스토리보드
1. 개요
스토리보드는 이야기를 시각적으로 전달하기 위해 그림을 활용하는 것으로, 고대 이집트의 상형문자에서 기원을 찾을 수 있다. 1930년대 월트 디즈니 스튜디오에서 현대적인 형태가 개발되었으며, 영화, 애니메이션, 연극, 광고, 비즈니스, 소설, 인터랙티브 미디어, 과학 연구 등 다양한 분야에서 활용된다. 영화에서는 장면의 시각적 레이아웃을 제공하고, 애니메이션에서는 그림 콘티 역할을 한다. 스토리보드는 샷, 앵글, 장면 전환, 포커스, 렌즈 등 다양한 구성 요소와 용어를 포함하며, 소프트웨어 개발에서도 사용자 인터페이스를 설명하는 데 사용된다. 스토리보드 아티스트, 콘티맨 등이 관련 직업으로 존재하며, 웹툰, 게임 등 콘텐츠 산업 성장과 인공지능(AI), 가상현실(VR), 증강현실(AR) 기술 발전에 따라 스마트 스토리보드 시스템으로 발전할 전망이다.
| 종류 | 영화 텔레비전 애니메이션 만화 |
|---|---|
| 목적 | 시각적 내러티브를 계획하고 구성하는 것 |
| 관련 항목 | 연출 촬영 미술 각본 콘티 애니메이터 |
| 정의 | 영화, 텔레비전, 애니메이션, 만화 등 영상 매체의 제작에 사용되는 시각적인 설계도 |
|---|---|
| 역할 | 장면의 구도, 카메라 움직임, 등장인물의 배치, 대사, 음향 효과 등을 시각적으로 표현 제작진 간의 의사소통을 원활하게 하고, 제작 과정의 효율성을 높임 |
| 제작 과정 | 각본을 바탕으로 장면을 나누고, 각 장면에 대한 그림 또는 간단한 스케치를 제작 그림과 함께 장면의 내용, 카메라 앵글, 배우의 동선, 대사 등을 기록 |
| 활용 분야 | 영화, 텔레비전 드라마, 애니메이션, 광고, 뮤직비디오 등 다양한 영상 콘텐츠 제작 게임, CF, 연극 등 |
| 시각화 | 제작 전에 영상의 흐름과 내용을 시각적으로 확인할 수 있음 |
|---|---|
| 효율성 | 제작 과정에서 발생할 수 있는 문제점을 미리 파악하고 해결하여 시간과 비용을 절약 |
| 의사소통 | 제작진 간의 이해를 돕고, 효율적인 협업을 가능하게 함 |
| 관련 용어 | 컷 시퀀스 씬 앵글 구도 미장센 |
|---|
-
미국의 발명품 -
텔레비전
텔레비전은 움직이는 영상과 소리를 전기 신호로 변환하여 전송하고 수신 측에서 다시 영상과 소리로 바꾸는 기술을 이용한 매체로, 닙코프 원판을 이용한 초기 기계식 방식에서 음극선관 발명을 통해 전자식으로 발전하여 디지털 기술과 다양한 디스플레이 기술 발전을 거쳐 현재에 이르렀으며 사회, 문화, 경제적으로 큰 영향을 미치지만 건강 문제 및 부정적 콘텐츠 노출 등의 부작용도 존재한다. -
미국의 발명품 -
태양 전지
태양전지는 빛 에너지를 전기 에너지로 변환하는 장치로, 기술 발전을 거듭하여 발전 효율이 크게 향상되었고 다양한 분야에 응용되고 있으며, 고집광 태양전지와 페로브스카이트 태양전지 등의 새로운 기술 개발과 투자가 지속적으로 요구되는 지속 가능한 에너지원이다. -
영화 제작 -
스타 시스템
스타 시스템은 인기 배우를 중심으로 영화나 연극을 기획, 제작하는 방식으로, 할리우드에서 확립되어 현대 엔터테인먼트 산업에서도 중요한 역할을 하며, 긍정적, 부정적 측면을 모두 가진다. -
