브래드 버드
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1. 개요
브래드 버드는 미국의 영화 감독, 각본가, 애니메이터, 성우이다. 1957년 몬태나주 칼리스펠에서 태어난 그는 어린 시절부터 만화에 재능을 보였으며, 월트 디즈니 스튜디오에서 인턴십을 거치며 애니메이션을 배우고 경력을 시작했다. 디즈니에서 해고된 후, 스티븐 스필버그와 협력하여 TV 프로그램 《어메이징 스토리즈》의 에피소드를 제작하고, 《배터리즈 낫 인클루디드》의 각본을 썼다. 1990년대에는 《심슨 가족》의 책임 프로듀서로 활동하며 연출에도 참여했다. 1999년에는 장편 애니메이션 영화 《아이언 자이언트》를 감독하여 호평을 받았지만 흥행에는 실패했다. 이후 픽사에 합류하여 《인크레더블》, 《라따뚜이》를 연출하여 아카데미상을 수상하며 상업적으로 성공했다. 실사 영화로 진출하여 《미션 임파서블: 고스트 프로토콜》을 연출했고, 《투모로우랜드》를 제작했지만 흥행에 실패했다. 2018년에는 《인크레더블 2》를 제작하여 흥행에 성공했으며, 현재 《인크레더블 3》를 제작할 예정이다. 그는 다양한 영화 제작자들에게 영향을 받았으며, 애니메이션을 예술 형식으로 인식하고 어린이용으로만 분류하는 것에 비판적인 시각을 가지고 있다.
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| 브래드 버드 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 필립 브래들리 버드 |
| 출생일 | 1957년 9월 24일 |
| 출생지 | 몬태나주 칼리스펠 |
| 국적 | 미국 |
| 학력 | 캘리포니아 인스티튜트 오브 디 아츠 (BFA) |
| 배우자 | 엘리자베스 캐니 (1988년 결혼) |
| 자녀 | 3명 |
| 직업 | 영화 감독 시나리오 작가 프로듀서 애니메이터 성우 |
| 활동 기간 | 1979년–현재 |
| 고용주 | 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오 (1978–1984) 앰블린 엔터테인먼트 (1985–1989) 그레이시 필름스 (1989–1996) 워너 브라더스 피처 애니메이션 (1997–2000) 픽사 (2000–2018, 2024–현재) 스카이댄스 (2009–2011, 2021–현재) |
| 수상 | |
| 아카데미 장편 애니메이션 작품상 | 인크레더블 (2004) 라따뚜이 (2007) |
| 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 애니메이션상 | 아이언 자이언트 (1999) 인크레더블 (2004) 라따뚜이 (2007) |
| 주요 작품 | |
| 주요 작품 | 아이언 자이언트 미스터 인크레더블 시리즈 라따뚜이 미션 임파서블: 고스트 프로토콜 투모로우랜드 |
| 베네치아 국제 영화제 | |
| 베네치아 국제 영화제 | 영예 금사자상 (2009) |
2. 초기 생애
wikitext
필립 브래들리 버드[2]는 1957년 9월 24일 몬태나주 칼리스펠에서 태어났다. 마조리 A.(옛 성씨 크로스)와 필립 컬렌 버드 사이에서 태어난 네 자녀 중 막내였다. 그의 아버지는 프로판 사업에 종사했고, 할아버지 프랜시스 웨슬리 "프랭크" 버드는 아일랜드 슬라이고주 출신으로 몬태나 파워 컴퍼니의 회장 겸 최고경영자였다.[3][4][5]
버드는 어린 시절부터 영화 제작에 매료되었다. 세 살 때부터 그림을 그리기 시작했으며, 그의 첫 만화는 순차적 스토리텔링을 시도한 것이었다. 특히 ''정글북''(1967) 상영 후 애니메이션에 큰 관심을 갖게 되었고, 애니메이션 수업을 들었던 가족 친구로부터 그 원리를 배우게 되었다. 버드의 아버지는 한 프레임씩 촬영 가능한 중고 카메라를 구해 그가 영화를 만들 수 있도록 도왔다.[20] 그는 11세 때 첫 단편 영화 제작을 시작했고, 같은 해 가족과의 인연으로 작곡가 조지 브런스를 만나 캘리포니아주 버뱅크에 있는 월트 디즈니 프로덕션을 견학할 기회를 얻었다.[36][21] 버드는 스튜디오의 초창기 유명 애니메이터들인 9인의 노장들을 만나 언젠가 그들과 함께 일하겠다고 다짐했다.[7]
