미야자키 하야오

1. 개요

미야자키 하야오는 일본의 애니메이션 감독, 각본가, 프로듀서로, 1979년 《루팡 3세 칼리오스트로의 성》으로 장편 애니메이션 감독으로 데뷔했다. 그는 《바람계곡의 나우시카》, 《천공의 성 라퓨타》, 《이웃집 토토로》, 《마녀 배달부 키키》, 《붉은 돼지》, 《센과 치히로의 행방불명》 등 다수의 작품을 연출하며 세계적인 명성을 얻었다. 그의 작품들은 페미니즘, 환경주의, 반전, 어린이의 시점 등 다양한 주제를 다루며, 독창적인 작화 스타일과 깊이 있는 스토리로 많은 사랑을 받았다. 2013년 은퇴를 선언했으나, 2023년 신작 《그대들은 어떻게 살 것인가》를 발표하며 복귀했다.

2. 애니메이션 제작활동 이전의 삶과 가족

미야자키 하야오는 1941년 도쿄 분쿄구에서 4형제 중 둘째로 태어났다. 아버지 가쓰지는 제2차 세계대전 동안 미야자키 항공사의 관리자로 일하며 A6M 제로 전투기용 방향타를 만들었다. 이 시기부터 미야자키는 비행기를 자주 그렸고, 이는 훗날 그의 작품 세계에 큰 영향을 주었다.

1945년 제2차 세계대전이 끝나고 일본이 미국에 항복하면서 미야자키 항공사는 몰락하고, 집안 형편이 어려워졌다.

미야자키의 어머니는 사회적 통념에 대해 자주 의문을 제기하는 지적인 여성이었다. 그러나 1947년부터 1955년까지 결핵으로 오랜 투병 생활을 해야 했다. 미야자키는 1948년부터 1956년까지 9년 동안 어머니가 병상에 누워 지내는 모습을 보며 청소년기를 보냈다. 이러한 경험은 훗날 《이웃집 토토로》에 반영되었다. 어머니는 당시 치료가 어려웠던 척추카리에스를 앓다가 1984년 71세의 나이로 세상을 떠났다.

미야자키는 도요타마 고등학교 3학년 때 일본 최초의 장편 컬러 애니메이션 영화인 《백사전》을 보고 애니메이션에 대한 관심을 키웠다. 하지만 애니메이터가 되기 위해서는 인물 그림 실력이 필요했고, 이전까지 비행기나 전함만 그려왔던 미야자키는 인물 데생을 연습해야 했다.

고등학교 졸업 후 가쿠슈인 대학에 입학하여 1963년 정치학과 경제학 학위를 받았다. 대학 시절에는 '아동문학 연구 모임'에서 활동했는데, 이는 당시 만화 관련 동아리가 없었기 때문이다.

1963년 4월, 도에이 동화에 입사하여 애니메이션 《멍멍충신장》 제작에 참여했다. 1965년 10월에는 동료 애니메이터였던 오타 아케미와 결혼하여 두 아들 미야자키 고로와 미야자키 게이스케를 낳았다. 고로는 애니메이션 감독이 되었고, 게이스케는 목공예가가 되었다. 미야자키 하야오는 일에 몰두하는 성격으로 인해 아들 고로와의 관계에 어려움을 겪기도 했다.

2.1. 유년 시절과 가족

미야자키 하야오는 1941년 1월 5일 도쿄 분쿄구에서 4형제 중 둘째로 태어났다. 아버지는 제2차 세계 대전 당시 미야자키 항공흥학의 임원으로, 전투기 부품을 생산했다. 이러한 환경 덕분에 미야자키 가족은 유년 시절 비교적 부유한 생활을 했다.

1945년 제2차 세계 대전 종전 후, 일본이 미국에 항복하자 미야자키 항공사는 몰락하고 집안 형편이 어려워졌다.

1944년, 세 살 때 우쓰노미야시로 피난했고, 1945년 7월 우쓰노미야 공습 이후 가누마로 피난했다.

