리처드 헤이먼
1. 개요
리처드 헤이먼은 미국의 지휘자, 편곡자, 작곡가로, 10대 시절 하모니카 연주자로 음악 경력을 시작하여 영화 음악 편곡, 본 몬로 오케스트라 음악 감독, 머큐리 레코드 A&R 디렉터 등을 역임했다. 1953년 싱글 "Ruby"의 성공으로 국제적인 명성을 얻었으며, 보스턴 팝스 오케스트라의 수석 편곡자로 30년 이상 활동했다. 세인트루이스 심포니 오케스트라, 그랜드래피즈 심포니, 디트로이트 심포니 오케스트라 등 여러 오케스트라의 팝스 지휘자를 역임했고, 2014년 93세의 나이로 사망했다.
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미국의 하모니카 연주자 -
하울링 울프
미시시피주 출신 블루스 음악가 하울링 울프(체스터 아서 버넷)는 가난한 어린 시절과 군 복무 후 체스 레코드와 계약, 허버트 설린과의 협업으로 시카고 블루스 전성기를 이끌며 영국 록 뮤지션에게 영향을 주었고 사후 명예의 전당에 헌액되었다. -
미국의 하모니카 연주자 -
우디 거스리
우디 거스리는 대공황 시대의 어려움과 사회 부조리에 저항한 미국의 싱어송라이터이자 포크 음악가로, 노동자 계층의 삶을 대변했으며, 그의 음악적 유산은 후대 음악가들에게 영감을 주어 사회 운동의 상징이 되었다. -
1920년 출생 -
박일경
박일경은 일제강점기에 학위를 받고 함평군수, 서울대학교 조교수를 거쳐 법제처장, 문교부 장관 등을 역임했으며, 국민훈장 무궁화장을 수여받았다. -
1920년 출생 -
김상협
김상협은 삼양그룹 창업주의 아들이자 독립운동가의 조카로, 도쿄대 졸업 후 고려대 교수와 총장, 문교부 장관, 국무총리, 대한적십자사 총재 등을 역임한 정치인이자 교육자이며, 친일 행적 논란에 대한 객관적인 평가가 요구된다. -
2014년 사망 -
모리스 뒤베르제
모리스 뒤베르제는 프랑스의 정치학자이자 법학자로, 정당론 연구에 기여했으며 소선거구제가 양당제를 유도한다는 '뒤베르제의 법칙'을 정립했다. -
2014년 사망 -
이맹희
이맹희는 삼성그룹 창업주 이병철의 장남이자 CJ그룹 명예회장으로, 삼성그룹 후계자 수업을 받았으나 사카린 밀수 사건으로 후계 구도에서 밀려난 후 제일비료 회장을 지냈고, 이건희와 상속 재산 관련 법정 다툼을 벌이다 폐암으로 별세했다.
2. 경력
헤이먼은 30년 이상 보스턴 팝스 오케스트라의 수석 편곡자로 활동했으며, 그의 편곡은 존 윌리엄스, 키스 록하트 등 후임 지휘자들도 계속 사용할 정도로 유명하다. 아서 피들러가 디트로이트 심포니 오케스트라의 팝스 지휘자 직무와 시간이 겹칠 때 헤이먼을 추천하여 객원 지휘를 하기도 했다.
1976년 세인트루이스 심포니 오케스트라의 수석 팝스 지휘자가 되어 파월에서의 팝스 콘서트와 퀴니 공원 콘서트를 모두 이끌었다. 반짝이는 재킷, 하모니카 독주, 진부한 농담으로 유명한 그는, 음향적으로 끔찍하지만 서부 세인트루이스 카운티 교외에 위치한 그린스펠더 필드 하우스에서 관객들이 테이블에 앉아 관람하는 퀴니 팝스를 수년간 성공으로 이끌었으며, 이는 SLSO가 음악가들에게 연간 52주 풀타임 계약을 제공할 수 있게 했다.
2001년 재정적 위기로 SLSO의 팝스 콘서트가 시대에 발맞춰 변화하지 못했다는 사실을 깨닫게 되면서 퀴니 팝스 시리즈가 취소되고 오케스트라의 전체 팝스 콘서트가 현저히 축소되면서 종료되었다.
1985년 그랜드래피즈 심포니의 수석 팝스 지휘자로 임명되어 2006년 은퇴할 때까지 21 시즌 이상 봉사했으며, 이후 팝스 지휘자 로레에이트로 임명되었다. 보카 레이턴에서 플로리다 선샤인 팝스 오케스트라를 창단하여 지휘했으며, 미국과 유럽에서 객원 지휘 활동을 계속했다.
