영화 음악

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1. 개요

영화 음악은 영화의 시각적 요소와 조화를 이루어 극적 효과를 높이는 데 기여하는 음악을 의미한다. 영화가 처음 등장했을 때부터 영화 음악은 존재했으며, 무성 영화 시대에는 피아노 반주나 오케스트라 연주가 사용되었다. 유성 영화의 등장 이후 음악은 음향과 함께 필름에 녹음되었고, 영화 음악의 예술성과 음악성이 점차 발전했다. 영화 음악은 배경 음악, 사운드트랙, 스크린 작곡 등 다양한 용어로 불리며, 노래와 순수 연주곡으로 분류된다. 영화 음악 제작 과정은 스포팅, 동기화, 작곡, 오케스트레이션, 녹음 등의 단계를 거치며, 감독은 종종 임시 음악을 사용하여 영화 음악 작곡가에게 영감을 주기도 한다. 영화 음악은 영화의 구조, 등장인물, 사건, 아이디어 등을 표현하는 데 사용되며, 음원 음악과 같은 다양한 구성 요소를 포함한다. 영화 음악의 예술적 가치에 대한 평가는 비평가들 사이에서 논쟁의 대상이 되기도 하며, 영화 음악 보존을 위한 노력도 이루어지고 있다. 영화 음악 작곡가들은 다양한 국가에서 활동하며, 감독과의 긴밀한 협력을 통해 영화의 완성도를 높이는 데 기여한다. 또한, 프로덕션 뮤직과 같은 영화 음악 전문 라디오 프로그램도 존재한다.

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영화 음악
영화 음악 개요
정의	영화를 수반하기 위해 작곡된 음악
기원	1900년대
문화적 기원	부수 음악과 고전 음악
관련 주제	영화 부수 음악 주제곡 애니메이션 주제가 게임 음악 심포닉 메탈
특징	장면의 감정적 효과를 높이고, 분위기를 조성하며, 서사를 보완
역사	무성 영화 시대에는 피아노 반주나 소규모 오케스트라가 사용됨 유성 영화 시대의 시작과 함께 오케스트라 영화 음악이 발전 전자 악기의 사용이 증가하며 새로운 스타일의 영화 음악이 등장
영화 음악의 역할
감정 강화	음악은 영화의 감정적 내용을 강화하고 관객의 몰입도를 높임
분위기 조성	특정 분위기를 만들고 영화의 시각적 요소를 보완함
내러티브 지원	음악은 줄거리의 중요한 부분을 강조하고 스토리텔링을 강화함
캐릭터 심리 묘사	음악은 등장인물의 감정과 내면을 표현하고 심리적 깊이를 더함
영화 음악의 종류
오케스트라 영화 음악	오케스트라 악기를 사용하여 웅장하고 극적인 효과를 연출
전자 영화 음악	신시사이저 및 전자 악기를 사용하여 독특하고 현대적인 사운드를 창조
팝/록 영화 음악	대중 음악 스타일을 사용하여 영화의 감정을 강조하거나 분위기를 조성
민속/월드 음악 영화 음악	특정 문화적 배경을 반영하거나 이국적인 분위기를 연출
주요 작곡가
할리우드 황금기	에리히 볼프강 코른골트 막스 스타이너 알프레드 뉴먼 버나드 허먼
현대 영화 음악	엔니오 모리코네 존 윌리엄스 한스 짐머 앨런 실베스트리 대니 엘프만
중요 작품
대표적인 영화 음악	《바람과 함께 사라지다》《스타워즈》《죠스》《시네마 천국》《인셉션》《다크 나이트》
참고 자료
관련 정보	베베 바론: '금지된 행성'을 위한 최초의 전자 영화 음악 공동 작곡가
관련 웹사이트	영화 음악 사실, 워크시트, 정의 및 역사 (어린이 대상)
관련 기사	영화 음악이 영화를 만들 때

2. 역사

영화와 영화 음악의 관계는 영화가 발명된 초기부터 시작되었다. 처음에는 영사기의 시끄러운 소음을 가리기 위해 피아노 한 대의 간단한 반주에서 오케스트라의 실연에 의한 반주로 확대되어, 극 영화 속 장면의 정서와 긴박감을 조성했다.^[66] 1920년대 후반, 발성 영화(토키)의 등장으로 음악은 대사나 음향과 함께 필름에 녹음되었고, 영상과 음악은 완전한 동시성을 가지게 되었다.^[66]

토키 초기에는 무성 영화 시대의 반주 음악 형식이 그대로 답습되거나, 주제가의 삽입이 유행하기도 했다.^[66] 시간이 지나면서 영화 음악의 예술성과 음악성이 점차 확립되었고, 미국과 프랑스는 각자 독자적인 스타일을 발전시켰다.^[66] 순수 음악 분야에서 활약하던 작곡가들이 영화 음악에 진출하여 괄목할 만한 업적을 남기기도 했고, 영화 음악 분야에만 전념하는 작곡가도 배출되었다.^[66] 주제가 중에는 대중 가요로서 큰 인기를 얻는 곡도 생겼으며, 영화 음악 앨범(OST)이 별도로 출시되어 큰 인기를 얻는 경우도 생겨났다.^[66]

일본에서는 1922년부터 1924년까지 쇼와 시네마 제작의 『령락당』에 야마다 고사쿠가 음악을 붙인 것이 최초로 알려져 있다.

; 무성 영화 시대의 영화 음악

영화는 초기에는 무성영화였으며, 음성이 추가된 것은 1920년대에 토키가 발명된 이후이다.^[49] 그러나 그 이전의 무성영화 상영 시에도 영화관 내에서 피아노 등을 이용한 음악을 틀었다. 때로는 예산이 있는 영화의 경우 오케스트라 피트에서 오케스트라의 연주가 곁들여지기도 했다. 세계 최초의 영화 음악은 1908년, 카미유 생상이 『기즈 공의 암살』을 위해 작곡한 음악이라고 한다.^[49] 이 외에도 드미트리 쇼스타코비치가 1929년에 『신 바빌론』, 에리크 사티가 1924년에 『막간』을 작곡하는 등 초기 영화 음악은 클래식 음악 작곡가들이 주로 담당하였다.^[49] 프리츠 랑의 영화 『니벨룽겐』(1924)과 『메트로폴리스』(1927)와 같이 원작 대규모 오케스트라와 라이트모티프 악보를 제공했다. 사티는 르네 클레르의 아방가르드 단편 영화 『앙트르악트』(1924)에 대한 "프레임별" 동기 영화 음악을 작곡했다. 일본에서는 야마다 고사쿠가 1922년부터 1924년에 쇼와 시네마 제작의 『령락당』에 붙인 것이 최초라고 알려져 있다. 무성영화 시대에는 찰리 채플린, 버스터 키튼, 해롤드 로이드 등이 활약했지만, 채플린은 배우이자 감독일 뿐만 아니라 작곡도 하였다.

; 유성 영화 시대의 영화 음악

1920년대에 토키가 발명되면서 영화에 음성이 추가되었다. 그 이전의 무성영화 상영 시에도 영화관 내에서 피아노 등을 이용한 음악을 틀었으며, 예산이 있는 영화의 경우 오케스트라 연주가 곁들여지기도 했다.^[49] 세계 최초의 영화 음악은 1908년 카미유 생상이 『기즈 공의 암살』을 위해 작곡한 음악이라고 한다.^[49] 드미트리 쇼스타코비치가 1929년에 『신 바빌론』, 에릭 사티가 1924년에 『막간』을 작곡하는 등 초기 영화 음악은 클래식 음악 작곡가들이 주로 담당하였다.^[49] 일본에서는 야마다 고사쿠가 1922년부터 1924년에 쇼와 시네마 제작의 『령락당』에 붙인 것이 최초라고 알려져 있다.

