고전주의
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1. 개요
고전주의는 서구 문화에서 고대 그리스와 로마 시대를 이상으로 삼아 엄격한 형식을 추구한 사조이다. 미술, 음악, 건축, 연극, 문학, 정치 철학 등 다양한 분야에서 나타났으며, 각 분야에서 고유한 특징을 보인다. 미술에서는 다비드를 중심으로 고대 정신을 숭배하며 형식적인 모방에 집중했고, 조각에서는 카노바가 고전주의를 수립하는 데 영향을 미쳤다. 음악에서는 하이든, 베토벤, 모차르트가 각기 다른 특징을 보이며, 건축에서는 르네상스 시대에 발전하여 대칭, 비례, 기하학을 중시했다. 연극에서는 시간, 장소, 행동의 통일성을 강조하며 고전적 규칙을 따랐고, 문학에서는 고대 그리스와 라틴 문학의 비례를 이상으로 삼았다. 정치 철학은 플라톤과 아리스토텔레스의 사상에 기반하며, 소크라테스의 영향을 받아 개인의 가치와 공동체의 정치적 삶의 연관성을 탐구했다.
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| 고전주의 | |
|---|---|
| 개요 | |
| 유형 | 예술 운동 및 건축 양식 |
| 영향 받은 분야 | 건축 미술 문학 연극 음악 철학 정치 |
| 역사적 맥락 | |
| 기원 | 고대 그리스-로마 세계 |
| 주요 시기 | 고전 고대 계몽 시대 20세기 신고전주의 |
| 특징 | |
| 핵심 가치 | 질서 균형 조화 명료성 절제 |
| 미학적 특징 | 대칭 비례 규칙성 이상화 형식미 |
| 건축적 특징 | 기둥 아치 돔 엔타블러처 페디먼트 |
| 주요 인물 및 작품 | |
| 건축가 | 안드레아 팔라디오 크리스토퍼 렌 로버트 애덤 클로드 니콜라스 르두 카를 프리드리히 싱켈 |
| 미술가 | 니콜라 푸생 자크 루이 다비드 장 오귀스트 도미니크 앵그르 안토니오 카노바 |
| 작가 | 알렉산더 포프 볼테르 요한 볼프강 폰 괴테 프리드리히 실러 |
| 음악가 | 요한 세바스티안 바흐 볼프강 아마데우스 모차르트 루트비히 판 베토벤 이고르 스트라빈스키 |
| 영향 | |
| 영향 받은 사상 | 합리주의 계몽주의 인본주의 |
| 영향 받은 예술 운동 | 르네상스 신고전주의 아카데미즘 |
| 기타 | |
| 관련 개념 | 미메시스 카타르시스 숭고미 이성 자연 |
2. 미술
미술에서의 고전주의는 문학과 달리 18세기 말부터 19세기 초에 걸쳐 나타났다. 서구에서는 고대 그리스와 로마 시대가 문화의 이상으로 존경받았으며, 이는 엄격한 주의(主義)의 형식을 취했다. 18세기 중반 무렵부터 폼페이 등에서 고대 유적들이 발굴되면서 고대에 대한 관심이 높아졌다.[17]
회화에서는 다비드가, 조각에서는 카노바가 고전주의를 이끌었다.
2. 1. 회화의 고전주의
미술에서의 고전주의는 문학과 달리 18세기 말부터 19세기 초에 걸쳐 나타났다. 서구에서는 고대 그리스와 로마 시대가 문화의 이상으로 존경받았으며, 이는 엄격한 주의(主義)의 형식을 취했다. 18세기 중반 무렵부터 폼페이 등에서 고대 유적들이 발굴되면서 고대에 대한 관심이 높아졌다.[17]다비드는 미술에서 고전주의를 철저하게 추진한 인물로, 18세기 세상을 풍미했던 염미(艶美)적 회화를 배격했다. 대혁명 전인 1785년에는 이미 <호라티우스 형제의 맹세>를 발표했는데, 이는 국난(國難)에 임하는 고대 용사를 묘사한 준엄한 작품이었다. 대혁명 시대에는 향락에 빠진 왕조를 공격하고 건국 이상을 고대에서 찾았으며, 나폴레옹 시대에는 로마 제국을 이상으로 삼았기 때문에 미술에서의 고대 숭배도 압도적으로 확장되었다.[17]
이에 따라 소재도 고대에서 취하여 애국, 영웅, 교훈적인 장면을 그린 작품들이 제작되었고, 국가나 사회가 요구하는 바를 적확(的確)하게 표현하는 것으로서 존중되었다. 그러나 그 엄격성은 곧 낭만주의를 유발하는 원인이 되었다. 당시에는 현대에 알려진 그리스 조각의 걸작이 출토되지 않았기 때문에, 그리스 말기부터 로마 시대에 걸친 작품들이 전형이 되었고, 이는 고전주의 작품이 형식으로 흐르는 원인을 만들었다.[17]
이탈리아 르네상스 회화[15]와 조각은 고전적인 형태, 모티프, 주제의 부활을 특징으로 한다. 15세기에 레온 바티스타 알베르티는 라파엘로의 ''아테네 학당''이 성기 르네상스 시대에 이르러 완전히 구현된 회화에 대한 많은 아이디어를 이론화하는 데 중요한 역할을 했다. 이러한 주제는 니콜라 푸생과 샤를르 르 브룅과 같은 예술가들이 더 엄격한 고전주의를 대표했던 17세기에도 거의 끊이지 않고 이어졌다. 15세기와 16세기의 이탈리아 고전주의 사상은 17세기 중후반에 유럽 전역으로 퍼져나갔다.
