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래프 오 그램 스튜디오

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목차

1. 개요

래프 오 그램 스튜디오는 1921년 월트 디즈니가 설립한 미국의 애니메이션 스튜디오이다. 1922년 래프 오 그램 필름스로 재설립되어 단편 영화를 제작했으나 재정난으로 파산했다. 디즈니는 앨리스의 원더랜드의 배급을 시도했지만 실패하고 1923년 할리우드로 이주했다. 스튜디오는 미키 마우스의 탄생에 영감을 준 생쥐가 있던 곳으로 알려져 있으며, 여러 단편 영화를 제작했다.

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래프 오 그램 스튜디오 - [회사]에 관한 문서
기본 정보
회사 형태파산
설립자월트 디즈니
전신아이워크스-디즈니 상업 미술가
후신디즈니 브라더스 만화 스튜디오 (현재 월트 디즈니 컴퍼니)
설립일1921년 6월 28일
해산일1923년 10월 16일
위치미주리주캔자스시티
산업영화 스튜디오
주요 인물월트 디즈니
어브 아이웍스
휴 하먼
루돌프 아이징
프리츠 프릴링
카먼 맥스웰
소유주월트 디즈니
추가 정보
래프 오 그램 로고
래프 오 그램 로고
매커너헤이 필름 빌딩
2010년 8월의 매커너헤이 필름 빌딩
홈페이지래프 오 그램 공식 홈페이지

2. 역사

1921년, 월트 디즈니는 밀턴 펠드(Milton Feld)와 계약하여 '뉴먼의 래프-오-그램'(Newman's Laugh-O-Grams)이라는 이름으로 12편의 단편 만화를 제작하기 시작했다.[1][19] 이듬해인 1922년 5월, 20세의 디즈니는 아이웍스-디즈니 상업 예술가의 자산을 기반으로 래프-오-그램 필름스(Laugh-O-Gram Films, LOGF)를 설립했다.[2][20] 스튜디오는 초기 계약된 작품 중 일부를 제작하며 업 아이웍스, 휴 하먼, 프리즈 프렐랭 등 재능 있는 애니메이터들을 영입했지만, 심각한 재정난에 시달렸다.[2][3][20][21]

1922년 9월, 테네시 주의 픽토리얼 클럽스(Pictorial Clubs, Inc.)와 6편의 단편 영화 배급 계약을 체결했으나, 선금 100USD 외에는 약속된 금액(11000USD)을 받지 못했다. 픽토리얼 클럽스가 파산하면서 스튜디오의 재정 상황은 더욱 악화되었다.[22] 이러한 어려움 속에서도 디즈니는 치과 위생 교육용 단편 《토미 터커의 이빨》(''Tommy Tucker's Tooth'')을 제작하여 500USD의 수입을 얻었고,[4][22] 이 자금을 실사/애니메이션 합성 영화인 《앨리스의 원더랜드》(''Alice's Wonderland'') 제작에 투자했다. 버지니아 데이비스를 주연으로 캐스팅하고[5][23] 배급사를 찾기 위해 노력했지만,[6][24] 결국 자금난을 극복하지 못하고 1923년 7월 챕터 11 파산을 신청했다.[7][8][25][26]

파산 후 디즈니는 카메라를 팔고 아기 사진을 찍어주는 등 돈을 마련하여[9][27] 미완성된 《앨리스의 원더랜드》 필름만을 가지고 할리우드로 떠났다. 이후 파산 관재인은 채무자였던 픽토리얼 필름스로부터 일부 금액을 회수하고, 픽토리얼 필름스가 LOGF의 일부 작품에 대한 배급권을 구매하도록 했다.[10][28]

스튜디오 외벽의 "Thank You Walt Disney Inc." 문구


한때 스튜디오가 있던 건물은 시간이 지나며 붕괴되었으나, "땡큐, 월트 디즈니"(Thank You, Walt Disney)라는 비영리 단체가 결성되어 건물 복원 노력을 기울이고 있다. 디즈니 가족 또한 캔자스 시티 시절 월트 디즈니의 삶을 조명하고, 오리지널 래프-오-그램 작품 상영 및 애니메이션 교육 공간 마련을 위해 45만달러의 매칭 펀드를 약속했다.[11]

