미녀와 야수 (1991년 영화)

1. 개요

《미녀와 야수》는 1991년에 개봉한 디즈니의 장편 애니메이션 영화이다. 프랑스 민담을 바탕으로, 저주에 걸려 야수가 된 왕자와 그의 성에 갇힌 벨의 사랑 이야기를 그린다. 벨은 아버지 대신 야수의 포로가 되고, 야수의 따뜻한 마음을 발견하면서 사랑에 빠진다. 이 영화는 컴퓨터 그래픽을 활용한 무도회 장면, 앨런 멩켄과 하워드 애시먼의 음악, "Beauty and the Beast"를 포함한 뛰어난 OST로 호평을 받았다. 아카데미 작품상 후보에 오른 최초의 애니메이션 영화이며, 골든 글로브 작품상(뮤지컬/코미디)을 수상하는 등 많은 상을 받았다. 1994년 뮤지컬로 각색되었고, 2017년에는 실사 영화로 리메이크되었다. 한편, 여성 캐릭터의 수동적인 묘사, 가정 폭력 미화 등의 비판도 존재한다.

2. 줄거리

프랑스의 한 마을에 사는 아름다운 소녀 벨은 발명가 아버지 모리스와 함께 살고 있다. 책 읽기를 좋아하고 모험을 꿈꾸는 벨은 마을 최고의 미녀로 꼽히지만, 마을 사람들은 그녀를 괴짜라고 생각한다. 마을의 영웅이자 사냥꾼인 개스톤은 벨에게 끊임없이 구애하지만, 벨은 그의 거만하고 무례한 태도에 거부감을 느낀다.

어느 날, 모리스는 발명품 경연 대회에 참가하기 위해 숲을 지나가던 중 길을 잃고 늑대들에게 쫓기다 낡은 성에 도착한다. 성의 주인은 마법에 걸린 야수였고, 모리스는 무단 침입 죄로 성에 갇히게 된다. 벨은 아버지를 찾아 야수의 성으로 가고, 아버지 대신 자신이 성에 남겠다고 간청한다. 야수는 벨의 제안을 받아들이고, 벨은 성 안의 마법에 걸린 하인들(촛대 루미에, 벽시계 콕스워스, 주전자 미세스 팟, 찻잔 칩 등)과 함께 생활하게 된다.

처음에는 야수의 난폭한 모습에 두려움을 느끼지만, 벨은 점차 그의 내면에 숨겨진 상처와 외로움을 발견하고, 야수 또한 벨의 따뜻함과 지혜에 감화되어 서로에게 마음을 열게 된다.

한편, 벨에게 거절당한 개스톤은 모리스를 정신병원에 보내겠다고 위협하며 벨과 강제로 결혼하려 한다. 벨은 마법의 거울을 통해 야수의 모습을 마을 사람들에게 보여주고, 야수가 위험한 존재가 아니라고 설득하려 하지만, 개스톤은 오히려 마을 사람들을 선동하여 야수를 죽이러 성으로 쳐들어간다.

벨은 칩의 도움으로 성에서 탈출하여 야수에게 돌아가지만, 이미 야수는 개스톤과의 싸움에서 치명적인 상처를 입은 후였다. 벨은 마지막 장미 꽃잎이 떨어지기 직전, 야수에게 사랑을 고백하고, 야수는 인간 왕자의 모습으로 돌아온다. 마법은 풀리고, 성과 하인들도 원래의 모습을 되찾는다. 벨과 왕자는 행복하게 춤을 추고, 영화는 해피엔딩으로 막을 내린다.

3. 등장인물

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* 일본어판에서는 뮬란의 무슈, 알라딘의 지니 등의 조연 역을 맡던 야마데라 코이치가 야수의 목소리를 연기했다.
* 프랑스어 버전에서는 샤를 아즈나부르가 야수의 노래를 맡았다.
* 멕시코/스페인어판에서의 르푸의 목소리는 영어판과 동일한 성우인 베네수엘라계 미국인 제스 코티가 목소리를 맡았다.