18세기 중반과 19세기의 회화와 조각에서의 후기 고전주의는 일반적으로 신고전주의로 불린다.
2. 2. 조각의 고전주의
카노바는 19세기 초 이탈리아의 조각가로서 고전주의를 확립하고 큰 영향을 주었다. 그는 어릴 적 아버지를 잃고 석공 밑에서 일하며 조각 재능을 키웠다. 22세에 로마로 간 그는 당시 폼페이 발굴로 고전 연구의 중심지였던 그곳에서 그리스 조각의 단정함과 간결함에 큰 감명을 받았다.[18]카노바는 18세기의 과도한 장식에서 벗어나 고대의 단정함을 재현하고자 했다. 그의 작품은 〈법황 클레멘스 13세의 묘비〉(1792), 〈헤라클레스와 리카스〉(1810) 등이 있으며, 나폴레옹의 여동생을 비너스 형상으로 만든 반나상 〈폴린 보나파르트의 상〉(1807)으로 유명해졌다. 그는 나폴레옹의 초청을 받아 파리에 가기도 했다.[18]
카노바의 작품은 고대 형태를 외형적으로 모방하여 단정하고 화려하지만, 내면의 생명력이 부족하다는 평가를 받았다. 그럼에도 불구하고, 고대 로마를 숭상하던 나폴레옹 시대에 그의 고전주의적 조각은 프랑스에서도 주목받아 19세기 초 프랑스 조각에 큰 영향을 미쳤다.[18]
3. 음악
하이든은 교향곡의 아버지로 불린다.[4] 베토벤의 음악은 웅장하고 힘찬 연주를 통해 역동적인 표현에 중점을 두는 경향이 있었다. 모차르트의 음악은 밝고 경쾌하며 장난스러운 경향을 보였다.[4]
16세기와 17세기에는 오페라와 같은 고전 예술 형식이 부활하였다. 현대 유럽 형식의 오페라는 그리스의 극, 노래, 춤의 조합을 재현하려는 시도에서 비롯되었다.[5] 단테, 페트라르카, 셰익스피어의 시와 연극에서도 고전주의의 영향을 찾아볼 수 있다. 특히, 튜더 드라마는 고전적 이상을 본받아 작품을 비극[5]과 희극으로 나누었다. 고대 그리스어를 배우는 것은 교양 학문에서 균형 잡힌 교육을 받는 데 필수적인 것으로 여겨졌다.
4. 건축
이탈리아 르네상스 시대에 건축에서의 고전주의가 발전했으며, 특히 레온 바티스타 알베르티의 저술과 설계, 필리포 브루넬레스키의 작품에서 두드러지게 나타났다.[13] 이는 고대 로마 건축을 포함한 고대 건축에서 보여지는 대칭, 비례, 기하학, 부분의 규칙성에 중점을 둔다.
기둥, 벽기둥 및 인방의 정돈된 배열과 반원 아치, 반구형 돔, 벽감 및 작은 신전의 사용은 고딕 건축의 더욱 복잡한 비례 체계와 불규칙한 윤곽을 대체했다. 이 양식은 빠르게 다른 이탈리아 도시로 퍼져나갔고, 이후 프랑스, 독일, 영국, 러시아 등으로 확산되었다.
16세기에 세바스티아노 세를리오는 고전 양식을 체계화하는 데 기여했으며, 안드레아 팔라디오의 유산은 팔라디안 건축의 오랜 전통으로 발전했다. 이러한 영향력을 바탕으로 17세기 건축가 이니고 존스[14] 와 크리스토퍼 렌은 영국에 고전주의를 확고히 자리 잡게 했다.
18세기 중반 이후 고전주의의 발전에 대해서는 신고전주의 건축을 참고하라.
