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도로시 아즈너

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목차

1. 개요

도로시 아즈너는 미국의 영화 감독으로, 1897년 샌프란시스코에서 태어나 1979년 사망했다. 파라마운트 영화에서 편집자로 경력을 시작하여, 1927년 첫 감독 작품인 《현대 여성 풍속》을 발표했다. 그녀는 《와일드 파티》(1929), 《크리스토퍼 스트롱》(1933), 《댄스, 걸, 댄스》(1940) 등 다양한 영화를 연출하며, 여성의 관점을 다룬 작품으로 평가받았다. 1943년 은퇴 후에는 교육 분야에서 활동했으며, 1965년 UCLA에서 퇴직했다. 아즈너는 여성 영화 제작자이자 동성애자 영화 제작자로서 영화 연구에 중요한 인물로 여겨지며, 할리우드 명예의 거리에 별이 헌정되었다.

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도로시 아즈너 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
도로시 아즈너 (1934년)
도로시 아즈너 (1934년)
본명도로시 에마 아즈너
출생1897년 1월 3일
출생지미국 캘리포니아주 샌프란시스코
사망1979년 10월 1일
사망지미국 캘리포니아주
직업영화 감독, 영화 편집가
활동 기간1922년–1943년
파트너매리언 모건 (1927년–1971년; 사망)

2. 생애

도로시 아즈너는 1897년 캘리포니아주 샌프란시스코에서 태어나 로스앤젤레스에서 성장했다. 아버지가 운영하는 레스토랑은 할리우드 엘리트들과의 첫 만남의 장소였으며, 메리 픽포드, 맥 세넷, 더글러스 페어뱅스 등 많은 무성 영화 스타와 감독들이 자주 방문했다.[16] 서던캘리포니아 대학교에서 의학을 공부했지만, 제1차 세계 대전 중 지역 구급대에서 활동하다가 의학 분야에서 경력을 쌓고 싶지 않다고 결정했다.[16]

1927년 마리온 모건과 함께 있는 아즈너 (사진: 아놀드 젠테)


이후 영화계에 입문하여 편집, 각본 작업을 거쳐 감독으로 데뷔했다. 1922년 루돌프 발렌티노 주연의 피와 모래에서 편집을 담당하며 능력을 인정받았다.[40] 제임스 크루즈 감독의 작품에서 편집자와 각본가로 활동하며 경력을 쌓았고, 컬럼비아 픽처스로 이직하겠다는 압박을 통해 파라마운트에서 감독 기회를 얻었다.[39]

1927년 ''현대 여성 풍속''으로 감독 데뷔를 한 후, ''모던 십계'', ''연인 강탈'', ''맨해튼 칵테일'' 등 3편의 무성 영화를 감독했다.[46] 1929년에는 클라라 보우의 첫 토키 주연작이자 프레드릭 마치의 첫 주연작인 와일드 파티를 감독했다. 이 영화에서 붐 마이크를 처음으로 사용하여 배우의 움직임을 자유롭게 했다.[42]

1932년 파라마운트를 떠나 프리랜서로 활동하며 캐서린 헵번 주연의 인생의 고도계(1933), 로잘린드 러셀 주연의 크레이그의 아내(1936), 루실 볼 주연의 ''댄스, 걸, 댄스''(1940) 등을 감독했다. 1943년 ''First Comes Courage''를 마지막으로 할리우드에서 은퇴했지만, 제2차 세계 대전 중 여군 부대의 훈련 영화를 제작하는 등 영화 관련 활동을 이어갔다.[39]

1950년대에는 조앤 크로포드의 소개로 펩시코의 CM을 제작하기도 했다.[50] 1961년부터 UCLA 연극 영화 텔레비전 학교에서 프랜시스 포드 코폴라 등을 가르쳤다.[50]

아즈너는 댄서이자 안무가인 마리온 모건과 40년간 관계를 유지했다.[27] 알라 나지모바, 빌리 버크 등 여러 여배우와도 로맨틱한 관계를 맺었다.[28] 1979년 캘리포니아주 라킨타에서 82세의 나이로 사망했다.[26]