버드는 부모님이 자신의 관심사를 너그럽게 지지해주었다고 회상했다. 그의 어머니는 버드의 교육을 위해 ''백설공주와 일곱 난쟁이'' 재개봉작을 상영하는 유일한 극장까지 비 오는 날 왕복 두 시간을 운전하기도 했다.[6] 11세에서 13세 사이에 첫 애니메이션 작품을 만들었고,[105] 14세에는 ''토끼와 거북이''를 15분 분량으로 각색한 단편 영화를 완성했다.[36] "정상에서 시작해서 아래로 내려가라"는 부모의 조언에 따라 그는 이 영화를 디즈니에 보냈다. 스튜디오는 버드를 초청했고, 그는 이후 몇 년간 스튜디오 본사를 여러 차례 방문하며 일종의 "비공식적 도제 수업" 기회를 얻었다. 이는 이전에는 누구에게도 제공된 적 없는 특별한 기회였다. 그는 자신의 영웅으로 여겼던 밀트 칼에게서 직접 지도를 받았으며,[105] 칼을 스승으로 여긴다. 이후 더 야심 찬 컬러 영화 ''에콜로지 아메리칸 스타일'' 제작을 시작했지만, 작업량이 너무 많아 중단하고 데이트, 육상, 사진 등 고등학교 시절 다른 관심사에 집중했다. 그는 나중에 "애니메이션은 삶의 환상이고, 살아보지 않고는 그 환상을 설득력 있게 만들 수 없다"고 말했다.[12] 그의 가족은 그가 어릴 때 오리건주 코발리스로 이주했고, 그는 1975년 코발리스 고등학교를 졸업했다.
같은 해, 버드는 디즈니로부터 캘리포니아주 발렌시아에 있는 캘리포니아 예술대학교(CalArts)에 다닐 수 있는 장학금을 받았다. 당시 애니메이션 제작에서 3년간 손을 뗀 상태였기에, 버드는 자신이 "은퇴한" 애니메이터였다고 농담하기도 했다. 그는 오리건주 애슐랜드의 서던 오리건 대학교 연기 프로그램 진학을 고려하기도 했으나, 결국 CalArts를 선택하고 남쪽으로 이사했다.[7] CalArts에서 버드는 존 라세터, 팀 버튼, 헨리 셀릭 등 훗날 유명 애니메이터가 되는 인물들과 함께 공부했다.[8] 당시 많은 학생들처럼 그들은 ''스타워즈''(1977)의 특수 효과에 매료되었고, 라세터와 버드는 이러한 성과가 애니메이션에서도 가능하다고 생각했다.[16] 1학년 학생들은 창문 없는 작은 교실인 A113에서 수업을 들었다. 버드는 훗날 A113을 자신의 영화에 이스터 에그로 사용하기 시작했고, 이는 이후 CalArts 졸업생들이 만든 여러 작품에서 고정적으로 등장하게 되었다. A113이 처음 등장한 것은 버드가 참여한 단명한 TV 시리즈 ''패밀리 독'' (1993)의 파일럿 에피소드(1987년 ''어메이징 스토리즈''의 일부로 방영)에서 밴의 번호판 번호로 사용된 것이었다. 그가 애니메이터로 참여한 디즈니 영화 중에서는 ''용감한 작은 토스터''(1987)에서 처음 사용되었다.[9]
3. 경력
연도 제목 감독 각본가 제작자 비고 1987 배터리스 낫 인클루디드 아니오 예 아니오 1999 아이언 자이언트 예 예 원래 극장 상영 및 가정용 비디오 출시에서는 팀 맥캐닐스가 단독 각본가로 크레딧을 받았지만, 2015년 복원판과 시그니처 에디션에서는 버드의 이름도 함께 올라 있다.[69] 아니오 "Duck and Cover" 노래 참여 2004 인크레더블 예 예 아니오 2007 라따뚜이 예 예 아니오 2011 미션 임파서블: 고스트 프로토콜 예 아니오 아니오 2015 투모로우랜드 예 예 예 로고 디자인도 담당 2018 인크레더블 2 예 예 아니오 "Frozone" 노래 가사 참여 미정 Ray Gunn 예 예 예 [47][48] 인크레더블 3 미정 미정 미정 [50]
3. 1. 초기 경력
버드는 월트 디즈니 프로덕션에서 애니메이터로 일자리를 얻었다. 그가 합류했을 때는 스튜디오의 전환기였는데, 초기 창작진 대부분이 은퇴하며 새로운 세대의 아티스트들에게 자리를 내주고 있었다. 남아 있던 기존 직원들은 신입들과 잘 지냈지만, 버드는 중간 관리자들과 충돌했다. 디즈니에서 일하는 동안 그는 "쥐의 둥지(Rat's Nest)"라 불리던 스튜디오 내 사무실 공간에서 활동하던 소규모 애니메이터 그룹의 일원이었다.[10][11] 그곳에서 버드는 스튜디오의 현 상태를 공개적으로 비판했으며, 고위 경영진이 위험을 감수하려 하지 않는다고 평가했다. 그는 스튜디오의 원래 원칙을 지지해야 한다고 느꼈다. 이러한 태도는 결국 애니메이션 관리자 에드워드 헨슨(Edward Hansen)에 의해 해고되는 결과로 이어졌다.[12][13] 그는 단 2년 만에 디즈니를 떠났다. 그는 작은 것(1978)과 토드와 코퍼(1981) 작업으로 크레딧을 받았지만, 미키의 크리스마스 캐롤(1983)과 타란의 대모험(1985)에서는 크레딧에 오르지 못했다.
