삽화가
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1. 개요
삽화가는 그림, 사진 등 시각적인 이미지를 활용하여 책, 잡지, 광고 등 다양한 매체에 그림을 그리는 직업이다. 전통적인 기법으로는 수채화, 펜화, 유화 등이 있으며, 컴퓨터를 이용한 디지털 삽화도 널리 사용된다. 화가와 유사하지만, 상업적인 목적에 따라 그림을 그리는 경우가 많으며, 만화가, 캐릭터 디자이너 등과 경계가 모호하기도 하다. 일러스트레이터가 되기 위한 특별한 자격은 없으며, 미술 대학이나 전문학교에서 관련 교육을 받을 수 있다.
삽화가는 장면과 등장인물을 만들기 위해 참조 이미지를 사용한다. 작품에 영감을 주기 위해 이미지를 보거나, 그림책 세계를 만들기 위해 다양한 각도에서 캐릭터를 스케치하고 상세한 장면을 만들기도 한다. 전통적인 삽화 기법으로는 수채화, 펜화, 에어브러시, 유화, 파스텔, 목판화, 리놀륨판화 등이 있다.
2. 기법
대학교와 미술 학교에서는 삽화 관련 특정 과정(예: 영국에서 BA(Hons) 학위)을 제공하며, 이는 직업에 대한 새로운 길이 되었다. 많은 삽화가들은 프리랜서로 활동하며, 출판사(신문, 책 또는 잡지) 또는 광고 대행사로부터 의뢰를 받는다. 과학 시각화와 기술 삽화는 정보 그래픽으로도 알려져 있으며, 인체 해부학을 그림으로 표현하는 의학 삽화가가 대표적이다. 의학 삽화가는 수년간의 예술 및 의학 훈련이 필요하다.
2. 1. 전통적 기법
장면과 등장인물을 만들기 위해 참조 이미지를 사용한다. 이는 작품에 영감을 주기 위해 이미지를 보는 것만큼 간단할 수도 있고, 그림책 세계의 기반을 만들기 위해 다양한 각도에서 캐릭터 스케치와 상세한 장면을 만드는 것일 수도 있다. 몇 가지 전통적인 삽화 기법으로는 수채화, 펜화, 에어브러시, 유화, 파스텔, 목판화, 리놀륨판화가 있다.
존 헬드 주니어는 리놀륨판화, 펜 드로잉, 잡지 표지 그림, 만화, 만화 및 세트 디자인을 포함하여 다양한 스타일과 매체로 작업했으며, 동물 조각과 수채화를 통해 순수 예술도 창작했다. 많은 유명 삽화가들은 미술 학교나 대학교를 다녔으며 다양한 그림 및 드로잉 기술을 훈련받았다.
전통적인 삽화는 인스타그램, 페이스북, 핀터레스트, 유튜브와 같은 소셜 네트워크 덕분에 소셜 미디어 시대에 다시 부상한 것으로 보인다. 현재 전통 삽화와 디지털 삽화가 모두 번창하고 있다.
1950년대와 1960년대 삽화가들에게 특히 인기 있는 매체는 카세인 페인트였으며, 템페라 역시 마찬가지였다. 이러한 매체의 즉각성과 내구성은 삽화의 요구 사항에 잘 맞았다. 두 종류의 그림 모두 고객과 인쇄소로의 운송 과정에서 손상 없이 견딜 수 있었다.
2. 2. 디지털 기법
컴퓨터 삽화 또는 디지털 삽화는 태블릿이나 마우스와 같은 포인팅 장치를 통해 아티스트가 직접 조작하여 이미지를 생성하는 데 디지털 도구를 사용하는 것이다.
컴퓨터는 업계에 큰 변화를 가져왔으며, 오늘날 많은 만화가와 삽화가들이 컴퓨터, 그래픽 태블릿, 이미지 스캐너를 사용하여 디지털 삽화를 제작한다. 어도비 일러스트레이터, 어도비 포토샵, GIMP, 코렐 페인터, 어피니티 디자이너와 같은 소프트웨어는 현재 해당 전문가들이 널리 사용하고 있다.
3. 화가와 일러스트레이터
일러스트레이터는 장면과 등장인물을 만들기 위해 참조 이미지를 사용한다. 이는 작품에 영감을 주기 위해 이미지를 보거나, 그림책 세계의 기반을 만들기 위해 다양한 각도에서 캐릭터를 스케치하고 상세한 장면을 만드는 것을 포함한다. 전통적인 삽화 기법으로는 수채화, 펜화, 에어브러시, 유화, 파스텔, 목판화, 리놀륨판화 등이 있다.
존 헬드 주니어는 리놀륨판화, 펜 드로잉, 잡지 표지 그림, 만화 및 세트 디자인을 포함하여 다양한 스타일과 매체로 작업했으며, 동물 조각과 수채화를 통해 순수 예술도 창작했다. 많은 유명 삽화가들은 미술 학교나 대학교에서 다양한 그림 및 드로잉 기술을 훈련받았다.