2021년 7월 30일, 검은색 닷지 차저 차량이 건물을 들이받아 외벽이 심하게 파손되는 사건이 발생했다. 운전자는 현장에서 도주했으나, 복원 캠페인을 주도하는 측은 이 사건에도 불구하고 복원 의지를 잃지 않고 있다.[12]

2. 1. 설립과 초기 (1921-1922)

1921년, 월트 디즈니는 밀턴 펠드(Milton Feld)와 계약하여 뉴먼 극장에서 상영될 12편의 단편 만화 제작을 맡았고, 이를 '뉴먼스 래프-오-그램스'(Newman's Laugh-O-Grams)라고 이름 붙였다.[1][19] 1922년 5월 23일, 당시 20세였던 디즈니는 아이웍스-디즈니 상업 예술가(Iwerks-Disney Commercial Artists)의 남은 자산을 기반으로 지역 투자자들의 도움을 받아 래프-오-그램 필름스(Laugh-O-Gram Films, LOGF)를 설립했다.[2][20] LOGF는 계약했던 12편 중 9편을 제작했으나, 수입은 거의 없었다.[2][20] 극장에서 상영되는 단편 애니메이션의 인기에 고무된 디즈니는 테리툰스의 이솝 우화 시리즈 등에서 영감을 받아 직접 동화 애니메이션을 만들기로 결심하고, 첫 시도로 빨간 모자 제작에 6개월을 투자했다.[3][21]

이 시기 스튜디오에는 업 아이웍스, 휴 하먼, 프리즈 프렐랭, 카먼 맥스웰 등 후일 애니메이션 분야의 선구자가 되는 인물들이 합류했다. 그러나 회사는 재정난에 시달렸고, 1922년 말 디즈니는 사무실에서 숙식하며 일주일에 한 번 유니온 스테이션에서 목욕해야 할 정도로 형편이 어려워졌다.

1922년 9월 16일, 스튜디오의 영업 관리자 레슬리 메이스(Leslie Mace)는 배급사를 찾기 위해 뉴욕에 머물던 중 테네시주의 픽토리얼 클럽스(Pictorial Clubs, Inc.)와 6편의 단편 애니메이션 제작 계약을 체결했다. 픽토리얼 클럽스는 이들 작품에 대해 총 11000USD (1922년 계약 기준)를 지불하기로 합의했으나, 선금으로는 100USD만 지급했다. 나머지 금액은 모든 단편 영화가 납품될 예정인 1924년 1월 1일까지 지급이 유예되었다.[22]

캔자스시티 시절 래프 오 그램 스튜디오 건물 (2004년 촬영).

2. 2. 재정난과 파산 (1922-1923)

1922년 5월 23일, 월트 디즈니가 20세였을 때, 래프-오-그램 필름스(Laugh-O-Gram Films, LOGF)는 아이웍스-디즈니 상업 예술가의 남은 자산과 지역 투자자들의 자금으로 설립되었다. LOGF는 초기에 의뢰받은 12편의 단편 만화 중 9편을 제작했지만, 수입은 기대에 미치지 못했다.[2] 극장에서 상영되는 단편 애니메이션의 인기에 힘입어, 디즈니는 직접 동화를 애니메이션으로 만들기로 결심하고 첫 작품으로 빨간 모자 제작에 6개월을 투자했다.[3]

이 시기 스튜디오에는 업 아이웍스, 휴 하먼, 프리즈 프렐랭, 카먼 맥스웰과 같은 초기 애니메이션의 중요한 인물들이 함께 일했다. 그러나 회사는 심각한 재정난에 시달렸다. 1922년 말, 디즈니는 생활고로 인해 사무실에서 숙식하며 일주일에 한 번 유니온 스테이션에서 목욕을 해야 할 정도였다.[21]