버드는 당시 미국 애니메이션 산업의 현황에 실망했으며, 디즈니를 떠난 것을 오랫동안 품어왔던 애니메이션에 대한 열정의 종말로 여겼다.[26] 그럼에도 불구하고, 그는 애니메이션의 가능성을 보여주기 위한 데모 릴인 "프로젝트 포트폴리오(A Portfolio of Projects)" 제작 자금을 마련하려 했다. 다른 스튜디오의 재정 지원을 바랐지만, 할리우드의 개발 시스템에 좌절감을 느꼈다. 그는 2018년에 "내가 만든 좋은 프로젝트 하나마다, 여러 스튜디오에서 제작되지 못하고 있는 똑같이 좋은 프로젝트들이 있다"고 회고했다.[14] 그는 새로운 영화계에 참여하고자 베이 지역으로 이주했는데, 그곳은 지옥의 묵시록과 검은 종마 같은 영화가 탄생한 곳이었다. 그는 몇 년간 윌 아이즈너의 만화 정령을 장편 애니메이션으로 만들려고 시도했지만,[26] 디즈니의 영향력 아래 위험을 감수하려 하지 않는 스튜디오들로부터 거절당했다. 그는 루카스필름에서 에드윈 캐트멀과 함께 잠시 컴퓨터 애니메이션 영화 제작을 시도했는데, 이는 훗날 픽사와의 협업을 예고하는 일이었다. 앨비 레이 스미스는 "그는 애니메이션 영화 제작에 대한 아이디어는 많았지만, 기술적 재능이 부족했고 당시 초기 기술의 어려움을 견뎌낼 인내심도 없었다"고 평가했다. 버드의 다음 작업은 어두운 애니메이션 드라마인 역병에 걸린 개들(1982)의 애니메이터 참여였으나, 제작 중 감독 마틴 로젠에 의해 다시 해고되었다.[15]
3. 2. 스티븐 스필버그와의 협업
브래드 버드가 제작한 테스트 필름 중 하나인 패밀리 독은 스티븐 스필버그 감독의 주목을 받았다. 이 작품은 제대로 기능하지 못하는 교외 가정을 애완견의 시점에서 그린 이야기로, 초기 연필 테스트에는 버드의 칼아츠 동기였던 팀 버튼의 디자인이 포함되어 있었다. 버드는 처음에 이 아이디어를 미국 애니메이션의 황금기처럼 극장용 단편 애니메이션으로 만들고 싶어 했지만, 당시에는 그러한 시장이 더 이상 존재하지 않았다.[14]
결국 버드는 로스앤젤레스로 돌아와 스필버그의 앰블린 엔터테인먼트에 합류했고,[16] 1985년에 시작된 스필버그의 TV 시리즈 어메이징 스토리즈 제작에 참여했다. 그는 믹 개리스와 함께 이 시리즈의 두 번째 에피소드인 "메인 어트랙션(The Main Attraction)"의 각본을 공동으로 집필했다. 스필버그는 이 각본을 마음에 들어 했고, 버드에게 다른 아이디어를 제안해달라고 요청했다. 이에 버드는 또 다른 《패밀리 독》 에피소드의 스토리보드를 만들었고, 이는 《어메이징 스토리즈》의 한 에피소드로 제작하기로 결정되었다. 1987년에 방영된 이 에피소드는 시청률 면에서 성공을 거두었다. 버드에게 이 경험은 흥미로웠다. 그는 나중에 "스티븐은 제가 가장 좋아하는 영화 제작자 중 한 명일 뿐만 아니라, 우리에게 창의적인 자유를 허락할 수 있을 만큼 막강한 힘을 가진 사람이었습니다."라고 말했다.[28] 하지만 이후 《패밀리 독》은 버드의 반대와 참여 없이 독립된 30분짜리 시트콤으로 제작되었는데, 버드는 이 아이디어가 성공하지 못할 것이라고 생각했기 때문이다. 또한, 캐릭터 디자인에서 팀 버튼의 역할이 부각되면서 자신의 기여가 가려지는 것에 대해 아쉬움을 느꼈다.[17]
