마주르카 (쇼팽)
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1. 개요
마주르카는 프레데리크 쇼팽이 폴란드 민속 춤곡인 마주르카를 기반으로 작곡한 피아노 작품이다. 쇼팽은 전통적인 마주르카의 특징을 유지하면서도 반음계주의, 대위법, 푸가 등의 기법을 활용하여 독창적인 "쇼팽 장르"를 창조했다. 그의 마주르카는 춤을 위한 곡이 아니었지만, 춤의 리듬 패턴을 차용하여 춤곡의 아이디어를 전달하며, 마주르, 오베레크, 쿠야비아크의 세 가지 춤 형식을 조합하여 작곡되었다. 쇼팽은 1825년부터 1849년까지 꾸준히 마주르카를 작곡했으며, 생전에 58곡을 발표했다. 쇼팽의 마주르카는 폴린 비아르도, 오귀스트 프랑옴므, 프리츠 크라이슬러 등에 의해 편곡되기도 했다.
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2. 기원 및 역사
쇼팽은 전통 폴란드 민속 춤인 마주르카(폴란드어: "마주르")를 바탕으로 마주르카를 작곡했다. 하지만, 그는 전통적인 마주르카를 모델로 삼으면서도 자신만의 독창적인 "쇼팽 장르"로 발전시켰다.[1]
쇼팽은 작품을 출판할 때 3~4개의 곡을 묶어서 냈는데, 이는 이들을 함께 연주하도록 의도한 것으로 보인다.
2. 1. 쇼팽의 마주르카에 나타난 전통적 요소
쇼팽은 그의 마주르카를 전통 폴란드 민속 춤인 마주르카에 기반을 두었지만, 이를 완전히 새로운 "쇼팽 장르"로 탈바꿈시켰다.[1]쇼팽의 마주르카는 전통 마주르카와 연결되어 있어, 그의 해석에서도 반복이 많이 나타나는 등 장르의 특징 중 일부가 동일하게 유지된다.[2] 이는 한 마디, 작은 마디 그룹, 주제, 또는 전체 섹션의 반복을 의미한다.[2] 쇼팽은 자신의 마주르카를 춤을 출 수 있도록 작곡하지 않았지만,[3] 원래 형태를 염두에 두었음이 분명하다. 전통 마주르카의 많은 리듬 패턴이 쇼팽의 작곡에도 나타나 춤의 아이디어를 전달하지만, 더욱 "자체적으로 구성된 양식화된 춤 곡"을 나타낸다.[4]
쇼팽은 반음계주의와 화성을 발전시키고, 대위법 및 푸가와 같은 고전적인 기법을 사용하여 그의 마주르카를 기술적으로 더 흥미롭게 만들려고 시도했다.[1][5] 실제로 쇼팽은 다른 어떤 장르보다 마주르카에서 더 많은 고전적 기법을 사용했다.[1] 이러한 기법 중 하나는 코랄과 같은 4성부 화성이다.
쇼팽은 주로 마주르, 오베레크, 쿠야비아크의 세 가지 춤 형식을 조합하여 작곡했다. 점 리듬, 강조 박자, 세잇단음표라는 원래의 특징을 가지면서, 조바꿈이나 화성 진행, 마자르 음계・교회 선법의 사용 등에서 작곡가의 참신한 시도가 곳곳에서 확인된다. 또한, 원래 마주르카는 백파이프 반주 위에서 춤을 췄다는 역사가 있으며, 백파이프는 으뜸음과 딸림음의 5도를 유지할 수 있는데, 이는 쇼팽의 마주르카 반주 음형에도 나타나고 있다.
2. 2. 쇼팽의 독창적인 마주르카
쇼팽은 그의 마주르카를 전통 폴란드 민속 춤인 마주르카에 기반을 두었지만, 전통적인 마주르카를 모델로 사용하면서도 완전히 새로운 장르로 발전시켰다. 이는 "쇼팽 장르"로 알려지게 되었다.[1]쇼팽의 마주르카는 이미 확립된 폴란드 전통 마주르카와 연결되어 있기 때문에, 그의 해석에서도 이 장르의 특징 중 일부가 동일하게 유지된다. 예를 들어, 전통 마주르카와 쇼팽의 버전 모두 한 마디 또는 작은 마디 그룹, 주제, 심지어 전체 섹션의 반복 등 반복이 많이 나타난다.[2] 쇼팽은 자신의 마주르카를 춤을 출 수 있도록 작곡하지 않았지만,[3] 원래 형태를 염두에 두었다는 것이 분명하다. 전통 마주르카의 많은 리듬 패턴이 쇼팽의 작곡에도 나타나 춤의 아이디어를 전달하지만, 더욱 "자체적으로 구성된 양식화된 춤 곡"을 나타낸다.[4]
이러한 아이디어를 유지하면서, 쇼팽은 반음계주의와 화성을 발전시키고, 대위법 및 푸가와 같은 고전적인 기법을 사용하여 그의 마주르카를 기술적으로 더 흥미롭게 만들려고 시도했다.[1][5] 실제로 쇼팽은 다른 어떤 장르보다 마주르카에서 더 많은 고전적 기법을 사용했다.[1] 이러한 기법 중 하나는 코랄과 같은 4성부 화성이다.