스튜디오의 재정 상황을 타개하기 위해 영업 관리자 레슬리 메이스(Leslie Mace)는 배급사를 찾아 뉴욕으로 향했고, 1922년 9월 16일 테네시 주의 픽토리얼 클럽스(Pictorial Clubs, Inc.)와 6편의 애니메이션 단편 영화 배급 계약을 체결했다. 픽토리얼 클럽스는 학교나 비극장 상영을 조건으로 총 11000USD를 지불하기로 약속했으나, 선금으로 단 100USD만 지급했다. 나머지 금액은 모든 영화가 납품 완료되는 1924년 1월 1일 이후에 지급될 예정이었다. 하지만 몇 달 뒤 픽토리얼 클럽스가 파산하면서 LOGF는 약속된 잔금을 전혀 받지 못하게 되었고, 이는 스튜디오의 재정 문제를 더욱 악화시켜 결국 많은 직원이 회사를 떠났다.

이러한 어려움 속에서도 디즈니는 캔자스 시티의 치과의사 토마스 B. 맥럼(Thomas B. McCrum)으로부터 미주리주 학교 시스템을 위한 구강 위생 교육용 단편 영화 제작을 의뢰받았다.[4][22] 디즈니는 다시 몇몇 직원을 모아 《토미 터커의 이빨》(Tommy Tucker's Tooth)을 제작했고, 이를 통해 스튜디오는 500USD의 수입을 올렸다. 디즈니는 이 돈을 밀린 채무를 갚는 대신, 새로운 프로젝트인 실사/애니메이션 합성 영화 《앨리스의 원더랜드》(Alice's Wonderland)의 시범 필름 제작에 투자했다. 당시 인기를 끌던 플라이셔 스튜디오의 《잉크 밖으로》(Out of the Inkwell) 시리즈가 애니메이션 캐릭터를 현실 세계로 불러내는 방식이었던 것과 반대로, 디즈니는 실제 인물(버지니아 데이비스)을 애니메이션 세계에 등장시키는 아이디어를 시도하며 성공을 기대했다.

1923년 4월 23일, 디즈니는 앨리스 역을 맡을 아역 배우 버지니아 데이비스의 부모와 계약을 체결했으며, 계약 조건에는 영화 수입의 5%를 버지니아 데이비스에게 지급한다는 내용이 포함되었다.[5][23] 같은 해 5월 14일, 디즈니는 《앨리스의 원더랜드》의 배급사를 찾기 위해 뉴욕의 영화 배급업자 마가렛 윙클러에게 편지를 보냈다.[6][24]

그러나 《앨리스의 원더랜드》의 초고 편집을 마친 직후,[7][25] 스튜디오는 더 이상 운영 자금을 감당하지 못하고 1923년 7월 챕터 11 파산을 신청하게 되었다.[8][26] 파산 후 디즈니는 아기 사진 촬영[9][27]과 자신의 영화 카메라를 팔아 마련한 돈으로 할리우드행 편도 기차표를 구매했고, 미완성 상태의 《앨리스의 원더랜드》 필름을 가지고 캘리포니아로 떠났다.

파산 절차 과정에서 파산 관재인은 LOGF의 채무자였던 픽토리얼 필름스(Pictorial Films, Inc.)로부터 일부 채무를 회수할 수 있었다. 또한 픽토리얼 필름스는 LOGF가 제작한 일부 영화(《브레멘의 음악대》, 《잭과 콩나무》, 《라플릿》 시리즈, 《앨리스의 원더랜드》)에 대한 배급권을 구매하기로 합의했다.[10][28]

2. 3. 디즈니의 할리우드 이주 (1923)