영화 제작 -
사운드 스테이지
사운드 스테이지는 영화 및 텔레비전 제작을 위한 방음 시설과 조명, 캣워크 시스템 등을 갖춘 밀폐된 촬영 무대로, 효율적인 촬영과 녹음을 지원하며, 최근에는 실시간 3D 배경과 연동되는 가상 제작 볼륨 형태도 등장했다. -
인포그래픽 -
런던 지하철 노선도
런던 지하철 노선도는 해리 벡의 디자인을 바탕으로 노선의 연결 관계를 간결하고 명확하게 표현하여 인기를 얻었으며, 여러 디자이너들의 개선과 새로운 교통수단의 등장에 따라 지속적으로 업데이트되며 문화적 아이콘이자 전 세계 지하철 노선도 디자인에 영향을 미쳤다. -
인포그래픽 -
지도 투영법
지도 투영법은 지구 표면의 지리 정보를 평면에 나타내는 방법으로, 모든 속성을 정확히 보존하는 것은 불가능하여 목적에 따라 특정 속성을 보존하거나 왜곡을 최소화하는 다양한 방법이 개발되었으며, 투영 표면의 형태나 보존 속성에 따라 분류되어 활용된다.
2. 역사
스토리보드는 그림을 통해 이야기를 전달하는 방식으로, 그 기원은 고대 이집트 시대로 거슬러 올라간다. 이집트 사자의 서에 사용된 상형문자는 그림과 문자를 함께 사용하여 시간의 흐름을 표현했는데, 이는 스토리보드의 초기 형태라고 볼 수 있다.
현대적인 스토리보드 기법은 1930년대 초 월트 디즈니 스튜디오에서 개발되었다. 다이앤 디즈니 밀러는 월트 디즈니 이야기(The Story of Walt Disney)에서 1933년 디즈니 단편 영화 아기 돼지 삼형제를 위해 최초의 완전한 스토리보드가 제작되었다고 설명한다. 크리스토퍼 핀치는 월트 디즈니의 예술(The Art of Walt Disney)에서 디즈니 애니메이터 웹 스미스가 장면을 별도의 종이에 그려 게시판에 고정하여 순서대로 이야기를 전달하는 아이디어를 냈다고 한다.
1970년대와 1980년대에는 스튜디오 기록 축소로 스토리보드 자료가 많이 손실되기도 했다. 특수 효과 개척자인 조르주 멜리에스는 스토리보드와 사전 제작 아트를 사용한 최초의 영화 제작자 중 한 명으로 알려져 있다. 1940년대부터 1990년대까지는 프로덕션 디자인이 스토리보드의 채택으로 크게 특징지어지는 시기였으며, 현재 창작 과정의 필수적인 부분이 되었다.
최근에는 컴퓨터와 인터넷의 발달로 IT 분야에서도 스토리보드가 활용되고 있다. CD/DVD-ROM이나 웹사이트 제작에도 사용되며, 아직 표준화되지는 않았지만 앞으로 그 활용도가 더욱 높아질 것으로 예상된다.
2.1. 월트 디즈니와 스토리보드
1930년대 디즈니에서 스토리보드 기법을 개발했다. 행운의 토끼 오스월드(Oswald the Lucky Rabbit) 시리즈에서 중요한 액션과 장면 전환을 스케치했고, 애니메이터와 스토리 담당자들이 전체 스토리를 볼 수 있게 벽에 스케치를 전시하면서 스토리보드라는 단어가 생겨났다.
2.2. 스토리보드의 확산
1930년대 월트 디즈니 프로덕션에서 개발된 그림 콘티 기법은 이후 여러 애니메이션 스튜디오로 확산되었다. 1935년, 월터 란츠 프로덕션을 시작으로 여러 스튜디오들이 스토리보드 기법을 도입했으며, 1937년에서 1938년경에는 미국의 거의 모든 애니메이션 스튜디오에서 스토리보드를 사용하게 되었다.
