릴리에발크 미술관
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1. 개요
릴리에발크 미술관은 20세기 초 오스트리아의 오토 바그너의 영향을 받은 건축가 칼 베르그스텐이 설계한 스웨덴의 미술관이다. 1913년 공모전 당선 이후 베르그스텐은 초기 아방가르드 스타일을 버리고 고전주의를 수용하여 현대적인 콘크리트 건축 기법을 결합했다. 이 미술관은 현대성과 전통의 조화로운 공존을 보여주며, 스웨덴 밴드 더 하이브스의 뮤직 비디오에 등장하기도 했다.
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| 릴리에발크 미술관 - [지명]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 원래 이름 | 릴리에발크스 콘스트할 |
| 위치 | 스톡홀름 |
| 개관 | 1916년 3월 |
| 건축가 | 칼 베르그스텐 |
| 웹사이트 | liljevalchs.se |
2. 역사
릴리에발크 미술관은 건축가 칼 베르그스텐의 설계로 1913년 공모전을 통해 건립되었다. 베르그스텐은 초기에 아르 누보의 영향을 받았으나, 이후 고전주의와 현대적인 콘크리트 건축 기법을 결합하는 방향으로 나아갔다. 이는 빛을 효과적으로 사용하여 단순하면서도 조각적인 공간감을 만들어내는 등, 기능성과 미학을 동시에 추구하는 그의 건축 철학을 반영한다.
완공 당시, 미술관의 현대적이고 단순한 디자인은 일부 비평가들로부터 "너무 새롭다"거나 위엄이 부족하다는 비판을 받기도 했다. 그러나 시간이 흐르면서 릴리에발크 미술관은 현대성과 전통이 조화롭게 공존하는 시대를 초월한 건축물로 평가받게 되었다. 특히 신고전주의의 양식적 틀에 얽매이지 않고 단순함과 정직함을 통해 고전적인 가치를 구현했다는 점에서 중요한 의미를 지닌다.
2. 1. 설계 및 건축
건축가 칼 베르그스텐은 20세기 초 오스트리아의 아르 누보 건축가 오토 바그너의 영향을 받아 아방가르드 건축가로서 경력을 시작하려 했다. 그러나 1907년 유럽 대륙 여행 이후, 그는 터키와 덴마크의 전통 건축에서 영감을 받는 방향으로 전환했다. 베르그스텐이 1913년 릴리에발크 미술관 설계 공모전에 당선되었을 때, 그는 초기의 실험적인 스타일에서 벗어나 있었다. 대신 그는 축소된 볼륨과 현대적인 콘크리트 건축 기법을 결합한 고전주의 양식을 채택했다. 베르그스텐은 건축에 대해 항상 건설적인 접근 방식을 취했으며, 릴리에발크 미술관에서는 기본적인 기능적 요구를 출발점으로 삼아 다목적 공간을 창조했다. 조각 홀의 거대한 계단과 같은 일부 세부 사항은 하인리히 테세노의 합리적인 고전주의에서 영향을 받은 것으로, 빛을 활용하여 단순하면서도 조각적인 볼륨을 강조하는 특징을 보인다. 실내 안뜰은 당시 스톡홀름 시청의 "블루 홀"에서 라그나르 외스트베리가 사용했던 요소이기도 하다. 릴리에발크에서 베르그스텐은 전통적인 세부 사항과 최신 콘크리트 건축 기법을 성공적으로 결합했으며, 이는 미술관이 향후 등장할 현대 건축의 선구자 역할을 하게 만들었다.
그러나 초기 디자인은 비판에 직면하기도 했다. 비평가 아우구스트 브루니우스는 이 디자인이 "너무 새롭다"고 평가했으며, 단순함 때문에 위엄과 기념비성이 부족하다고 보았다. 그는 이를 "진지하고 영구적인 건물에 적용된 약간 부주의한 스타일"이라고 표현했다. 브루니우스는 현대적인 경향에 열려 있었지만, 건축물이 상징적 가치를 지니기 위해서는 역사적인 양식을 따라야 한다고 생각했다. 따라서 베르그스텐의 외부 디자인 축소는 그에게 있어 용납하기 어려운 경계 침범으로 여겨졌다. 하지만 브루니우스는 내부 디자인에 대해서는 상당히 만족스러워했다. 그럼에도 불구하고, 현대적인 관점에서 릴리에발크 미술관은 동시대의 다른 어떤 건축물보다 시대를 초월한 것으로 평가받는다. 현대성과 전통이 갈등이나 모순 없이 공존하는 구조로 여겨지며, 신고전주의의 정형화된 "스타일"을 따르지 않으면서도 단순함과 정직함을 건축 원칙으로 삼아 "고전적"인 가치를 성취했다는 평가를 받는다.