1947년부터 1956년까지 어머니는 결핵으로 투병 생활을 했다. 특히 1948년부터 1956년까지 9년 동안 병상에 누워 지내며, 사실상 어머니 없이 청소년기를 보냈다. 이후 1984년, 어머니는 71세의 나이로 세상을 떠났다.

어린 시절 미야자키는 병약하여 의사로부터 20세 이전에 사망할 것이라는 진단을 받았다.

2.2. 학창 시절

미야자키 하야오는 1941년 1월 5일 도쿄부 분쿄구에서 미야자키 항공흥학 임원의 아들로 태어났다. 비교적 부유한 환경에서 성장했다.

태평양 전쟁 중 가족과 함께 우쓰노미야로 피난하여 초등학교 3학년 때까지 살았다. 미야자키 항공기 제작소는 나카지마 비행기의 하청업체로 군용기 부품을 생산했는데, 이는 미야자키 하야오에게 군사 무기에 대한 복잡한 감정을 심어주었다.

1945년 우쓰노미야 공습 당시, 미야자키 가족은 친척의 트럭을 타고 피난했다. 아이를 안은 이웃 여성이 도움을 요청했지만, 트럭은 이미 만석이었고 그대로 출발했다. 이 사건은 미야자키에게 큰 트라우마로 남아 그의 삶과 작품에 영향을 주었다.

1947년, 어머니가 결핵에 걸려 9년간 투병하면서 어머니와의 접촉이 제한되었다. 1950년, 초등학교 4학년 때 도쿄도 스기나미구 에이후쿠초로 이사했다.

어린 시절 미야자키는 몸이 약해 의사로부터 20세까지 살기 힘들다는 말을 들었고, 이는 그의 창작 활동에 영향을 주었다. 운동을 못하고 안경을 써서 놀림을 받았지만, 그림 실력은 뛰어났다.

데즈카 오사무, 스기우라 시게루의 만화와 후쿠시마 테츠지의 그림 이야기 『사막의 마왕』을 즐겨 읽는 "만화 소년"이었다. 어린 시절에는 친척이 운영하는 오래된 여관인 겐토우 진야의 정원을 놀이터로 삼았다.

도쿄 예술대학 진학을 희망했으나, 아버지의 반대로 가쿠슈인 대학(学習院大学)에 진학했다. 자유 시간이 늘면서 데생(デッサン)을 독학하고 폴 세잔(ポール・セザンヌ) 등 인상파의 영향을 받았다.

대학에 만화 동아리가 없어 아동문학(児童文学) 동아리에서 활동하며 인형극(人形劇)을 기획했다. 이때의 아이디어는 훗날 『미래소년 코난(未来少年コナン)』에 활용되었다.

만화가(漫画家)를 꿈꿨지만, 대여 만화점의 분위기에 실망하고 애니메이션 업계로 진로를 결정했다.

2.3. 결혼과 자녀

1965년 10월, 미야자키 하야오는 동료 애니메이터인 오타 아케미와 결혼했다. 슬하에 두 아들, 미야자키 고로(애니메이션 감독)와 미야자키 게이스케(목공예가)를 두었다. 오타 아케미는 육아를 위해 직장을 그만두었다. 고로는 스튜디오 지브리에서 《게드전기》를 감독했고, 게이스케는 지브리 박물관의 작품들과 〈마음의 속삭임〉의 나무 조각을 만들었다.

미야자키 하야오는 일에만 몰두하여 아들 고로와의 관계가 소원했다.

3. 작품 활동

미야자키 하야오는 도에이 애니메이션에서 일하면서 《걸리버의 우주여행(1965)》에 대한 아이디어를 처음 생각했다. 그는 처음의 결말에 만족하지 못하고 자신의 아이디어를 냈고, 이는 실제 영화에 반영되었다. 이후 수석 애니메이터와 컨셉트 아티스트로서 중요한 역할을 맡았고, 1968년 다카하타 이사오 감독의 《태양의 왕자 호루스의 대모험》에서 화면 디자이너로 참여했으며, 이후 30년 동안 다카하타와 함께 일했다.

