더 마스크드 싱어

1. 개요

《더 마스크드 싱어》는 대한민국 예능 프로그램 《복면가왕》을 원작으로 한 미국의 음악 경연 프로그램이다. 매 시즌 유명인들이 가면을 쓰고 출연하여 익명으로 노래를 부르며, 패널과 관객의 투표를 통해 탈락자를 결정한다. 프로그램은 단서 패키지, 화려한 의상, 그리고 패널들의 추측을 통해 시청자들의 흥미를 유발한다. 2018년 폭스에서 첫 방송된 이후 높은 시청률을 기록하며 인기를 얻었고, 여러 차례의 수상과 함께 파생 프로그램 및 관련 상품 출시로 이어졌다.

2. 포맷

매 시즌 《더 마스크드 싱어》에는 여러 명의 유명인 참가자들이 출연한다. 일반적인 에피소드에서는 4~6명의 참가자가 각각 90초 분량의 커버곡을 부르는데, 이때 자신의 정체를 숨기기 위해 전신 의상과 가면을 착용하고 익명으로 노래한다.

공연 전후에는 "단서 패키지"라는 것이 제공되어 참가자의 정체에 대한 단서를 제공한다. 유명인의 목소리를 전자적으로 변조하여 익숙한 모습을 암시하는 비디오를 설명하는 인터뷰 형식이다. 단서 패키지가 상영되고 공연이 끝난 후, 패널들은 각 가수의 정체를 추측하고 질문을 할 수 있으며, 진행자는 추가 단서를 제공하기도 한다.

공연이 끝나면 관객과 패널은 전자 장치를 사용하여 좋아하는 가수에게 투표한다. 가중치 투표 시스템을 사용하며, 패널과 관객 투표는 각각 50%의 가치를 지닌다. 가장 인기가 없는 참가자는 가면을 벗고 정체를 공개하며, 이러한 탈락 과정은 시즌 피날레에 세 명의 참가자가 남을 때까지 계속된다. 최종 우승자는 "골든 마스크" 트로피를 받는다.

특정 공연에서는 투표가 진행되지 않기도 한다. 에피소드에서 참가자들은 가끔씩 그룹으로 노래를 부르기도 하며, 각 에피소드는 마스크를 벗은 탈락 유명인의 앙코르 공연으로 마무리된다.

제작진은 시청자들의 흥미를 유지하기 위해 매 시즌 형식을 수정한다. 첫 번째, 다섯 번째, 여섯 번째 시즌을 제외하고, 일부 에피소드에서는 첫 공연에서 가장 인기가 없는 두 명의 경쟁자가 같은 무대에서 노래를 부르는 "대결" 라운드가 진행되어 두 번째 탈락 투표가 이루어진다. 두 번째 시즌부터는 참가자들이 지정된 소그룹에서만 경쟁한다. 네 번째 시즌부터 여섯 번째 시즌까지는 "골든 이어" 트로피가 도입되어 시즌 말에 가장 정확한 첫인상 추측을 한 패널에게 수여되었고, 공연 횟수가 줄고 원격으로 시청 및 투표하는 관객이 생겼다. 다섯 번째 시즌에는 "와일드카드" 참가자가 처음으로 등장하여 특정 에피소드 말미에 공연을 하기도 했다.

이 시리즈의 의상은 마리나 토이비나가 디자인했다. 그녀는 자신의 아이디어 외에도 유명인과 제작진의 요청을 고려하여 초기 콘셉트를 구체화한다. 각 의상은 이전 시즌 및 다른 버전의 "더 마스크드 싱어" 프랜차이즈에 등장한 의상들과 다르게 보이도록 다양한 기술을 사용하여 디자인된다.

토이비나는 "모피와 피부 질감, 역사적 의상, 각 캐릭터와 관련이 있을 만한 모든 것"을 조사한 후, 연필로 각 콘셉트를 스케치하고 삽화가와 함께 3D 효과를 가진 디지털 버전을 만든다. 제작진은 각 디자인을 검토하고 수정 사항을 기록하며, 참가자들은 자신의 배경과 어울리는 의상을 여러 개 제시받아 선택한다. 의상을 선택하는 이유는 다양한데, 어떤 참가자는 감정적인 연결고리를 느끼고, 다른 참가자는 공연 중 자유롭게 움직이고 싶어 하기 때문이다.