1930년대 막스 스타이너는 『킹콩(1933)』의 악보에서 영상과 음악 동기화의 획기적인 발전을 이루었다.^[50] 1950년대에는 모더니즘 영화 음악이 등장하여, 재즈의 영향과 불협화음적인 득점이 사용되었다.^[50] 엘리아 카잔 감독은 알렉스 노스와 레너드 번스타인과 협력하여 『욕망이라는 이름의 전차(1951)』와 『워터프런트(1954)』의 악보를 작곡했다.^[50] 알프레드 히치콕 감독은 버나드 허만과 10년간 협력하여 『현기증(1958)』과 『싸이코(1960)』에서 실험적인 음악을 선보였다.^[50]

무성영화 시대에는 찰리 채플린, 버스터 키튼, 해롤드 로이드 등이 활약했지만, 찰리 채플린은 배우이자 감독일 뿐만 아니라 작곡도 하였다. 최근에는 클래식 음악을 루트로 하지 않는 작곡가도 증가하고 있으며, 음악의 다양화에 따라 영화 음악에서도 팝, 재즈, 록, 소울, 테크노 등 다양한 음악이 사용된다.^[50]

; 블랙 무비의 영화 음악 (1960년대 후반 ~ 1970년대)

1960년대 후반부터 흑인 감독의 영화가 증가하기 시작했다. 멜빈 반 피플스^[51]의 독립 영화 『스위트 스위트 백스 배드애스 송』이 대성공하면서, 어스, 윈드 & 파이어가 영화 음악을 담당했다. 이후 아이작 헤이즈가 음악을 담당한 『검은 표범(1971)^[52], 커티스 메이필드의 『슈퍼플라이(1972)^[53], 조니 페이트의 『샤프트 인 아프리카』(1973)^[54], 오시비사^[55]의 『슈퍼플라이 TNT』 등 많은 블랙 무비 사운드트랙 음반이 발표되었다.

2. 1. 무성 영화 시대의 영화 음악

영화는 초기에는 무성영화였으며, 음성이 추가된 것은 1920년대에 토키가 발명된 이후이다.^[49] 그러나 그 이전의 무성영화 상영 시에도 영화관 내에서 피아노 등을 이용한 음악을 틀었다. 때로는 예산이 있는 영화의 경우 오케스트라 피트에서 오케스트라의 연주가 곁들여지기도 했다. 세계 최초의 영화 음악은 1908년, 카미유 생상이 『기즈 공의 암살』을 위해 작곡한 음악이라고 한다.^[49] 이 외에도 드미트리 쇼스타코비치가 1929년에 『신 바빌론』, 에릭 사티가 1924년에 『막간』을 작곡하는 등 초기 영화 음악은 클래식 음악 작곡가들이 주로 담당하였다.^[49] 프리츠 랑의 영화 『니벨룽겐』(1924)과 『메트로폴리스』(1927)와 같이 원작 대규모 오케스트라와 라이트모티프 악보를 제공했다. 사티는 르네 클레르의 아방가르드 단편 영화 『앙트르악트』(1924)에 대한 "프레임별" 동기 영화 음악을 작곡했다. 일본에서는 야마다 고사쿠가 1922년부터 1924년에 쇼와 시네마 제작의 『령락당』에 붙인 것이 최초라고 알려져 있다. 무성영화 시대에는 찰리 채플린, 버스터 키튼, 해롤드 로이드 등이 활약했지만, 채플린은 배우이자 감독일 뿐만 아니라 작곡도 하였다.

2. 2. 유성 영화 시대의 영화 음악

1920년대에 토키가 발명되면서 영화에 음성이 추가되었다. 그 이전의 무성영화 상영 시에도 영화관 내에서 피아노 등을 이용한 음악을 틀었으며, 예산이 있는 영화의 경우 오케스트라 연주가 곁들여지기도 했다.^[49] 세계 최초의 영화 음악은 1908년 카미유 생상이 『기즈 공의 암살』을 위해 작곡한 음악이라고 한다.^[49] 드미트리 쇼스타코비치가 1929년에 『신 바빌론』, 에릭 사티가 1924년에 『막간』을 작곡하는 등 초기 영화 음악은 클래식 음악 작곡가들이 주로 담당하였다.^[49] 일본에서는 야마다 고사쿠가 1922년부터 1924년에 쇼와 시네마 제작의 『령락당』에 붙인 것이 최초라고 알려져 있다.

1930년대 막스 스타이너는 『킹콩(1933)』의 악보에서 영상과 음악 동기화의 획기적인 발전을 이루었다.^[50] 1950년대에는 모더니즘 영화 음악이 등장하여, 재즈의 영향과 불협화음적인 득점이 사용되었다.^[50] 엘리아 카잔 감독은 알렉스 노스와 레너드 번스타인과 협력하여 『욕망이라는 이름의 전차(1951)』와 『워터프런트(1954)』의 악보를 작곡했다.^[50] 알프레드 히치콕 감독은 버나드 허만과 10년간 협력하여 『현기증(1958)』과 『싸이코(1960)』에서 실험적인 음악을 선보였다.^[50]

무성영화 시대에는 찰리 채플린, 버스터 키튼, 해롤드 로이드 등이 활약했지만, 찰리 채플린은 배우이자 감독일 뿐만 아니라 작곡도 하였다. 최근에는 클래식 음악을 루트로 하지 않는 작곡가도 증가하고 있으며, 음악의 다양화에 따라 영화 음악에서도 팝, 재즈, 록, 소울, 테크노 등 다양한 음악이 사용된다.^[50]

2. 3. 블랙 무비의 영화 음악 (1960년대 후반 ~ 1970년대)

1960년대 후반부터 흑인 감독의 영화가 증가하기 시작했다. 멜빈 반 피플스^[51]의 독립 영화 『스위트 스위트 백스 배드애스 송』이 대성공하면서, 어스, 윈드 & 파이어가 영화 음악을 담당했다. 이후 아이작 헤이즈가 음악을 담당한 『검은 표범(1971)^[52], 커티스 메이필드의 『슈퍼플라이(1972)^[53], 조니 페이트의 『샤프트 인 아프리카』(1973)^[54], 오시비사^[55]의 『슈퍼플라이 TNT』 등 많은 블랙 무비 사운드트랙 음반이 발표되었다.

3. 용어

영화 음악은 '''배경 음악''', '''영화 사운드트랙''', '''스크린 작곡''', '''스크린 음악''' 또는 '''삽입곡'''이라고도 할 수 있다.^[5]

4. 분류

영화에서 "사운드트랙"(Soundtrack)이라 함은, 영화에 삽입되는 모든 소리를 통칭하는 말이다. 원래 실제 아날로그 필름 오른쪽 가장자리에 영상과 싱크된 소리가 기록된 트랙을 가리키던 말이었다.^[67] 즉 여기에는 음악을 비롯해 각종 효과음과 배우들의 목소리 등도 포함된다. 하지만 일반적으로 영화 음악과 사운드트랙이란 말을 같은 의미로 사용하기도 한다.

영화 음악은 노래(Song Score)와 노래가 들어가지 않은 순수 연주곡인 "필름 스코어"(Film Score)로 나뉜다.^[68] 미국 아카데미 상의 경우 이 두 가지를 세분화하여 각 부문으로 인정하고 따로 나누어 시상을 하고 있다. 대한민국에는 이 두 가지 부문을 따로 나누어 시상하는 영화상은 아직 존재하지 않는다.