이후 버드는 《어메이징 스토리즈》의 아이디어에서 파생된 코미디 SF 영화 배터리즈 낫 인클루디드(1987)의 각본을 공동 집필했다. 이 영화는 개봉 첫 주 미국 박스오피스 4위를 기록했으며,[18] 2500만달러의 제작비로 총 6509.999999999999만달러의 수익을 올리며 흥행에 성공했다. 또한 버드는 마이클 잭슨이 주연을 맡고 디즈니 테마파크에서 상영된 3D 단편 영화 캡틴 EO 제작에도 참여했다.[23]
이러한 성공에도 불구하고 버드는 여러 해 동안 스튜디오 시스템 내에서 아이디어를 실현하는 데 어려움을 겪는 '개발 지옥'을 경험했다. 그는 특히 중간 관리직들의 간섭에 불만을 느꼈는데, 그들은 작품을 분석하고 '관객에게 더 즐거움을 줄 수 있도록' 지시하는 과정에서 오히려 이야기의 본질을 해치고 다른 작품들과 비슷하게 만들어버리는 경영진에 대해 비판했다.[16]
개인적인 삶에서는 1988년 《배터리즈 낫 인클루디드》의 편집자였던 엘리자베스 캐니(Elizabeth Canney)와 결혼했다. 그러나 1989년, 버드와 매우 가까웠던 여동생 수전(Susan)이 남편에게 살해당하는 비극적인 사건이 발생했다.[19] 이 사건은 버드에게 큰 충격을 주었고, 그는 당시를 "감정적으로 그 기간 동안 마치 사라진 것 같았다. 그때 일에 대한 기억이 거의 없다"고 회상할 정도로 힘든 시기를 보냈다.[26] 당시 경제적으로 여유가 있었기에 그는 잠시 활동을 중단하고 휴식을 취하며 "그냥 아무것도 하지 않았다"고 말했다.[20]
3. 3. 경력 전환
브래드 버드는 1980년대 후반부터 TV 애니메이션 분야에서 활동하며 경력을 쌓기 시작했다. 1985년부터 1987년까지 스티븐 스필버그의 어메이징 스토리즈에 참여하여 "주요 매력" 에피소드의 각본을 쓰고, "가족 개" 에피소드의 감독, 각본, 애니메이션 프로듀서를 맡았다. 이 "가족 개" 에피소드는 나중에 1993년 단편 TV 시리즈 패밀리 독으로 제작되었고, 버드는 여기서 작가 및 제작자로 참여했다.
1989년에는 인기 애니메이션 시리즈 심슨 가족에 합류하여 1998년까지 초기 시즌 제작에 깊이 관여했다. 그는 180개 에피소드에서 책임 프로듀서로 활동했으며, 시즌 1의 "크러스티의 체포"와 시즌 3의 "아버지와 같은 광대" 에피소드를 직접 감독했다. 1991년에는 심슨 가족의 파생 싱글 "Do the Bartman"의 뮤직비디오 감독을 맡기도 했다.
이 외에도 버드는 여러 TV 애니메이션 제작에 기여했다. 1990년에는 루그랫의 "토미 피클스와 거대한 흰 것" 에피소드에서 애니메이터로 참여했으며, 1994년부터 1995년까지는 애니메이션 시리즈 비평가의 책임 프로듀서를 맡았다. 1997년에는 킹 오브 더 힐의 초기 시즌에서 크리에이티브 컨설턴트 및 비주얼 컨설턴트로 활동하며 경력을 이어갔다.
3. 3. 1. 《아이언 자이언트》 (1997-2000)
브래드 버드는 1999년 개봉한 장편 애니메이션 영화 '''아이언 자이언트'''의 감독과 각본을 맡았다. 원래 극장 상영 및 가정용 비디오 출시에서는 팀 맥캐닐스가 단독 각본가로 크레딧을 받았지만, 2015년 복원판과 ''시그니처 에디션''에서는 버드의 이름도 함께 올라 있다.[69][70] 또한 영화 속 "Duck and Cover" 노래 작업에도 참여했다.