2. 1. 초기 생애

1897년 캘리포니아주 샌프란시스코에서 태어났다.[39] 어머니는 제네터 아즈너(옛 성은 영), 아버지는 루이스 아즈너였다. 로스앤젤레스에서 성장했으며, 그곳에 부모님이 운영하는 레스토랑이 있었다. 그 레스토랑에는 메리 픽포드, 맥 세넷, 더글러스 페어뱅스와 같은 무성 영화 스타들이 자주 방문했다.[40] 웨스트레이크 여자고등학교를 졸업한 후, 서던캘리포니아 대학교에 진학하여 의사가 되기 위해 2년 동안 의학을 공부했다.[41][42] 제1차 세계 대전 중에는 지역 응급대에 참가했다.[43] 그러나 수련 중에 의사가 되겠다는 진로를 변경했는데, "예수님처럼 되고 싶었어요. 수술이나 약 같은 것 없이 즉시 병을 치유하고 죽은 자를 소생시키는 일을 하고 싶었어요."라고 말했다.[40]

2. 2. 경력

1919년, 윌리엄 C. 드밀 감독은 아즈너에게 어떤 부서에서 일하고 싶은지 물었고, 아즈너는 "세트를 꾸밀 수 있을지도 모릅니다."라고 대답했다.[16] 드밀은 아즈너의 사무실 가구에 대한 질문에 답하지 못하자, 일주일 동안 다른 부서를 탐험하고 자신의 비서와 이야기해 보라고 제안했다.[16]

도로시 아즈너의 영화는 전형적이지 않은 로맨스를 다룬 경우가 많았다. 와일드 파티는 선생님에게 매력을 느끼는 여대생, ''사랑의 갈등''은 비서에게 매력을 느끼는 사업가가 결국 다른 남자와 결혼하여 삼각관계에 놓이는 내용, ''크리스토퍼 스트롱''은 영국 귀족 사회의 불륜, 크레이그 부인은 돈을 보고 결혼한 여성, ''댄스, 걸, 댄스''는 같은 남자를 두고 경쟁하는 두 여성 무용수에 대한 이야기이다.

아즈너의 문서, 파일, 영화는 조디 포스터가 유지 보수 자금을 모금하여 UCLA 영화 및 텔레비전 파일에 보존되어 있다.

2. 2. 1. 초기 경력

제1차 세계 대전 이후 영화 산업은 일손이 부족했고, 아즈너는 이것을 기회라고 생각했다.[8] 1974년 ''시네마'' 잡지 인터뷰에서 "능력이나 지식을 보여주기만 한다면 경험이 없는 사람에게도 기회가 주어질 수 있었습니다."라고 말했다.[16] 대학 시절 친구의 권유로 파라마운트 픽처스의 모회사인 파머스 플레이어스-래스키 코퍼레이션의 주요 감독 윌리엄 드밀을 만나게 되었다.[11] 1929년 ''워싱턴 스타'' 인터뷰에서 아즈너는 그 친구가 자신이 영화 업계에 적합할 것이라고 생각했다고 말했다. "그러고 나서 그녀는 저를 파라마운트 스튜디오로 데려가서 정문 앞에 내려줬습니다."[19]

1919년 아즈너가 드밀을 만났을 때, 드밀은 어떤 부서에서 일하고 싶은지 물었다.[20] 아즈너는 "세트를 꾸밀 수 있을지도 모릅니다."라고 답했다.[16] 드밀은 아즈너에게 일주일 동안 다른 부서를 탐험하고 그의 비서와 이야기해 보라고 제안했다.[16] 아즈너는 일주일 동안 세실 드밀의 세트를 포함한 여러 세트에서 작업하는 모습을 지켜보며 "이 영화 사업에 종사하려면 다른 모든 사람에게 무엇을 해야 할지 말하는 감독이 되어야 한다"는 결론을 내렸다.[16]

드밀 비서의 추천으로 아즈너는 스크립트 부서에서 스크립트를 타이핑하며 영화에 대해 배우기 시작했다.[16] 6개월 후, 파라마운트의 자회사인 리얼아트 스튜디오에서 편집자가 되어 52편의 영화를 편집했다. 1922년, 루돌프 발렌티노 주연의 ''피와 모래'' (1922)를 편집하기 위해 파라마운트로 복귀했다.[16] 이 영화에서 아즈너는 크레딧에는 오르지 않았지만 투우 장면 일부를 촬영하고 편집하여 파라마운트의 제작비를 절감하는 데 기여했다.[11]

''피와 모래''에서의 작업을 통해 아즈너는 감독 제임스 크루즈의 주목을 받게 되었다.[11] 크루즈는 아즈너를 여러 영화의 작가와 편집자로 고용했으며, 아즈너는 크루즈가 자신을 "그의 오른팔"이라고 불렀다고 회상했다.[16] 아즈너는 크루즈의 ''올드 아이언사이드'' (1926)의 촬영 각본을 쓰고 편집했다.[21]