5. 영화 음악 제작 과정

5. 1. 스포팅 (Spotting)

작곡가는 보통 영화 편집과 거의 동시에, 촬영이 끝나갈 무렵 창작 과정에 참여하며, 감독이나 제작자와 함께 영화에 필요한 음악의 스타일과 분위기를 논의한다.^[6] 감독과 작곡가는 전체 영화를 시청하며 어떤 장면에 원곡 음악이 필요한지 메모한다. 이 과정에서 작곡가는 각 큐의 길이, 시작과 끝 지점 등을 파악하기 위해 정확한 시간 기록을 하는데, 이를 "스포팅(spotting)"이라고 한다.^[6]

때로는 영화 제작자가 작곡가의 음악에 맞춰 영화를 편집하기도 한다. 고드프리 레지오 감독은 필립 글래스의 음악을 바탕으로 ''코야니스카시''와 ''포와캇시''를 편집했다.^[7] 세르지오 레오네 감독과 엔니오 모리코네의 협업으로, ''황야의 무법자''의 마지막 장면과 ''석양의 무법자'', ''원스 어폰 어 타임 인 아메리카''의 편집은 영화 제작이 끝나기 몇 달 전 모리코네가 준비한 스코어에 맞춰 이루어졌다.^[8] 스티븐 스필버그의 ''E.T.''의 마지막 장면도 존 윌리엄스의 음악에 맞춰 편집되었다.^[9]

어떤 경우에는 작곡가가 영화를 보지 않고 각본이나 스토리보드를 바탕으로 음악을 작곡하기도 한다. 한스 짐머는 크리스토퍼 놀란 감독의 영화 ''인셉션''에서 이런 방식으로 음악을 작곡했다.^[9] 구스타보 산타올라야도 ''브로크백 마운틴''의 오스카상 수상 음악을 작곡할 때 같은 방식을 사용했다.^[10]

5. 2. 동기화 (Syncing)

영화 음악 작곡의 목표 중 하나는 화면에서 일어나는 극적인 사건과 음악 작품의 음악적 사건을 동기화하는 것이다. 영상에 음악을 동기화하는 방법은 여러 가지가 있다. 여기에는 시퀀싱 소프트웨어를 사용하여 시간을 계산하는 방법, 수학 공식을 사용하는 방법, 그리고 기준 시간을 사용한 자유로운 타이밍을 사용하는 방법 등이 포함된다. 작곡가들은 동기화를 위해 SMPTE 타임코드를 사용하여 작업한다.^[11]

영상에 음악을 동기화할 때 일반적으로 3~4프레임 정도의 오차는 작곡가가 매우 정확하게 작업할 수 있도록 허용한다. 자유 타이밍이라는 기법을 사용하면 지휘자는 ('''a''') 스톱워치 또는 스튜디오 크기의 스톱 클록을 사용하거나, ('''b''') 화면이나 비디오 모니터에서 필름을 보면서 미리 정해진 시간에 맞춰 연주자들을 지휘한다. 이러한 시간은 수직선(스트리머)과 펀치라고 불리는 빛의 섬광으로 시각적으로 표현된다. 이들은 작곡가가 지정한 지점에 음악 편집자가 필름에 표시한다. 두 경우 모두 시계의 시간이나 필름에 기록된 선은 작곡가/지휘자의 악보의 특정 지점(비트)에 해당하는 시간을 가지고 있다.

5. 2. 1. 작곡된 클릭 트랙 (Written click track)

작곡된 클릭 트랙은 일정한 템포를 유지하기 위해 메트로놈 값(예: 88BPM) 대신 일관된 시간 값(예: 0.667초에 4비트)으로 음악 마디를 기록하는 방법이다. 작곡가는 실연자를 지휘할 계획이라면 작곡된 클릭을 사용한다. 메트로놈과 같은 다른 방법을 사용할 때 지휘자는 완벽하게 간격이 맞춰진 가청 클릭을 듣게 된다. 이는 느리고 감정 표현이 풍부한 큐에서 경직되고 활기 없는 연주를 초래할 수 있다. X를 마디당 비트 수, W를 초 단위의 시간으로 나타낼 때, 다음 방정식을 사용하여 표준 BPM 값을 작곡된 클릭으로 변환할 수 있다.

:

\frac{60}{bpm}(x)=W

작곡된 클릭은 1/3초 단위로 표현되므로, 다음 단계는 소수점을 0, 1/3 또는 2/3초로 반올림하는 것이다. 88BPM에 대한 예는 다음과 같다.

:

\frac{60}{88}(4)=2.72

''2.72는 2.66으로 반올림되므로 작곡된 클릭은 0.667초에 4비트이다.''

작곡가는 음악적으로 동기화할 영화의 위치를 확인한 후 해당 이벤트가 발생하는 음악 비트를 결정해야 한다. 이를 위해 지휘자는 다음 방정식을 사용한다. 여기서 bpm은 분당 비트 수, ''sp''는 실시간 동기화 지점(예: 33.7초), B는 1/3 단위의 비트 번호(예: 49⅔)이다.

:

\frac{bpm(sp)}{60}+1=B

5. 3. 작곡 (Writing)

스포팅 세션이 완료되면 작곡가는 악보를 쓰는 작업을 시작한다. 작곡 방법은 작곡가마다 다르다. 어떤 작곡가는 전통적인 연필과 종이를 사용하여 오선지에 직접 악보를 쓰고 피아노로 진행 중인 작품을 감독에게 연주하는 것을 선호하는 반면, 다른 작곡가는 디지털 퍼포머(Digital Performer), 로직 프로(Logic Pro), 파이널, 큐베이스(Cubase), 프로 툴즈(Pro Tools) 같은 음악 작곡 소프트웨어를 사용하여 컴퓨터로 작곡한다.^[12] 소프트웨어를 사용하면 작곡가는 최종 오케스트라 녹음 전에 영화 제작자가 검토할 수 있도록 MIDI 기반의 큐 데모인 MIDI 목업을 만들 수 있다.

작곡가가 악보를 쓰는 데 걸리는 시간은 프로젝트마다 다르다. 후반 작업 일정에 따라 작곡가는 악보를 쓰는 데 짧게는 2주에서 길게는 3개월까지 걸릴 수 있다. 일반적인 상황에서 실제 작곡 과정은 시작부터 끝까지 약 6주 정도 걸린다.

악보의 실제 내용은 작곡가의 작곡 방식에 영향을 미치는 여러 변수에 따라 달라진다. 예를 들어 작곡가가 전달하려는 감정, 화면에 나타나는 캐릭터의 성격, 세트의 풍경과 지리적 환경 등 여러 가지 변수가 있다. 작곡은 다양한 악기 편성, 다양한 장르 및 다양한 영향을 받은 스타일로 구성될 수 있다.

각 작곡가는 자신만의 영감과 실용적인 인상을 가지고 있어 독특하고 매력적인 사운드를 만들어내며, 이는 장면을 기억에 남게 만드는 데 도움이 될 수 있다. 한 가지 예로 "반지의 제왕" 사운드트랙에서 하워드 쇼어는 특정 선율을 사용하여 켈트적인 느낌을 불러일으키는 틴 플루트를 사용하여 샤이어를 묘사한다. 쇼어는 3부작 전편에서 이 기법을 사용하여 캐릭터의 향수 어린 추억을 강조한다 (Lawson, Macdonald, 2018).^[13]

다른 사운드트랙에는 독창적인 오케스트레이션뿐만 아니라 시대 또는 묘사되는 캐릭터를 대표하는 대중 음악도 포함된다. "가디언즈 오브 갤럭시"나 "백 투 더 퓨처"와 같은 많은 영화가 이러한 방식을 사용한다. 앨런 실베스트리는 때때로 휴이 루이스 앤 더 뉴스의 "The Power of Love"와 "Back in Time"과 같은 트랙이 수반되는 작곡을 오케스트레이션한다. 이는 환호와 같은 메인 테마에서 벗어나 가벼운 느낌을 만든다 (Lawson, Macdonald, 2018).^[13]

많은 사운드트랙은 세계적인 영향을 받아 대중 문화에 자리 잡은 사운드를 만들려고 노력한다. "황야의 무법자"의 사운드트랙이 이러한 예이다. 이 사운드트랙에서 작곡가 엔니오 모리코네는 후기 기능 화성 이론, 켈트 음악, 그레고리오 성가, 마리아치 트럼펫을 결합하여 스파게티 웨스턴 사운드를 만들어냈으며, 이는 종종 서부 개척 시대와 연관된다 (Kalinak 2010).^[14]

5. 4. 오케스트레이션 (Orchestration)

작곡이 완료되면, 연주를 위해 편곡 또는 오케스트레이션을 해야 한다. 오케스트레이션의 성격과 수준은 프로젝트와 작곡가에 따라 다르지만, 기본적으로 오케스트레이터의 역할은 작곡가가 쓴 단선 악보를 가져와 각 오케스트라 단원이 연주할 악기별 악보로 "구체화"하는 것이다.