캔자스 시티의 치과 의사 토마스 B. 맥럼(Thomas B. McCrum)이 월트 디즈니에게 미주리 학교 시스템을 위한 구강 위생에 관한 단편 영화 제작을 제안했을 때,[4] 디즈니는 다시 몇몇 직원을 모아 ''토미 터커의 이빨''(''Tommy Tucker's Tooth'')을 제작했고, 이를 통해 스튜디오는 500USD를 벌었다. 그러나 이 수입은 채권자에게 가지 않고, 버지니아 데이비스가 주연한 실사/애니메이션 혼합 영화 ''앨리스의 원더랜드''(''Alice's Wonderland'') 제작에 투자되었다.[22] 디즈니는 플라이셔 스튜디오의 ''잉크 밖으로''(''Out of the Inkwell'') 시리즈처럼 애니메이션 캐릭터가 현실 세계와 상호작용하는 방식에 주목했고, 이를 뒤집어 만화 세계에 실제 인물을 등장시키는 방식으로 성공을 기대했다.

1923년 4월 23일, 앨리스 역을 맡은 버지니아 데이비스의 부모와 계약이 체결되었고, 영화 수입의 5%를 데이비스에게 지급하는 조건이었다.[5][23] 5월 14일, 디즈니는 ''앨리스의 원더랜드'' 배급사를 찾기 위해 뉴욕의 영화 배급업자 마가렛 윙클러에게 편지를 보냈다.[6][24]

''앨리스의 원더랜드'' 초고 편집을 마친 후,[7][25] 스튜디오는 재정난을 극복하지 못하고 1923년 7월 챕터 11 파산을 신청했다.[8][26] 파산 후 디즈니는 생후 6개월 된 아기 캐슬리 빌리(Kathlee Viley)[9][27]의 사진을 찍어주고 자신의 영화 카메라를 판매하여 자금을 마련했다. 그는 이 돈으로 캘리포니아주 할리우드로 가는 편도 기차표를 구매했으며, 미완성 상태의 ''앨리스의 원더랜드'' 필름만을 가지고 캔자스 시티를 떠났다. 할리우드에 도착한 그는 형 로이 O. 디즈니와 함께 디즈니 브라더스 카툰 스튜디오(현 월트 디즈니 컴퍼니)를 설립하게 된다.

3. 미키 마우스 탄생의 영감

월트 디즈니는 인터뷰에서 미키 마우스를 그리게 된 영감이 캔자스시티의 래프 오 그램 스튜디오 시절 경험에서 비롯되었다고 밝혔다. 그는 밤늦게 혼자 일할 때 스튜디오 책상 위에서 길들인 생쥐를 보며 영감을 얻었다고 말했다.[13][29]

디즈니는 당시를 회상하며, 쓰레기통에서 치즈 조각을 두고 다투던 쥐들을 철망 우리에 넣어 길렀다고 설명했다. 특히 소심한 갈색 집쥐 한 마리에게 애착을 가졌는데, 연필로 코를 톡톡 쳐서 그림판 위 검은 원 안으로 들어가도록 훈련시키기도 했다. 할리우드로 떠날 때 이 쥐를 두고 가는 것이 아쉬워 뒷마당에 놓아주었다고 덧붙였다.[13][29]

미키 마우스의 실루엣


1928년, 뉴욕으로 가는 기차 안에서 디즈니는 아내 릴리안 마리 바운즈에게 새로 구상한 생쥐 캐릭터 그림을 보여주며 '모티머 마우스'라고 이름 지을 것이라고 말했다. 하지만 릴리안은 그 이름이 "너무 거만하게 들린다"고 지적하며 대신 '미키 마우스'라는 이름을 제안했고, 디즈니는 이를 받아들였다.[13][29]

4. 작품 목록

래프 오 그램 스튜디오에서 제작한 작품 목록은 다음과 같다.

연도한국어 제목원제비고
1921년뉴먼 래프-오-그램스Newman Laugh-O-Grams뉴먼 극장에서만 상영된 뉴스릴 시리즈의 파일럿 필름.
1922년빨간 모자Little Red Riding Hood월트 디즈니의 첫 동화 각색 애니메이션.
1922년브레멘의 네 악사The Four Musicians of Bremen
1922년잭과 콩나무Jack and the Beanstalk
1922년제목 미상Jack the Giant Killer
1922년골디락스와 세 마리 곰Goldie Locks and the Three Bears
1922년장화 신은 고양이Puss in Boots
1922년신데렐라Cinderella
1922년토미 터커의 이빨'Tommy Tuckers Tooth''주로 실사로 제작된 구강 위생 교육 영화.
1923년제목 미상Martha유실된 영화.
1923년앨리스의 원더랜드'Alices Wonderland''앨리스 코미디 시리즈의 파일럿 필름.