전통적인 삽화는 인스타그램, 페이스북, 핀터레스트, 유튜브와 같은 소셜 네트워크 덕분에 소셜 미디어 시대에 다시 부상했다. 현재 전통 삽화와 디지털 삽화가 모두 활발하게 활용되고 있다. 대학교와 미술 학교에서는 삽화 관련 특정 과정(예: 영국에서 BA(Hons) 학위)을 제공하며, 이는 직업에 대한 새로운 길이 되고 있다. 많은 삽화가들은 프리랜서로 활동하며, 출판사(신문, 책 또는 잡지) 또는 광고 대행사로부터 의뢰를 받는다. 대부분의 과학 시각화와 기술 삽화는 정보 그래픽으로도 알려져 있다. 정보 그래픽 중에는 인체 해부학을 그림으로 표현하는 의학 삽화가가 있으며, 이들은 종종 수년간의 예술 및 의학 훈련을 받는다.
1950년대와 1960년대 삽화가들에게 특히 인기 있는 매체는 카세인 페인트였으며, 템페라 역시 마찬가지였다. 이러한 매체의 즉각성과 내구성은 삽화의 요구 사항에 잘 맞았으며, 고객과 인쇄소로 운송하는 과정에서 손상 없이 견딜 수 있었다.
컴퓨터 삽화 또는 디지털 삽화는 태블릿이나 마우스와 같은 포인팅 장치를 통해 아티스트가 직접 조작하여 이미지를 생성하는 데 디지털 도구를 사용하는 것이다. 컴퓨터는 업계에 큰 변화를 가져왔으며, 오늘날 많은 만화가와 삽화가들이 컴퓨터, 그래픽 태블릿 및 이미지 스캐너를 사용하여 디지털 삽화를 제작한다. 어도비 일러스트레이터, 어도비 포토샵, GIMP, 코렐 페인터, 어피니티 디자이너와 같은 소프트웨어가 현재 해당 전문가들 사이에서 널리 사용되고 있다.
3. 1. 역할 및 협업
일러스트레이터의 정의는 (회화나 만화 등에 대한) 일러스트레이션의 정의와 마찬가지로 모호한 부분이 있다.
화가는 자신의 창작 의욕을 바탕으로 독자적인 색채와 붓질로 그림을 그려 판매하는 직업이다. 반면 일러스트레이터는 상업적인 용도 등에서 특정 사물이나 일정을 지정받아 그림을 그리는 직업이라는 점이 다르다. 예를 들어, 서적의 표지를 위해 새로 그림을 그리는 사람은 보통 일러스트레이터라고 불린다.
포스터나 상업 디자인 분야에서는 그래픽 디자이너가, 일본의 잡지나 소설의 일러스트에서는 만화가·애니메이터가 일러스트레이터를 겸업하는 경우도 많다. 전업 일러스트레이터도 많다. 알폰스 무하는 어떤 업무를 주로 보느냐에 따라 화가, 그래픽 디자이너, 일러스트레이터 등으로 불린다. 오늘날에는 일러스트레이터가 화집을 내고, 화가도 표지를 그리기도 하면서 양자의 경계는 더욱 모호해지고 있다.[6]
만화가, 캐릭터 디자이너, 그림책 작가, 삽화 화가, 산업 디자이너, 웹 디자이너 등은 모두 일러스트레이션을 그린다는 공통점이 있어 명확하게 구분하기 어렵다. 예를 들어 만화의 경우, 원작이 만화가 고유의 것이라면 창작 의욕이나 독창성을 인정받아 만화가로 분류된다. 그러나 만약 발안한 캐릭터를 사용한 상품 광고 등에 사용되는 경우에는 일러스트레이터에 준하는 취급을 받게 되며, 그에 따른 대가도 달라진다. 그림책의 경우에도 스토리와 그림을 혼자서 담당하면 일러스트레이터가 아닌 그림책 작가로 불리며, 삽화 화가와는 다른 위치를 갖는다.[7]
일러스트레이터는 프리랜서가 많고, 화가와 마찬가지로 공인된 자격도 없으며, 건별로 발주를 받는 경우가 많아[8] 프로의 정의도 모호하다. 초창기 일러스트레이터의 직업 단체로는 1902년 2월 1일 미국에서 설립된 Society of Illustrators|소사이어티 오브 일러스트레이터스영어가 있다. 여기에는 하워드 파일과 그의 제자들인 브랜디와인 화파의 일러스트레이터들이 참가했으며, 이 단체는 일러스트레이터의 지위를 향상시켰다.[9][10]
3. 2. 모호한 경계
회화나 만화 등에 대한 일러스트레이션의 정의와 마찬가지로, 일러스트레이터의 정의에도 모호함이 남아있다.