1939년에는 영화 《바람과 함께 사라지다》가 스토리보드를 적극적으로 활용한 초기 실사 영화 중 하나로 꼽힌다. 1940년대 이후, 스토리보드는 실사 영화 제작에서 사전 시각화를 위한 표준적인 도구로 자리잡았다.
2.3. 한국 애니메이션과 스토리보드
한국 애니메이션 산업은 1960년대부터 본격적으로 시작되었으며, 초기에는 일본 애니메이션의 영향을 많이 받았다. 1980년대 이후, 한국 애니메이션은 독자적인 스타일을 발전시키며 성장했고, 스토리보드는 중요한 제작 도구로 활용되었다. '아기공룡 둘리', '달려라 하니' 등 인기 작품들은 스토리보드를 통해 체계적인 제작 과정을 거쳤다. 현재 한국 애니메이션은 웹툰, 게임 등 다양한 분야와 융합하며 새로운 형태의 스토리보드 활용을 모색하고 있다.
3. 구성 요소 및 용어
스토리보드는 영상 제작에 사용되는 설계도로, 다양한 구성 요소와 용어들로 이루어져 있다.
구성 요소
애니메이션 제작에서 스토리보드는 다음과 같은 정보를 포함한다.
용어
스토리보드에서는 다음과 같은 용어들이 사용된다.
* 샷 (Shot): 카메라와 피사체 간의 거리에 따라 구분되는 장면 (롱 샷, 익스트림 롱 샷, 풀 샷, 업 샷, 클로즈업 샷 등)
* 앵글 (Angle): 카메라가 피사체를 촬영하는 각도 (아이 레벨, 하이 앵글, 버드 아이 뷰 샷, 더치 앵글, 로우 앵글 등)
* 카메라 움직임: 카메라 자체의 움직임 (팬, 틸트, 줌, 팔로우, 트랙 등)
* 장면 전환: 장면 전환에 사용되는 편집 기술 (디졸브, 페이드 인/아웃, 오버 익스포저, 이중 노출, 오버랩, 와이프 등)
* 포커스 (Focus): 초점 (딥 포커스, 얕은 포커스, 쉬프팅 포커스 등)
* 렌즈 (Lens): 카메라 렌즈 (표준 렌즈, 망원 렌즈, 광각 렌즈, 줌 렌즈 등)
기타 용어
3.1. 구성 요소 (애니메이션)
絵コンテ일본어는 일련의 컷의 연속성을 그림과 글로 나타낸 영상 설계도이다. 영상 전체의 구성을 결정하고 다인 분업의 기점이 되는 설계도 역할을 한다. 특히 일본 제작 현장에서는 그림 콘티를 사용하지 않는 애니메이션 제작은 드물다.
애니메이션 제작에서 그림 콘티는 다음과 같은 정보들을 포함한다.
이러한 정보들을 통해 카메라 워크, 레이아웃, 라이팅, 연기 내용을 나타낸다.
이러한 요소들의 밀도와 엄밀함은 감독에 따라 크게 다르다. 그림 콘티 단계에서 세부적인 작화·연출이 어디까지 결정되는가는 감독의 생각에 달려 있다. 그림 콘티는 연출의 큰 틀을 나타내는 것으로 보고, 세부적인 내용은 원화가나 담당 연출의 자유로운 해석을 허용하는 경우도 있고, 그림 콘티 단계에서 화면의 세부까지 그려 넣고 상세한 연출 지시를 내리는 경우도 있다.
3.2. 용어
다음은 스토리보드에서 사용되는 용어에 대한 설명이다.