1971년 도에이 애니메이션을 떠나 다카하타 이사오와 함께 A 프로덕션으로 이적했다. 1978년 《미래소년 코난》으로 연출 데뷔를 했다. 1979년 '빨강 머리 앤' 제작 도중 닛폰 애니메이션을 떠나 텔레콤 애니메이션 필름으로 이적, 첫 장편 애니메이션인 '루팡 3세 칼리오스트로의 성'을 감독했다.

1984년 발표한 《바람계곡의 나우시카》가 성공하면서 다카하타 이사오와 함께 스튜디오 지브리를 설립했다. 이후 스튜디오 지브리에서 《천공의 성 라퓨타(1986)》, 《이웃집 토토로(1988)》, 《마녀 배달부 키키(1989)》 등을 감독하며 명성을 쌓았다. 《붉은 돼지(1992)》는 성인 남성을 주인공으로 하고 파시즘에 반대하는 내용을 담아 예외적인 작품으로 꼽힌다.

《모노노케 히메(1997)》는 《바람계곡의 나우시카》의 생태·정치적 주제를 다시 다룬 작품으로, 일본에서 큰 성공을 거두었다. 《모노노케 히메》 이후 잠시 휴식을 취했다가 친구의 딸에게서 영감을 얻어 《센과 치히로의 행방불명(2001)》을 만들었다. 이 작품은 베를린 국제 영화제 금곰상과 아카데미 시상식 최우수 장편애니메이션상을 받았다.

2004년 다이애나 윈 존스의 소설을 원작으로 한 《하울의 움직이는 성》을 완성했고, 2005년 베니스 국제 영화제에서 공로상을 받았다. 2007년 《벼랑 위의 포뇨》 제작 소식이 알려졌으며, 컴퓨터 그래픽 기술을 거의 활용하지 않은 것이 특징이다. 미야자키는 이 작품 제작 중 체력 문제로 마지막 장편 애니메이션이 될 수 있다고 언급했지만, 영화 개봉 후 차기작에 대한 의욕을 보였다.

3.1. 도에이 동화 시절 (1963~1971)

1963년 도에이 동화에 입사한 미야자키 하야오는 애니메이터로 활동을 시작했다. 그는 《걸리버의 우주여행(1965)에서 처음 결말이 만족스럽지 않다고 생각하여 자신의 아이디어를 냈고, 이것이 실제 영화에 반영되었다.

이후 1968년에는 다카하타 이사오가 감독한 《태양의 왕자 호루스의 대모험》에서 장면 디자이너로 참여하여 중요한 역할을 맡았고, 이후 30년 동안 다카하타와 함께 일했다. 《장화 신은 고양이(1969)에서는 작품의 디자인과 이야기를 만들면서 핵심적인 아이디어를 제공했는데, 특히 극의 절정부에 해당하는 추격전 장면이 그의 아이디어였다.

1971년에는 '동물보물섬'과 '알리바바와 40인의 도둑'에서 이야기 구조, 인물 성격, 디자인을 발전시켰고 스토리보드 작업과 중요한 장면을 그리기도 했다.

한편, 미야자키 하야오는 도에이사에서 일하면서 만화영화를 만드는 노동자들의 노동조건 개선을 위해 노동조합 운동을 했다. 레디앙에 따르면, 미야자키는 노동조합에서 서기를 맡아서 활동했으며, 다카하타 이사오와 사상적 교감을 나누며 노동조합 활동도 함께했다.

3.2. A 프로덕션 시절 (1971~1973)

1971년 다카하타 이사오와 함께 A 프로덕션으로 이적했다. A 프로덕션에서 다카하타 이사오와 함께 루팡 3세 첫 번째 시리즈를 6편 이후부터 공동 연출했다.