유명인의 이동성과 공연 능력을 바탕으로 직물과 재료를 고른 후, 토이비나는 제조업체와 약 15명의 팀과 협력하여 각 의상을 맞춤 제작한다. 의상들은 2~3개월에 걸쳐 동시에 제작되며, 가면 하나당 2~4주, 의상 하나당 2~4주가 소요된다. 와이어로 시작하여 각 가면 주위에 점차적으로 폼을 추가하여 헬멧 모양을 만들고, 움직임을 방지하기 위해 턱끈이 제공되기도 한다.

토이비나는 꾸뛰리에인 알렉산더 맥퀸, 티에리 뮈글러, 후세인 샬라얀을 영감으로 언급했다. 네 번째 시즌에는 3D 프린팅이 사용되었고, 첫 번째 2인용 의상, 최초의 애니매트로닉스가 사용된 의상, 최초의 인형 의상이 등장했다.

각 유명인과 최대 두 번의 피팅이 의상 제작소 또는 토이비나의 스튜디오에서 진행되며, 촬영이 시작되기 전에 토이비나는 쇼의 "모든 부서"와 크리에이티브 미팅을 한다. 참가자들은 한 번에 30분 이상 의상을 입지 않으며, 열 노출을 줄이기 위해 쿨링 베스트를 입고, 땀을 흡수하기 위해 후드를 착용할 수 있다. 각 가면 안쪽의 숨겨진 스크린은 그들이 숨을 쉬고 또렷하게 노래할 수 있도록 돕는다. 의상 본체에서 분리된 가면을 착용하는 사람들은 얼굴 스타킹, 페인트 또는 화장을 사용하여 피부색을 위장한다. 의상은 녹화 사이에 소독되고 필요한 경우 수리되지만 백업은 없다.

토이비나는 6시즌을 마치고 자신의 역할을 그만두었고, 오스트레일리아 버전의 의상 디자이너였던 팀 채플이 7시즌부터 그녀의 자리를 이어받았다.

3. 출연진

더 마스크드 싱어의 출연진은 진행자와 패널, 그리고 매 시즌 새롭게 섭외되는 참가자로 구성된다. 진행자와 패널은 매 시즌 거의 고정적으로 출연하며, 때때로 게스트 패널이 추가된다.

3.1. 진행자

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닉 캐넌이 진행을 맡았다. 그러나 2020년 7월 닉 캐넌이 반유대주의적 발언을 하자, 폭스는 "무심코 증오를 조장했다"고 말했다. 방송국은 캐넌의 사과를 받아들였고, 그는 관계자들을 만난 후 네 번째 시즌 첫 번째 출연료를 사이먼 위젠탈 센터(Simon Wiesenthal Center)에 기부하겠다고 약속했다.

COVID-19 양성 판정을 받은 닉 캐넌을 대신하여 니시 내시(Niecy Nash)가 다섯 번째 시즌 첫 다섯 회의 게스트 진행자로 활동했다.

3.2. 패널

상설 패널은 배우 겸 코미디언 켄 정 , 텔레비전 진행자 제니 매카시, 음반 아티스트 니콜 셰르징거, 그리고 싱어송라이터 로빈 시크로 구성된다. 한 회당 때때로 게스트가 다섯 번째 패널리스트로 출연한다. 조엘 맥헤일은 거의 모든 시즌에 게스트 패널리스트로 출연했으며, 이전 시즌 우승자들도 출연했다.

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영국판 마스크드 싱어의 패널리스트였던 음반 아티스트 리타 오라는 셰르징거가 웨스트엔드와 브로드웨이에서 선셋대로의 부활 공연에 출연하는 동안 11시즌부터 셰르징거를 대신했다.