샷 (Shot)
카메라와 피사체 간의 거리에 따라 구분되는 장면이다.
| 용어 | 설명 |
|---|---|
| 롱 샷 (Long shot) | 인물 외에 배경이 충분히 보일 정도로 먼 거리의 샷 |
| 익스트림 롱 샷 (Extreme long shot) | 롱 샷보다 훨씬 더 먼 거리의 샷 |
| 풀 샷 (Full shot) | 인물의 머리부터 발끝까지가 화면에 모두 들어올 정도 거리의 샷 |
| 업 샷 (Up shot) | 인물에 가까이 접근한 샷 (화면 하단이 인물에 걸쳐지는 부위에 따라 세분화) |
| 무릎 샷 (Knee shot) | 업 샷의 하위 분류 |
| 허리 샷 (Waist shot) | 업 샷의 하위 분류 |
| 가슴 샷 (Bust shot) | 업 샷의 하위 분류 |
| 어깨 샷 (Shoulder shot) | 업 샷의 하위 분류 |
| 클로즈업 샷 (Close up shot) | 인물의 특정 부위를 강조하기 위해 매우 접근한 거리의 샷 |
앵글 (Angle)
카메라가 피사체를 촬영하는 각도에 따라 달라지는 장면의 구도이다.
| 용어 | 설명 |
|---|---|
| 아이 레벨 (Eye level) | 카메라가 인물의 눈높이에서 촬영하는 앵글 |
| 하이 앵글 (High angle) | 카메라가 인물보다 높은 위치에서 인물을 내려다보는 앵글 |
| 버드 아이 뷰 샷 (Bird's-eye view shot) | 하이 앵글 샷의 극단적인 예시 |
| 더치 앵글 (Dutch angle/Oblique shot) | 기울어진 샷으로, 수평적인 라인의 세상을 대각선으로 제시 |
| 로우 앵글 (Low angle) | 카메라가 인물보다 낮은 위치에서 인물을 올려다보는 앵글 |
카메라 움직임
| 용어 | 설명 |
|---|---|
| 팬 (Pan left/right) | 카메라의 좌우 움직임 |
| 틸트 (Tilt up/down) | 카메라의 상하 움직임 |
| 줌 (Zoom in/out) | 카메라의 줌 렌즈를 이용한 확대 또는 축소 |
| 팔로우 (Follow) | 카메라가 인물을 뒤쫓아 가며 촬영 |
| 트랙 (Track up/back) | 피사체를 향하여 카메라가 전진/후진 |
장면 전환
장면이 다음 장면으로 넘어갈 때 쓰이는 특별한 편집 기술이다.
| 용어 | 설명 |
|---|---|
| 디졸브 (Dissolve) | 장면 1이 장면 2로 넘어갈 때 장면 1은 점점 화면에서 사라지고 동시에 장면 2가 서서히 나타나는 기법 |
| 페이드 인/아웃 (Fade in/out) | 화면이 점차 어두워지며 검은 화면이 되거나 검은 화면에서 화면이 점점 밝아지며 다음 장면이 나타나는 기법 |
| 오버 익스포저 (Over exposure) | 화면이 밝아져 하얗게 되거나 흰 화면으로부터 점차 다음 장면이 나타나는 기법 (주로 회상 장면에 사용, 과거 회상은 플래시백(Flash back), 미래로의 시간 이동은 플래시 포워드(Flash forward)) |
| 이중 노출 (Double exposure) | 하나의 화면에 다른 화면이 겹쳐서 나타나는 이중 노출법에 의한 합성법 |
| 오버랩 (Over lap) | 한 화면이 없어지기 전에 다음 화면이 천천히 나타나는 이중 화면 접속법 |
| 와이프 (Wipe) | 경계선이 화면을 가로질러 이동하면서 화면이 다른 화면으로 전환되는 기법 |
포커스 (Focus)
| 용어 | 설명 |
|---|---|
| 딥 포커스 (Deep focus) | 프레임 안의 모든 요소가 초점이 맞추어져 있는 상태 (사실적인 접근 방식으로 인식) |
