국립 장식미술관 (부에노스아이레스)
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1. 개요
국립 장식미술관 (부에노스아이레스)은 아르헨티나 부에노스아이레스에 위치한 박물관이다. 1897년 마티아스 에라수리스와 호세피나 데 알베아르의 결혼으로 시작되었으며, 1911년 프랑스 건축가 르네 세르장이 신고전주의 양식으로 설계한 저택을 1937년 아르헨티나 정부에 기증하여 설립되었다. 엘 그레코, 장 오노레 프라고나르, 에두아르 마네 등의 회화, 조각, 동아시아 미술품 등 4,000점 이상의 소장품을 전시하며, 임시 전시회, 콘서트, 강좌 및 세미나를 개최한다.
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| 국립 장식미술관 (부에노스아이레스) - [지명]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 위치 | 부에노스아이레스, 아르헨티나 |
| 유형 | 미술관 |
| 설립 | 1937년 |
| 소장품 | 에라스리스 궁전 (1911년) |
| 주요 소장품 | 루이 15세 아르데코 |
| 관람객 수 | 알 수 없음 |
| 소유주 | 부에노스아이레스 시 정부 |
| 대중교통 | 알 수 없음 |
| 주차장 | 알 수 없음 |
| 웹사이트 | museoartedecorativo.cultura.gob.ar |
| 조직 | |
| 관장 | 알베르토 벨루치 |
| 큐레이터 | 알 수 없음 |
| 협력망 | 알 수 없음 |
| 인증 | 시립 박물관 |
2. 역사
마티아스 에라수리스와 호세피나 데 알베아르 부부는 1911년 프랑스 건축가 르네 세르장에게 저택 설계를 의뢰했다. 신고전주의 건축 양식의 이 건물은 1916년에 완공되었고, 부부는 2년간 저택을 장식했다. 1935년 에라수리스 부인이 사망하자 남편은 아들과 딸의 조언에 따라 저택을 아르헨티나 정부에 기증했고, 1937년 국립 장식미술관이 설립되었다.[1]
2. 1. 설립 배경
이 박물관은 1897년 20세기 초 아르헨티나 상류 사회의 두 저명한 인물, 칠레 이민자의 아들인 마티아스 에라수리스와 독립 시대 지도자 카를로스 마리아 데 알베아르의 손녀인 호세피나 데 알베아르의 결혼으로 시작되었다.이 부부는 에라수리스가 프랑스 주재 대사로 수년간 외교관 생활을 한 뒤 은퇴하여 거주할 저택을 설계하기 위해 1911년 프랑스 건축가 르네 세르장에게 의뢰했다. 화려한 신고전주의 건축 양식의 건물은 보쉬 가문이 근처에 비슷한 궁전을 짓도록 영감을 주었고 (현재는 미국 대사관저) 1916년에 완공되었다. 부부는 이후 2년 동안 궁전을 장식하는 데 전념했으며, 다량의 골동품과 기타 '예술품'을 구입했다.
그러나 1935년 에라수리스 부인이 사망하자, 미망인은 아들과 딸의 조언에 따라 저택을 아르헨티나 정부에 기증했다. 국립 장식미술관은 1937년에 설립되었다.[1]
2. 2. 건축 및 개관
이 박물관은 1897년 20세기 초 아르헨티나 상류 사회의 두 저명한 인물, 칠레 이민자의 아들인 마티아스 에라수리스와 독립 시대 지도자 카를로스 마리아 데 알베아르의 손녀인 호세피나 데 알베아르의 결혼으로 시작되었다.이 부부는 1911년, 프랑스 주재 대사로 수년간 외교관 생활을 해온 에라수리스가 은퇴 후 거주할 저택을 설계하기 위해 프랑스 건축가 르네 세르장에게 의뢰했다. 화려한 신고전주의 건축 양식의 건물은 보쉬 가문이 근처에 비슷한 궁전을 짓도록 영감을 주었고 (현재는 미국 대사관저) 1916년에 완공되었다. 부부는 이후 2년 동안 궁전을 장식하는 데 전념했으며, 다량의 골동품과 기타 '예술품'을 구입했다.[1]
그러나 에라수리스 부인이 1935년에 사망하자 미망인은 아들과 딸의 조언에 따라 저택을 아르헨티나 정부에 기증했고, 1937년에 국립 장식미술관이 설립되었다.[1] 아르헨티나 정부는 12351호 법에 따라 이 저택과 미술품 컬렉션을 매입하여 1937년 12월 18일 국립 장식미술관을 개관했다.
이 건물은 순수한 절충주의 양식을 보여주며, 1911년 프랑스 건축가 르네 세르장이 설계했으나, 제1차 세계 대전으로 인한 어려움 때문에 1917년에 완공되었다.
세르장의 팀은 실내 장식과 정원 분야의 전문 장식가들로 구성되었다. H. 넬슨, G. 헨첼, M. 칼리안이 실내를 장식했으며, 정원은 프랑스 전문가 아킬 뒤센이 담당했다. 목재 패널, 거울, 대리석, 목공예품, 액자, 래치 등 자재는 유럽에서 가져왔으며, 일부 스투코 장식을 위해 여러 유럽 장인들이 초청되었다.