3.3. 참가자

웨이드는 제작진의 목표가 가능한 한 광범위한 시청자에게 어필하기 위해 다양한 연령, 성별, 배경을 가진 유명인들을 캐스팅하는 것이라고 말했다. "매우 유명한 사람들" 외에도, 인지도가 낮은 유명인들을 선호하는데, 그 이유는 그들을 추측하기가 더 어렵기 때문이다. 가면을 벗었을 때 알려지지 않은 재능으로 시청자들을 놀라게 하기 위해, 전문 가수가 아닌 사람들이 선호되며, 일부는 준 오디션으로 제작진에게 노래하는 자신의 녹음을 보내야 한다. 모든 참가자는 경쟁 전에 설문지를 받고 밀실공포증이 있는지 질문받는다.

픽 이바라는 가능한 참가자들에게 등장할 수 있는 의상 스케치를 보내는 전략 덕분에 첫 번째 시즌의 캐스팅은 "예상보다 훨씬 어렵지 않았다"고 말했지만, 여러 유명인들이 출연을 꺼렸다. 이후, 더 많은 사람들이 참여에 관심을 보였다. 세 번째 시즌에는 플레티스는 캐스팅이 "훨씬 쉬워졌다"고 말했다.

참가자의 정체가 공개되기 전, 프로그램 제작진은 참가자 신원 유출을 막기 위해 상당한 보안 조치를 취한다.

촬영장에 도착하기 전, 유명인과 그들의 가족, 친구, 매니저는 변장을 하고 중립적인 장소에서 차를 타고 온다. 집에서 차를 타고 온다면, 운전기사는 "추적을 따돌리기 위해" 긴 우회로를 이용하라는 지시를 받는다. 프로그램의 보안 때문에, 유명인들은 촬영장에서 다른 가면을 쓴 참가자를 만난 적이 없거나, 만났더라도 그들과 이야기할 수 없었다고 말했다. 그들은 등 뒤에 특수한 천을 붙인 사람(매 시즌마다 바뀐다), 또는 "나랑 말해도 돼"라고 적힌 셔츠를 입은 사람들과만 대화할 수 있다. 대화를 하기 위해 휴대용 변성기를 사용하거나 화이트보드에 글을 쓴다. 공연 전에는 자신의 평소 행동과 다른 신체 언어와 태도를 사용하도록 훈련받는다.

4. 제작

The Masked Singer^영어는 대한민국의 프로그램인 복면가왕을 원작으로 한다. 총괄 프로듀서 크레이그 플레스티스(Craig Plestis)는 2017년 10월 로스앤젤레스의 한 태국 음식점에서 식사를 하던 중, 다른 손님들이 태국판 복면가왕을 시청하는 것을 보고 아이디어를 얻었다. 그는 온라인에서 이 프로그램에 대해 조사했고, 문화방송(Munhwa Broadcasting Corporation, MBC)의 자회사인 MBC 아메리카의 임원에게 연락하여 미국판 제작 권한을 확보했다.

플레스티스는 폭스(Fox) 채널의 임원 롭 웨이드에게 이 프로그램을 제안했고, 웨이드는 유명인 가창 경연 프로그램들 중에서 독창성을 강점으로 판단하여 긍정적인 반응을 보였다. A급 유명인사 섭외를 조건으로 프로그램 제작이 결정되었고, 2018년 1월, 총괄 프로듀서 겸 쇼러너(showrunner) 이지 픽 이바라가 합류하여 유명인 출연진 섭외 및 미국식 포맷으로 변경하는 일을 도왔다.

복면가왕의 기본적인 요소는 유지하되, 구조와 스타일은 미국 시청자에게 맞게 변경되었다. 픽 이바라는 매 에피소드마다 한 명씩 탈락시키고, 단서 패키지와 추측 요소를 강조하며, 더욱 화려한 의상을 입히는 방식을 택했다.

2018년 8월 2일, 폭스는 이 시리즈의 제작을 공식 발표하고 예고편을 공개했다. 첫 번째 시즌은 플레스티스와의 관계 때문에 엔데몰 샤인 노스 아메리카(Endemol Shine North America)에서 제작했다. 이후 제작사는 폭스 대안 엔터테인먼트로 변경되었다.

COVID-19 범유행으로 인해 많은 제작 및 포맷 변경이 이루어졌고, 검사 및 안전 요구 사항으로 인해 프로그램 예산이 증가했다.