크루즈와의 작업을 통해 영향력이 커진 아즈너는 연출 기회를 얻지 못하면 컬럼비아 픽처스로 떠나겠다고 파라마운트를 압박했다.[11] 아즈너는 "컬럼비아에서 영화를 쓰고 연출하라는 제안을 받았습니다. 그때 저는 파라마운트에서의 월급을 정리하고 컬럼비아로 떠나려 했습니다."라고 말했다.[16] 아즈너는 파라마운트 뉴욕 스튜디오 책임자인 월터 웽거에게 작별 인사를 하러 갔고, 웽거는 시나리오 부서에서 일할 기회와 함께 ভবিষ্যতে 연출에 대해 논의할 것을 제안했다.[16] 아즈너는 "2주 안에 A급 영화를 가지고 세트에 들어가지 않는 한 안 됩니다. 파라마운트에서 B급 영화를 만드는 것보다 작은 회사에서 제 방식대로 영화를 만들고 싶습니다."라고 답했다.[16] 웽거는 연극 ''파리의 가장 옷 잘 입는 여자''를 바탕으로 한 코미디 영화를 연출할 기회를 제안했고, 이 영화는 ''여성을 위한 패션'' (1927)으로 제목이 변경되어 아즈너의 첫 연출작이 되었다.

''여성을 위한 패션'' 이전까지 아즈너는 연출 경험이 전혀 없었다. 그녀는 "사실, 저는 전에 누구에게도 아무것도 하라고 말한 적이 없었습니다."라고 말했다.[16] 이 영화는 에스터 롤스턴이 주연을 맡아 상업적으로 성공했다.[11] 아즈너의 성공에 힘입어 파라마운트는 그녀를 ''열 개의 현대 계명'' (1927), ''네 남자'' (1927), ''맨해튼 칵테일'' (1928) 등 세 편의 무성 영화 감독으로 고용했고, 이후 스튜디오의 첫 유성 영화인 ''와일드 파티'' (1929) 연출을 맡겼다.[21]

2. 2. 2. 감독 데뷔와 무성 영화

클라라 보우의 첫 유성 영화이자 프레드릭 마치의 첫 주연작인 《와일드 파티》는 낚싯대 끝에 마이크를 연결한 장치, 즉 최초의 붐 마이크를 사용한 영화였다.[11] 이는 부피가 큰 녹음 장비 때문에 배우의 움직임이 제한되는 것을 해결하기 위한 아즈너의 아이디어였다. 이 영화는 파티를 즐기는 여대생이 교수와 사랑에 빠지는 내용으로, 상업적, 비평적으로 큰 성공을 거두었다.[11] 《와일드 파티》의 성공으로 "재미를 즐기고 술을 좋아하는 학생들이 교수와 사랑에 빠지는" 대학 캠퍼스를 배경으로 한 영화들이 연이어 제작되었다.[22]

《와일드 파티》 이후, 아즈너는 파라마운트에서 여러 장편 영화를 연출했다. 루스 채터턴 주연의 《사라 앤 선》(Sarah and Son, 1930), 클로데트 콜베르 주연의 《사랑의 갈등》(Honor Among Lovers, 1931) 등이 있으며, 로버트 밀턴과 공동 작업한 《매력적인 죄인들》(Charming Sinners, 1929)과 《비하인드 더 메이크업》(Behind the Make-Up, 1930)은 아즈너의 이름이 크레딧에 오르지 않았다.[23]

2. 2. 3. 유성 영화와 전성기

클라라 보우의 첫 유성 영화이자 프레드릭 마치의 첫 주연작인 ''와일드 파티''에서, 보우는 부피가 큰 녹음 장비 때문에 자유롭게 움직이지 못했다. 아즈너는 낚싯대 끝에 마이크를 연결하여 보우가 움직일 수 있도록 도왔고, 이것이 최초의 붐 마이크가 되었다.[11] 보우가 연기한, 파티를 즐기는 여대생이 마치 교수를 사랑하게 된다는 이 영화는 상업적, 비평적으로 크게 성공했다.[11] 윌리엄 S. 켄리에 따르면, ''와일드 파티''는 "재미와 술을 즐기는 학생들이 교수와 사랑에 빠지는" 대학 캠퍼스를 배경으로 한 영화들의 시초가 될 정도로 성공적이었다.[22]