3. 3. 2. 픽사로의 길
''아이언 자이언트''(1999)는 비평가들의 호평에도 불구하고 배급사 워너 브라더스의 홍보 부족 등으로 흥행에 실패했다.[6] 버드는 이 실패에 크게 실망했고, 텅 빈 극장을 찾아다닐 정도였다.[55] 이후 잠시 유니버설의 ''호기심 많은 조지'' 각색 감독을 맡을 예정이었으나,[27] 결국 다른 애니메이션 스튜디오인 픽사로 눈을 돌렸다.
1990년대 후반, 버드는 칼아츠 시절 오랜 친구였던 존 라세터와 다시 연락하게 되었다. 당시 라세터는 컴퓨터 하드웨어 제조사에서 출발하여 애니메이션 제작에 뛰어든 신생 스튜디오 픽사에서 일하고 있었다. 픽사는 1995년 최초의 장편 컴퓨터 애니메이션 영화 ''토이 스토리''를 개봉하여 큰 성공을 거두었는데, 버드는 이 영화에 깊은 감명을 받았다. 1997년부터 버드와 라세터는 버드의 픽사 합류 가능성에 대해 논의하기 시작했다.[28]
2000년 3월, 버드는 픽사의 에머리빌 캠퍼스를 방문하여 라세터에게 ''인크레더블''을 포함한 자신의 영화 아이디어를 제안했다.[29] 같은 해 5월, 픽사는 버드와 다수의 작품 계약을 체결했다고 발표했다.[30] 이로써 버드는 이전까지 내부 인력만으로 영화를 제작해왔던 픽사의 첫 번째 외부 영입 인사가 되었다. 그는 20년 만에 다시 베이 지역으로 돌아오게 된 것을 기뻐하며, 픽사 본사 맞은편 티뷰론에 집을 마련했다.[31]
버드는 과거 LA에서 경험했던 여러 스튜디오와 달리, 픽사의 "창의적이고 지원적인" 분위기에 안도감을 느꼈다. 그는 토니 후실레, 테디 뉴턴, 루 로마노 등 ''인크레더블'' 개발 초기부터 함께 했던 여러 핵심 아티스트들을 픽사로 데려왔다.[16]
3. 3. 3. 《인크레더블》과 《라따뚜이》 (2000-2008)
1990년대 후반, 버드는 오랜 친구 존 래시터와 다시 연락하게 되었는데, 래시터는 당시 애니메이션 제작에 막 뛰어든 컴퓨터 하드웨어 제조업체 픽사에서 일하고 있었다. 픽사는 1995년 최초의 완전 컴퓨터 애니메이션 장편 영화인 토이스토리를 개봉했고, 버드는 이 영화에 큰 충격을 받았다. 1997년부터 두 사람은 버드의 픽사 합류를 논의하기 시작했다.[28] 2000년 3월, 버드는 픽사의 캘리포니아주 에머리빌 캠퍼스를 방문하여 인크레더블을 포함한 자신의 아이디어를 래시터에게 제안했다.[29] 그 해 5월, 픽사는 버드와 다작 계약을 발표하며[30] 그를 스튜디오의 첫 번째 외부 인사로 영입했다. 이전까지 픽사는 내부 인력만으로 운영되었다. 버드는 20년 전에 잠시 살았던 베이 지역으로 돌아가게 되어 기뻐했다. 그는 픽사 에머리빌 본사 맞은편 티뷰론에 집을 구입했다.[31] 그는 자신이 경험했던 많은 로스앤젤레스 스튜디오와 달리 픽사의 "창의적이고 지원적인" 분위기에 안도감을 느꼈다. 그는 토니 후실레, 테디 뉴턴, 루 로마노 등 지난 10년간 인크레더블 개발에 참여했던 핵심 팀원들과 함께 픽사로 옮겼다.[16]
버드의 픽사 첫 영화는 인크레더블(2004)이었다. 이 영화는 밥 (크레이그 T. 넬슨)과 헬렌 파 (홀리 헌터)라는 두 슈퍼히어로 부부가 정부의 지시에 따라 능력을 숨기고 세 자녀와 함께 평범한 교외 생활을 하려 애쓰는 이야기를 다룬다. 그러나 사람들을 돕고 싶은 밥의 열망은 결국 온 가족을 복수심에 불타는 팬 출신의 악당 신드롬과의 대결로 이끈다. 버드는 이 영화에서 의상 디자이너 에드나 모드의 목소리 연기를 직접 맡기도 했다. 흥미롭게도 악당 신드롬 캐릭터는 버드 자신의 모습을 본떠 만들어졌는데, 버드는 영화 제작이 상당히 진행된 후에야 이 사실을 알게 되었다고 한다.[32] 애니메이션 팀은 컴퓨터 애니메이션 역사상 처음으로 모든 등장인물이 인간인 작품을 만들어야 했고, 이를 위해 상세한 인체 해부학 구조, 의상, 사실적인 피부와 머리카락을 표현하는 새로운 기술을 개발해야 했다. 마이클 지아키노가 영화 음악을 작곡했는데, 이는 버드와 지아키노의 여러 협업 중 첫 번째 사례가 되었다. 인크레더블은 버드에게 첫 번째 전 세계적인 비평 및 흥행 성공을 안겨주었다. 영화는 6.314억달러의 수익을 올리며 2004년 네 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었다. 버드는 이 작품으로 첫 아카데미 장편 애니메이션상을 수상했으며, 그의 각본은 아카데미 각본상 후보에 올랐다.[33] 또한, 인크레더블은 권위 있는 휴고상 극영화 부문을 수상한 최초의 애니메이션 영화가 되었다.