화가가 자신의 창작 의욕에 기초하여 독자적인 색채나 붓질로 회화를 그려서 회화를 판매하는 직업인 데 반해, 일러스트레이터는 상업적인 용도 등에서 목적이 되는 사물이나 일정을 지정받아 그림을 그리기 시작하는 직업이라는 점이 다르다. 예를 들어, 서적의 표지를 위해 새로 그림을 그리는 사람은 대개 일러스트레이터라고 불린다. 전업 일러스트레이터도 많은 한편, 포스터나 상업 디자인 분야에서는 그래픽 디자이너가, 일본의 잡지나 소설의 일러스트에서는 만화가·애니메이터가 겸업하는 경우도 많다. 알폰스 무하는 그의 업무의 어느 부분을 포착하느냐에 따라 화가라고도, 그래픽 디자이너라고도, 일러스트레이터라고도 불린다. 오늘날에는 일러스트레이터도 화집을 내고, 화가도 표지를 그리기도 하므로 양자의 경계는 더욱 모호해지고 있다.[6]
일러스트레이션을 그린다는 의미에서 만화가, 캐릭터 디자이너, 그림책 작가, 삽화 화가, 산업 디자이너, 웹 디자이너 등과의 명확한 구분이 어렵지만, 예를 들어 만화의 경우에는 원작이 만화가 고유의 것이라면 창작 의욕이나 독창성으로 취급은 만화가가 되며, 발안한 캐릭터를 사용한 상품 광고 등의 경우에는 일러스트레이터에 준한 취급이 되어 대가도 다르다. 마찬가지로 그림책의 경우에는 스토리나 그림을 혼자서 하는 경우에는 일러스트레이터라고 부르지 않고 그림책 작가가 되며, 삽화 화가와는 다른 위치가 된다.[7]
일러스트레이터는 프리랜서가 많고, 화가와 마찬가지로 인정 자격도 없으며, 건별로 발주를 받는 경우가 많은 직종이므로[8], 프로의 정의도 모호하다. 초창기 일러스트레이터의 직업 단체로는 1902년 2월 1일에 미국에서 설립되었으며, 하워드 파일과 그의 제자들인 브랜디와인 화파의 일러스트레이터들이 참가한 Society of Illustrators|소사이어티 오브 일러스트레이터스영어가 있으며, 일러스트레이터의 지위를 향상시켰다.[9][10]
4. 일러스트레이터의 전문 분야
삽화는 표현 기법과 대상에 따라 전문 분야가 나뉜다.
표현 기법에 따른 전문 분야에는 수채화, 펜화, 에어브러시, 유화, 파스텔, 목판화, 리놀륨판화 등이 있다. 존 헬드 주니어는 리놀륨판화, 펜 드로잉, 잡지 표지 그림, 만화, 만화 및 세트 디자인을 포함하여 다양한 스타일과 매체로 작업했으며, 동물 조각과 수채화를 통해 순수 예술도 창작했다.[1]
인스타그램, 페이스북, 핀터레스트, 유튜브와 같은 소셜 네트워크 덕분에 전통적인 삽화가 다시 부상했으며, 현재는 전통 삽화와 디지털 삽화가 모두 번성하고 있다.[1]
대학교와 미술 학교에서는 삽화 관련 특정 과정(예: 영국에서 BA(Hons) 학위)을 제공하여 새로운 직업 경로를 제시하고 있다. 많은 삽화가들은 프리랜서로 활동하며, 출판사(신문, 책 또는 잡지) 또는 광고 대행사로부터 의뢰를 받는다. 과학 시각화와 기술 삽화는 정보 그래픽으로도 알려져 있으며, 이 중에는 인체 해부학을 그림으로 표현하는 의학 삽화가도 있다. 의학 삽화가는 수년간의 예술 및 의학 훈련이 필요하다.[1]
1950년대와 1960년대에는 카세인 페인트와 템페라가 삽화가들에게 인기 있는 매체였다. 이들은 즉각성과 내구성이 뛰어나 삽화 작업에 적합했으며, 고객과 인쇄소로 운송하는 과정에서도 손상 없이 견딜 수 있었다.[1]
디지털 삽화는 태블릿이나 마우스와 같은 포인팅 장치를 통해 이미지를 생성하는 방식이다. 컴퓨터는 삽화 업계에 큰 변화를 가져왔으며, 오늘날 많은 만화가와 삽화가들이 컴퓨터, 그래픽 태블릿, 이미지 스캐너를 사용하여 디지털 삽화를 제작한다. 어도비 일러스트레이터, 어도비 포토샵, GIMP, 코렐 페인터, 어피니티 디자이너와 같은 소프트웨어가 널리 사용된다.[1]
4. 1. 전문 분야 예시
삽화가는 그림 실력, 감각뿐만 아니라 대상에 대한 이해와 전문 지식이 필요하기 때문에 다음과 같이 다양한 전문 분야가 존재한다.5. 교육
많은 유명 삽화가들은 미술 학교나 대학교에서 다양한 그림 및 드로잉 기술을 훈련받았다. 대학교와 미술 학교에서는 삽화 관련 특정 과정(예: 영국에서 BA(Hons) 학위)을 제공하기도 한다. 정보 그래픽의 일종인 의학 삽화가는 인체 해부학을 그림으로 표현하며, 수년간의 예술 및 의학 훈련이 필요한 경우도 있다.