| 얕은 포커스 (Shallow focus) | 프레임 안의 한 이미지만 초점이 맞추어져 있고 다른 영역은 흐려진 상태 (물체 고립, 주의 집중, 비현실적 이미지 및 상실된 공간감 형성) |
| 쉬프팅 포커스 (Shifting focus) | 움직이는 물체를 초점이 맞은 상태로 유지시키기 위해 초점을 이동 (장면 전환, 샷에서 강조 변환 등에 이용) |
렌즈 (Lens)
| 용어 | 설명 |
|---|---|
| 표준 렌즈 (Normal lens/Standard lens) | 기본적으로 원근에 있어서 정상적인 재현 |
| 망원 렌즈(Telephoto lens/long-focus lens) | 표준 렌즈보다 초점 거리가 길고 사각(寫角)이 약 30°보다 좁은 렌즈 (원근감 제거, 물체들을 가깝게 보이게 함, 표면을 평평하게 함) |
| 광각 렌즈(Wide angle/Short lens) | 표준 렌즈보다 초점 거리가 짧은 렌즈 (가장자리의 수평선과 수직 왜곡, 거리감 확대, 입체감 강조) |
| 줌 렌즈(Zoom lens) | 초점이나 조리개 값이 변하지 않은 채로 초점 거리를 연속해서 바꿀 수 있는 렌즈 (물체가 급작스럽게 다가오는 느낌, 인위적이고 수동적인 느낌) |
기타 용어
4. 활용 분야
스토리보드는 다양한 분야에서 활용되며, 아이디어를 시각적으로 표현하고 계획을 구체화하는 데 도움을 준다.
영화 및 애니메이션: 영화 및 애니메이션 제작에서 스토리보드는 핵심적인 역할을 한다. 영화의 경우, 영화 감독, 촬영 감독 등이 장면을 시각화하고 잠재적인 문제를 미리 발견하는 데 사용된다. 애니메이션에서는 컷의 연속성을 그림과 글로 나타내는 영상 설계도로, 애니메이션 제작 과정에서 기준점 역할을 한다.
연극: 연극에서도 연출가와 극작가가 장면 레이아웃을 구상하고 배우 동선을 계획하는 데 스토리보드를 활용한다. 콘스탄틴 스타니슬랍스키나 베르톨트 브레히트와 같은 유명 연출가들도 스토리보드를 활용했다.
광고: 광고 기획 단계에서 스토리보드는 광고 콘셉트를 시각적으로 표현하고 광고주에게 아이디어를 제시하는 데 사용된다. 비디오 콘티 (V콘)를 제작하여 광고의 완성된 모습을 미리 예측하기도 한다.
비즈니스: 기업 홍보 영상 제작, 제안서 작성 등 비즈니스 프레젠테이션에서도 스토리보드를 활용하여 아이디어를 효과적으로 전달한다.
소설: 소설가들은 스토리보드를 통해 이야기 흐름을 시각적으로 구성하고, 장면 순서를 조정하며, 복선이나 반전 등의 요소를 효과적으로 배치한다.
인터랙티브 미디어: 웹 개발, 소프트웨어 개발, 교육 디자인 분야에서 사용자 인터페이스(UI)를 설계하고, 특히 대화형 이벤트를 포함한 전자 페이지를 구상하는 데 스토리보드가 활용된다.
과학 연구: 언어학 현장 연구에서 스토리보드는 구어 자료를 수집하고 분석하는 데 사용된다.
4.1. 영화
영화 스토리보드(촬영 보드라고도 함)는 영화의 사건 시퀀스를 그린 일련의 프레임으로, 영화 또는 영화 일부를 미리 제작한 만화책과 유사하다. 이는 영화 감독, 촬영 감독, 텔레비전 광고의 광고 고객이 장면을 시각화하고 발생 전에 잠재적인 문제를 찾도록 돕는다. 또한 스토리보드는 전체 제작 비용을 추정하고 시간을 절약하는 데 도움이 된다. 스토리보드는 종종 움직임을 나타내는 화살표 또는 지침을 포함한다. 속도감 있는 액션 장면의 경우 단색 선화로 충분할 수 있으며, 조명에 중점을 둔 느린 속도의 드라마 영화의 경우, 색상 인상주의 스타일의 그림이 필요할 수 있다.