4. 1. 현존 작품

오랫동안 래프 오 그램 스튜디오가 제작한 7편의 동화 중에서는 4편만 남아있는 것으로 알려졌으나, 이후 추가 발견 및 복원이 이루어졌다. 현재 DVD 등으로 복원된 작품은 ''뉴먼 래프-오-그램스''(1921), ''빨간 모자''(1922), ''브레멘의 네 악사''(1922), ''장화 신은 고양이''(1922), ''신데렐라''(1922), 구강 위생 교육용 단편 ''토미 터커의 이빨''(1922), 실사/애니메이션 합성 영화 ''앨리스의 원더랜드''(1923) 등이다. 이 중 1922년에 공개된 4편(《빨간 모자》, 《브레멘의 네 악사》, 《장화 신은 고양이》, 《신데렐라》)은 이후 디즈니의 장편 애니메이션 ''미녀와 야수''(1991)의 블루레이 디스크에 보너스 콘텐츠로 수록되었으며, ''앨리스의 원더랜드''는 디즈니의 장편 애니메이션 ''이상한 나라의 앨리스''(1951)의 60주년 기념 블루레이 에디션에 보너스 콘텐츠로 포함되었다. 스튜디오의 첫 작품인 뉴스릴 형식의 ''뉴먼 래프-오-그램스''(1921) 역시 일부 DVD에서 찾아볼 수 있다.

한때 소실된 것으로 여겨졌던 동화 ''잭과 콩나무'', ''잭 더 자이언트 킬러'', ''골디락스와 세 마리 곰''(모두 1922년)은 2010년 10월, 애니메이션 역사학자 데이비드 게르스타인이 세 작품의 필름 사본을 모두 발견했다고 발표했다.[31][32] 이전까지는 두 편의 '잭' 관련 단편이 하나의 작품으로 잘못 알려졌으나, 연구자 존 켄워시가 스튜디오의 자산 목록을 발견하여 이들이 서로 다른 별개의 작품임을 확인했다.[33]

미국 저작권법에 따라 래프 오 그램 스튜디오에서 제작한 11편의 단편 영화는 모두 2019년 기준으로 퍼블릭 도메인에 속하게 되었다.

#연도영화참고단편
11921뉴먼 래프-오-그램스뉴먼 극장에서만 상영된 뉴스릴 시리즈. 현존하는 유일한 파일럿 필름이자 작품이다.
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21922빨간 모자월트 디즈니의 첫 번째 본격적인 동화 각색 애니메이션. 줄리어스 더 캣의 초기 형태가 잠시 등장한다. 이후 1929–1930년경 할머니가 나선다(Grandma Steps Out)라는 제목으로 사운드를 동기화하여 재개봉되었다.
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31922브레멘의 네 악사줄리어스 더 캣의 초기 형태가 등장한다. 이후 1929–1930년경 네 재즈 보이(The Four Jazz Boys)라는 제목으로 사운드를 동기화하여 재개봉되었다.
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41922잭과 콩나무잭과 줄리어스 더 캣의 초기 형태가 등장한다. 이후 1929–1930년경 온 디 업 앤 업(On the Up and Up)이라는 제목으로 사운드를 동기화하여 재개봉되었다.
51922잭 더 자이언트 킬러잭, 수지, 줄리어스 더 캣의 초기 형태가 등장한다. 이후 1929–1930년경 K-O 키드(The K-O Kid)라는 제목으로 사운드를 동기화하여 재개봉되었다.
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61922골디락스와 세 마리 곰줄리어스 더 캣의 초기 형태가 등장한다. 이후 1929–1930년경 페록사이드 키드(The Peroxide Kid)라는 제목으로 사운드를 동기화하여 재개봉되었다.
71922장화 신은 고양이잭, 수지, 줄리어스 더 캣의 초기 형태가 등장한다. 만화 속 왕은 같은 해 제작된 신데렐라에도 카메오로 등장한다. 이후 1929–1930년경 고양이의 수염(The Cat's Whiskers)라는 제목으로 사운드를 동기화하여 재개봉되었다.
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81922신데렐라수지(신데렐라 역), 잭(왕자 역), 줄리어스 더 캣의 초기 형태가 등장한다. 이후 1929–1930년경 미끄러운 아이(Slippery Slippers)라는 제목으로 사운드를 동기화하여 재개봉되었다.
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91922토미 터커의 이빨대부분 실사로 이루어진 교육용 영화.
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101923마사현재 필름이 소실된 상태이다.
111923앨리스의 원더랜드이후 제작된 앨리스 코미디 시리즈의 파일럿 영화.
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4. 2. 유실 작품