웅장하고 절제된 외관은 18세기 프랑스 신고전주의 양식, 특히 루이 15세 궁정 건축가 자크 A. 가브리엘의 작품에서 영향을 받았다. 건물 외관은 4개 층으로 구성되어 있다.
| 층 | 내용 |
|---|---|
| 지하 | 지하실 창문 |
| 주요 층 | 정원과 테라스로 이어지는 둥근 아치, 거대한 코린트식 기둥 |
| 1층 | 가족실 |
| 다락방 (최상층) | 하인들의 방, 창문은 난간으로 가려져 있음 |
12351호 법에 따라 아르헨티나 정부는 이 저택과 미술품 컬렉션을 매입하여 1937년 12월 18일 국립 장식미술관을 탄생시켰다.[1] 순수한 절충주의 양식을 보여주는 이 건물은 1911년 프랑스 건축가 르네 세르장(René Sergent)이 설계했으나, 제1차 세계 대전으로 인한 어려움 때문에 1917년에 완공되었다.[1]
3. 건축
세르장의 팀은 실내 장식과 정원 분야의 전문 장식가들로 구성되었다. H. 넬슨(H. Nelson), G. 헨첼(G. Hoentschel), M. 칼리안(M. Carlhian)이 실내를 장식했으며, 정원은 프랑스 전문가 아킬 뒤센(Achille Duchêne)이 담당했다. 목재 패널, 거울, 대리석, 목공예품, 액자, 래치 등 자재는 유럽에서 가져왔으며, 일부 스투코 장식을 위해 여러 유럽 장인들이 초청되었다.
3. 1. 건물 외관
12351호 법에 따라 아르헨티나 정부는 이 저택과 미술품 컬렉션을 매입하여 1937년 12월 18일 국립 장식미술관을 탄생시켰다.[1] 순수한 절충주의 양식을 보여주는 이 건물은 1911년 프랑스 건축가 르네 세르장(René Sergent)이 설계했으나, 제1차 세계 대전으로 인한 어려움 때문에 1917년에 완공되었다.[1]
웅장하고 절제된 외관은 18세기 프랑스 신고전주의 양식, 특히 루이 15세 궁정 건축가 자크 A. 가브리엘(Jacques A. Gabriel)의 작품에서 영향을 받았다.[1] 건물 외관에서는 4개 층이 보인다.[1] 지하에는 지하실 창문이 있고, 거대한 코린트식 기둥이 정원과 테라스로 이어지는 둥근 아치가 있는 주요 층과 가족실이 있던 1층 등 가장 중요한 두 개 층을 덮고 있다.[1] 최상층인 다락방에는 하인들의 방이 있었으며, 창문은 난간으로 가려져 있다.[1]
3. 2. 건물 내부
'''현관'''
벽과 천장은 가짜 파리 석재로 완전히 덮여 있다. 호화로운 계단은 본관으로 이어진다. 이 방의 화려한 루이 15세 양식은 장식에 이오니아식 기둥, 아치, 굴대 천장이 포함되어 완성되었다. 처마 장식 위에는 음악, 건축, 조각, 회화 등 예술의 알레고리가 있어 방의 신고전주의적 특징을 강조한다.[1]
'''대기실'''
신고전주의 양식으로 장식된 이 방의 루이 15세 양식은 나무 패널에서 분명하게 드러난다. 프레임과 조각이 있는 광택 처리된 오크, 중앙 조명이 있는 천장은 석고 프레임으로 장식되어 있다. 이 방은 다른 4개의 방과 계단 및 엘리베이터 구역과 연결된다.[1]
'''대 홀''' (르네상스)
저택에서 가장 큰 아파트이며, 집의 모든 활동이 일어나는 축을 중심으로 이중 높이를 가진 유일한 방이다. 천장은 케이슨과 무늬가 있는 유리로 장식되어 있으며, 그 위에는 5개의 큰 샹들리에를 지탱하는 큰 철제 엔타블레이처의 숨겨진 구조가 있다. 바닥은 단풍나무와 호두나무를 결합한 별 모양 디자인의 마루 바닥으로 구성되어 있다. 색색의 유리가 있는 높은 창문, 천장 장식, 웅장한 벽난로, 태피스트리와 나무로 덮인 벽은 16세기 튜더 양식의 위대한 영국식 홀을 연상시킨다.[1]
'''식당'''
마티아스 에라수리스 씨와 호세피나 데 알베아르 부인이 제공하는 잦은 저녁 식사와 사교 행사를 염두에 두고 설계된 호화로운 방이다. 이 방은 베르사유 궁전에서 영감을 받았으며, 특히 헤라클레스 룸이 선택된 모델이었다. 바로크 분위기는 이탈리아 카라라와 프랑스 중앙 고원의 대리석을 조합하여 완성되었다.[1]
'''겨울 정원'''
