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도이나

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목차

1. 개요

도이나는 1912년 벨러 버르토크가 북부 트란실바니아에서 발견한 루마니아 음악의 한 종류이다. 자유로운 리듬, 멜리스마, 즉흥적인 곡조가 특징이며, 아랍-페르시아 음악과의 유사성이 연구되었다. 농민 도이나는 단선율과 보컬 특징을 가지며, 라우타리와 클레즈머 도이나는 반주와 복잡한 악기를 사용한다. 다양한 유형이 존재하며, 2009년 유네스코 무형 문화 유산 목록에 등재되었다.

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도이나
도이나
음악 스타일
종류음악 스타일
지역루마니아

2. 기원 및 특징

''도이나''는 벨러 버르토크가 1912년 북부 트란실바니아에서 발견한 음악으로, 그는 이를 독특한 루마니아 음악이라고 생각했다. 그는 우크라이나, 알바니아, 알제리, 중동, 북인도에서도 유사한 장르를 발견하고, 이것들이 아랍-페르시아 기원의 관련 장르의 한 가족에 속한다고 믿게 되었다.[2] 그는 특히 루마니아의 도이나를 터키/아랍의 ''마캄'' 시스템과 연결시켰다. 버르토크의 결론은 일부 루마니아 민족음악학자들에게 거부당했는데, 그들은 버르토크가 반루마니아적 편견을 가지고 있다고 비난했다. 그럼에도 불구하고, 루마니아의 ''도이나''와 중동의 다양한 음악 형식 사이의 유사점은 비루마니아인[3]과 루마니아인[4][5] 학자들에 의해 이후 문서화되었다.

20세기 전반까지, 라우타리[5]와 클레즈머 음악가들[6]은 모두 멜로디 도입부로 탁심을 사용하여 녹음했다. 탁심은 나중에 ''도이나''로 대체되었는데, 이는 탁심과 완전히 동일하지는 않지만 유사하다고 묘사된다. 루마니아 민족음악학자이자 음악가인 그리고레 레셰는 이란 음악가 그룹과 함께 공연한 후, 마라무레슈의 ''도이나''가 아랍-페르시아 음악과 "매우 유사하다"는 것을 알아차렸다.[7]

''도이나''는 자유 리듬, 고도로 장식된(보통 멜리스마적), 즉흥적인 곡조이다.[8] 즉흥 연주는 연주자의 기분과 상상력에 따라 음을 루바토와 유사한 방식으로 늘여서, 다소 고정된 패턴(보통 하강형)으로 수행된다. 일반적으로 연장된 음은 기본 음보다 4도 또는 5도 위에 있다.

농민 ''도이나''는 주로 보컬과 단선율이며, 장소에 따라 다양한 보컬 특징(감탄사(''măi'', ''hei'', ''dui-dui'', ''iuhu''), 성문 딸깍 소리, 억눌린 흐느낌 효과 등)으로 불린다.[4] 기악 ''도이나''는 간단한 악기, 일반적으로 다양한 종류의 플루트 또는 잎과 같은 기본적인 악기로 연주된다. 농민 ''도이나''는 비의례적인 유형의 노래이며 일반적으로 고독 속에서 불리며 "영혼을 달래기 위해"(루마니아어로 ''de stâmpărare'') 부른다. 그리고레 레셰는 학자들이 ''도이나''의 기술적 측면을 매우 상세하게 설명하지만, 심리적 측면을 이해하지 못한다고 생각한다. ''도이나''는 서정적이며, 흔한 주제는 멜랑콜리, 갈망(''dor''), 에로틱한 감정, 자연에 대한 사랑, 삶의 고통에 대한 불평 또는 고통을 덜어달라는 신에 대한 간청 등이다.