5. 연극
극장에서의 고전주의는 17세기 프랑스 극작가들이 아리스토텔레스의 ''시학''에서 발견되는 시간, 장소, 행동의 "고전적 통일성"을 포함하여, 자신들이 그리스 고전 연극의 규칙이라고 판단한 것에서 발전했다.[9]
- 시간의 통일성은 극의 모든 행동이 허구의 24시간 이내에 일어나야 할 필요성을 의미했다.
- 장소의 통일성은 행동이 단일한 장소에서 전개되어야 함을 의미했다.
- 행동의 통일성은 극이 비극적인 사랑 이야기나 명예와 의무 사이의 갈등과 같은 단일한 '플롯 라인'을 중심으로 구성되어야 함을 의미했다.
고전주의 극작가들의 예로는 피에르 코르네유, 장 라신, 몰리에르가 있다. 낭만주의 시대에, 고전적 규칙을 전혀 따르지 않았던 윌리엄 셰익스피어는 프랑스에서 이 규칙에 대한 논쟁의 중심이 되었고, 결국 낭만주의자들이 승리했다. 빅토르 위고는 이러한 관습을 깬 최초의 프랑스 극작가 중 한 명이었다.[9]
이러한 프랑스 규칙이 다른 국가의 극작가들에게 미친 영향은 논쟁의 여지가 있다. 영국 극장에서는 윌리엄 위처리와 윌리엄 콩그리브와 같은 복고주의 극작가들이 이 규칙에 익숙했을 것이다. 윌리엄 셰익스피어와 그의 동시대 사람들은 이러한 고전주의 철학을 따르지 않았는데, 특히 그들이 프랑스인이 아니었고, 또한 그들이 고전주의가 확립되기 수십 년 전에 작품을 썼기 때문이다. ''템페스트''와 같이 셰익스피어의 작품 중 통일성을 보이는 작품은[10] 실제로 고대의 모델에 대한 친숙함을 나타내는 것으로 보인다.
가장 유명한 18세기 이탈리아 극작가이자 대본 작가인 카를로 골도니는 몰리에르의 모델과 코메디아 델라르테의 강점, 그리고 자신의 재치와 진정성을 결합한 혼합된 스타일의 극작법을 창조했다.
6. 문학
고전주의 문학은 고대 그리스 문학과 라틴 문학의 주요 작품에서 나타나는 비례의 특징에서 영감을 받았다.[11][12]
17~18세기의 중요한 고전주의 작가(주로 극작가와 시인)는 다음과 같다.
| 작가 | 주요 활동 분야 |
|---|---|
| 피에르 코르네유 | 극작가 |
| 장 라신 | 극작가 |
| 존 드라이든 | 시인 |
| 윌리엄 위치리 | 극작가 |
| 윌리엄 콩그리브 | 극작가 |
| 조나단 스위프트 | 작가 |
| 조지프 애디슨 | 작가 |
| 알렉산더 포프 | 시인 |
| 볼테르 | 작가 |
| 카를로 골도니 | 극작가 |
| 프리드리히 고틀리프 클로프슈토크 | 작가 |
7. 정치 철학
고전주의 정치 철학은 고대 그리스 시대로 거슬러 올라간다. 서양 정치 철학은 위대한 그리스 철학자 플라톤에게서 비롯되었다고 여겨진다. 이 시대의 정치 이론은 플라톤에서 시작되지만, 그의 제자 아리스토텔레스가 자신만의 아이디어를 정립하면서 빠르게 복잡해진다.[16] 두 철학자의 정치 이론은 그들의 윤리 이론과 밀접하게 연관되어 있으며, 헌법 또는 정부 형태에 관한 질문에 관심을 가졌다.[16]
그러나 플라톤과 아리스토텔레스는 그들 이전 수 세기 동안 이 주제에 대해 논쟁해 온 정치적 선구자들에게서 영향을 받았다. 예를 들어, 헤로도토스는 당시 왕이었던 테세우스와 테베의 크레온의 사자 간의 논쟁을 묘사했는데, 이 논쟁은 민주주의, 군주제, 과두제의 지지자들과 그들이 이러한 정부 형태에 대해 어떻게 생각하는지를 보여준다.[16]
고전 정치 철학 발전에 중요한 역할을 한 또 다른 그리스 철학자는 소크라테스였다. 그는 이론을 직접 구축하지는 않았지만, 역설을 통해 동료 시민들에게 자극을 주어 자신의 신념을 되돌아보게 했다.[16] 소크라테스는 "개인이 자신의 삶을 어떻게 살아가야 하는지를 결정해야 하는 가치가 공동체의 정치적 삶도 형성해야 한다"고 생각했다.[16] 그는 아테네 사람들이 부와 돈을 정치에 너무 많이 쏟는다고 믿었으며, 시민들이 지역 사회를 위한 사업보다 부와 권력을 쌓는 방식을 비판했다.[16]
플라톤과 아리스토텔레스처럼 소크라테스도 이러한 아이디어를 혼자 생각해낸 것은 아니었다. 소크라테스의 이상은 프로타고라스와 다른 '소피스트'들에게서 영향을 받았다. 이 '정치술의 교사'들은 소크라테스처럼 생각하고 행동한 최초의 사람들이었다. 다만, 프로타고라스의 이상은 아테네에서 널리 받아들여진 반면, 소크라테스는 시민들에게 도전하고 압력을 가했기 때문에 그만큼 사랑받지는 못했다.[16]
결론적으로, 고대 그리스는 고전 정치 철학의 토대를 마련한 것으로 평가받아야 한다.