4.1. 디자인

이 시리즈의 의상은 마리나 토이비나가 디자인했다. 그녀는 자신의 아이디어 외에도 초기 콘셉트를 구체화하기 위해 유명인과 제작진의 요청을 고려했다. 각 의상은 이전 시즌 및 다른 버전의 "더 마스크드 싱어" 프랜차이즈에 등장한 의상들과 다르게 보이도록 다양한 재봉 및 제작 기술을 사용하여 디자인된다. 토이비나는 "모피와 피부 질감, 역사적 의상, 각 캐릭터와 관련이 있을 만한 모든 것"을 조사한 후, 연필로 각 콘셉트를 스케치하고 삽화가와 함께 3D 효과를 가진 디지털 버전을 만들었다.

제작진은 각 디자인을 검토하고 수정 사항을 기록했다. 그 결과, 시즌 동안 어떤 의상이 등장할지 모두 합의할 때까지 토이비나는 여러 버전을 스케치할 수 있었다. 참가자들은 자신의 배경과 어울리는 의상을 여러 개 제시받아 선택했다. 의상을 선택하는 이유는 다양하다. 어떤 참가자는 감정적인 연결고리를 느꼈고, 다른 참가자는 공연 중 자유롭게 움직이고 싶어 했다.

유명인의 이동성과 공연 능력을 바탕으로 어떤 직물과 재료를 사용할지 직접 고른 후, 토이비나는 제조업체와 약 15명의 팀과 협력하여 각 의상을 맞춤 제작했다. 의상들은 2~3개월에 걸쳐 동시에 제작되며, 가면 하나당 2~4주, 의상 하나당 2~4주가 소요되었다. 와이어로 시작하여 각 가면 주위에 점차적으로 폼을 추가하여 공연자들이 착용하기 쉬운 헬멧 모양을 만들었고, 움직임을 방지하기 위해 턱끈이 자주 함께 제공되었다.

"드레이핑과 손작업은 모두 구식 방식으로 이루어지기" 때문에, 그녀는 꾸뛰리에인 알렉산더 맥퀸, 티에리 뮈글러, 그리고 후세인 샬라얀을 영감으로 언급했다. 4번째 시즌에는 처음으로 3D 프린팅이 사용되었고, 첫 번째 2인용 의상, 최초의 애니매트로닉스가 사용된 의상, 최초의 인형 의상이 등장했다.

토이비나는 6시즌을 마치고 자신의 역할을 그만두었고, 이 쇼의 오스트레일리아 버전의 의상 디자이너였던 팀 채플이 7시즌부터 그녀의 자리를 이어받았다.

디자이너 제임스 피어스 코넬리(James Pearse Connelly)에 따르면, 이 무대는 태국 버전의 쇼를 기반으로 하며 일렉트로닉 댄스 뮤직 페스티벌의 무대 디자인에서 영감을 받았다고 한다.

한 시즌 동안 착용된 의상은 보관되고 가끔 전시된다.

4.2. 선곡 및 리허설

참가자와 제작진은 함께 곡을 선정하며, 이는 서로 아이디어를 내고 승인 과정을 거치는 협업 과정이다. 제작진은 참가자의 의상과 "전반적인 스토리를 전달하는 데 도움이 되는" 곡을 선호하며, 유명 가수들에게는 대중에게 잘 알려지지 않은 장르의 노래를 선택하도록 요청하여, 정체가 공개될 때 시청자들을 놀라게 한다.

타일러 "닌자" 블레빈스(Tyler "Ninja" Blevins)는 자신이 직접 노래를 고를 수 있었지만, 제작진은 시청자들이 공감할 수 있는 주류 음악을 원했다고 말했다. 다른 참가자들은 제작진의 곡 선택에 동의하지 않는 경우도 있다고 언급했다.

보컬 코치와 안무가들은 대회 전에 연예인들과 함께 연습하며 능력을 파악하고 기술 향상을 돕는다. 토리 스펠링(Tori Spelling)은 첫 공연 전 3주간 연습 시간이 주어지지만, 시즌이 진행될수록 연습 시간이 줄어든다고 말했다. 참가자들은 공연 전 주에 연습하며, 첫 무대 연습은 녹화 전날 약 30분, 촬영 몇 시간 전에 10~15분간 카메라 리허설이 진행된다. 또한 연예인들은 더 나은 경쟁을 위해 자체적으로 훈련하고, 공연을 위한 심폐 운동을 하기도 한다.