3.1. 주요 등장인물

* 벨: 이 영화의 주인공으로, 책을 좋아하는 지적이고 아름다운 소녀이다. 아버지 모리스를 대신해 야수의 포로가 되고, 야수와 사랑에 빠지면서 그의 마음속 인간적인 면모를 찾아준다.
* 야수: 차가운 마음씨를 가진 왕자로, 마법에 걸려 야수로 변한다. 벨과의 만남을 통해 따뜻한 성품을 되찾고, 진정한 사랑의 의미를 깨닫는다.
* 가스톤: 이기적이고 잔인한 사냥꾼으로, 벨에게 구애하지만 거절당한다. 질투심에 눈이 멀어 마을 사람들을 선동하여 야수를 죽이려 한다.

3.2. 성의 하인들

뤼미에르는 성의 시종장으로, 마법에 걸려 촛대로 변했다. 그는 친절하고 예의 바른 성격으로, 야수에게 조언을 아끼지 않는다. 콕스워스는 성의 집사로, 시계로 변했다. 뤼미에르와는 절친한 사이지만, 야수에게 충성심이 강해 종종 갈등을 겪는다. 포츠 부인은 성의 요리사로, 주전자로 변했다. 벨을 따뜻하게 보살펴주며, 무도회 장면에서 주제곡을 부른다. 칩은 포츠 부인의 아들로, 찻잔으로 변했다. 벨과 모리스를 구출하는 데 중요한 역할을 한다.

3.3. 마을 사람들

* 모리스 (Maurice): 벨의 아버지이자 괴짜 발명가이다. 마을 사람들에게는 미치광이 취급을 받지만, 벨에게는 존경받는 아버지이다.
* 르푸 (Le Fou): 개스톤의 어리숙한 친구이자 조수이다. 항상 개스톤을 따라다니며 칭찬하고, 개스톤을 위해서라면 무엇이든 한다고 말한다.
* 마을 처녀 (The Bimbettes): 개스톤의 측근인 3명의 여성들이다. 개스톤을 매우 좋아하지만, 개스톤은 벨에게 호감을 가지고 있기 때문에 벨의 존재를 좋게 생각하지 않는다.
* 므시유 다르크 (Monsieur Darc): 마을 병원의 의사이다. 개스톤에게 뇌물을 받고 모리스를 정신병원에 보내려 한다.

4. 제작

게리 트러스데일과 커크 와이즈가 감독하고, 돈 한이 제작을 맡았으며, 하워드 애시먼이 제작 총지휘를 맡았다. 각본은 작가 린다 울버튼이 썼다. 영화에 사용된 노래는 하워드 애시먼이 가사를 쓰고 앨런 멘켄이 작곡하였으며, 스코어 음악은 앨런 멘켄이 담당하였다.

《미녀와 야수》 제작에는 600명에 가까운 애니메이터, 미술가, 기술자가 참여했으며, 백만 장 이상의 스케치와 22만 6천 장이 넘는 셀로판지가 사용되었다. 1989년 여름, 제작자 돈 한과 애니메이터들은 런던에서 10주 동안 영화의 기본 단계와 제작 전 작업에 착수하였다. 스토리 라인과 등장인물의 디자인, 유럽의 분위기를 내기 위해 노력하였으며, 프랑스의 루아르 계곡과 프로방스 지방을 방문하여 스케치를 하거나 풍경을 비디오로 녹화하기도 하였다. 처음에는 음악이 없는 드라마로 만들 예정이었으나, 1989년 12월 경 뮤지컬로 계획을 변경하였다. 작가 울버튼은 애시먼에게 새롭게 짠 각본에 넣을 노래와 위치, 전체적인 구조를 상의하여 약 한 달에 걸쳐 완성하였다.

야수의 디자인을 맡은 글렌 킨은 수 차례 동물원을 방문하고 내셔널 지오 그래픽의 영상과 박제된 동물을 보면서 야수의 외모를 구상하였다. 그 결과, 야수의 모습은 사자, 들소, 멧돼지, 고릴라, 곰 등의 특징을 혼합한 형태가 되었다. 벨은 유럽적인 외양으로 묘사되었는데, 벨을 디자인한 제임스 박스터는 후반부에 야수와 벨의 작업을 동시에 하면서 사실적인 묘사를 위해 무용수의 감수를 받아 무도회 장면을 완성하였다. 울버튼이 설정한 벨의 성격은 강하고 영리하며 용기 있는 여성으로, 이러한 특징이 반영된 영화에서는 주관이 뚜렷하며 자신을 구속하려는 남성을 필요로 하지 않는 모습이 묘사되었다.