말괄량이 삐삐 시리즈의 사전 제작을 시작했고, 스토리보드 작업을 광범위하게 했다. 그러나 원작자인 아스트리드 린드그렌을 만나고 작품 관련 자료 수집을 위해 스웨덴으로 여행을 갔지만, 프로젝트 완성 허가를 받지 못해 작품은 취소되었다.

1972년 다카하타 이사오가 감독한 팬더와 아기 팬더에서 원안, 각본, 화면설정, 원화를 담당했다.

3.3. 닛폰 애니메이션 시절 (1973~1979)

1973년 다카하타 이사오와 함께 닛폰 애니메이션으로 이적했다. 알프스 소녀 하이디(1974)에서 장면 설정 및 화면 구성을 담당하여 작품의 성공에 기여했고, 1976년에는 엄마 찾아 삼천리에서 장면 설정 및 레이아웃을 담당했다. 1978년에는 《미래소년 코난》으로 연출 데뷔를 하였다. 1979년 '빨강 머리 앤' 제작 도중에 닛폰 애니메이션을 떠났다.

3.4. 텔레콤 애니메이션 필름 시절 (1979~1982)

1979년 니폰 애니메이션을 퇴사하고 텔레콤 애니메이션 필름으로 이적했다. 이적 후 첫 작품은 《루팡 3세 칼리오스트로의 성》(1979)으로, 미야자키 하야오의 첫 영화 감독 데뷔작이다. 이후 《명탐정 홈즈》(1984)의 일부 에피소드에서 감독, 각본, 콘티, 연출을 담당했다.

3.5. 스튜디오 지브리 설립과 활동 (1985~현재)

1984년에 발표한 《바람계곡의 나우시카》가 성공하면서, 미야자키 하야오는 다카하타 이사오와 함께 스튜디오 지브리를 설립하였다. 이후 그는 스튜디오 지브리에서 작품활동을 하고 있다.

미야자키는 계속해서 영화 세 편을 만들면서 명성을 얻었다. 《천공의 성 라퓨타》(1986)는 부모님이 돌아가셔서 고아인 두 사람이 하늘을 떠다니는 신비의 섬을 찾아 모험을 떠나는 내용이며, 《이웃집 토토로》(1988)는 두 소녀가 숲의 정령인 토토로와 교감하며 모험을 벌이는 이야기이며, 《마녀 배달부 키키》(1989)는 가도노 에이코의 소설을 원작으로 하는 작품으로, 작은 마을에 사는 소녀가 집을 떠나 마녀로서 대도시에 사는 내용이다.

《붉은 돼지》(1992)는 미야자키 작품 중에서도 특히 예외적인 작품이다. 주인공이 어린 여자가 아니라 성인 남성이라는 점이 있으며, 이탈리아 무솔리니의 파시즘에 반대하는 비행기 조종사인데, 그는 의인화된 돼지로 변한다. 영화는 1920년대 이탈리아를 배경으로 한다.

《모노노케 히메》(1997)는 《바람계곡의 나우시카》에서 보여주었던 생태·정치적 주제를 다시 다룬 작품이다. 내용은 주로 숲의 동물신과 숲을 개발하려는 인간 사이의 갈등에 초점을 맞추고 있다. 이 작품은 미야자키의 다른 작품보다 폭력적인 장면이 상당히 많이 나온다. 미야자키는 《모노노케 히메》를 감독한 후에 잠시 물러나 휴식을 취했다.

쉬는 동안 미야자키는 친구의 딸들과 시간을 보냈고, 그 중 한 사람에게서 영감을 얻어 《센과 치히로의 행방불명》(2001)을 만들었다. 이 작품은 한 소녀의 이야기로, 그녀는 기괴한 신들의 세계에서 살아남으려고 애쓰며, 여자 마법사가 그녀의 부모를 돼지로 변하게 한 후에 그 마법사가 소유한, 신들을 위한 목욕탕에서 일하게 된다. 2001년 일본 아카데미 시상식에서는 물론이고 2002년에 베를린 국제 영화제에서 금곰상을 수상했으며, 아카데미에서도 최우수 장편애니메이션상을 받았다.