4.3. 촬영

5. 반응

《더 마스크드 싱어》는 높은 시청률을 기록하며 인기를 얻었다. 특히 18-49세 시청자층에서 높은 순위를 차지했는데, 2018-2019 미국 텔레비전 시즌에는 이 연령대에서 가장 높은 시청률을 기록한 신규 시리즈였다. 2019년과 2020년에는 애드위크에서 선정한 미국에서 "가장 인기 있는 리얼리티/경쟁 프로그램"으로 꼽히기도 했다.

시청률 면에서, 첫 방송은 2011년 X 팩터 이후 미국에서 비스크립트 텔레비전 시리즈 중 가장 높은 시청률을 기록했다. 시즌 3 첫 방송은 시리즈 중 가장 많은 시청자를 확보했으며, 미국 코로나19 팬데믹 기간 동안 시청률이 더욱 증가하기도 했다.

캐나다에서도 인기가 높아, 주요 방송은 시청률 조사 회사 누메리스에서 발표하는 주간 시청 순위 10위 안에 꾸준히 들었다. 반면, 호주에서는 문화적 장벽과 이미 알려진 결과 등의 이유로 낮은 시청률을 기록하며 어려움을 겪었다.

5.1. 비평

이 프로그램은 텔레비전 평론가들로부터 다양한 반응을 얻었다. 리뷰 집계 웹사이트인 로튼 토마토는 첫 번째 시즌에 대해 52%의 시청률을 기록했고, 메타크리틱은 "대체로 좋지 않은 리뷰"를 나타내는 점수를 매겼다.

일부 평론가들은 프로그램의 콘셉트와 독창성을 칭찬했다. 엔터테인먼트 위클리의 조셉 롱고는 이를 보이스 이후 가장 매혹적인 경연 시리즈로 평가했고, 가디언의 스튜어트 헤리티지는 10년 동안 최고의 가창 경연 프로그램 중 하나라고 언급했다. USA 투데이의 켈리 로울러는 과도하게 제작된 뒷이야기, 가혹한 비판 및 결과 에피소드를 피한 점을 칭찬했다.

그러나 편집 방식이나 패널의 발언 등에 대해서는 비판적인 의견도 있었다. 경쟁의 길이가 너무 느리고, 유명인의 정체가 너무 늦게 공개된다는 지적이 있었다. 패티 라벨, 다이온 워릭, 차카 칸과 같은 "보컬 전설"의 탈락은 시기상조라는 비판도 있었다.

심사위원들에 대한 평가는 엇갈렸다. 켈리 로어는 그들을 리얼리티 TV 역사상 최악의 패널로 꼽았고, 《뉴욕 데일리 뉴스》의 레이첼 데산티스는 켄 정을 제외한 모든 패널이 재미없다고 평가했다. 반면, 《데일리 비스트》의 조던 줄리안은 패널들이 "놀라울 정도로 재미있다"고 느꼈다.

사라 페일린과 루디 줄리아니와 같은 정치인들이 참가자로 출연한 것에 대해 비판을 받았으며, 특히 후자의 출연으로 패널인 켄 정과 로빈 틱이 퇴장하는 사건이 발생했다.

5.2. 문화적 영향

《더 마스크드 싱어》의 성공은 《복면가왕》 프랜차이즈의 세계적인 확산에 기여했다. 이는 한류의 일부이며, 《늦었다고 절대 늦지 않았다》, 《굿 닥터》와 같이 한국 프로그램을 기반으로 한 프로그램의 성공적인 미국 진출 사례로 평가받는다.