엔니오 모리코네와 같이 자신의 악보를 별도의 오케스트레이터 없이 직접 오케스트레이션하는 작곡가도 있다. 어떤 작곡가들은 이를 어떻게 수행할지에 대한 복잡한 세부 사항을 제공하고, 어떤 악기가 어떤 음표를 연주해야 하는지에 대한 자세한 설명이 담긴 방대한 노트를 오케스트레이터에게 제공하여, 음악을 적절한 다른 악보에 다시 기록하는 것 외에는 오케스트레이터에게 어떠한 개인적인 창작적 의견도 허용하지 않는다. 다른 작곡가들은 세부 사항이 덜하며, 종종 오케스트레이터에게 "빈칸을 채우도록" 요청하고, 앙상블 구성에 대한 자신의 창작적 의견을 제공하여 각 악기가 작곡된 음악을 연주할 수 있도록 하고, 연주 기법과 장식을 도입하여 악보를 향상시킬 수도 있다. 많은 경우, 영화의 후반 작업 일정에 따라 정해진 시간 제약으로 인해 작곡가가 자신의 악보를 직접 오케스트레이션하는지 여부가 결정된다. 작곡가가 허용된 시간 내에 모든 필요한 작업을 완료하는 것은 종종 불가능하기 때문이다.

수년에 걸쳐 여러 오케스트레이터가 특정 작곡가의 작품과 연결되어, 서로 없이는 작업하지 않는 경우가 많다.

오케스트레이션 과정이 완료되면, 악보는 한 명 이상의 음악 필사가에 의해 물리적으로 종이에 인쇄되고, 연주 준비가 완료된다.

5. 5. 녹음 (Recording)

작곡과 편곡이 완료되면 오케스트라 또는 앙상블이 연주를 하며, 종종 작곡가가 지휘를 맡는다. 이러한 앙상블의 연주자들은 영화나 음반에 이름이 올라가지 않는 경우가 많으며, 개별적으로 계약을 맺는다(이 경우 오케스트라 계약자의 이름이 영화 또는 사운드트랙 음반에 기재된다). 그러나 최근 일부 영화에서는 (American Federation of Musicians)과의 협약에 따라 계약된 연주자들의 이름을 (Hollywood Studio Symphony)라는 이름으로 음반에 기재하기 시작했다. 자주 고용되는 다른 연주 앙상블로는 1935년부터 영화 음악을 연주해 온 (London Symphony Orchestra)^[15], 주로 녹음에 전념하는 (City of Prague Philharmonic Orchestra), (BBC Philharmonic), 그리고 (Northwest Sinfonia) 등이 있다.

오케스트라는 영화가 상영되는 대형 스크린 앞에서 연주한다. 지휘자와 연주자들은 일반적으로 헤드폰을 착용하여 "클릭 트랙"이라고 하는 일련의 클릭 소리를 듣는데, 이 소리는 (meter (music))와 템포에 따라 변하며 영화와 음악의 동기화를 돕는다.^[16]

좀 더 드물게, 감독은 촬영이 시작되기 전에 작곡가와 상의하여 작곡가에게 더 많은 시간을 주거나, 감독이 최종 악보에 따라 장면(특히 노래나 춤 장면)을 촬영해야 하는 경우가 있다. 때로는 감독이 "임시 음악(temp music)"을 사용하여 영화를 편집하기도 한다. 이미 발표된 곡 중에서 감독이 특정 장면에 맞다고 생각하는 특징을 가진 곡을 사용하는 것이다.

6. 영화 음악의 구성 요소

대부분의 영화는 45분에서 120분 분량의 음악을 사용한다. 하지만 음악이 거의 없거나 전혀 없는 영화도 있으며, 영화 내내 거의 계속해서 음악이 흐르는 영화도 있다.

==== 임시 트랙 (Temp tracks) ====

감독은 임시 음악에 존재하는 특정 작곡가 또는 스타일을 모방하도록 영화 음악 작곡가에게 요청하기도 한다.^[17] 경우에 따라 감독이 임시 음악에 애착을 가지게 되어 영화 음악 작곡가가 작곡한 원곡을 거부하고 임시 음악을 사용하기도 한다. 가장 유명한 사례 중 하나는 스탠리 큐브릭의 2001 스페이스 오디세이로, 큐브릭은 알렉스 노스의 음악 대신 죄르지 리게티를 포함한 작곡가들의 기존 클래식 음악 녹음을 선택했다.^[18] 비록 큐브릭은 프랭크 코델을 고용하여 음악을 작곡하게 했지만 말이다. 다른 예로는 『첩보원』(버나드 허먼),^[19] 『트로이』(가브리엘 야레드),^[20] 『캐리비안의 해적: 블랙 펄의 저주』(앨런 실베스트리),^[21] 피터 잭슨의 『킹콩』(하워드 쇼어),^[22] 『에어 포스 원』(랜디 뉴먼)^[23] 그리고 『본 아이덴티티』(카터 버웰) 등이 있다.^[24]

==== 구조 (Structure) ====

영화는 종종 중요한 등장인물, 사건, 아이디어 또는 사물에 대해 서로 다른 주제를 가지며, 이는 종종 바그너의 리트모티프 사용과 관련이 있다.^[25] 이러한 주제들은 상황에 따라 다양하게 연주될 수 있으며, 배경 음악 사이에 흩어져 있을 수 있다. 특정 등장인물이나 장소에 대한 주제는 모티프로 알려져 있으며, 나머지 트랙은 일반적으로 특정 모티프를 중심으로 구성되고 모티프에 따라 발전한다.

이러한 일반적인 기법은 평범한 영화 관람객들에게는 종종 눈에 띄지 않지만, 장르 애호가들 사이에서는 잘 알려져 있다. 대표적인 예로는 존 윌리엄스가 ''스타워즈'' 사가를 위해 작곡한 음악과 ''스타워즈'' 음악에서 다스 베이더, 루크 스카이워커, 레이아 공주와 같은 개별 등장인물과 관련된 수많은 주제가 있다.^[26] 마찬가지로, ''반지의 제왕'' 영화 시리즈 음악은 많은 주요 등장인물과 장소에 대한 반복되는 주제를 특징으로 한다. 또 다른 주목할 만한 예로는 제리 골드스미스가 ''스타트렉: 더 모션 픽처''(1979)에서 작곡한 클링온 주제가 있는데, 이후 ''스타트렉'' 영화 시리즈의 작곡가들은 클링온 모티프에서 이를 인용했으며, 이는 프랜차이즈에서 가장 유명한 클링온 캐릭터인 워프의 주제로 여러 차례 등장했다.^[27] 마이클 지아키노는 2009년 애니메이션 영화 ''업''의 사운드트랙에서 등장인물 주제를 사용했으며, 이 작품으로 아카데미 최우수 음악상을 수상했다. 그의 텔레비전 시리즈 ''로스트''의 오케스트라 사운드트랙 또한 등장인물과 상황에 특정한 주제에 크게 의존했다.

==== 음원 음악 (Source music) ====

음원 음악은 실제로 보이거나 추론할 수 있는 화면상의 음원에서 나온다. 영화 이론에서 이러한 음악은 "이어지는 이야기" 음악이라고 불리는데, 이는 "이어지는 이야기" 또는 "이야기 세계"에서 나오기 때문이다. 음원 음악의 예로는 마이클 치미노의 영화 ''디어헌터''에서 사용된 프랭키 밸리의 노래 "Can't Take My Eyes Off You"가 있다. 알프레드 히치콕의 1963년 스릴러 영화 ''새''는 비이어지는 이야기 음악이 전혀 없는 할리우드 영화의 예이다. 도그마 95는 1995년 덴마크에서 시작된 영화 제작 운동으로, 그들의 영화에서 비이어지는 이야기 음악의 사용을 금지하는 선언문을 가지고 있다.