2004년 7월 《하울의 움직이는 성》을 완성했다. 이 영화는 다이애나 윈 존스의 판타지 소설을 원작으로 한 것이다. 영화는 2004년 베니스 국제 영화제에서 기술 공헌상(Golden Osella award)을 수상하였다.

2005년 미야자키는 베니스 국제 영화제에서 공로상을 수상했다. 그 후 미야자키가 만드는 마지막 영화가 아마도 "나는 내 어린 소년을 잃었다"가 될 것이라는 보도가 나왔다. 2007년에 이 작품의 제목이 《벼랑 위의 포뇨》로 바뀌었다. 이 영화는 미야자키의 최근 작품과는 대조적으로 컴퓨터 그래픽 기술을 활용한 장면이 거의 없다. 또, 본인은 이 작품제작 중, 체력적으로 이번작이 마지막 장편 애니메이션이라고 말했지만, 영화 개봉후 차기작에 대한 의욕을 나타냈었다.

4. 주제와 사상

미야자키 하야오의 작품들은 페미니즘, 환경주의, 평화주의, 사랑, 가족과 같은 주제들이 반복적으로 나타난다. 그의 이야기들은 영웅이 비호감 악당과 대립하는 구도를 보여주지 않는다는 점에서도 주목할 만하다. 미야자키는 센과 치히로의 행방불명의 치히로가 "악을 파괴해서가 아니라 생존 능력을 얻었기 때문에 성공한다"고 생각했다.

미야자키의 영화는 종종 환경주의와 지구의 취약성을 강조한다. 마가렛 탈봇은 미야자키가 현대 기술을 싫어하고 현대 문화의 대부분을 "얇고 천박하며 가짜"라고 믿는다고 말했으며, "고층 빌딩이 더 이상 없는" 시대를 예상했다. 그는 1955년부터 1965년까지의 쇼와 시대에 성장하면서 "경제 발전이라는 명목으로 자연, 산과 강이 파괴되는" 것을 보고 좌절감을 느꼈다.

미야자키는 세계화와 현대 생활에 미치는 영향을 비판적으로 보고 있으며, "회사는 거기서 일하는 사람들의 공동 재산"이라고 믿는다. 람 프라카시 드위베디는 그의 영화에서 마하트마 간디의 가치를 발견했다.

미야자키 하야오가 만든 영화는 대부분 어린 시절을 다룬다. 그는 어린 시절이 환상적이고 낭만적인 시기이며, "부모의 보호를 받으면서 주변에 널려 있는 여러 문제를 알아차리지 못한다"고 말한다. 그에 따르면, 현대를 살아가는 어린이는 자연과 접촉할 기회가 너무 없고 가상 세계에 너무 의존한다는 점에서 조금 걱정스러운 면이 있다.

4.1. 선과 악의 모호성

미야자키 하야오 작품 속 인물들은 선과 악이라는 이분법적 구도로는 설명하기 어렵다. 위협적인 인물도 긍정적인 면모를 보이거나, 자신의 잘못을 뉘우치는 모습을 보이기도 한다. 미야자키는 작품에서 갈등을 해결하는 방법으로 용서와 화해를 제시한다.

4.2. 환경주의

미야자키 하야오의 작품들은 환경주의와 지구 생태계의 연약함을 강조하는 주제를 자주 다룬다. 그의 영화는 현대 기술에 대한 비판적인 시각과 현대 문화의 "얇고 천박하며 가짜"라는 인식을 드러내며, "고층 빌딩이 더 이상 없는" 시대를 예상하기도 했다.

미야자키는 1955년부터 1965년까지의 쇼와 시대에 성장하면서 "경제 발전이라는 명목으로 자연, 산과 강이 파괴되는" 것에 좌절감을 느꼈다고 한다. 그의 작품 속 악당들은 종종 "정치적 지배를 추구하는 과정에서 자연을 지배하려고 시도하며, 궁극적으로 자연과 인류 문명 모두를 파괴"하는 모습으로 그려진다.