세인트루이스 교향악단 명예 팝스 지휘자, 그랜드래피즈 교향악단, 하트퍼드 교향악단 및 캘거리 필하모닉 오케스트라의 수석 팝스 지휘자 자리를 역임했다. 2010년에는 세인트루이스 심포니 오케스트라에서 그의 90세 생일을 기념하는 콘서트가 개최되었다. 1960년부터 1968년까지 디트로이트 교향악단의 수석 팝스 지휘자를 맡았고, 보스턴 팝스에서는 지휘자로서 피들러를 보좌했다.
그는 이국적인 음악으로 간주되는 앨범으로도 유명하다.
2.1. 초기 활동
미국 매사추세츠주 케임브리지 출신인 헤이먼은 10대 시절 보라 민네비치 하모니카 래스칼스의 연주자 및 편곡자로 음악 경력을 시작했다. 18세 때 보라 미네비치와 하모니카 래스칼스 (Borrah Minevitch and His Harmonica Rascals)의 하모니카 연주자로 음악계에 입문했다. 1940년대에는 메트로 골드윈 메이어 스튜디오의 편곡자가 되어 걸 크레이지, 나를 만나러 세인트루이스로, 수천 번의 환호 등의 MGM 영화 편곡(무명)을 맡았다. 할리우드에서 메트로 골드윈 메이어 음악 디렉터의 눈에 띄어, 『걸 크레이지 (Girl Crazy)』(1943년), 『우리에게 내일은 없다』(1944년) 등의 영화 음악 오케스트레이션을 담당하며 맥스 스타이너, 알프레드 뉴먼, 에리히 볼프강 코른골트 등 영화 음악 거장들에게 영향을 받았다.
1945년부터 1950년까지 본 몬로 오케스트라의 음악 감독을 맡았다. 본 몬로 오케스트라 (Vaughn Monroe Orchestra) 레코딩에 참여했고, 1950년부터 1965년까지 머큐리 레코드의 A&R 디렉터로서 빅 다모운, 패티 페이지의 레코딩에 참여하며 팝스 오케스트라를 지휘, 같은 레이블에서 다수의 앨범을 발표했다. 1957년 앨범 Havana In Hi-Fi는 머큐리 레코드 팝 음악 스테레오 LP 시리즈(SR 60000)의 첫 앨범이었다.
1953년 싱글 "Ruby"는 그의 가장 큰 히트곡이다. 영화 루비 젠트리의 테마를 하모니카 독주 악기로 활용, 대규모 준 교향악단을 사용한 특별 편곡으로 전 세계적인 히트를 기록, 하모니카에 대한 새로운 관심을 불러일으켰다. "Ruby"의 B면 "Dansero" 역시 국제적인 히트곡이 되었다. "Night Train"과 같은 곡들로 1960년대 초까지 차트에 올랐다.
2.2. 머큐리 레코드 시절
1950년대와 1960년대에 헤이먼은 머큐리 레코드에서 일련의 앨범을 녹음했다. 1957년 앨범인 Havana In Hi-Fi는 이 레이블의 팝 음악 스테레오 LP 시리즈(SR 60000)의 첫 번째 앨범이었다. 그의 가장 큰 히트곡은 1953년 싱글 "Ruby"였다. 헤이먼은 영화 루비 젠트리의 테마를 가져와 하모니카를 독주 악기로 활용하고 대규모의 준 교향악단을 사용한 특별히 스타일화된 편곡을 통해 이 곡은 전 세계적으로 히트 퍼레이드 정상을 차지했으며 하모니카에 대한 새로운 관심을 불러일으켰다. "Ruby"의 B면은 국제적인 히트곡이 된 "Dansero"였다. 그는 "Night Train"과 같은 곡들로 1960년대 초까지 차트에 계속 올랐다. 1950년부터 1965년까지는 머큐리 레코드의 A&R 디렉터로서 빅 다모운, 패티 페이지의 레코딩에 참여하는 한편, 직접 팝스 오케스트라를 지휘하며 같은 레이블에서 다수의 앨범을 발표했다.
2.3. 보스턴 팝스 오케스트라와 그 이후
헤이먼은 30년 이상 보스턴 팝스 오케스트라의 수석 편곡자로 활동했으며, 그의 편곡들은 존 윌리엄스, 키스 록하트 등 후임 지휘자들도 계속 사용할 정도로 유명하다. 그는 가끔 객원 지휘를 하기도 했으며, 아서 피들러가 디트로이트 심포니 오케스트라의 팝스 지휘자 직무와 시간이 겹칠 때 헤이먼을 추천하기도 했다.
1960년 할리우드 명예의 거리에 이름을 올렸다.