버드의 다음 프로젝트는 라따뚜이(2007)였다. 이 영화는 요리사가 되는 꿈을 꾸는 쥐 레미가 파리의 한 식당에서 잡일을 하는 소년과 동맹을 맺어 자신의 목표를 이루려는 이야기를 그린다. 이 영화는 원래 얀 핑카바가 수년간 아이디어를 다듬으며 개발해왔다. 그러나 프로젝트가 애니메이션 제작 단계에 접어들 무렵, 픽사 경영진은 영화의 완성도에 대해 우려를 표했다. 결국 버드는 2005년 7월, 문제점을 평가하고 프로젝트를 단기간에 마무리하기 위해 감독으로 투입되었다. 버드는 핑카바의 열정이 담긴 프로젝트를 넘겨받는 것에 대해 "항상 창작자의 편에 서기 때문에 어려운 입장이었다"고 회고하며 불편함을 느꼈다.[14] 하지만 그는 픽사 내에서 서로 비평하고 돕는 핵심 그룹인 "브레인 트러스트"의 일원이었기에 이 역할을 자연스럽게 받아들였다. 버드가 프로젝트를 맡았을 때는 대부분의 디자인 작업이 완료된 상태였지만, 그는 기존 대사의 상당 부분을 삭제하고 완전히 새로운 각본을 작성했다.[34] 마이클 지아키노는 이 영화를 위해 파리의 분위기를 담은 음악을 작곡했다. 개봉 후 라따뚜이는 픽사에 또 다른 큰 성공을 안겨주었다. 영화는 6.237억달러의 수익을 올렸으며 비평가들의 극찬을 받았다. 이 영화는 2008년 골든 글로브 시상식에서 최우수 애니메이션 영화상을 수상했으며, 최우수 각본상과 최우수 애니메이션 영화상을 포함하여 총 5개 부문의 아카데미상 후보에 올랐고, 아카데미 장편 애니메이션상을 수상했다.[33]
3. 3. 4. 실사 영화로의 전환: 《고스트 프로토콜》과 《투모로우랜드》 (2008-2015)
브래드 버드는 애니메이션 영화에서의 성공 이후 실사 영화 연출로 활동 영역을 넓혔다. 2011년에는 액션 스파이 영화 미션 임파서블: 고스트 프로토콜의 감독을 맡았다. 이후 2015년에는 공상 과학 영화 투모로우랜드의 감독을 맡았을 뿐만 아니라 각본과 제작에도 참여했으며, 영화의 로고 디자인 작업도 담당했다.