《바람계곡의 나우시카》(1984)는 미야자키의 환경주의적 메시지가 잘 드러나는 작품이다. 이 작품은 이후 그의 작품에서 반복되는 주제인 환경 보전과 항공기에 대한 매력을 보여준다.

《모노노케 히메》(1997)는 《바람계곡의 나우시카》에서 보여주었던 생태적, 정치적 주제를 다시 다루며, 숲의 동물신과 숲을 개발하려는 인간 사이의 갈등을 중심으로 이야기가 전개된다. 이 작품은 미야자키의 다른 작품보다 폭력적인 장면이 많이 등장하지만, 일본에서 큰 상업적 성공을 거두었고, 일본 아카데미상에서 최우수상을 받았다.

미야자키는 자본주의와 세계화의 영향에 대한 비판적인 시각을 가지고 있으며, "회사는 거기서 일하는 사람들의 공동 재산"이라고 믿는다. 그의 작품에서는 마하트마 간디의 가치를 발견할 수 있다는 평가도 있다. 그는 또한 어린이들에게 긍정적인 세계관을 제시하고자 노력한다.

4.3. 전쟁 반대

미야자키 하야오의 여러 영화에는 반전 테마가 등장한다. 애니메이션 스터디스의 다이스케 아키모토는 붉은 돼지를 "반전 선전"으로 분류하고 주인공 포르코가 극심한 군국주의 혐오 때문에 돼지로 변신한다고 생각했다. 셸하우스는 또한 주인공 아시타카가 인류에 대한 복수 운동에 참여하는 대신 평화를 추구하기 때문에 모노노케 히메를 평화주의 영화로 지적한다. 데이비드 로이와 린다 굿휴는 바람계곡의 나우시카와 모노노케 히메 모두 전통적인 악을 묘사하지 않고, 탐욕, 악의, 망상과 같은 불교적 악의 근원을 보여준다고 주장한다. 불교에 따르면 악의 근원은 고통을 극복하기 위해 "관용, 자애, 지혜"로 변해야 하며, 나우시카와 아시타카 모두 이를 달성한다. 미야자키 영화의 등장인물들이 폭력에 가담하도록 강요받을 때, 그것은 어려운 일로 묘사된다. 하울의 움직이는 성에서 하울은 사랑하는 사람들을 방어하기 위해 불가피한 싸움을 해야 하며, 거의 그를 파괴하지만, 궁극적으로 소피의 사랑과 용기로 구원받는다.

4.4. 비행

미야자키 하야오의 영화에는 비행 장면이 자주 등장한다. 《천공의 성 라퓨타》(1986)에서는 날개를 퍼덕이며 나는 초기 비행기(ornithopter)가 나오고, 《이웃집 토토로》(1988)에서는 토토로와 고양이 버스가 하늘을 날아다니며, 《마녀 배달부 키키》(1989)에서는 키키가 빗자루를 타고 하늘을 난다.

《붉은 돼지》(1992)는 1920년대 이탈리아를 배경으로, 무솔리니의 파시즘에 반대하는 비행기 조종사가 돼지로 변하는 이야기를 다룬다. 이 영화는 의무와 이기심 사이의 갈등을 그리며, 1930년대와 1940년대 미국 영화에서 영감을 받은 유머와 매력을 보여준다.

4.5. 숲과 나무

미야자키 하야오의 작품에서 숲과 나무는 꾸준히 등장하는 소재이다. 이는 일본 신도의 영향으로 보인다. 이웃집 토토로에서 숲은 마을의 수호신사로 묘사되며, 모노노케 히메에서는 원시림으로 나타난다. 천공의 성 라퓨타에는 거대한 나무가 등장하고, 바람계곡의 나우시카에서는 곰팡이 나무가 중요한 역할을 한다.

4.6. 신화

《모노노케 히메》에는 아이누 신화, 원령 사상, 북방계 신화 등 세 갈래 신화가 등장한다. 에미시족, 짐승신, 원령, 사슴신, 고다마 등 신화적 요소가 나타난다.