6. 1. 임시 트랙 (Temp tracks)

감독은 임시 음악에 존재하는 특정 작곡가 또는 스타일을 모방하도록 영화 음악 작곡가에게 요청하기도 한다.^[17] 경우에 따라 감독이 임시 음악에 애착을 가지게 되어 영화 음악 작곡가가 작곡한 원곡을 거부하고 임시 음악을 사용하기도 한다. 가장 유명한 사례 중 하나는 스탠리 큐브릭의 2001 스페이스 오디세이로, 큐브릭은 알렉스 노스의 음악 대신 죄르지 리게티를 포함한 작곡가들의 기존 클래식 음악 녹음을 선택했다.^[18] 비록 큐브릭은 프랭크 코델을 고용하여 음악을 작곡하게 했지만 말이다. 다른 예로는 『첩보원』(버나드 허먼),^[19] 『트로이』(가브리엘 야레드),^[20] 『캐리비안의 해적: 블랙 펄의 저주』(앨런 실베스트리),^[21] 피터 잭슨의 『킹콩』(하워드 쇼어),^[22] 『에어 포스 원』(랜디 뉴먼)^[23] 그리고 『본 아이덴티티』(카터 버웰) 등이 있다.^[24]

6. 2. 구조 (Structure)

영화는 종종 중요한 등장인물, 사건, 아이디어 또는 사물에 대해 서로 다른 주제를 가지며, 이는 종종 바그너의 리트모티프 사용과 관련이 있다.^[25] 이러한 주제들은 상황에 따라 다양하게 연주될 수 있으며, 배경 음악 사이에 흩어져 있을 수 있다. 특정 등장인물이나 장소에 대한 주제는 모티프로 알려져 있으며, 나머지 트랙은 일반적으로 특정 모티프를 중심으로 구성되고 모티프에 따라 발전한다.

이러한 일반적인 기법은 평범한 영화 관람객들에게는 종종 눈에 띄지 않지만, 장르 애호가들 사이에서는 잘 알려져 있다. 대표적인 예로는 존 윌리엄스가 ''스타워즈'' 사가를 위해 작곡한 음악과 ''스타워즈'' 음악에서 다스 베이더, 루크 스카이워커, 레이아 공주와 같은 개별 등장인물과 관련된 수많은 주제가 있다.^[26] 마찬가지로, ''반지의 제왕'' 영화 시리즈 음악은 많은 주요 등장인물과 장소에 대한 반복되는 주제를 특징으로 한다. 또 다른 주목할 만한 예로는 제리 골드스미스가 ''스타트렉: 더 모션 픽처''(1979)에서 작곡한 클링온 주제가 있는데, 이후 ''스타트렉'' 영화 시리즈의 작곡가들은 클링온 모티프에서 이를 인용했으며, 이는 프랜차이즈에서 가장 유명한 클링온 캐릭터인 워프의 주제로 여러 차례 등장했다.^[27] 마이클 지아키노는 2009년 애니메이션 영화 ''업''의 사운드트랙에서 등장인물 주제를 사용했으며, 이 작품으로 아카데미 최우수 음악상을 수상했다. 그의 텔레비전 시리즈 ''로스트''의 오케스트라 사운드트랙 또한 등장인물과 상황에 특정한 주제에 크게 의존했다.

6. 3. 음원 음악 (Source music)

음원 음악은 실제로 보이거나 추론할 수 있는 화면상의 음원에서 나온다. 영화 이론에서 이러한 음악은 "이어지는 이야기" 음악이라고 불리는데, 이는 "이어지는 이야기" 또는 "이야기 세계"에서 나오기 때문이다. 음원 음악의 예로는 마이클 치미노의 영화 ''디어헌터''에서 사용된 프랭키 밸리의 노래 "Can't Take My Eyes Off You"가 있다. 알프레드 히치콕의 1963년 스릴러 영화 ''새''는 비이어지는 이야기 음악이 전혀 없는 할리우드 영화의 예이다. 도그마 95는 1995년 덴마크에서 시작된 영화 제작 운동으로, 그들의 영화에서 비이어지는 이야기 음악의 사용을 금지하는 선언문을 가지고 있다.

7. 예술적 가치

영화 음악의 예술적 가치는 종종 논쟁의 대상이 된다.^[28] 에리히 볼프강 코른골트, 애런 코플랜드, 버나드 허먼 등의 작곡가가 만든 음악을 예로 들며 영화 음악을 높이 평가하는 비평가도 있다.^[28] 어떤 이들은 영화 음악이 다른 어떤 고전 음악보다 더 자주 들리기 때문에 20세기 후반 고전 음악의 중요한 장르라고 여긴다.^[28] 세르게이 프로코피예프의 영화 ''알렉산더 네프스키'' 음악이나 본 윌리엄스의 영화 ''남극의 스콧'' 음악처럼, 이미 명성이 있는 작곡가들이 작곡한 영화 주제곡이 고전 음악의 정전에 포함되기도 한다.^[28]

반면, 많은 영화 음악이 기존 작품을 많이 차용한 유도적인 것이라고 생각하여 그 가치를 낮게 보는 사람들도 있다.^[28] 영화 음악 작곡가들은 일반적으로 일 년에 3~4개의 작품을 만들어낸다.^[28] 존 윌리엄스와 같은 작곡가의 가장 인기 있는 작품들조차도 여전히 고전 음악의 정전에 포함되려면 멀었지만, 윌리엄스와 같은 작곡가들의 더 넓은 공헌에 대한 인식이 일부 고전 음악 작곡가들과 비평가들 사이에서 점점 커지고 있다.^[28] 노르웨이의 현대 고전 음악 작곡가 마르쿠스 파우스는 윌리엄스를 "어느 세기의 위대한 작곡가 중 한 명"으로 여기며, "더 큰 조성적 틀 안에서 불협화음과 아방가르드 기법을 매우 만족스럽게 구현하는 방법을 찾았고", "미래의 아이들이 12음 기법을 흥얼거릴 것이라는 옛 쇤베르크의 유토피아를 실현하는 데 가장 가까이 다가간 작곡가일지도 모른다"고 말했다.^[28] 주요 오케스트라와 팝스 오케스트라에서 이러한 음악의 콘서트를 공연하기도 한다.^[28]

7. 1. 음악 비평 (Music criticism)

영화 음악의 예술적 가치는 종종 논쟁의 대상이 된다.^[28] 에리히 볼프강 코른골트, 애런 코플랜드, 버나드 허먼 등의 작곡가가 만든 음악을 예로 들며 영화 음악을 높이 평가하는 비평가도 있다.^[28] 어떤 이들은 영화 음악이 다른 어떤 고전 음악보다 더 자주 들리기 때문에 20세기 후반 고전 음악의 중요한 장르라고 여긴다.^[28] 세르게이 프로코피예프의 영화 ''알렉산더 네프스키'' 음악이나 본 윌리엄스의 영화 ''남극의 스콧'' 음악처럼, 이미 명성이 있는 작곡가들이 작곡한 영화 주제곡이 고전 음악의 정전에 포함되기도 한다.^[28]

반면, 많은 영화 음악이 기존 작품을 많이 차용한 유도적인 것이라고 생각하여 그 가치를 낮게 보는 사람들도 있다.^[28] 영화 음악 작곡가들은 일반적으로 일 년에 3~4개의 작품을 만들어낸다.^[28] 존 윌리엄스와 같은 작곡가의 가장 인기 있는 작품들조차도 여전히 고전 음악의 정전에 포함되려면 멀었지만, 윌리엄스와 같은 작곡가들의 더 넓은 공헌에 대한 인식이 일부 고전 음악 작곡가들과 비평가들 사이에서 점점 커지고 있다.^[28] 노르웨이의 현대 고전 음악 작곡가 마르쿠스 파우스는 윌리엄스를 "어느 세기의 위대한 작곡가 중 한 명"으로 여기며, "더 큰 조성적 틀 안에서 불협화음과 아방가르드 기법을 매우 만족스럽게 구현하는 방법을 찾았고", "미래의 아이들이 12음 기법을 흥얼거릴 것이라는 옛 쇤베르크의 유토피아를 실현하는 데 가장 가까이 다가간 작곡가일지도 모른다"고 말했다.^[28] 주요 오케스트라와 팝스 오케스트라에서 이러한 음악의 콘서트를 공연하기도 한다.^[28]

7. 2. 보존 노력 (Preservation efforts)

1983년, 비영리 단체인 영화음악보존협회가 설립되어 영화 음악 제작의 "부산물"을 보존하기 시작했다.^[29] 여기에는 악보(필사 악보)와 작곡 및 녹음 과정에서 생성된 기타 문서 및 스튜디오 녹음이 포함되며, 경우에 따라 영화 스튜디오에서 폐기된 것들도 포함된다.^[29] 악보는 콘서트 프로그램에서 음악을 연주하고 새로운 녹음을 만들기 위해 보존되어야 한다. 때로는 영화 음악의 보관 녹음이 CD로 출시되기까지 수십 년이 걸리기도 한다.