영화의 명장면인 무도회 장면은 CGI 부서의 컴퓨터 그래픽을 통해 구현된 것으로, 애니메이션 영화에서는 처음으로 시도한 것이었다. 영화 제작자 돈 한은 원래 전통 애니메이션에 컴퓨터 그래픽을 사용하는 것에 반대하는 입장이었지만, 후에 기술이 진보함에 따라 무도회 장면에서 이 기법을 사용하기로 결정하였다.

미녀와 야수의 제작은 전통적인 4년의 디즈니 장편 애니메이션 제작 일정보다 압축된 2년의 기간 내에 완료될 예정이었다. 이는 이전 퍼덤 버전의 영화 개발에 소요된 제작 시간의 손실 때문이었다. 대부분의 제작은 캘리포니아주 글렌데일의 Air Way 시설에 있는 메인 장편 애니메이션 스튜디오에서 이루어졌다. 플로리다주 레이크 부에나 비스타의 디즈니-MGM 스튜디오 테마파크의 소규모 팀은 캘리포니아 팀을 도와 여러 장면, 특히 "Be Our Guest" 넘버를 작업했다.

미녀와 야수는 픽사가 디즈니를 위해 개발한 소프트웨어 및 하드웨어의 디지털 스캔, 잉크, 페인트 및 합성 시스템인 CAPS(컴퓨터 애니메이션 제작 시스템)을 사용하여 제작된 두 번째 영화였다. (첫 번째는 꼬마 영웅 레스큐 2였다). 이 소프트웨어는 더 넓은 범위의 색상, 부드러운 음영 및 캐릭터의 색상 라인 효과를 허용했는데, 이는 디즈니 스튜디오가 1960년대 초 제록스를 위해 손으로 잉크를 칠하는 방식을 포기했을 때 사라진 기술이었다. 또한 CAPS/잉크 & 페인트는 제작진이 멀티플레인 효과를 시뮬레이션할 수 있도록 했다. 즉, 캐릭터 및/또는 배경을 별도의 레이어에 배치하고 카메라를 향해/카메라에서 멀어지게 Z축으로 움직여 깊이의 환상을 주고 각 레이어의 초점을 변경할 수 있었다.

CAPS/잉크 & 페인트는 손으로 그린 예술과 컴퓨터 생성 이미지의 더 쉬운 조합을 가능하게 했는데, 이전에는 플로터로 애니메이션 용지에 출력한 다음 제록스 처리하여 전통적인 방식으로 페인팅해야 했다. 이 기술은 벨과 야수가 카메라가 시뮬레이션된 3D 공간에서 그들 주위를 돌리하는 컴퓨터 생성 무도회에서 춤을 추는 "미녀와 야수" 왈츠 시퀀스 동안 중요한 방식으로 사용되었다. 영화 제작자들은 원래 컴퓨터 사용을 전통적인 애니메이션 방식을 선호하여 결정했지만, 나중에 기술이 향상되자 무도회 장면에서 사용할 수 있다고 결정했다. 그 이전에는 CGI 환경이 와이어프레임으로 먼저 출력되었지만, 디즈니가 3D 렌더링을 활용한 것은 이번이 처음이었다. 무도회 시퀀스의 성공은 스튜디오 임원들이 컴퓨터 애니메이션에 더 많은 투자를 하도록 설득하는 데 도움이 되었다. CGI에 사용된 기술 하드웨어는 SGI였으며, 사용된 소프트웨어는 픽사의 RenderMan이었다.

벨과 왕자 사이의 마지막 춤은 1959년 영화 잠자는 숲속의 미녀에서 오로라와 필립 왕자 사이의 마지막 춤 시퀀스에서 재사용되었다. 트루스데일에 따르면, 이는 영화 제작이 마감일에 가까워졌고 이 시퀀스를 제작하는 가장 쉬운 방법이었기 때문이다.

5. 음악

앨런 멘켄과 하워드 애시먼이 《미녀와 야수》의 곡들을 작곡했다. 영화를 위해 처음으로 작곡한 곡은 오프닝 오페레타 스타일의 "벨(Belle)"이었다. 다른 곡으로는 "Be Our Guest", "가스톤(Gaston)", "Human Again", 러브 발라드 "미녀와 야수 (오래된 옛날 이야기)(Beauty and the Beast (Tale as Old as Time))", 절정의 "The Mob Song"이 있다.