2. 2. 건축 양식의 변화
설계자인 칼 베르그스텐은 20세기 초, 오스트리아의 아르 누보 건축가 오토 바그너의 영향을 받아 아방가르드 건축가로 활동을 시작했다. 그러나 1907년 유럽 대륙 여행 이후, 그는 터키와 덴마크의 전통 건축에서 새로운 영감을 얻었다. 1913년 미술관 설계 공모에 당선될 당시, 베르그스텐은 초기 실험적인 양식에서 벗어나 있었다. 그는 절제된 형태와 현대적인 콘크리트 건축 기법을 결합한 고전주의를 수용했다. 베르그스텐은 건축에 대해 실용적인 접근 방식을 중시했으며, 릴리에발크 미술관 설계에서도 기본적인 기능적 요구를 바탕으로 다목적 공간을 창조했다. 조각 홀의 거대한 계단 등 일부 세부 요소는 빛을 활용하여 단순한 조형미를 강조한 하인리히 테세노의 합리적인 고전주의에서 영향을 받은 것으로 보인다. 실내 안뜰은 당시 라그나르 외스트베리가 스톡홀름 시청의 "블루 홀"에 적용한 방식이지만, 릴리에발크에서 베르그스텐은 전통적인 세부 요소와 최신 콘크리트 건축 기법을 성공적으로 결합했다. 이를 통해 미술관은 다가올 현대 건축의 선구자 역할을 했다.
그러나 완공 당시 이 디자인은 비평가 아우구스트 브루니우스 등에 의해 "너무 새롭다"는 비판을 받기도 했고, 단순함 때문에 위엄과 기념비성이 부족하다는 평가를 받았다. 즉, "진지하고 영구적인 건물에 적용하기에는 다소 경솔한 양식"이라는 비판이었다. 현대적 흐름에 열려 있었지만, 건축의 상징적 가치를 위해 역사적 양식이 필요하다고 생각했던 브루니우스에게 베르그스텐의 외부 디자인 절제는 받아들이기 어려운 시도였다. 하지만 그는 내부 공간에 대해서는 높이 평가했다. 그럼에도 불구하고, 현대적인 관점에서 릴리에발크 미술관(konsthall)은 동시대 다른 어떤 건축물보다 시대를 초월한 것으로 평가받으며, 현대성과 전통이 갈등이나 모순 없이 공존하는 건축물이다. 이 건물은 신고전주의의 겉모습을 따르지는 않았지만, 단순함과 정직함을 건축 원칙으로 추구하며 그 자체로 '고전적' 가치를 지니게 되었다.
3. 건축적 특징
릴리에발크 미술관은 건축가 칼 베르그스텐이 설계하여 1916년에 완공되었다. 베르그스텐은 건물의 기본적인 기능적 요구를 충족시키는 것을 우선으로 삼았으며, 당시로서는 현대적인 콘크리트 건축 기법과 절제된 고전주의 양식을 결합하여 독창적인 디자인을 선보였다. 이는 독일 건축가 하인리히 테세노의 합리적인 고전주의에서 영향을 받은 것으로 평가된다.
건축 초기, 미술관의 외관은 지나치게 단순하다는 이유로 비평가 아우구스트 브루니우스 등으로부터 기념비성이 부족하다는 비판을 받기도 했다. 그러나 빛을 효과적으로 활용하고 조각적인 볼륨감을 강조한 내부 공간 설계는 당시 비평가들로부터도 긍정적인 평가를 받았다. 특히 대형 조각 홀과 실내 안뜰 등의 공간 구성은 베르그스텐의 실용적이면서도 혁신적인 디자인 접근을 잘 보여준다.