2.4. 주요 히트곡 및 평가
헤이먼의 가장 큰 히트곡은 1953년 싱글 "Ruby"였다. 헤이먼은 영화 루비 젠트리의 주제곡을 하모니카 독주와 대규모 오케스트라 편곡으로 재해석하여 전 세계적으로 큰 인기를 얻었으며, 하모니카에 대한 새로운 관심을 불러일으켰다. "Ruby"의 B면인 "Dansero" 역시 국제적인 히트곡이 되었다.
그는 "Night Train"과 같은 곡들로 1960년대 초까지 차트에서 성공을 거두었다. 1950년대부터 1960년대까지는 머큐리 레코드에서, 1980년대부터 1990년대에는 낙소스에서 리처드 헤이먼 앤 히즈 오케스트라 (Richard Hayman and His Orchestra) 명의로 많은 앨범을 발표했다.
3. 사망
헤이먼은 2014년 2월 5일 뉴욕의 호스피스에서 93세를 일기로 사망했다.
4.1. 지휘
리처드 헤이먼은 낙소스 레이블에서 여러 음반을 발매하는 등 다양한 오케스트라를 지휘했다.
| 연도 | 오케스트라 | 비고 |
|---|---|---|
| 1989 | 슬로바키아 필하모닉 오케스트라 | 랩소디 인 블루 • 피아노 협주곡, 장엄한 행진곡 |
| 1989 | 슬로바키아 라디오 심포니 오케스트라 | 랩소디 인 블루 • 피아노 협주곡 |
| 1989 | 필하모닉 록 오케스트라 | 스타 트렉: 은하계를 통한 여정, 스타워즈 |
| 1989 | 필하모닉 심포니 오케스트라 | 기뻐하며 온 세상 |
| 1995 | RTÉ 콘서트 오케스트라 | 듀크 엘링턴을 기리며 |
| 미상 | 맨해튼 팝스 오케스트라 | 부드러운 순간들, 이탈리아, 자부심과 열정, 영화 주제곡 |
4.2. 편곡
리처드 헤이먼은 다양한 아티스트들의 음반 편곡 작업에 참여했다. 다음은 그가 편곡에 참여한 음반 목록이다.
| 발매일 | 아티스트 | 제목 | 레이블 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 1954 | 소피 터커 | 골든 주빌리 (50번의 황금기) | Mercury | |
| 1955 | 헬렌 메릴 | 현악기를 위한 헬렌 메릴 | Emarcy | 처음 6개 트랙만 해당 |
| 1956 | 모가나 킹 | 너를 위해, 나를 위해, 영원히 | Emarcy | |
| 1957 | 벨몬테와 그의 오케스트라 | 벨몬테, 미국인을 위한 라틴 음악을 연주하다 | RCA Victor | 한 트랙만 해당 |
| 1959 | 아서 피들러와 보스턴 팝스 오케스트라 | 팝스 크리스마스 파티 | RCA Red Seal | 한 트랙만 해당 |
| 1959 | 아서 피들러와 보스턴 팝스 오케스트라 | 인도의 노래 | RCA Victor | 한 트랙만 해당 |
| 1960 | 돈 베이커 트리오 | 댄스를 위한 해먼드 | Capitol Records | 한 트랙만 해당 |
| 1961 | 오케스트라 델 오로 | 할렘의 영혼 | Sonodor | 한 트랙만 해당 |
| 1961 | 카이 윈딩의 트롬본과 오케스트라 | 카이 올레 | Verve | 한 트랙만 해당 |
| 1961 | 조나 존스 콰르텟 | 조나 존스가 스타일링한 위대한 기악 히트곡 | Capitol | 한 트랙만 해당 |
| 1961 | 아서 피들러와 보스턴 팝스 오케스트라 | 음악: 귈스 앤 돌스 / 그린윌로우 / 가장 행복한 남자 / 한스 크리스티안 안데르센 / 찰리가 어디 있어? | RCA Victor Red Seal | 15개 트랙만 해당 |
| 1962 | 아서 피들러와 보스턴 팝스 오케스트라 | 노 스트링스 - 스테이트 페어 | RCA Victor Red Seal | 6개 트랙만 해당 |
| 1962 | 아서 피들러와 보스턴 팝스 오케스트라 | 팝스 라운드업 | RCA Victor Red Seal | 6개 트랙만 해당 |
| 1963 | 아서 피들러와 보스턴 팝스 오케스트라 | 스타 더스트 | RCA Victor Red Seal | 4개 트랙만 해당 |
| 1964 | 아서 피들러와 보스턴 팝스 오케스트라 | 10번가에서의 살육 (그리고 빅 쇼의 다른 히트곡) | RCA Victor Red Seal | 3개 트랙만 해당 |