농민 ''도이나''와 달리, 라우타르와 클레즈머 ''도이나''는 일반적으로 반주가 붙으며 더 복잡한 악기(바이올린, 팬플루트, 침발롬, 아코디언, 클라리넷, 타로가토 등)로 연주된다. 또한, 라우타르와 클레즈머 ''도이나''는 주로 다른 곡, 일반적으로 춤곡의 도입부로 연주된다.

남부 루마니아 지역에서 로마니 라우타리는 ''칸테크 데 아스쿨타레''(의미는 "듣기 위한 노래", 때로는 ''데 아스쿨타레'' 또는 단순히 ''아스쿨타레''로 축약)라는 유형의 도이나를 개발했다. ''칸테크 데 아스쿨타레''는 지역적 특성을 가지고 루마니아의 다른 지역으로 퍼져나갔다.

클레즈머 도이나는 하시딕 니군의 영향을 받는다.

3. 유형

벨러 버르토크는 1912년 북부 트란실바니아에서 도이나를 발견하고, 이를 독특한 루마니아 음악으로 여겼다. 그는 우크라이나, 알바니아, 알제리, 중동, 북인도 등에서도 유사한 장르를 발견하고, 이들이 아랍-페르시아 기원의 관련 장르에 속한다고 믿었다.[2] 그는 특히 루마니아의 도이나를 터키/아랍의 마캄 시스템과 연결시켰다. 버르토크의 결론은 일부 루마니아 민족음악학자들에게 거부당했는데, 그들은 버르토크가 반루마니아적 편견을 가지고 있다고 비난했다. 그럼에도 불구하고, 루마니아의 ''도이나''와 중동의 다양한 음악 형식 사이의 유사점은 비루마니아인[3]과 루마니아인[4][5] 학자들에 의해 이후 문서화되었다. 20세기 전반까지, 라우타리[5]와 클레즈머 음악가들[6] 모두 멜로디 도입부로 탁심을 사용하여 녹음했다. ''탁심''은 나중에 ''도이나''로 대체되었는데, 이는 ''탁심''과 완전히 동일하지는 않지만 유사하다고 묘사된다. 루마니아 민족음악학자이자 음악가인 그리고레 레셰는 이란 음악가 그룹과 함께 공연한 후, 마라무레슈의 ''도이나''가 아랍-페르시아 음악과 "매우 유사하다"는 것을 알아차렸다.[7]

3. 1. 지역별 유형


  • 호라 룽가 - 마라무레슈
  • 카 페 룬커 - 다뉴브강을 따라 발견된다.
  • 올툴루이 - 올트강을 따라 발견된다.
  • 데 코드루 - ''코드루''는 "숲"을 의미한다.
  • 하이두체슈티 (칸테체 하이두체슈티, 칸테체 데 하이두치에) - "하이두크의 노래". ''하이두크''는 "무법자" 또는 "산적"을 의미한다.
  • 카 딘 툴닉 - 멜로디가 툴닉이라고 불리는 일종의 알펜호른을 모방하는 독특한 유형이다.[9]
  • 치오바눌루이 - 양치기의 도이나.
  • 데 드라고사테 - 흔히 사랑에 관한 인기있는 형태. ''드라고사테''는 "사랑"을 의미한다.
  • 데 잘레 - 부드럽고 애절한 도이나. ''잘레''는 "슬픔"을 의미한다.
  • 데 레간 - 자장가. ''레간''은 "요람"을 의미한다.
  • 데 파하르 - 술 노래. ''파하르''는 "술잔"을 의미한다.
  • 포아이에 베르데 - 고전적인 형태. 문자 그대로 "푸른 잎"
  • 클레즈머 - 베사라비아와 몰다비아 출신의 유대인 음악가들이 연주한다.

3. 2. 주제별 유형

''도이나''는 자유 리듬과 고도로 장식된(보통 멜리스마) 즉흥적인 곡조이다.[8] 즉흥 연주는 다소 고정된 패턴(보통 하강형)으로 수행되며, 연주자의 기분과 상상력에 따라 음을 루바토와 유사한 방식으로 늘인다. 일반적으로 연장된 음은 기본 음보다 4도 또는 5도 위에 있다.