영화 제작자와 작곡가들이 원했던 캐스트 앨범과 같은 "에너지"를 주기 위해 오버더빙을 따로 하지 않고 오케스트라와 성우들이 동시에 연주하는 방식으로 녹음되었다.

제작 과정에서 영화 구조에 많은 변화가 생겨 노래를 교체하고 재사용해야 했다. "Be Our Guest" 시퀀스는 원래 모리스에게 부르는 노래였으나, 벨에게 부르는 것으로 수정되었다. 영화의 주제곡은 원래 록 지향적인 노래였지만, 느리고 낭만적인 발라드로 변경되었다. 앤젤라 랜즈베리는 자신의 목소리가 멜로디에 적합하지 않다고 생각했지만, 한 번의 테이크로 노래를 완벽하게 불렀고, 이 버전은 아카데미 주제가상을 수상했다. "Human Again"은 가사가 이야기가 진행되는 시간대에 대한 문제를 야기했기 때문에 삭제되었다가, 1994년 브로드웨이 뮤지컬 버전과 2002년 영화의 스페셜 에디션 재개봉을 위해 수정되어 추가되었다. "Something There"는 제작 후반부에 작곡되어 "Human Again" 대신 삽입되었다.

애시먼은 영화 개봉 8개월 전인 1991년 3월 14일, 에이즈 관련 합병증으로 사망했다. 영화 크레딧 롤 마지막에는 "우리의 친구 하워드에게, 인어에게 목소리를, 야수에게 영혼을 주신 당신에게 영원히 감사드립니다. 하워드 애시먼 1950–1991"라는 헌사가 포함되었다.

셀린 디온과 피보 브라이슨이 부른 "Beauty and the Beast" 테마의 팝 버전은 영화의 사운드트랙에서 싱글로 발매되어 국제적인 팝 히트곡이 되었다. 이 노래는 빌보드 핫 100에서 9위, 캐나다에서 2위를 기록했고, 전 세계적으로 100만 장 이상 판매되었다. 제35회 그래미상에서 최우수 팝 듀오/그룹 보컬 퍼포먼스 부문을 수상했다.

디즈니 영화의 노래를 모은 음반 Classic Disney: 60 Years of Musical Magic에서, "미녀와 야수 (Beauty and the Beast)"는 레드 디스크, "손님이 되어 주세요 (Be Our Guest)"와 "무엇인가 (Something There)", "개스톤 (Gaston)"은 블루 디스크, "군중의 노래 (The Mob Song)"는 그린 디스크, "벨"은 오렌지 디스크에 삽입되었다.

Disney's Greatest Hits에는 "미녀와 야수 (Beauty and the Beast)"는 블루 디스크, "손님이 되어 주세요 (Be Our Guest)"는 그린 디스크, "개스톤 (Gaston)"은 레드 디스크에 삽입되었다.

《미녀와 야수》는 교향악 메탈 밴드인 나이트위시의 작품에 영향을 주었다.

6. 평가 및 수상

미국 영화 연구소가 선정한 "Ten top Ten"에서 《미녀와 야수》는 애니메이션 장르 부분 7위, 최고의 뮤지컬 목록 22위, 최고의 낭만적인 미국 영화 목록 34위, 미국 영화 최고의 노래 목록 62위에 올랐다.

아카데미 상에서 앨런 멘켄이 음악상을, 앨런 멘켄과 하워드 애시먼이 작사/작곡한 "Beauty and the Beast"로 주제가상을 받았다. 이 노래는 셀린 디온과 피보 브라이슨이 불렀다. 멘켄과 애시먼의 다른 노래 "Belle"과 "Be Our Guest"도 주제가상 후보에 올라, 《미녀와 야수》는 아카데미 주제가상 후보에 세 곡이 선정된 최초의 작품이 되었다. 또한 작품상과 음향상 후보에도 올랐는데, 애니메이션 영화 중 작품상 후보에 오른 것은 《미녀와 야수》가 유일하다.

; 아카데미 상

《미녀와 야수》는 애니메이션 영화로는 《월-E》와 함께 최다 부문(6개 부문) 후보에 올랐으며, 아카데미 작품상 후보에 오른 유일한 애니메이션 영화이다.

; 골든 글로브

《미녀와 야수》는 애니메이션 영화 최초로 골든 글로브상 작품상(뮤지컬 및 코미디 부문)을 받았으며, 이후 애니메이션 영화로는 《라이온 킹》과 《토이 스토리 2》만이 수상하였다.