| 1964 | 아서 피들러와 보스턴 팝스 오케스트라 | "팝스"가 트럼펫을 연주하다 (금관악기를 위한 휴일) | RCA Victor Red Seal | 3개 트랙만 해당 |
| 1965 | 비비안 델라 키에사 | 새로운 비비안 델라 키에사 | 20세기 폭스 레코드 | 시드 배스와 공동 편곡 |
| 1965 | 폴 네로, 아서 피들러와 보스턴 팝스 오케스트라 | 네로, "팝스"를 연주하다 | RCA Victor Red Seal | 6개 트랙만 해당 |
| 1966 | 체트 앳킨스, 아서 피들러와 보스턴 팝스 오케스트라 | "팝스"가 컨트리를 연주하다 | RCA Victor Red Seal | |
| 1966 | 아서 피들러와 보스턴 팝스 오케스트라 | 당신이 원하는 모든 것 | RCA Victor Red Seal | |
| 1966 | 듀크 엘링턴, 아서 피들러와 보스턴 팝스 오케스트라 | 탱글우드에서의 듀크 | RCA Victor Red Seal | |
| 1969 | 아서 피들러와 보스턴 팝스 오케스트라 | 비틀즈를 연주하다 | RCA Red Seal | 10개 트랙만 해당 |
| 1970 | 체트 앳킨스 | 이것이 체트 앳킨스다 | RCA Victor | 3개 트랙만 해당 |
| 1970 | 아서 피들러와 보스턴 팝스 오케스트라 | 크리스마스 축제 | 폴리도르 | 한 트랙만 해당 |
| 1970 | 아서 피들러와 보스턴 팝스 오케스트라 | 환상적인 브로드웨이 | 폴리도르 | 3개 트랙만 해당 |
| 1970 | 아서 피들러와 보스턴 팝스 오케스트라 | 영화 클래식 | RCA Red Seal | 18개 트랙만 해당 |
| 1971 | 아서 피들러와 보스턴 팝스 오케스트라 | 아서 피들러 슈퍼스타 | 폴리도르 | 4개 트랙만 해당 |
| 1972 | 아서 피들러와 보스턴 팝스 오케스트라 | 폴 사이먼의 음악을 연주하다 | 폴리도르 | |
| 1972 | 아서 피들러와 보스턴 팝스 오케스트라 | 세상이 지금 원하는 것 (버트 바카락-할 데이비드 송북) | 폴리도르 | 6개 트랙만 해당 |
| 1972 | 아서 피들러와 보스턴 팝스 오케스트라 | 여행을 계속해야 해 | 폴리도르 | |
| 1972 | 아서 피들러와 보스턴 팝스 오케스트라 | 잊혀진 꿈 | 폴리도르 | 3개 트랙만 해당 |
| 1973 | 아서 피들러와 보스턴 팝스 오케스트라 | 20년대의 가장 위대한 히트곡 | RCA | 5개 트랙만 해당 |
| 1973 | 아서 피들러와 보스턴 팝스 오케스트라 | 30년대의 가장 위대한 히트곡 | RCA | 6개 트랙만 해당 |
| 1973 | 아서 피들러와 보스턴 팝스 오케스트라 | 40년대의 가장 위대한 히트곡 | RCA | 5개 트랙만 해당 |
| 1973 | 아서 피들러와 보스턴 팝스 오케스트라 | 60년대의 가장 위대한 히트곡 | RCA | |
| 1973 | 아서 피들러와 보스턴 팝스 오케스트라 | 70년대의 가장 위대한 히트곡 | RCA | 6개 트랙만 해당 |
| 1974 | 아서 피들러와 보스턴 팝스 오케스트라 | 피들러 인 래그스 | 폴리도르 | 3개 트랙만 해당 |
| 1974 | 아서 피들러와 보스턴 팝스 오케스트라 | 당신은 나의 음악이 될 것입니다 | 폴리도르 | |
| 1975 | 스트링스 포 플레저 | 존, 폴, 조지 & 링고의 음악을 연주하다 | Music For Pleasure | 9개 트랙만 해당 |
| 1975 | 아서 피들러와 보스턴 팝스 오케스트라 | 닐 다이아몬드 송북을 연주하다 | 폴리도르 | 한 트랙만 해당 |
| 1980 | 에토르 스트라타와 런던 심포니 오케스트라 | 은하계의 음악 | CBS | |
| 1985 | 사라 본 | 로저스 & 하트 송북 | PolyGram | 한 트랙만 해당 |
| 1987 | 헬렌 카돈 | 가장 중요한 것 | KDM | |
| 1989 | 에리히 쿤젤과 신시내티 팝스 오케스트라 | 바다에서의 승리와 다른 즐겨찾기 | Telarc | 2개 트랙만 해당 |