8. 영화 음악 작곡가

국가명・인명 모두 가나다순으로 정렬되어있다. 원칙적으로는 출신 국가별이지만, 국경을 넘어 활동하는 작곡가도 많다.

;미국

미국에서는 다양한 영화 음악 작곡가들이 활동했다. 대표적인 인물로는 존 윌리엄스, 제임스 호너, 제리 골드스미스, 대니 엘프먼, 한스 짐머 등이 있다.

아이작 헤이즈, 아서 B. 루빈스타인, 어스, 윈드 & 파이어, 앨런 실베스트리, 알프레드 뉴먼, 알렉산더 쿠리지, 알렉스 노스, 앙헬로 바달라멘티, 빅터 영, 윌리 해치, 엘리엇 골든사르, 엘머 번스타인, 올리버 넬슨, 올리버 월리스, 커티스 메이필드, 가토 발비엘리,^[56] 칼 스타링, 칼 데이비스, 칼 브란트, 퀸시 존스,^[57] 크리스토퍼 영, 크리스토퍼 레너츠, 제임스 뉴턴 하워드, 제임스 브라운, 제롬 모로스, 짐 스타인먼, 셜리 워커, 잭 니체, 조엘 골드스미스, 조엘 맥닐리, 조 크레이머, 조 허널, 조니 페이트, 조니 만델, 존 오트먼, 존 데브니, 존 모리스, 실베스터 레바이, 스콧 브래들리, 스튜 필립스, 스티비 원더, 스티브 자브론스키, 딘 엘리엇, 데이브 그루신, 데이브 브루벡, 데이비드 아칸스톤, 데이비드 샤이어, 데이비드 뉴먼, 데렉 와즈워스, 테렌스 블랜차드, 토마스 뉴먼, 톰 스콧, 돈 데이비스, 돈 피크, 닐 헤프티, 네이선 배어, 버트 바카락, 버나드 허먼, 허비 핸콕, 하워드 블레이크, 휴고 프리드호퍼, 빌 콘티, 브래드 피델, 프랭크 자파, 브루스 브로튼, 프레데릭 탈고른, 베어 매클레어리, 베이질 폴두리스, 헨리 만치니,^[58] 보비 우맥,^[59] 밥 딜런, 폴 소터, 마빈 게이,^[60] 마빈 함리시, 마크 매더스보, 마크 맥켄지, 마크 만치나, 마이클 케이먼, 마이클 지아키노, 맥스 스타이너, 마르코 벨트라미, 라이 쿠더,^[61] 랜디 에델만, 랜디 뉴먼, 리 하라인, 리처드 밴드, 리처드 로저스, 레스 벡스터, 레이디 가가, 레너드 로젠먼, 로이 에어스 등 수많은 작곡가들이 미국 영화 음악계를 풍성하게 만들었다.

;영국

아서 블리스, 앨버트 엘름스, 윌리엄 월턴, 에드워드 셰어머, 엘튼 존^[62], 오시비사(아프리카계 영국인), 캣 스티븐스, 크리스토퍼 가닝, 제임스 버나드, 제프리 버곤, 조지 펜턴, 존 애디슨, 존 스콧, 존 파월, 존 배리, 스티븐 프라이스, 데이비드 아놀드(미국에서도 활동), 도노반, 닉 그레니-스미스, 패트릭 고워스, 패트릭 도일, 배리 그레이, 비지스, 비틀즈, 핑크 플로이드, 더 후, 벤자민 프랭켈, 헨리 잭맨, 폴 매카트니, 마이크 배트, 마이크 올드필드^[63], 마이클 J. 루이스, 말콤 아놀드, 마이클 나이만, 리처드 아딘셀, 리처드 로드니 베넷, 레이철 포트먼, 레스리 브리커스, 로이 배드, 론 굿윈, 론 그레이너 등 수많은 영화 음악 작곡가들이 영국에서 활동했다.

;이탈리아

이탈리아의 영화 음악 작곡가로는 아르만도 트로바이올리(Armando Trovajoli), 알레산드로 알레산드로니(Alessandro Alessandroni), 안젤로 프란체스코 라바니노(Angelo Francesco Lavagnino)가 있다. 엔니오 모리코네(Ennio Morricone)는 미국에서도 활동하였다. 카를로 루스티켈리(Carlo Rustichelli), 고블린(Goblin), 조르조 모로더(Giorgio Moroder)도 이탈리아 출신이며, 조르조 모로더(Giorgio Moroder)는 미국에서도 활동하였다. 다리오 마리아넬리(Dario Marianelli)는 미국에서 활동했다. 니노 로타(Nino Rota)는 미국에서도 활동하였다. 니콜라 피오바니(Nicola Piovani), 피에로 피치오니(Piero Piccioni), 피노 도나지오(Pino Donaggio), 프란체스코 데 마지(Francesco De Masi), 브루노 니콜라이(Bruno Nicolai), 마리오 나신베네(Mario Nascimbene), 미켈레 라체렌자(Michele Lacerenza), 리스 오르트라니(Riz Ortolani), 루이스 바칼로프(Luis Bacalov)도 이탈리아 영화 음악 작곡가이다.

;프랑스

프랑스에는 알렉상드르 데스플라알렉상드르 데스플라/Alexandre Desplat^프랑스어, 조르주 델뤼조르주 델뤼/Georges Delerue^프랑스어, 모리스 자르모리스 자르/Maurice Jarre^프랑스어, 미셸 르그랑미셸 르그랑/Michel Legrand^프랑스어 등 세계적으로 유명한 영화 음악 작곡가들이 많이 있다. 이 외에도 알랭 조미알랭 조미/Alain Jomy^프랑스어, 블라디미르 코스마블라디미르 코스마/Vladimir Cosma^프랑스어, 에릭 세라에릭 세라/Éric Serra^프랑스어, 에릭 드 마르산에릭 드 마르산/Éric Demarsan^프랑스어, 클로드 보랭클로드 보랭/Claude Bolling^프랑스어, 장-클로드 푸티장클로드 프티/Jean-Claude Petit^프랑스어, 장 뮤지장 뮈지/Jean Musy^프랑스어, 조르주 오릭조르주 오릭/Georges Auric^프랑스어, 파스칼 에스테브파스칼 에스테브/Pascal Esteve^프랑스어, 피에르 바슐레피에르 바슐레/Pierre Bachelet^프랑스어, 피에르 바루피에르 바루/Pierre Barouh^프랑스어, 필립 살도필리프 사르드/Philippe Sarde^프랑스어, 프랑시스 레이프랑시스 레/Francis Lai^프랑스어, 프랑수아 드 루베프랑수아 드 루베/François de Roubaix^프랑스어, 브뤼노 쿠레브뤼노 쿨레/Bruno Coulais^프랑스어, 미셸 폴나레프미셸 폴라네프/Michel Polnareff^프랑스어, 미셸 마뉴미셸 마뉴/Michel Magne^프랑스어, 로마노 무스말라로마노 무쉬마라/Romano Musumarra^프랑스어 등이 프랑스 영화음악을 담당했다.

;독일

독일 출신의 영화 음악 작곡가로는 한스 짐머, 클라우스 바델트 등이 있다. 이들은 현재 미국에서 주로 활동하고 있다. 이란계 독일인인 라민 자바디도 영화 음악 작곡가로 활동 중이다.

;일본

일본의 영화 음악은 다양한 장르와 스타일을 아우르며 발전해왔다. 히사이시 조/久石譲^일본어는 지브리 스튜디오의 애니메이션 작품을 통해 세계적인 명성을 얻었으며, 사카모토 류이치는 영화 '마지막 황제'로 아카데미 음악상을 수상하며 국제적인 인정을 받았다. 사와노 히로유키는 애니메이션 '진격의 거인' 등에서 웅장하고 강렬한 음악을 선보였고, 칸노 요코는 '카우보이 비밥'과 같은 작품에서 재즈, 블루스, 팝 등 다양한 장르를 융합한 독창적인 음악 세계를 구축했다.