; 그래미 상



; 기타 수상



《미녀와 야수》는 디즈니 르네상스 시기에 제작된 성공작 중 하나로, 애니메이션 영화 사상 최초로 아카데미상작품상 후보에 올랐다(제64회 아카데미상). 제82회 아카데미상에서 《업》이 후보에 오르기 전까지 이 작품이 유일했다. 또한 작곡상과 주제가상을 수상했다.

미국에서는 1992년 10월 30일에 홈 비디오가 발매되어 1주일 만에 700만 개, 1개월 만에 1420만 개가 판매되어 당시 미국 기록을 달성했다. 일본에서는 1993년 9월 17일에 부에나 비스타 재팬에서 비디오가 발매되어 일본에서 처음으로 셀 비디오만으로 100만 개를 출하한 작품이 되었다. 일본에서의 셀 비디오 누계 출하량은 115만 개였다.

2009년에는 《엔터테인먼트 위클리》에서 발표한 "1983년 이후 제작된 멜로 영화 명작 25편"에서 25위에 선정되었다.

IMAX판에서는 세밀한 부분에 그림을 덧붙이고, "인간으로 돌아가고 싶다"는 하인들의 심정을 애니메이션화하는 등 일부 장면이 추가되었다. 엔딩 크레딧도 스크롤이 아닌 전체 화면 표시로 바뀌었다. 이들은 후에 DVD판으로 발매되었다.

2010년에는 《디즈니 디지털 3D》로 호주, 스페인, 일본(2010년 10월 9일 개봉) 등에서 개봉되었으며, 3D판은 미국에서는 2012년 1월 13일에 개봉되었다.

7. 한국어 더빙

윤복희가 포츠 부인의 노래를 맡아 '미녀와 야수'를 불렀으며, 아역 탤런트 김선우가 칩의 목소리 연기를 맡았다. 《인어공주》에서 세바스찬을 맡았던 재즈 싱어 김준은 뤼미에르의 노래와 연기를 맡았다. 2002년 IMAX 재개봉 판에 추가된 '다시 사람 되면' 부분에서는 성유진의 이민, 장세준의 별세로 인해 벨 역은 서혜정, 야수 역은 손원일로 성우가 바뀌었다.

8. 파생 작품

영화는 1992년 10월 30일 월트 디즈니 클래식 시리즈로 비디오판과 레이저 디스크판으로 발매되었으나, 일정 기간 동안만 판매되고 절판되었다. 2002년 새해 첫날에는 IMAX 극장에서 특별판으로 재개봉되었으며, 여기에는 삭제된 노래인 "다시 사람 되면" (Human Again)이 추가되었다. 이 특별판은 2002년 10월 8일 2 디스크의 월트 디즈니 플래티넘 에디션 DVD로도 발매되었다.

2010년 9월 29일과 10월 2일에는 조딘 스팍스가 진행하는 싱어롱 에디션이 일부 극장에서 개봉되었다. 2012년 1월 13일부터는 라이온 킹의 3D 재개봉 성공에 힘입어 북미에서 미녀와 야수의 3D 재개봉이 이루어졌다. 디즈니는 3D 변환에 10 미만을 지출했다.

디즈니 창립 100주년을 기념하여, 미녀와 야수는 2023년 8월 18일부터 31일까지 일부 시네마크(Cinemark) 극장에서, 9월 22일부터 28일까지 영국 전역에서, 10월 7일 폴란드 전역의 헬리오스 극장(Helios)에서 재개봉되었다.

완성된 영화의 마지막 부분에서 추락하는 개스톤의 눈동자에 해골이 그려져 있었으나, 비디오판과 레이저 디스크판에서는 제거되었다. 이후 DVD판에서는 다시 해골을 볼 수 있다. 월트 디즈니 컴패니는 오디오 코멘터리를 통해 이 해골이 개스톤의 죽음을 확실히 보여주는 요소라고 언급했다.

8.1. 뮤지컬

1994년 4월 18일, 뉴욕 시의 브로드웨이 팰리스 극장에서 뮤지컬로 각색된 미녀와 야수가 초연되었다. 이후 공연은 1999년 11월 런트 폰텐 극장으로 장소를 옮겼다. 상업적인 성공을 거둔 뮤지컬은 토론토의 웨스트 엔드 극장을 비롯해 전 세계를 거치며 공연을 진행하였다. 10년 동안 공연한 브로드웨이판은 토니 상을 받았고, 디즈니 무대 공연의 첫 성공작이 되었다. 브로드웨이에서의 공연은 46회의 프리뷰 공연과 5,464회의 정식 공연을 마치고 2007년 7월 29일을 마지막으로 종료되었다.