4.7. 페미니즘

스튜디오 지브리의 사장인 스즈키 도시오는 미야자키 하야오가 여성 직원들을 대하는 태도를 보고 그를 페미니스트라고 부른다. 그는 회사가 성공하려면 여성 직원도 성공할 수 있게 해주어야 한다는 확신을 가지고 있으며, 이는 《모노노케 히메》에서 제철소 노동자들이 모두 여성인 점, 《붉은 돼지》에서 여성이 주인공의 비행기 전체를 다시 조립하는 점 등에서 나타난다.

미야자키 하야오의 여러 영화를 살펴보면 이러한 견해가 타당하다는 것을 알 수 있다. 그의 영화에는 다른 일본 애니메이션이나 소설에서 여성 인물이 맡는 역할과는 달리, 기억에 남을 만큼 강한 여성 주인공이 등장하기 때문이다. 다음은 그 예시이다.

* 《바람 계곡의 나우시카》: 바람 계곡을 지켜내는 나우시카
* 《모노노케 히메》: 들개신의 양녀로서 들개신과 함께 숲을 지켜내기 위해 인간과 싸우는 '산'
* 《마녀 배달부 키키》: 소녀이자 마녀인 키키의 성장 과정
* 《센과 치히로의 행방불명》: 돼지로 변한 부모를 구해내는 여주인공 치히로
* 《벼랑 위의 포뇨》: 인간이 되고 싶어하는 아기 물고기이자 여성인 포뇨
* 《마루 밑 아리에티》: 매우 작은 소녀인 아리에티

4.8. 어린이와 어린 시절

미야자키 하야오는 어린 시절에 대해 강한 애착을 가지고 있다. 그는 어린 시절이 환상적이고 낭만적인 시기이며, "부모의 보호를 받으면서 주변에 널려 있는 여러 문제를 알아차리지 못한다"고 말한다. 미야자키 하야오가 만든 영화는 대부분 어린 시절을 다루는데, 이웃집 토토로는 어른과 달리 영적 세계를 볼 수 있는 두 어린 소녀의 이야기이고, 벼랑 위의 포뇨에서는 소년이 바다에서 온 신비한 생명체와 친구가 되는 이야기이다. 마녀 배달부 키키와 센과 치히로의 행방불명도 역시 소녀의 성장 과정을 담고 있다.

미야자키 하야오는 현대 어린이들이 자연과 접촉할 기회가 부족하고 가상 세계에 의존하는 것에 대해 우려를 표한다. 그는 자신의 영화에서 이러한 문제에 대한 해결책을 찾으려고 하며, 그의 영화에서 자연은 중요한 비중을 차지한다. 천공의 성 라퓨타에서는 하늘과 라퓨타 성을 감싸고 있는 나무와 숲이 등장하고, 모노노케 히메에서는 산에 사는 동물신들이 등장하며, 벼랑 위의 포뇨에서는 바다가 주요 배경으로 나온다. 그는 영화를 만들 때 주위 어린이에게서 영감을 얻고, "어린이의 세계"를 이해하기 위해 영화를 만든다고 말한다.

5. 참가 작품 목록

미야자키 하야오는 다양한 애니메이션 작품에 참여했다. 주요 작품으로는 붉은 돼지, 센과 치히로의 행방불명, 하울의 움직이는 성, 벼랑 위의 포뇨, 바람이 분다, 마녀 배달부 키키, 이웃집 토토로, 천공의 성 라퓨타, 바람계곡의 나우시카, 칼리오스트로의 성 등이 있다.

자세한 내용은 장편 애니메이션, 단편 애니메이션, TV 애니메이션 문단을 참조하면 된다.

5.1. 장편 애니메이션

미야자키 하야오는 다음 작품에서 감독, 각본, 제작, 기획 등의 역할을 맡았다.

다음은 기획 및 각본에 참여한 작품이다.