3. 4. 최신작
2000년대 중반, 브래드 버드는 제임스 달레산드로의 소설 《1906》을 각색한 영화 연출을 계획했다.[35] 이 작품은 1906년 샌프란시스코를 강타한 1906년 샌프란시스코 지진을 다루는 내용이었다. 프로젝트 규모가 커 픽사, 디즈니, 워너 브라더스 세 스튜디오가 공동 제작할 예정이었다. 그러나 픽사 경영진이 버드에게 《라따뚜이》(Ratatouille) 연출을 요청하면서 프로젝트는 잠시 중단되었다. 이후 다시 《1906》의 각본 작업을 시도했지만 장편 영화 길이에 맞추는 데 어려움을 겪었고, 결국 프로젝트는 무산되었다. 대신 버드는 톰 크루즈가 주연한 액션 스파이 영화 시리즈인 《미션 임파서블》의 네 번째 작품 연출을 맡게 되었다.[36]
애니메이션 분야에서 주로 활동하던 버드의 실사 영화 연출은 이례적인 행보로 평가받았다.[56] 톰 크루즈는 《인크레더블》의 스타일과 이야기에 감명받아 버드에게 실사 영화 연출 의향이 있다면 연락 달라고 먼저 제안했다. 상업적 프랜차이즈 속편(시리즈 4편) 제작과 예술적 감각을 결합하려는 시도에 매력을 느낀 버드는 2010년 5월 감독직을 수락했다.[37] 영화 《미션 임파서블: 고스트 프로토콜》(Mission: Impossible – Ghost Protocol)에서 톰 크루즈는 임파서블 미션 포스(Impossible Missions Force) 요원 이단 헌트 역을 다시 맡아, 러시아 핵 발사 코드를 손에 넣으려는 핵 테러리스트를 막기 위해 팀원들과 사투를 벌인다. 영화는 두바이에서 일부 촬영되었으며, 특히 톰 크루즈가 부르즈 할리파를 직접 등반하는 장면으로 유명하다. 2011년 12월 개봉한 《미션 임파서블: 고스트 프로토콜》은 전 세계적으로 6.94억달러를 벌어들여 당시 시리즈 사상 최고 흥행 기록을 세웠으며,[38] 2011년 전 세계 흥행 5위, 톰 크루즈 주연 영화 중 두 번째로 높은 흥행 수익을 기록했다.[39][40][41]
이후 버드는 《스타워즈: 깨어난 포스》의 감독직을 제안받았으나, 공상과학 영화 《투모로우랜드》(Tomorrowland) 프로젝트에 집중하기 위해 거절했다.[53] 영화 제목은 월트 디즈니 파크 앤 리조트의 테마파크 구역인 투모로우랜드에서 따왔다.[42] 버드는 데이먼 린델로프와 함께 각본을 공동 집필했다. 영화는 환멸을 느낀 천재 발명가(조지 클루니)와 과학에 열정적인 십대(브릿 로버트슨)가 신비로운 평행 우주 "투모로우랜드"로 모험을 떠나고, 그곳에서의 행동이 현실 세계에 영향을 미치는 과정을 그린다. 그러나 《투모로우랜드》는 흥행에 크게 실패하여 디즈니에 1.2억달러에서 1.5억달러의 손실을 안겼으며, 비평가들의 반응도 엇갈렸다.[43][44][45]
3. 4. 1. 《인크레더블 2》 (2015-2018)
버드는 수년간 인터뷰에서 여러 차례 인크레더블 속편 제작 가능성을 언급했으며, 2014년에 공식적으로 속편 제작이 발표되었다. 버드는 이듬해부터 본격적으로 시나리오 집필을 시작했다. 그는 1편 이후 쏟아져 나온 수많은 슈퍼히어로 관련 콘텐츠와 차별화하기 위해, 슈퍼히어로 장르 자체보다는 가족의 역동성에 초점을 맞추고자 노력했다. 영화의 줄거리는 인크레더블 가족이 슈퍼히어로에 대한 대중의 신뢰를 회복하려 애쓰면서 가정생활과의 균형을 맞추려 노력하는 가운데, 모든 슈퍼히어로를 대중에게 등 돌리게 만들려는 새로운 적과 맞서 싸우는 내용을 다룬다.
원래 인크레더블 2는 2019년 6월 21일 개봉 예정이었으나, 토이 스토리 4보다 제작이 더 진척되었고, 토이 스토리 4는 개발 시간이 더 필요했기 때문에 제작 일정이 앞당겨졌다. 결과적으로 두 영화의 개봉 연도가 바뀌어 인크레더블 2는 2018년 6월 15일에 극장 개봉했다.[46] 자치노가 다시 한번 음악 작곡을 맡았다.
인크레더블 2는 개봉 첫 주말에 1.827억달러를 벌어들이며 애니메이션 영화 최고 데뷔 기록을 세웠다. 전 세계적으로는 12억달러가 넘는 수익을 올려, 당시 최고 흥행 애니메이션 영화 2위, 최고 흥행 픽사 영화, 그리고 2018년 최고 흥행 영화 4위에 올랐다. 인크레더블 2는 전미 비평가 협회에서 최우수 애니메이션 영화상을 수상했다. 또한 제76회 골든 글로브 시상식과 제91회 아카데미 시상식에서 최우수 애니메이션 영화상 후보에 올랐으나, 두 시상식 모두에서 스파이더맨: 뉴 유니버스에 밀려 수상에는 실패했다.