5. 1. 교육 기관 및 과정
많은 유명 삽화가들은 미술 학교나 대학교에서 다양한 그림 및 드로잉 기술을 훈련받았다. 대학교와 미술 학교에서는 삽화 관련 특정 과정(예: 영국에서 BA(Hons) 학위)을 제공하기도 한다.미국 및 유럽의 미술 대학에서는 일러스트레이션 전문 학과가 개설되는 경우도 있지만, 일본에서는 일러스트레이션 학과를 가진 미술 대학은 존재하지 않고, 디자인 학과 내에 코스가 설치되어 있다(교토사가예술대학 등). 그래픽 디자인이나 인더스트리얼 디자인 전공과 등에서 배울 수도 있다. 한편, 전문학교에서는 일러스트레이션 학과가 존재하는 경우도 있으며, 보다 실천적인 내용이 가르쳐지고 있다.
어느 경우든, 그러한 기관에서 교육을 받았다고 해서 일을 얻을 수 있는 것은 아니다. 편집자 등에게 홍보, 개인전 개최, 공모전 응모, 알선 에이전트 등록, 웹사이트에서의 선전 등을 통해 스스로 일을 획득할 필요가 있다.
5. 2. 일러스트레이터가 되기 위한 노력
많은 유명 삽화가들은 미술 학교나 대학교에서 다양한 그림 및 드로잉 기술을 훈련받았습니다. 대학교와 미술 학교에서는 삽화 관련 특정 과정(예: 영국에서 BA(Hons) 학위)을 제공하기도 하며, 이는 직업에 대한 새로운 길이 되었습니다. 많은 삽화가들은 프리랜서로 활동하며, 출판사(신문, 책 또는 잡지) 또는 광고 대행사로부터 의뢰를 받습니다.정보 그래픽의 일종인 의학 삽화가는 인체 해부학을 그림으로 표현하며, 수년간의 예술 및 의학 훈련이 필요한 경우도 있습니다.
미국 및 유럽의 미술 대학에서는 일러스트레이션 전문 학과가 개설되는 경우도 있지만, 일본에서는 일러스트레이션 학과를 가진 미술 대학은 없고, 디자인 학과 내에 코스가 설치되어 있습니다. (예: 교토사가예술대학) 그래픽 디자인이나 인더스트리얼 디자인 전공 등에서 배울 수도 있습니다. 한편, 전문학교에서는 일러스트레이션 학과가 존재하는 경우가 있으며, 보다 실천적인 내용을 가르칩니다. 이러한 기관에서 교육을 받았다고 해서 반드시 일을 얻을 수 있는 것은 아닙니다. 편집자 등에게 홍보, 개인전 개최, 공모전 응모, 알선 에이전트 등록, 웹사이트를 통한 선전 등 스스로 일을 획득해야 합니다.
6. 일러스트레이터 목록
- 일본의 삽화가 목록
- 삽화가 목록 - 일본 이외의 삽화가
참조
[1]
간행물
How important are illustrations in children's readers?
International Reading Association
[2]
웹사이트
What does it mean to be an illustrator?
http://graphicdesign[...]
2016-03-08
[3]
웹사이트
Part One: The Instructional Role of Illustrations
https://web.archive.[...]
2014-12-15
[4]
웹사이트
The first recorded cartoon illustration and animation
http://www.islandcar[...]
2014-12-11
[5]
뉴스
ポップカルチャーの“聖地”、大阪・日本橋で「絵師100人展04」開幕
https://web.archive.[...]
2014-08-19
[6]
서적
[7]
서적
[8]
웹사이트
設立趣意書（一般版）
http://www.jilla.org[...]
日本イラストレーション協会
2010-01-16
[9]
서적
[10]
웹사이트
FAQ
http://societyillust[...]
Society of Illustrators
2010-01-16
[11]
서적
[12]
서적
[13]
뉴스
픽시브-애니메이트, 인기 일러레 'Anmi' 작품 전시회 10월 3일 개최 예고
http://gamefocus.co.[...]
게임포커스
2020-09-25
[14]
뉴스
모바일 게임업체, 일러스트레이터 '블랙리스트' 논란
http://news.khan.co.[...]
경향신문
2019-11-18
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