각본에 어느 정도 충실하게 영화를 제작할 때, 스토리보드는 카메라 렌즈를 통해 보게 될 사건의 시각적 레이아웃을 제공한다. 인터랙티브 미디어의 경우, 사용자 또는 시청자가 콘텐츠나 정보를 보게 되는 레이아웃과 시퀀스이다. 스토리보드 제작 과정에서 영화 또는 인터랙티브 미디어 프로젝트 제작과 관련된 대부분의 기술적 세부 사항은 그림이나 추가 텍스트로 효율적으로 설명할 수 있다.
실사 영화의 주요 촬영 동안 장면은 스크립트에 나오는 순서대로 촬영되는 경우가 드물다. 한 장면 내의 개별 샷을 순서에 맞지 않게, 그리고 다른 날에 촬영해야 하는 경우도 있어 혼란스러울 수 있다. (자세한 설명은 프로덕션 보드 문서 참조) 이러한 상황에서 감독은 샷을 나중에 올바른 순서로 편집할 때 원하는 효과를 빠르게 떠올리기 위해 세트에서 스토리보드를 사용할 수 있다. 이는 각 샷에 대해 스크립트를 다시 읽는 것보다 효율적이며, 배우와 제작진이 기다리는 동안 샷을 촬영할 때 원래 시각화했던 모습을 기억하는 데 도움이 된다.
4.2. 애니메이션
애니메이션 제작에서 그림 콘티는 일련의 컷의 연속성을 그림과 글로 나타낸 영상 설계도이다. 영상 전체의 구성을 결정하고, 다수의 제작진이 분업하는 과정에서 기준점 역할을 한다.
콘티는 컷과 그 길이 지정을 통해 시간 정보를 포함한다. 이를 통해 영상의 템포와 작품 전체 길이를 규정하며, 시간 정보가 없는 각본이나 이미지 보드를 영상으로 전환하는 핵심적인 역할을 수행한다.
또한, 콘티는 각본에 묘사된 세계를 화면으로 어떻게 구성할지 결정하는 프레임 정보를 담고 있다. 그림 콘티는 화면 구성도, 문자 콘티는 카메라 지시문으로 기능하여, 각본을 시각적인 그림으로 표현한다.
콘티는 시나리오상의 액션과 대사를 확장하고 확정하는 역할도 한다. 콘티 작성 과정에서 연출상 필요한 액션이나 대사를 추가하여, 스토리와 연출에 필요한 요소를 보강한다. 콘티 검토를 거쳐 완성된 콘티는 애프터 레코딩 대본으로 제작되어, 대사는 이 단계에서 거의 확정된다.
애니메이션 제작에서 그림 콘티는 다음과 같은 단계를 거쳐 만들어진다.
* 콘티 회의: 콘티맨과 감독이 콘티의 방향성을 조율한다.
* 콘티 제작: 콘티맨이 콘티를 그린다.
* 콘티 검토: 감독이 콘티를 검토하고 수정 및 보완한다.
TV 애니메이션의 경우, 여러 에피소드가 동시에 제작되므로 감독이 모든 에피소드의 콘티를 직접 그리는 경우는 드물다. 토미노 요시유키 감독처럼 콘티 회의는 간략하게 진행하지만, 콘티 검토 단계에서 적극적으로 수정하는 경우도 있다.