오랫동안 래프 오 그램 스튜디오가 제작한 7편의 동화 작품 중에서는 4편만이 현존하는 것으로 알려졌다. 이 작품들은 빨간 모자(1922), ''브레멘의 네 악사''(1922), 장화 신은 고양이(1922), 신데렐라(1922)이다. 이 단편들은 복원되어 DVD로 출시되었으며, 이후 디즈니의 장편 애니메이션 미녀와 야수의 블루레이 디스크에 보너스 콘텐츠로 수록되었다.

다른 초기 작품인 토미 터커의 이빨(1922)과 앨리스의 원더랜드(1923) 역시 DVD로 출시되었고, 특히 앨리스의 원더랜드는 이상한 나라의 앨리스 60주년 기념 블루레이 에디션의 보너스 영상으로 포함되었다. 뉴스릴 형식의 ''뉴먼 래프-오-그램스''(1921) 또한 일부 DVD에서 찾아볼 수 있다.

유실된 것으로 여겨졌던 동화 작품은 잭과 콩나무, ''잭 더 자이언트 킬러'', 골디락스와 세 마리 곰(모두 1922년 제작)이었다. 그러나 2010년 10월 14일, 애니메이션 역사 연구가인 데이비드 게르스타인은 이 세 작품의 사본 필름이 발견되었다고 발표했다.[31][32] 또한, 오랫동안 《잭과 콩나무》와 《잭 더 자이언트 킬러》는 동일한 작품으로 잘못 알려져 있었으나, 연구자 존 켄워시가 스튜디오의 오래된 자산 목록(asset sheet)을 발견하여 이들이 별개의 작품임을 확인하였다.[33]

1923년 제작된 ''마사''는 현재까지 유실된 상태이다.

5. 래프 오 그램 스튜디오 건물

스튜디오 건물은 시간이 지나면서 붕괴되었으나, "땡큐, 월트 디즈니(Thank You, Walt Disney)"라는 비영리 단체가 건물을 복원하기 위한 노력을 기울이고 있다. 디즈니 가족은 이 복원 사업을 위해 45만달러의 매칭 펀드를 약속했다. 복원된 건물은 디즈니 관련 기념품 전시, 캔자스 시티 시절 월트 디즈니의 삶 소개, 오리지널 래프 오 그램 작품 상영을 위한 영화관, 그리고 애니메이션 교육 센터 등으로 활용될 계획이다.[11]

그러나 2021년 7월 30일 이른 아침, 검은색 닷지 차저 차량이 건물을 들이받아 외벽에 심각한 손상을 입히는 사건이 발생했다. 운전자는 사고 직후 현장에서 도주했으며, 차량 안에서는 여성의 운전 면허증과 마가리타가 발견되었다. 건물 복원 캠페인을 이끌던 부치 릭비는 이 사건에 대해 "예상치 못한 일이지만, 더 나쁠 수도 있었다"며 비교적 긍정적인 태도를 보였다.[12]

2010년에 촬영된 래프 오 그램 스튜디오 건물.