농민 ''도이나''는 주로 보컬과 단선율이며, 장소에 따라 다양한 보컬 특징(감탄사(''măi'', ''hei'', ''dui-dui'', ''iuhu''), 성문 딸깍 소리, 억눌린 흐느낌 효과 등)으로 불린다.[4] 기악 ''도이나''는 일반적으로 다양한 종류의 플루트 또는 잎과 같은 기본적인 악기로 연주된다. 농민 ''도이나''는 비의례적인 노래이며, 보통 고독 속에서 불려 "영혼을 달래는" (루마니아어로 ''de stâmpărare'') 중요한 심리적 작용을 한다. 그리고레 레셰는 학자들이 ''도이나''의 기술적 측면은 매우 상세하게 설명하지만, 심리적 측면은 이해하지 못한다고 생각한다. ''도이나''는 서정적이며, 흔한 주제는 멜랑콜리, 갈망(''dor''), 에로틱한 감정, 자연에 대한 사랑, 삶의 고통에 대한 불평 또는 고통을 덜어달라는 신에 대한 간청 등이다.

농민 ''도이나''와 달리, 라우타르와 클레즈머 ''도이나''는 일반적으로 반주가 붙으며 더 복잡한 악기(바이올린, 팬플루트, 침발롬, 아코디언, 클라리넷, 타로가토 등)로 연주된다. 또한, 농민 ''도이나''와 달리, 라우타르와 클레즈머 ''도이나''는 주로 다른 곡, 일반적으로 춤곡의 도입부로 연주된다.

남부 루마니아 지역에서 로마니 라우타리는 ''칸테크 데 아스쿨타레'' ( "듣기 위한 노래", 때로는 ''데 아스쿨타레'' 또는 단순히 ''아스쿨타레''로 축약)라는 유형의 도이나를 개발했다. ''칸테크 데 아스쿨타레''는 지역적 특성을 가지고 루마니아의 다른 지역으로 퍼져나갔다.

클레즈머 도이나는 하시딕 니군의 영향을 받는다.

4. 현재 상황

20세기 초 '도이나'는 농민들에게 가장 흔한 유형의 노래였지만(일부 지역에서는 유일한 유형), 오늘날에는 농민 음악 대부분과 마찬가지로 농민 생활에서 거의 완전히 사라졌다. 이러한 과정은 공산주의 시대에 새로운 이른바 "대중 음악"의 부상으로 더욱 심화되었으며, 이는 농민 스타일을 희석시키는 새로운 공연 스타일을 가져왔다.[1]

그러나 '도이나'는 아르딜과 바나트 지역의 라우타리 레퍼토리에 여전히 흔히 등장한다.[1]

1976년 BBC 종교 텔레비전 프로그램 ''The Light of Experience''는 게오르게 잠피르의 "Doina De Jale" 녹음을 주제곡으로 사용했다. Epic Records는 이 노래를 싱글로 발매하여 영국 차트 4위에 올랐다.[1]

2009년 '도이나'는 유네스코 무형 문화 유산 목록에 등재되었다.[1]

참조

[1] 서적 The Jews of North America https://books.google[...]
[2] 서적 Béla Bartók Essays https://books.google[...]
[3] 웹사이트 The Romanian Doina https://web.archive.[...]
[4] 웹사이트 Hora lunga (doina, cantec lung) https://archive.toda[...]
[5] 간행물 World Library Of Folk And Primitive Music Vol 17: Romania - Linear Notes by Speranța Rădulescu
[6] 문서 Stacy Phillips - ''Klezmer collection for C instruments''
[7] 웹사이트 Interview with Grigore Leşe http://www.crestinor[...]
[8] 서적 Peter van der Merwe - ''Origins of the Popular Style''
[9] 웹사이트 The Romanian Doina https://www.academia[...] 2021-02-03


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