''와일드 파티'' 이후 아즈너는 파라마운트에서 ''사라 앤 선''(Sarah and Son, 1930, 루스 채터턴 주연), ''사랑의 갈등''(Honor Among Lovers, 1931, 클로데트 콜베르 주연) 등 여러 장편 영화를 연출했다. 로버트 밀턴과 공동 작업한 ''매력적인 죄인들''(Charming Sinners, 1929), ''비하인드 더 메이크업''(Behind the Make-Up, 1930)에는 아즈너의 이름이 크레딧에 오르지 않았다.[23] 1932년, 아즈너는 파라마운트를 떠나 프리랜서로 활동하며[21] ''크리스토퍼 스트롱''(Christopher Strong, 1933, 캐서린 헵번 주연), ''크레이그 부인''(Craig's Wife, 1936, 로잘린드 러셀 주연), ''댄스, 걸, 댄스''(Dance, Girl, Dance, 1940, 루실 볼 주연) 등 대표작들을 만들었다. 이 시기 아즈너는 RKO, 유나이티드 아티스츠, 컬럼비아, MGM과 함께 작업했다.

''크리스토퍼 스트롱''은 여성 비행사 신시아 대링턴(캐서린 헵번)이 유부남 크리스토퍼 스트롱과 불륜을 시작하는 이야기이다. 영화 후반부에서 스트롱의 아내 일레인은 신시아의 불륜을 인정하고 용서한다.[24] 이는 아즈너가 여성에 대한 전통적 관점을 뒤집는 방식을 보여준다. 아즈너는 두 여성을 대립시키거나 경쟁자로 묘사하는 대신, 신시아와 일레인의 진솔한 소통을 통해 전형적인 여성관을 복잡하게 만들고 질문한다.[24] 점프 컷의 제인 게인즈는 ''크리스토퍼 스트롱''을 "이성애적 일부일처제가 상상력을 억누르고 삶에 대한 열정을 억제한다"는 아즈너의 믿음을 반영하는 것으로 해석했다.[3] 아즈너는 이 영화가 당시 인기는 있었지만, 가장 좋아하는 영화는 아니었다고 언급하며, "어떤 영화도 제가 가장 좋아하는 영화라고 생각하기는 어려웠어요. 항상 너무 많은 결점을 보았거든요."라고 말했다.[16]

''크레이그 부인''은 집 가꾸기에 몰두하여 다른 일에는 관심 없는 해리엇 크레이그(로잘린드 러셀)의 이야기이다.[25] 조지 켈리의 동명 연극이 원작이지만, 여성 주인공을 다루는 방식이 다르다. 원작은 해리엇의 남편 편을 들며 해리엇을 차갑고 무관심한 인물로 묘사하는 등 미국 주부들에 대한 여성 혐오적 시각을 보였다. 반면 아즈너는 이 이야기를 소 마이어가 "아름다운 소유물 대신 스스로의 삶을 살아가는 여성을 위한 호소"라고 칭한 것으로 바꾸었다.[6] 주디스 메인은 "구멍으로 들여다보는 여성: 여성 영화와 페미니스트 비평"에서 "사랑이 아닌 돈을 위해 결혼한 사람은 해리엇의 남편"이며, 해리엇은 결혼을 "사업 계약"으로 접근했다고 썼다.[25] ''크레이그 부인''은 아즈너 작품에서 반복되는 주제인 이성애 결혼의 억압성을 보여준다.[6] 마이어는 아즈너의 영화가 "남자가 여자를 소유할 수 있고 여자는 남자를 얻기 위해 경쟁해야 한다고 믿을 때, 로맨스, 충성심, 우정은 사라진다"는 것을 반복해서 보여준다고 썼다.[6] 아즈너는 ''크레이그 부인'' 마지막 장면에서 이성애 로맨스의 불안정함 이후 여성 공동체의 가능성을 제시한다. 남편에게서 떠난 해리엇과 과부인 옆집 여자의 관계가 그것이다.[11] 두 여성의 다음 관계는 서로가 될 가능성이 크다.[25]