이 외에도 이후쿠베 아키라(伊福部昭)는 고질라 시리즈의 음악을 담당하며 일본 영화 음악의 기반을 다졌으며, 타케미쓰 도루(武満徹)는 실험적이고 독창적인 음악으로 국제적인 주목을 받았다. 하야사카 후미오(早坂文雄)는 구로사와 아키라 감독의 초기 작품에서 음악을 담당하며 깊은 인상을 남겼다.

;한국

한국 영화 음악은 이재진, 원일, 김준성, 조성우 등 여러 음악 감독들이 참여하고 있다.

8. 1. 미국

미국에서는 다양한 영화 음악 작곡가들이 활동했다. 대표적인 인물로는 존 윌리엄스, 제임스 호너, 제리 골드스미스, 대니 엘프먼, 한스 짐머 등이 있다.

아이작 헤이즈, 아서 B. 루빈스타인, 어스, 윈드 & 파이어, 앨런 실베스트리, 알프레드 뉴먼, 알렉산더 쿠리지, 알렉스 노스, 앙헬로 바달라멘티, 빅터 영, 윌리 해치, 엘리엇 골든사르, 엘머 번스타인, 올리버 넬슨, 올리버 월리스, 커티스 메이필드, 가토 발비엘리,^[56] 칼 스타링, 칼 데이비스, 칼 브란트, 퀸시 존스,^[57] 크리스토퍼 영, 크리스토퍼 레너츠, 제임스 뉴턴 하워드, 제임스 브라운, 제롬 모로스, 짐 스타인먼, 셜리 워커, 잭 니체, 조엘 골드스미스, 조엘 맥닐리, 조 크레이머, 조 허널, 조니 페이트, 조니 만델, 존 오트먼, 존 데브니, 존 모리스, 실베스터 레바이, 스콧 브래들리, 스튜 필립스, 스티비 원더, 스티브 자브론스키, 딘 엘리엇, 데이브 그루신, 데이브 브루벡, 데이비드 아칸스톤, 데이비드 샤이어, 데이비드 뉴먼, 데렉 와즈워스, 테렌스 블랜차드, 토마스 뉴먼, 톰 스콧, 돈 데이비스, 돈 피크, 닐 헤프티, 네이선 배어, 버트 바카락, 버나드 허먼, 허비 핸콕, 하워드 블레이크, 휴고 프리드호퍼, 빌 콘티, 브래드 피델, 프랭크 자파, 브루스 브로튼, 프레데릭 탈고른, 베어 매클레어리, 베이질 폴두리스, 헨리 만치니,^[58] 보비 우맥,^[59] 밥 딜런, 폴 소터, 마빈 게이,^[60] 마빈 함리시, 마크 매더스보, 마크 맥켄지, 마크 만치나, 마이클 케이먼, 마이클 지아키노, 맥스 스타이너, 마르코 벨트라미, 라이 쿠더,^[61] 랜디 에델만, 랜디 뉴먼, 리 하라인, 리처드 밴드, 리처드 로저스, 레스 벡스터, 레이디 가가, 레너드 로젠먼, 로이 에어스 등 수많은 작곡가들이 미국 영화 음악계를 풍성하게 만들었다.

8. 2. 영국

아서 블리스, 앨버트 엘름스, 윌리엄 월턴, 에드워드 셰어머, 엘튼 존^[62], 오시비사(아프리카계 영국인), 캣 스티븐스, 크리스토퍼 가닝, 제임스 버나드, 제프리 버곤, 조지 펜턴, 존 애디슨, 존 스콧, 존 파월, 존 배리, 스티븐 프라이스, 데이비드 아놀드(미국에서도 활동), 도노반, 닉 그레니-스미스, 패트릭 고워스, 패트릭 도일, 배리 그레이, 비지스, 비틀즈, 핑크 플로이드, 더 후, 벤자민 프랭켈, 헨리 잭맨, 폴 매카트니, 마이크 배트, 마이크 올드필드^[63], 마이클 J. 루이스, 말콤 아놀드, 마이클 나이만, 리처드 아딘셀, 리처드 로드니 베넷, 레이철 포트먼, 레스리 브리커스, 로이 배드, 론 굿윈, 론 그레이너 등 수많은 영화 음악 작곡가들이 영국에서 활동했다.

8. 3. 이탈리아

이탈리아의 영화 음악 작곡가로는 아르만도 트로바이올리(Armando Trovajoli), 알레산드로 알레산드로니(Alessandro Alessandroni), 안젤로 프란체스코 라바니노(Angelo Francesco Lavagnino)가 있다. 엔니오 모리코네(Ennio Morricone)는 미국에서도 활동하였다. 카를로 루스티켈리(Carlo Rustichelli), 고블린(Goblin), 조르조 모로더(Giorgio Moroder)도 이탈리아 출신이며, 조르조 모로더(Giorgio Moroder)는 미국에서도 활동하였다. 다리오 마리아넬리(Dario Marianelli)는 미국에서 활동했다. 니노 로타(Nino Rota)는 미국에서도 활동하였다. 니콜라 피오바니(Nicola Piovani), 피에로 피치오니(Piero Piccioni), 피노 도나지오(Pino Donaggio), 프란체스코 데 마지(Francesco De Masi), 브루노 니콜라이(Bruno Nicolai), 마리오 나신베네(Mario Nascimbene), 미켈레 라체렌자(Michele Lacerenza), 리스 오르트라니(Riz Ortolani), 루이스 바칼로프(Luis Bacalov)도 이탈리아 영화 음악 작곡가이다.

8. 4. 프랑스

프랑스에는 알렉상드르 데스플라알렉상드르 데스플라/Alexandre Desplat^프랑스어, 조르주 델뤼조르주 델뤼/Georges Delerue^프랑스어, 모리스 자르모리스 자르/Maurice Jarre^프랑스어, 미셸 르그랑미셸 르그랑/Michel Legrand^프랑스어 등 세계적으로 유명한 영화 음악 작곡가들이 많이 있다. 이 외에도 알랭 조미알랭 조미/Alain Jomy^프랑스어, 블라디미르 코스마블라디미르 코스마/Vladimir Cosma^프랑스어, 에릭 세라에릭 세라/Éric Serra^프랑스어, 에릭 드 마르산에릭 드 마르산/Éric Demarsan^프랑스어, 클로드 보랭클로드 보랭/Claude Bolling^프랑스어, 장-클로드 푸티장클로드 프티/Jean-Claude Petit^프랑스어, 장 뮤지장 뮈지/Jean Musy^프랑스어, 조르주 오릭조르주 오릭/Georges Auric^프랑스어, 파스칼 에스테브파스칼 에스테브/Pascal Esteve^프랑스어, 피에르 바슐레피에르 바슐레/Pierre Bachelet^프랑스어, 피에르 바루피에르 바루/Pierre Barouh^프랑스어, 필립 살도필리프 사르드/Philippe Sarde^프랑스어, 프랑시스 레이프랑시스 레/Francis Lai^프랑스어, 프랑수아 드 루베프랑수아 드 루베/François de Roubaix^프랑스어, 브뤼노 쿠레브뤼노 쿨레/Bruno Coulais^프랑스어, 미셸 폴나레프미셸 폴라네프/Michel Polnareff^프랑스어, 미셸 마뉴미셸 마뉴/Michel Magne^프랑스어, 로마노 무스말라로마노 무쉬마라/Romano Musumarra^프랑스어 등이 프랑스 영화음악을 담당했다.

8. 5. 독일

독일 출신의 영화 음악 작곡가로는 한스 짐머, 클라우스 바델트 등이 있다. 이들은 현재 미국에서 주로 활동하고 있다. 이란계 독일인인 라민 자바디도 영화 음악 작곡가로 활동 중이다.

8. 6. 일본

일본의 영화 음악은 다양한 장르와 스타일을 아우르며 발전해왔다. 히사이시 조/久石譲^일본어는 지브리 스튜디오의 애니메이션 작품을 통해 세계적인 명성을 얻었으며, 사카모토 류이치는 영화 '마지막 황제'로 아카데미 음악상을 수상하며 국제적인 인정을 받았다. 사와노 히로유키는 애니메이션 '진격의 거인' 등에서 웅장하고 강렬한 음악을 선보였고, 칸노 요코는 '카우보이 비밥'과 같은 작품에서 재즈, 블루스, 팝 등 다양한 장르를 융합한 독창적인 음악 세계를 구축했다.