식당과 무도회장 사이의 아름다운 연결을 만든다. 디자인과 관련하여, 절제된 루이 16세 양식의 선택이 근본적인 것으로 입증되었다. 벽의 색상은 섭정실 벽의 황금색과 옅은 톤과 조화를 이룬다. 이 방에 있는 스투코 장식으로 재현된 대리석의 질감과 음영은 식당의 패널과 완벽한 조화를 이룬다.[1]
'''무도회장'''
바로크 시대와 로코코의 미묘한 우아함으로의 전환을 연상시킨다. 곡선은 디자인의 뛰어난 특징이다. 모든 프레임, 천장에 연결되는 나무 판은 분명히 곡선으로 조각되어 있으며, 방의 각도와 벽과 천장의 연결은 곡선에 기반한다. 옅은 색상, 빛과 그 반사의 사용, 금박과 거울 패널의 풍부함은 실제 공간의 한계를 숨긴다.[1]
'''마담의 방'''
편안한 의자, 안락 의자, 테이블, 부두아는 호세피나 데 알베아르 부인이 방문객을 맞이할 때 선호하는 루이 18세 디자인이었다. 페인트칠된 나무 패널, 프레임 나무, 장식 몰딩은 방문객에게 모든 장식에서 마리 앙투아네트의 영향을 상기시킨다. 모든 샹들리에, 크리스탈, 청동은 베르사유의 그랑 트리아농 장식에서 영감을 받았다.[1]
'''마티아스 데 에라수리스 씨의 서재'''
프랑스 장식가 앙드레 카르리안(André Carlhian, 1887-1963)이 완전히 완성했다. 이곳에서 우리는 조각되고 광택 처리된 오크 패널과 붉은 벨벳 태피스트리의 일부 구역의 조합을 감상할 수 있다. 이 신고전주의 방에서 돈 마티아스는 19세기 그림, 일본 래커 장식, 중국 경옥으로 둘러싸여 고독한 명상의 순간을 즐겼다.[1]
'''2층'''
가족의 개인실로 사용되었다. 각 구성원은 개인 거실, 침실, 드레스 룸, 욕실 및 화장실이 있는 아파트를 가지고 있었다.
'''태피스트리 갤러리'''
대 홀의 세 면을 둘러싸고 있다. 여기에서 우리는 16, 17, 18세기 프랑스 및 플랑드르 태피스트리와 동일한 시대의 가구 및 그림을 감상할 수 있다.[1]
'''"세르" 방'''
마티아스 에라수리스 알베아르의 부두아였으며, 이 방의 이름은 이 장식을 아르 데코(Art Déco) 스타일로 만든 카탈루냐 화가 호세프 마리아 세르(Josep Maria Sert, 1876-1945)를 기리는 것이다. 석고 패널 벽, 거대한 엔타블레이처, 금박을 입힌 문, 그리고 4개의 그림은 스페인 예술가의 프로젝트의 일부이다.[1]
'''마티아스 에라수리스 알베아르의 대기실과 침실'''
아들의 아파트를 완성한다. 이 방에는 집이 팔렸을 때 가져간 원래의 가구가 없지만, 루이 16세 시대와 나폴레옹 1세 시대 사이의 신고전주의 스타일의 가구와 물건으로 특별하게 조립되어 있다.[1]
'''주보프 룸'''
이 방은 한때 가족실이었다. 오늘날 이 방은 딸 타티아나를 기리는 주보프 백작부인 로사리오 S. 데 주보프의 미니어처 컬렉션이 전시되어 있다. 2000년에는 아시나리 디 베르네조(Asinari Di Bernezzo) 컬렉션이 추가되었다. 전체 전시회는 16세기에서 19세기까지의 유럽 미니어처 초상화의 뛰어난 표본을 보여준다. 중요한 프랑스 및 영국 컬렉션과 유사하다.[1]
4. 주요 소장품
국립 장식미술관은 12개의 전시관과 9개의 영구 소장품을 보유하고 있으며, 4,000점 이상의 소장품을 소장하고 있다. 주요 소장품은 다음과 같다.
- 회화: 엘 그레코의 《예수가 언덕을 오르며 십자가를 지고 간다》, 장 오노레 프라고나르의 《장미의 희생》, 에두아르 마네의 《아베 위렐의 초상》 등이 대표적이다.
- 조각: 고대 로마의 미네르바, 크리스토포로 만테가차의 《동방 박사의 경배》(대리석 벽 부조), 오귀스트 로댕의 《영원한 봄》 등이 있다.
- 동아시아 미술: 건륭제 시대의 다수의 중국 도자기와 옥 조각, 태피스트리, 도자기, 18세기 가구, 미주 대륙에서 가장 중요한 공개 미니어처 소장품, 1800년 이전의 기타 골동품 등이 있다.
이 외에도 다양한 임시 전시회를 개최하며, 정기적으로 합창 콘서트와 강좌, 세미나를 열고 있다. 또한, 방문객들은 카페 크로크 마담(Café Croque Madame)에서 정원을 바라보며 휴식을 취할 수 있다. 1944년부터 아르헨티나 문학 아카데미도 이곳에 위치하고 있다.
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