3. 4. 2. 최근 활동 (2019-현재)
브래드 버드는 현재 애니메이션 영화 '''Ray Gunn'''의 감독, 각본, 제작을 맡을 예정이다.[47][48] 또한, 인크레더블 3 프로젝트 역시 예정되어 있으나 구체적인 참여 역할은 아직 미정이다.[50]
4. 스타일과 주제
버드는 수십 명의 영화 제작자들에게 영향을 받았다고 밝혔는데, 초기 영화 제작자인 버스터 키튼, 찰리 채플린, 해롤드 로이드부터 20세기 중반의 거장 데이비드 린, 알프레드 히치콕, 월트 디즈니, 구로사와 아키라까지 언급했다. 또한 스티븐 스필버그, 프랜시스 포드 코폴라, 조지 루카스, 미야자키 하야오[53], 그리고 코엔 형제와 같은 현대 감독들에게서도 영감을 받았다.[54] 그의 영화 매체에 대한 열정은 대학 시절부터 분명했으며, 친구 존 라세터는 "브래드는 밤새도록 스콜세지와 코폴라에 대해 이야기하며 그들이 한 일을 애니메이션으로 어떻게 할 수 있는지 이야기하곤 했다"고 회상했다.[55] 버드는 스스로 설정한 "높은" 기대치 때문에 자신의 경력이 "매우 길고, 매우 지연되었고, 실망으로 가득 차 있었다"고 말하기도 했다.[14] 버드는 "저는 모든 예술을 좋아하지만, 영화를 가장 좋아하는데, 영화는 너무나 많은 예술을 결합하고 있기 때문입니다."라고 말하며 영화에 대한 애정을 드러냈다.[52]
그는 세세한 부분까지 꼼꼼하게 신경 쓰는 통제적인 성격으로 알려져 있다.[56][55] 그의 "까다롭고, 종종 힘든"[57] 연출 방식 때문에 일부 사람들은 그와 함께 일하기 어렵다고 평가하기도 한다.[58]
버드는 애니메이션 예술의 잠재력에 대해 목소리를 높여왔으며, 대중에게 자신의 영화를 단순히 '만화'라고 부르지 말 것을 요청했다.[56] ''인크레더블''의 오디오 해설에서는 애니메이션 영화를 예술 형식이 아닌 "장르"라고 부르는 사람과 싸울 것이라고 농담하기도 했다. 그는 현대 애니메이션 작품을 어린이 또는 가족만을 위한 것으로 분류하는 것에 대해 이의를 제기하며,[59][60] 이러한 분류가 차별적이고 폄하하는 것이라고 주장했다.[61][62] 또한 손으로 그린 애니메이션에 대한 애정을 표현하며 현재 업계에서 이러한 방식이 사라지고 있는 것을 안타까워했다.[53]
일부 비평가들은 버드의 영화가 소설가 에인 랜드의 객관주의 철학을 반영한다고 주장했지만, 버드는 "제가 에인 랜드 추종자라는 것은 게으른 비평이다"라며 이를 강력하게 부인했다.[63] 비평가 에이 오 스콧은 처음에 ''인크레더블''이 "에인 랜드의 철학에 대한 열정적인 몰입"을 보여준다고 주장하며, 주인공 밥 파가 사회의 "평범함에 대한 찬양"을 불평하는 점을 지적했다. 그러나 스콧은 영화의 결말에서 밥과 그의 가족이 자신의 재능으로 사회에 더 잘 봉사하는 법을 배우는 것이 이러한 생각을 반박한다고 덧붙였다.[64] 일부 비평가들은 천재들이 세상과 고립된 사회를 형성하는 ''투모로우랜드''를 애틀러스 슈러그드의 걸트 협곡과 유사하다고 지적하기도 했다.[57] 반면, 디 애틀랜틱의 데이비드 심스는 버드의 영화가 "억압된 창의성의 좌절에 대한 이야기"이며, "각 영화에는 먼지투성이 벽장에 갇혀 자신의 숨겨야 할 재능에 집착하는 좌절한 천재라는 잊을 수 없는 반복되는 이미지가 있다"고 분석하며 다른 해석을 제시했다.[57]
5. 개인사
버드는 1988년에 결혼한 아내 엘리자베스와 세 아들, 니콜라스, 마이클, 잭을 두고 있다.[65][66] 니콜라스는 픽사 영화 니모를 찾아서에서 니모의 친구 스퀴트 역을, 인크레더블 2에서는 러스티 역을 맡았고,[65][66] 마이클은 인크레더블과 그 속편 인크레더블 2에서 토니 라이딩거 역을 맡았다.[67] 버드는 캘리포니아주 티뷰론과 로스 펠리스에 부동산을 소유하고 있다.[68]
6. 작품 목록
(내용 없음 - 하위 섹션에서 상세 내용을 다루므로, 상위 섹션에는 별도 내용을 추가하지 않음)