4.3. 연극
흔히 스토리보드는 연극에 사용되지 않는다는 오해가 있지만, 실제로는 연극에서도 활용된다. 연출가와 극작가는 장면의 레이아웃을 구상하고 배우의 동선을 계획하는 데 스토리보드를 활용한다. 러시아의 연극인 스타니슬랍스키는 모스크바 예술 극장 공연(1898년 체호프의 갈매기 등)을 위한 상세한 제작 계획에서 스토리보드를 사용했다. 독일의 연출가이자 극작가인 베르톨트 브레히트도 자신의 극작술 방법의 일부로 상세한 스토리보드를 개발했다.
4.4. 광고
광고 기획 단계에서 스토리보드는 광고의 콘셉트와 내용을 시각적으로 표현하고, 광고주에게 아이디어를 제시하는 데 사용된다. 광고 대행사의 직원이 CM용 그림 콘티를 그리기도 한다. 아쿠 유는 센코샤에 각본가로 지원했지만, 그림 실력이 있어 그림 콘티 담당으로 배정되었다.
스토리보드를 바탕으로 비디오 콘티 (V콘)를 제작하여 광고의 완성된 모습을 미리 예측할 수 있다.
4.5. 비즈니스
스토리보드는 기업 홍보 영상 제작, 제안서 작성 등 비즈니스 프레젠테이션에서 아이디어를 효과적으로 전달하고 설득력을 높이는 데 활용된다. 시각적 사고와 계획 수립 과정에서 여러 사람이 함께 브레인스토밍하고, 아이디어를 스토리보드에 배치한 다음 벽에 배열하여 더 많은 아이디어를 촉진하고 그룹 내 합의를 도출할 수 있다.
광고의 경우, 광고주에게 기획안을 프레젠테이션할 때 콘티가 중요하다. 그림 콘티를 이해하기 위해서는 지식이 필요하기 때문에, CG 등이 전혀 포함되지 않은 영상이라도 그림 콘티를 기반으로 비디오 콘티(V콘)를 제작하기도 한다. 광고용 그림 콘티는 광고 대행사 직원이 그리기도 한다.
4.7. 인터랙티브 미디어
최근에는 웹 개발, 소프트웨어 개발, 교육 디자인 분야에서 사용자 인터페이스(UI)와 전자 페이지, 특히 대화형 이벤트뿐만 아니라 오디오 및 모션까지 포함하여 서면으로 표현하고 설명하는 데 '스토리보드'라는 용어가 사용되고 있다.
스토리보드는 특정 소프트웨어 세트의 사양을 식별하는 과정의 일부로 소프트웨어 개발에 사용된다. 사양 단계에서 소프트웨어가 표시할 화면을 종이나 다른 특수 소프트웨어를 사용하여 그려 사용자 경험(UX)의 중요한 단계를 설명한다. 그런 다음 스토리보드는 엔지니어와 클라이언트가 특정 요구 사항을 결정하는 동안 수정된다. 스토리보드가 소프트웨어 엔지니어링 과정에서 유용한 이유는 사용자가 추상적인 설명보다 소프트웨어가 정확히 어떻게 작동하는지 더 잘 이해하는 데 도움이 되기 때문이다. 또한 구현된 소프트웨어 조각보다 스토리보드를 변경하는 것이 더 저렴하다.
예를 들어 iOS 및 macOS용 앱의 GUI를 설계하기 위한 스토리보드 시스템이 있다. 또 다른 예로는 비디오 프로젝트를 계획하는 데 사용되는 온라인 스토리보드 소프트웨어인 Boords가 있다.
4.8. 과학 연구
언어학 현장 연구에서 스토리보드는 구어 자료를 수집하고 분석하는 데 사용된다. 보통 화자에게 상황이나 이야기를 단순화한 그래픽 묘사를 제시하고, 묘사된 상황을 설명하거나 묘사된 이야기를 다시 말하도록 요청한다. 이 음성은 언어학적 분석을 위해 기록된다.
5. 스토리보드 소프트웨어
* TVP 애니메이션 (TVP)
* 툰붐 스토리보드 (Toonboom)
* Story Planner (Toonz)