''댄스, 걸, 댄스''는 아즈너의 대표작 중 하나이다. 버라이어티는 이 영화를 "쇼걸 의상의 반짝임 속에 남성 시선에 대한 통렬한 비판을 숨긴, 있을 법하지 않은 여성 버디 영화"라고 묘사했다.[8] 루실 볼과 모린 오하라가 쇼걸 단짝 친구로 출연한 이 영화는 아즈너가 여성과 여성 간의 관계에 대한 전통적 묘사를 전복하고 복잡하게 만드는 또 다른 예시이다. 여성의 퍼포먼스, 여성 간의 관계, 사회적 이동성 문제를 다루는 이 영화는 아즈너의 작품 중 가장 유명하고 연구가 많이 이루어졌다.[11] 특히 주목할 점은 영화가 남성 시선을 질문한다는 것이다. 테레사 겔러는 ''댄스, 걸, 댄스''가 "여성의 자기 표현과 경제적 독립을 위한 수단으로서 춤을 부각한다"고 썼다.[11] 영화 후반부에서 오하라가 연기한 주디는 무대 공연을 멈추고 남성 관객에게 직접 말을 건네며 여성의 대상화를 비판한다. 페미니스트 영화 연구는 이 장면을 남성 시선을 "되돌려주는" 장면으로 해석하며, 영화 속 관객뿐 아니라 현실의 관객에게도 의미 있는 장면으로 본다.[11]

2. 2. 4. 후기 경력

1943년, 영화 ''퍼스트 컴스 커리지''(1943)를 마지막으로 아즈너는 할리우드를 은퇴했다.[9] 은퇴 이유는 알려지지 않았지만, 영화의 비평적, 상업적 성과가 감소했기 때문일 것으로 추정된다. 또한 헤이즈 코드 시행 이후 심화된 성차별과 반 동성애 편견의 증가도 이유가 될 수 있다.[6] 할리우드를 떠났음에도 불구하고 아즈너는 영화 분야에서 계속 활동했다. 제2차 세계 대전 중 여성 육군 군단 훈련 영화를 제작했다.[11]

1950년, 아즈너는 남부 캘리포니아의 유명한 극단인 패서디나 플레이하우스와 인연을 맺고 영화 제작 수업을 개설했다.[9] 그녀는 몇몇 연극을 제작하고, "You Wanna Be a Star"라는 라디오 프로그램에 출연했다. 1952년에는 플레이하우스 예술대학 영화 텔레비전 부서의 책임자로 합류했다. 그녀는 대학에서 영화 관련 1학년 과정을 가르쳤다. 50년대 후반에는 펩시 사장 알프레드 스틸과 결혼한 친구 조앤 크로포드의 영향으로 펩시콜라 컴퍼니의 엔터테인먼트 및 홍보 컨설턴트가 되었다. 아즈너는 크로포드와 함께 펩시를 위한 일련의 성공적인 광고를 제작했다.

1961년, 아즈너는 UCLA 연극 영화 텔레비전 학교의 영화 부서에 합류하여 1965년 6월 은퇴할 때까지 4년 동안 고급 영화 수업을 감독했다. 그곳에서 그녀는 프랜시스 포드 코폴라를 가르쳤고[26], 그의 후기 작품에 영향을 미쳤다.

2. 3. 사생활

도로시 아즈너는 댄서이자 안무가인 마리온 모건과 40년간 관계를 유지했다.[27] 모건은 아즈너보다 16살 연상이었으며, ''댄스, 걸, 댄스'' 등 아즈너의 영화에서 몇몇 댄스 시퀀스를 안무했다.[27]

아즈너는 자신의 사생활을 최대한 비공개로 유지하려 했음에도 불구하고, 알라 나지모바, 빌리 버크를 포함한 여러 여배우와 로맨틱한 관계를 맺었다.[28] 조앤 크로포드와 캐서린 헵번과도 관계를 맺었다는 소문이 있었지만, 확인된 바는 없다.[6] 그녀는 자신의 성적 지향이나 정체성을 숨기지 않았으며, 당시 여성에게는 파격적인 수트나 스트레이트 드레스를 입었다.

1930년 아즈너와 모건은 마운틴 오크 드라이브로 이사했고, 모건이 1971년에 사망할 때까지 그곳에서 살았다. 말년에 아즈너는 할리우드를 떠나 사막에서 살았다. 1979년 82세의 나이로 캘리포니아주 La Quinta|라킨타영어에서 사망했다.[26]