참조

[1] 웹사이트 1919–1924 http://kpolsson.com/[...] 2013-12-03
[2] 웹사이트 1919–1924 http://kpolsson.com/[...] 2013-12-03
[3] 웹사이트 Walt Disney's Laugh-O-Grams, 1921–1923 https://silentfilm.o[...] 2020-04-29
[4] 서적 How to Be Like Walt: Capturing the Disney Magic Every Day of Your Life Health Communications 2004-08-01
[5] 웹사이트 1919–1924 http://kpolsson.com/[...] 2013-12-03
[6] 웹사이트 1919–1924 http://kpolsson.com/[...] 2013-12-03
[7] 웹사이트 1919–1924 http://kpolsson.com/[...] 2013-12-03
[8] 웹사이트 1919–1924 http://kpolsson.com/[...] 2013-12-03
[9] 웹사이트 The Laugh-O-Gram Story: Part One https://www.mousepla[...] 2017-07-06
[10] 서적 Walt Before Mickey: Disney's Early Years, 1919–1928 https://books.google[...] University Press of Mississippi 2017-07-06
[11] 뉴스 First House of Mouse: Reanimating Walt Disney's KC Film Studio Closer to Reality Than Ever Before https://www.startlan[...] 2021-09-18
[12] 뉴스 No Joke, Car Punches Laugh-O-Gram Building https://cityscenekc.[...] 2021-09-18
[13] 서적 Walt Disney: Conversations (Conversations with Comic Artists Series) University Press of Mississippi 2005-11-30
[14] 서적 Walt in Wonderland: The Silent Films of Walt Disney Johns Hopkins University Press 2000-03-10
[15] 웹사이트 Public Domain Day 2019 {{!}} Duke University School of Law https://web.law.duke[...] Duke University School of Law 2023-04-01
[16] 웹사이트 Lost Laugh-O-Grams Found—and Shown http://ramapithblog.[...] 2017-07-06
[17] 웹사이트 Lost Disney "Laugh-O-Grams" at MoMA | Cartoon Brew: Leading the Animation Conversation https://www.cartoonb[...] 2010-10-15
[18] 서적 The Hand Behind the Mouse: An Intimate Biography of Ub Iwerks Disney Publishing Worldwide 2001-04-23
[19] 웹사이트 1919-1924 http://kpolsson.com/[...] 2013-12-03
[20] 웹사이트 1919-1924 http://kpolsson.com/[...] 2013-12-03
[21] 웹사이트 Walt Disney's Laugh-O-grams, 1921-1923 https://silentfilm.o[...] 2020-04-29
[22] 문서 Capturing the Disney Magic Every Day of Your Life by Pat Williams
[23] 웹사이트 1919-1924 http://kpolsson.com/[...] 2013-12-03
[24] 웹사이트 1919-1924 http://kpolsson.com/[...] 2013-12-03
[25] 웹사이트 1919-1924 http://kpolsson.com/[...] 2013-12-03
[26] 웹사이트 1919-1924 http://kpolsson.com/[...] 2013-12-03
[27] 웹사이트 The Laugh-O-gram Story: Part One by Jim Korkis https://www.mousepla[...] 2017-07-06
[28] 서적 Walt Before Mickey: Disney's Early Years, 1919-1928 https://books.google[...] 2017-07-06
[29] 문서 Walt Disney: Conversations (Conversations With Comic Artists Series) by Kathy Merlock Jackson with Walt Disney
[30] 문서 ディズニーのブレーメンの音楽隊』という邦題も存在する。
[31] 웹사이트 Ramapith: David Gerstein's Prehistoric Pop Culture Blog: Lost Laugh-O-grams Found—And Shown https://ramapithblog[...] 2017-07-06
[32] 웹사이트 Archived copy https://www.cartoonb[...] 2010-10-15
[33] 문서 The Hand Behind the Mouse by John Kenworthy


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