8. 현대의 고전주의
계몽주의 시대는 이전 세기의 고전주의와 연속성을 가지면서도, 아이작 뉴턴 경의 물리학, 기계 및 측정의 개선, 그리고 그리스 문명, 특히 페르시아 제국과의 투쟁에서 나타나는 해방감을 인식하며 고대와 동일시했다.[7] 바로크의 화려하고 유기적이며 복잡하게 통합된 형식은 스스로를 명시적으로 "고전적" 또는 "신고전주의"로 여기거나, 그렇게 빠르게 명명될 일련의 운동에 자리를 내주었다. 예를 들어, 자크 루이 다비드의 회화는 예술에서 형식적인 균형, 명확성, 남성다움, 활력을 되돌리려는 시도로 여겨졌다.[7]
19세기는 과학에서의 등질성 원리와 예술 분야에서의 엄격한 범주의 창조와 같은 운동을 포함하여, 고전 시대를 아카데미즘의 전조로 보았다. 낭만주의 시대의 다양한 운동들은 감정주의와 불규칙성의 지배적인 경향에 대한 고전적인 반란으로 간주되었으며, 라파엘 전파가 그 예이다.[8] 이 시점에서 고전주의는 이전 고전 운동이 부활할 정도로 오래되었다. 예를 들어, 르네상스는 유기적인 중세와 질서정연한 고전을 결합하는 수단으로 여겨졌다. 19세기는 과학에서 많은 고전적 프로그램을 지속하거나 확장했는데, 특히 역학적 에너지와 열에너지의 교환을 통해 물체 간의 에너지 이동을 설명하려는 뉴턴의 프로그램이 그것이다.
20세기는 예술과 과학에서 많은 변화를 겪었다. 고전주의는 정치, 과학, 사회 세계의 변형을 거부하거나 일시적인 것으로 본 사람들과 19세기의 인식된 무게를 전복하는 수단으로 변화를 받아들인 사람들 모두에 의해 사용되었다. 따라서 20세기 이전의 학문 분야가 "고전적"으로 분류되었고, 빛, 공간, 질감의 희소성, 형식적 일관성을 추구하는 현대 예술 운동도 마찬가지였다.
오늘날 철학에서 고전주의는 사회와 예술에서 아폴론적 충동보다 디오니소스적 충동, 즉 감정주의보다 합리성, 또는 적어도 합리적으로 인도된 카타르시스를 선호하는 용어로 사용된다.
참조
[1]
서적
Encyclopedia of the City
Routledge
[2]
서적
The Nude: A Study in Ideal Form
[3]
논문
JOURNAL ARTICLE Review
2011-09
[4]
논문
What Was Neo-Classicism?
1969
[5]
논문
Theatre of the Condemned. Classical Tragedy on Greek Prison Islands by G. VAN STEEN
2012
[6]
웹사이트
History of the Golden Ratio in Art
https://news.artnet.[...]
2015-10-02
[7]
웹사이트
The Legacy of Jacques Louis David (1748–1825)
https://www.metmuseu[...]
2004-10
[8]
논문
JOURNAL ARTICLE The Pre-Raphaelites
1943-11
[9]
논문
Casting Hugo into History
2006
[10]
논문
Understanding "The Tempest"
1999-04
[11]
간행물
The Oxford Dictionary of Literary Terms
https://www.oxfordre[...]
Oxford University Press
[12]
간행물
The Princeton Encyclopedia of Poetry and Poetics
"{{Google books|id=u[...]
Princeton University Press
[13]
웹사이트
Architecture in Renaissance Italy
http://www.metmuseum[...]
2002-10
[14]
논문
Masculine and Unaffected: Inigo Jones and the Classical Ideal
1997
[15]
논문
Italian Renaissance Painting by John Hale
1978-03
[16]
논문
Classical Political Philosophy: Plato and Aristotle
http://dx.doi.org/10[...]
2011-09-02
[17]
백과사전
고전주의
[18]
백과사전
고전주의와 카노바
http://donation.enc.[...]
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