한국에서는 2004년 8월 8일에 초연되었다.

8.2. 실사 영화

2017년, 디즈니는 미녀와 야수라는 제목으로 실사 영화를 제작하여 일본에서 개봉하였다. 이 영화에서 벨 역은 엠마 왓슨이 맡았다.

8.3. 테마 파크

월트 디즈니 월드의 디즈니 할리우드 스튜디오에서는 《미녀와 야수》 라이브 공연(미녀와 야수 라이브 온 스테이지, Beauty and the Beast Live on Stage)이 매일 진행되고 있다. 이 공연은 1991년 11월 22일에 처음 상연되었다. 1992년 4월부터 1995년 4월까지 디즈니랜드에서는 이와 유사한 공연을 하였다. 파리 디즈니랜드에서도 디즈니 할리우드 스튜디오의 공연과 유사한 공연이 1992년 4월에 시작하여 1996년에 종료되었다.

벨과 야수 커플은 디즈니 파크 어디서나 캐릭터로 만날 수 있으며, 개스톤, 세쌍둥이 여자들, 루미에, 콕스워스, 미세스 포츠와 칩은 특별 행사나 공연 때 가끔씩 등장한다.

도쿄 디즈니랜드에는 《미녀와 야수》를 테마로 한 실내형 라이드 어트랙션인 "미녀와 야수 "마법의 이야기""가 2020년 9월 28일에 개장했다. 이는 세계 유일의 《미녀와 야수》 테마 라이드 타입 어트랙션이다.

9. 기타

2002년, 《미녀와 야수》는 미국 국립영화등기부에 영구 보존될 영화로 선정되었다.

10. 비판적 시각

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《미녀와 야수》는 비평적으로 많은 찬사를 받았지만, 일부 내용에 대해서는 비판적인 시각도 존재한다.

10.1. 성차별적 내용

일부 비평가들은 《미녀와 야수》가 여성 캐릭터를 수동적으로 묘사하고, 가정 폭력을 미화한다는 비판을 제기한다. 벨이 야수의 폭력적인 행동에도 불구하고 그를 사랑하게 되는 설정은 스톡홀름 증후군을 연상시킨다는 지적도 있다.

인권 단체 "New Internationalist(NI)"는 디즈니 영화의 성차별주의적인 내용이 어린아이들을 관객 주체로 한다는 것에 의한 위험성에 대해 오랫동안 비판과 항의를 해왔다. "NI"는 이 영화에서 "야수"가 민화나 원작과 달리 난폭한 인물로 묘사되고, 이 맹렬한 "야수"가 여주인공 벨의 애정으로 "마음을 바꿔간다"는 내용으로 바뀌었다며, "이것은 젊은 여성에게 또 다른 위험한 메시지입니다. 벨이 현실 세계의 인간이라면, 그녀는 거의 확실하게 남편으로부터 학대를 받는 아내가 될 것입니다"라고 경고하며 비판했다.

"NI"와 이스라엘의 인권 단체 "Haaretz"는 디즈니가 주인공 벨에게 "페미니스트로서의 성격 부여"를 했지만, 이는 "단지 독서를 좋아하는 캐릭터"일 뿐이며, "결국은 아버지를 위해 자신을 희생하는 구태의연한 디즈니 여주인공이다"라고 지적했다. 또한, 등장 직후에는 "교육을 받고 독립적인 여성"이었던 벨이, 결국 영화 전개 속에서 "인생의 목표는 좋은 남편을 찾는 것이다"라고 하는 단순한 여성으로 변해버렸으며, 이는 아무런 반성도 없는 디즈니의 전형적인 스테레오 타입적인 성차별 지향이라고 비판했다.

10.2. 외모지상주의

영화가 외모보다 내면의 아름다움을 강조하는 메시지를 담고 있지만, 결국 야수가 인간 왕자의 모습으로 돌아온 후에야 벨과 맺어진다는 점에서 여전히 외모지상주의적 관점을 벗어나지 못했다는 비판도 존재한다.