현대에 이르러 릴리에발크 미술관의 건축은 신고전주의의 양식적 틀에 얽매이지 않고 현대성과 전통을 성공적으로 조화시킨 시대를 초월한 디자인으로 높이 평가받는다. 단순함과 정직함을 건축 원칙으로 삼아 그 자체로 '고전적' 가치를 지닌다는 점에서 중요한 건축사적 의미를 지닌다.
3. 1. 외부 디자인
건축가 칼 베르그스텐은 1913년 미술관 공모전에 당선되었을 때, 초기 실험적인 스타일에서 벗어나 축소된 볼륨과 현대적인 콘크리트 건축 기법을 결합한 고전주의 양식을 선보였다. 그는 기본적인 기능적 요구를 중시하며 건물을 설계했다.그러나 이러한 외부 디자인은 당시 비평가 아우구스트 브루니우스로부터 "너무 새롭다"는 비판을 받았다. 그는 건물의 단순함이 위엄과 기념비성이 부족하다고 보았으며, "진지하고 영구적인 건물에 적용된 약간 부주의한 스타일"이라고 평가했다. 브루니우스는 건축이 상징적 가치를 전달하기 위해서는 역사적인 양식을 따라야 한다고 생각했기에, 베르그스텐의 축소된 외부 디자인은 그 경계를 넘는 것으로 여겼다.
반면, 현대적인 관점에서 릴리에발크 미술관의 외부는 동시대 다른 어떤 건축물보다 더 시대를 초월한 것으로 평가받는다. 현대성과 전통이 갈등이나 모순 없이 공존하는 구조로 여겨진다. 이 건물은 신고전주의의 양식적 특징을 피하면서도, 단순함과 정직함을 건축 원칙으로 삼아 오히려 "고전적"이라는 평가를 받는다.
3. 2. 내부 디자인
칼 베르그스텐(Carl Bergsten)은 기본적인 기능적 요구를 충족시키는 것을 출발점으로 삼아 다목적 공간을 창조하고자 했다. 그는 건축에 대한 실용적인 접근 방식을 바탕으로, 빛을 효과적으로 사용하여 단순하면서도 조각적인 볼륨감을 강조하는 디자인을 구현했다. 이러한 접근은 하인리히 테세노(Heinrich Tessenow)의 합리적인 고전주의에서 영향을 받았다. 특히 대형 조각 홀의 거대한 계단과 코퍼(coffer) 천장, 높은 창문 등은 이러한 디자인 철학이 잘 드러나는 요소이다.
내부 공간 구성에서는 실내 안뜰을 도입했는데, 이는 당시 스톡홀름 시청의 "블루 홀"을 설계한 라그나르 외스트베리(Ragnar Östberg)의 아이디어와 유사하다. 그러나 베르그스텐은 릴리에발크 미술관에서 전통적인 세부 묘사와 최신 콘크리트 건축 기법을 성공적으로 결합하며 독창성을 드러냈다. 이는 향후 등장할 현대 건축의 방향을 제시한 선구적인 시도로 평가받는다.
미술관의 외부 디자인은 지나치게 단순하다는 비판을 받기도 했지만, 내부 디자인에 대해서는 비평가 아우구스트 브루니우스(August Brunius)조차 만족스러워했다. 현대적인 관점에서 볼 때, 릴리에발크 미술관의 내부는 현대성과 전통이 충돌 없이 조화롭게 공존하는 시대를 초월한 디자인으로 평가된다. 신고전주의 양식을 직접적으로 따르기보다는 단순함과 정직함을 건축 원칙으로 삼아 그 자체로 '고전적' 가치를 지닌다는 평가를 받는다. 레스토랑 정원을 마주보는 넓은 현관 역시 개방적이면서 기능적인 공간 활용을 보여준다.
4. 대중문화 속 릴리에발크 미술관
릴리에발크 미술관은 스웨덴 밴드 더 하이브스(The Hives)의 곡 "Tick Tick Boom"의 뮤직 비디오에 등장한다. 칼레 하글룬드가 감독한 이 비디오는 거대한 조각상으로 분장한 하이브스 멤버들이 등장하며, 노래 마지막 부분의 "Boom" 소리와 함께 미술관 건물을 파괴하는 장면으로 마무리된다.[3]
참조
[1]
문서
Eriksson
[2]
문서
Johansson
[3]
문서
Tick Tick Boom (song)
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