《더 마스크드 싱어》의 성공은 《와일드 씽즈》, 《섹시 비스트》와 같이 의상을 중심으로 하는 다른 포맷을 각색하려는 국제적인 관심을 불러일으켰다. 또한 폭스에서 《너의 목소리가 보여》의 미국 버전인 《미국 버전》을 2020년에 방송하는 등 다른 유사 프로그램 제작에도 영향을 미쳤다. 이 프로그램은 참가자들이 노래를 듣지 않고 가수의 실력 유무를 추측하여 상금을 얻는 방식으로, 《복면가왕》의 네 번째 시즌 에피소드와 함께 2시간짜리 프로그래밍 블록을 형성했다. 2021년 4월에는 브로드웨이 배우들이 출연하는 비공식 온라인 모금 행사 버전인 《브로드웨이의 복면가수》가 브로드웨이 케어스/에쿼티 파이츠 에이즈를 지원하기 위해 개최되기도 했다.

《더 마스크드 싱어》는 독립 네트워크이자 내부 제작사인 폭스 얼터너티브 엔터테인먼트로서 폭스의 성공에 큰 역할을 했다. 그 결과, 새로운 아이디어에 대한 개방성이 증가했으며, 아시아 제작사와 미국 텔레비전 네트워크 간의 직접적인 관계가 더 많이 형성될 것이라는 예측도 나왔다. 《복면가왕》은 MBC가 미국 시장에 판매한 첫 번째 포맷이었다. 이후 도쿄 방송과의 새로운 텔레비전 포맷 개발 계약 체결, 한국 게임 쇼 《마이 리틀 텔레비전》의 미국판인 《미국판》 출시 등 추가적인 성과로 이어졌다.

6. 수상 내역

7. 파생 프로그램

The Masked Singer: After the Mask^영어

코로나19 범유행으로 인해 폭스는 일부 드라마 시리즈 방영을 2020년 말로 연기하고, 방송 공백을 메우기 위해 원격으로 제작할 수 있는 두 프로그램 중 하나로 《더 마스크드 싱어: 애프터 더 마스크》를 제작하기로 결정했다. 닉 캐넌이 진행하는 이 애프터쇼는 3시즌 방영 당시 수요일 오후 9시(동부 표준시)에 4주 동안 방영되었으며, "가상 무대"에서 이전 《더 마스크드 싱어》 에피소드의 결과를 비디오 통화를 통해 출연한 게스트들과 함께 논의했다. 탈락한 유명인의 공연이 각 에피소드의 마지막에 소개되었으며, 톰 설리반이 연출하고 브린, 플레스티스, 캐넌이 총괄 제작했다. CTV가 캐나다에서 이 시리즈를 방영했다.

이 시리즈의 첫 방송은 18~49세 성인 시청자층에서 1.4의 시청률을 기록했으며, 약 550만 명의 시청자를 확보하여 이전 후속 프로그램인 《레고 마스터스》의 평균 시청률보다 "상당히 높은" 수치를 기록했다. 이후 에피소드들은 《더 마스크드 싱어》 시청자의 약 절반을 유지했는데, 이는 애프터쇼로서는 평균 이상의 수치로 여겨진다. DVR을 포함하면, 이 프로그램은 2019-2020 미국 TV 시즌을 529만 명의 평균 시청자 수(모든 방송 시리즈 중 68위)와 1.4의 평균 18~49세 시청률(27위)로 마무리했다. Variety에 따르면, 이 프로그램은 "아마 제작비의 10배가 들었을 법한 프로그램들"보다 높은 시청률을 기록했다.

The Masked Dancer^영어

2019년 1월에 '더 마스크드 싱어'가 첫 방송된 후, 엘런 드제너러스는 자신의 데이타임 토크쇼인 엘런 드제너러스 쇼에서 "더 마스크드 댄서"라는 패러디 코너를 정기적으로 진행하기 시작했다. 2020년 1월 7일, 폭스 얼터너티브 엔터테인먼트와 워너 브라더스 텔레비전은 '더 마스크드 댄서'를 TV 시리즈로 방영할 계획을 발표했다. 크레이그 로빈슨이 진행을 맡고, 켄 정, 브라이언 오스틴 그린, 폴라 압둘, 그리고 애슐리 티스데일이 패널로 출연한다. '더 마스크드 싱어'의 형식과 마찬가지로, 유명인 출연자들은 정체를 숨기기 위해 머리부터 발끝까지 의상과 가면을 착용하지만, 다양한 댄스 스타일을 선보인다. 2020년 12월 27일 폭스에서 첫 방송되었다.

8. 기타