이 외에도 이후쿠베 아키라(伊福部昭)는 고질라 시리즈의 음악을 담당하며 일본 영화 음악의 기반을 다졌으며, 타케미쓰 도루(武満徹)는 실험적이고 독창적인 음악으로 국제적인 주목을 받았다. 하야사카 후미오(早坂文雄)는 구로사와 아키라 감독의 초기 작품에서 음악을 담당하며 깊은 인상을 남겼다.

8. 7. 한국

한국 영화 음악은 이재진, 원일, 김준성, 조성우 등 여러 음악 감독들이 참여하고 있다.

9. 감독과의 관계

작곡가는 한 감독의 여러 영화 음악을 작곡하며 감독과 협력할 수 있다. 존 윌리엄스와 스티븐 스필버그, 조지 루카스의 전문적인 관계는 영화 역사상 가장 두드러진 것 중 하나이다.^[44] 윌리엄스는 스필버그 영화 중 5편을 제외한 모든 영화의 음악을, 그리고 루카스의 두 대표 프랜차이즈 ('''스타워즈'''와 '''인디아나 존스''')의 모든 작품의 음악을 작곡했다. 윌리엄스는 이 두 감독과의 협업으로 5개의 아카데미상을 수상했다.^[44]

감독과 작곡가의 관계에 대한 다른 기록된 사례는 다음과 같다:^[44] 버나드 허먼과 알프레드 히치콕, 제리 골드스미스와 조 단테, 프랭클린 샤프너, 엔니오 모리코네와 세르지오 레오네, 마우로 볼로니니, 주세페 토르나토레, 헨리 맨시니와 블레이크 에드워즈, 조르주 델뢰와 프랑수아 트뤼포, 앨런 실베스트리와 로버트 저메키스, 안젤로 바달라멘티와 데이비드 린치, 제임스 뉴턴 하워드와 M. 나이트 샤말란, 에릭 세라와 뤼크 베송, 패트릭 도일과 케네스 브래너, 데이브 그루신과 시드니 폴락, 하워드 쇼어와 데이비드 크로넨버그, 피터 잭슨, 마틴 스코세이지, 카터 버웰과 조엘 코엔과 이선 코엔, 빌 콘티와 존 G. 아빌드센, 랄로 시프린과 돈 시겔, 스터트 로젠버그, 브렛 레이트너, 한스 짐머와 리들리 스콧, 크리스토퍼 놀란, 해리 그레그슨-윌리엄스와 토니 스콧, 앤드류 애덤슨, 클린트 맨셀과 대런 아로노프스키, 다리오 마리아넬리와 조 라이트, 트렌트 레즈너와 애티커스 로스와 데이비드 핀처, 스티브 자블론스키와 마이클 베이, 마이클 댄나와 이안, 아톰 에고얀, 테렌스 블랜차드와 스파이크 리, 랜디 뉴먼과 존 라세터, 토마스 뉴먼과 샘 멘데스, 데이비드 뉴먼과 대니 드비토, 브라이언 레반트, 스티븐 헤렉, 존 데브니와 존 파브로, 개리 마샬, 가브리엘 야레드와 앤서니 밍겔라, 조 크레이머와 크리스토퍼 맥쿼리, 마이클 지아키노와 J. J. 에이브람스, 브래드 버드, 제임스 호너와 제임스 카메론, 론 하워드, 존 배리와 브라이언 포브스, 앤서니 하비, 테렌스 영, 가이 해밀턴, 엘머 번스타인과 존 랜디스, 존 스터지스, 로버트 멀리건, 모리스 자르와 데이비드 린, 피터 위어, 조르주 프랑주, 필립 글래스와 고드프리 레지오, 클리프 마티네즈와 데이비드 홈즈와 스티븐 소더버그, 이푸쿠베 아키라와 혼다 이시로, A. R. 라만과 마니 라트남, 조지 펜턴과 리처드 아텐보로, 니콜라스 하이너, 켄 로치, 스티븐 프리어스, 클라우스 바델트와 어니스트 레이제거와 베르너 헤르초크, 랜디 에델만과 아이반 라이트만, 롭 코헨, 마크 샤이먼과 롭 라이너, 엘리엇 골든탈과 줄리 테이머, 닐 조던, 레이첼 포트먼과 비번 키드론, 라세 할스트롬, 조나단 데미, 크리스토프 벡과 션 레비, 아서 B. 루빈스타인과 데이비드 샤이어와 존 배드햄, 존 파월과 더그 리만, 폴 그린그래스, 트레버 라빈과 레니 할린, 존 투르텔타웁, 하랄드 클로저와 롤란트 에머리히, 데이비드 아놀드와 마이클 앱티드, 존 싱글턴, 마이클 케이먼과 리처드 도너, 존 맥티어넌, 테리 길리엄, 호르헤 아리아가다와 라울 루이스, 즈비그니에프 프라이스너와 크쥐슈토프 키에슬로프스키, 마크 이샴과 앨런 루돌프, 로버트 레드포드, 베이즐 폴레두리스와 존 밀리우스, 조셉 트라파네세와 조셉 코신스키, 조니 그린우드와 존 브라이언과 폴 토마스 앤더슨, 브라이언 타일러와 저스틴 린, 실베스터 스탤론, 존 오트먼과 브라이언 싱어, 마르코 벨트라미와 웨스 크레이븐, 기예르모 델 토로, 타일러 베이츠와 제임스 건, 잭 스나이더, 롭 좀비, 피노 도나지오와 브라이언 드 팔마, 그리고 알렉상드르 데스플라와 웨스 앤더슨, 로만 폴란스키, 조지 클루니.

10. 프로덕션 뮤직

많은 회사들이 유료로 다양한 영화, TV 및 광고 프로젝트에 음악을 제공한다. 이러한 음악은 라이브러리 음악이라고도 불리며, 프로덕션 뮤직 라이브러리가 소유하고 있으며, 영화, 텔레비전, 라디오 및 기타 미디어에서 사용하기 위해 고객에게 라이선스가 부여된다.^[45] 워너 채플 프로덕션 뮤직(Warner Chappell Production Music), 징글 펑크스(Jingle Punks), 어소시에이티드 프로덕션 뮤직(Associated Production Music), 퍼스트컴 뮤직(FirstCom Music), 비디오헬퍼(VideoHelper), 익스트림 뮤직(Extreme Music) 등이 그러한 회사의 예이다.

일반적으로 작곡 저작권의 50% 미만을 소유하는 대중음악 및 클래식 음악 출판사와 달리, 뮤직 프로덕션 라이브러리는 자체 음악의 모든 저작권을 소유한다. 즉, 일반 출판사의 음악 라이선스를 얻을 때 필요한 작곡가의 허락 없이도 라이선스를 받을 수 있다. 이는 뮤직 라이브러리를 위해 제작된 거의 모든 음악이 위탁작업으로 이루어지기 때문이다. 따라서 프로덕션 뮤직은 미디어 제작자에게 매우 편리한 매체이며, 합리적인 가격으로 라이브러리의 어떤 음악이든 라이선스를 얻을 수 있다는 확신을 가질 수 있다.

프로덕션 뮤직 라이브러리는 일반적으로 다양한 음악 스타일과 장르를 제공하여 제작자와 편집자가 필요한 대부분의 음악을 동일한 라이브러리에서 찾을 수 있도록 한다. 뮤직 라이브러리의 규모는 수백 트랙에서 수천 트랙까지 다양하다. 최초의 프로덕션 뮤직 라이브러리는 영화에 사운드가 도입된 1927년에 De Wolfe Music에 의해 설립되었으며, 이 회사는 원래 무성 영화에 사용할 음악을 제작했다.^[45] 또 다른 뮤직 라이브러리는 1930년대에 Boosey & Hawkes Music Publishers의 랄프 호크스(Ralph Hawkes)에 의해 설립되었다.^[46] 미국 최대 규모의 라이브러리인 APM은 25만 개가 넘는 트랙을 보유하고 있다.^[47]

11. 영화 음악 전문 라디오 프로그램

참조

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_[53] 문서 "프레디스 데드" 등의 음악을 수록하고 있다.
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