3. 작품 세계와 유산

아즈너의 작품은 여성 영화 제작자이자 동성애자 영화 제작자로서 영화 연구의 중요한 분야가 되었다. 1940년대에 할리우드를 떠난 탓인지 그녀의 작품 대부분은 1970년대까지 거의 잊혀졌지만, 페미니스트 영화 이론가들에 의해 재발견되었다.[20] 아즈너의 영화는 클레어 존스턴의 1973년 획기적인 에세이 "카운터 시네마로서의 여성 영화"를 포함하여 초기 형태의 페미니스트 영화 비평에 영감을 주었다. 아즈너의 영화는 여성 관계 묘사로 유명하며, 아즈너는 일반적으로 여성에 대한 사회적 기대를 뒤집어 여성들이 서로 연대하도록 했다. 이 외에도, 워킹 걸스 (1931)와 같은 그녀의 많은 영화들은 여성의 삶에서 전통적인 여성성의 역할을 분석하며, 종종 사회가 그것에 부여하는 중요성을 비판한다.[29]

아즈너의 영화가 다시 주목을 받은 이후, 페미니스트 및 게이 이론가들은 그녀의 성 역할과 여성 성적 묘사, 그리고 여성 관계에 대한 아즈너의 초점을 연구해 왔다.[11] 여성 영화 감독이자 레즈비언 영화 감독으로서 아즈너의 작품은 영화 연구에서 중요하게 여겨진다. 1940년대에 할리우드를 떠난 후 잊혀졌지만, 1970년대에 페미니스트 영화 이론가들에 의해 재평가되었다.[45] 이후, 아즈너의 영화는 젠더 및 여성의 성적 정체성에 대한 연구 대상이 되고 있다.[39]

영화에 대한 공헌으로 할리우드 명예의 거리의 바인 스트리트 1500번지에 별 모양의 플레이트가 설치되었다. 이것이 그녀의 유일한 수상이다.[53]

2018년 3월, 파라마운트 사는 드레싱룸 빌딩을 아즈너에게 헌정했다.[54][55]

4. 기타

할리우드 명예의 거리 1500 바인 스트리트에 아즈너의 업적을 기리는 별이 수여되었으며, 이는 그녀가 받은 유일한 상이었다.[8]

1972년, 제1회 국제 여성 영화제에서 아즈너의 작품 "와일드 파티"를 상영하며 그녀를 기렸고, 1976년 제2회 영화제에서는 그녀의 작품 전체를 회고하는 시간을 가졌다. 1975년, 미국 감독 조합은 "도로시 아즈너 헌정" 행사를 열어 헌사했다. 이 행사에서 캐서린 헵번의 전보가 낭독되었는데, "당신은 경력을 가질 자격이 전혀 없었는데, 이렇게 훌륭한 경력을 갖게 되다니 정말 놀랍지 않나요?"라는 내용이었다.[30]

2018년 3월, 파라마운트는 드레싱룸 건물을 아즈너에게 헌정했다.[31][32]

R.M. 본의 2000년 연극 ''카메라, 여자''는 아즈너의 마지막 경력을 묘사한다. 이 연극에서 해리 콘은 메를 오베론과 가상의 배우 로즈 린드스트롬(아즈너의 마지막 영화인 ''퍼스트 컴스 커리지''에서 오베론이 주연을 맡았고, 이소벨 엘섬이 연기한 캐릭터의 이름)의 키스 장면을 이유로 아즈너를 해고한다. 또한 아즈너와 오베론을 연인으로 묘사한다. 연극은 프롤로그, 4개의 막, 그리고 아즈너의 실제 인용구를 담은 공연 후 인터뷰 형식의 에필로그로 구성된다.[33]

S. 루이사 웨이의 2014년 장편 다큐멘터리 ''골든 게이트 걸스''는 아즈너에 대한 뉴스 미디어의 묘사를 중국계 미국인인 홍콩 최초의 여성 감독 에스터 잉과 비교한다. ''도로시 아즈너 연출''의 저자인 주디스 메인은 다큐멘터리에서 "저는 여성 영화 제작자들의 역사가 도로시 아즈너와 에스터 잉을 주류 정체성의 일부가 되지 않고도 성공적인 영화 경력을 쌓는 것이 완전히 가능하다는 것을 증명한 두 명의 진정한 예외로 포함하게 된다는 사실을 사랑합니다."라고 인터뷰했다.

2022년 영화 ''바빌론''은 1920년대 할리우드의 허구적이고 과장된 버전을 묘사하는데, 루스 애들러 감독의 캐릭터는 주로 아즈너와 클라라 보우와의 협업에서 영감을 받았다.[34]

참조

[1] 웹사이트 Thoroughly modern Dorothy was a pioneer https://www.latimes.[...] 2003-01-25
[2] 뉴스 DOROTHY ARZNER; Producer as Auteur https://www.nytimes.[...] 2000-03-05
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