쇼팽은 악곡에서 주로 마주르, 오베레크, 쿠야비아크의 세 가지 춤 형식을 조합하여 작곡했다. 점 리듬, 강조 박자, 세잇단음표라는 원래의 특징을 가지면서, 조바꿈이나 화성 진행, 마자르 음계・교회 선법의 사용 등에서 작곡가의 참신한 시도가 곳곳에서 확인되며, 그의 작곡 어법을 아는 데 필수적인 소재가 되고 있다. 또한, 원래 마주르카는 백파이프의 반주 위에서 춤을 췄다는 역사가 있으며, 이 백파이프는 으뜸음과 딸림음의 5도를 유지할 수 있는데, 그것은 쇼팽의 마주르카 반주 음형에도 나타나고 있다.
쇼팽은 작품을 출판할 때 반드시 3개에서 4개의 세트로 출판했으며, 이 세트를 묶어서 연주할 것을 의도한 것이 아닐까 생각된다.
3. 영향 및 논쟁
쇼팽의 마주르카가 전통 춤과 관련이 있다는 것은 알려져 있지만, 수년에 걸쳐 정확히 어떻게 연결되는지에 대해 많은 학술적 논쟁이 있어왔다. 이 논쟁의 주요 주제는 쇼팽이 폴란드 민속 음악과 실제로 직접적인 관련이 있었는지, 아니면 도시 지역에서 폴란드 민족 음악을 듣고 그 음악에서 영감을 받아 마주르카를 작곡했는지 여부이다.
1852년, 쇼팽 사후 3년 후, 프란츠 리스트는 쇼팽의 마주르카에 대한 글을 발표하며, 쇼팽이 폴란드 민족 음악의 직접적인 영향을 받아 마주르카를 작곡했다고 말했다. 리스트는 또한 특정 춤 장면의 설명을 제공했는데, 이는 완전히 정확하지는 않았지만 "이 작품들(마주르카)의 지위를 높이는 방법"이었다.[6] 리스트의 주장은 부정확했지만, 그의 글을 읽은 학자들의 행동은 더욱 재앙적인 결과를 낳았다. 리스트의 작품을 읽으면서 학자들은 "민족"이라는 단어를 "민속"으로 해석하여 "쇼팽의 마주르카가 진정한 폴란드 민속 음악 전통에 뿌리를 둔 민족적 작품이라는 신화, 즉 쇼팽 비평에서 가장 오래 지속된 신화"를 만들어냈다.[1] 사실, 쇼팽에게 영향을 미친 가장 유력한 설명은 그가 젊은 시절 바르샤바와 같은 폴란드 도시 지역에서 들었던 민족 음악이다.[7]
4. 편곡
폴린 비아르도는 쇼팽과 그의 연인 조르주 상드의 절친한 친구였으며, 쇼팽의 동의를 얻어 그의 마주르카를 여러 곡으로 편곡하여 노래로 만들었다. 쇼팽은 비아르도에게 이러한 편곡뿐만 아니라 그녀의 피아노 연주와 다른 성악 작곡에 대해서도 전문적인 조언을 해주었다. 쇼팽은 반대로 그녀로부터 스페인 음악에 대한 직접적인 지식을 얻었다.[8]
쇼팽의 친구이자 그랜드 듀오 콘체르탄테를 작곡하는 데 협력했으며, 그의 첼로 소나타의 헌정자이기도 한 오귀스트 프랑옴므는 피아노와 첼로를 위한 여러 편곡을 만들었다.
바이올리니스트 프리츠 크라이슬러는 마주르카 45번 A단조, 작품 67을 바이올린과 피아노를 위해 편곡했다.
5. 작품 목록
쇼팽은 1825년부터 마주르카 작곡을 시작하여 1849년 사망할 때까지 계속 작곡했다. 매년 작곡된 마주르카의 수는 다르지만, 이 기간 동안 꾸준히 작곡했다. 쇼팽은 작품을 출판할 때 3~4개의 곡을 세트로 묶어 출판했으며, 이를 통해 연주 시에도 함께 연주되기를 의도한 것으로 보인다.
쇼팽의 마주르카는 마주르, 오베레크, 쿠야비아크의 세 가지 춤 형식을 조합하여 작곡되었다.[1] 점 리듬, 강조 박자, 세잇단음표라는 특징을 가지면서, 조바꿈이나 화성 진행, 마자르 음계・교회 선법의 사용 등에서 작곡가의 독창적인 시도가 엿보인다. 또한, 원래 마주르카는 백파이프 반주 위에서 춤을 추는 형식이었는데, 백파이프의 으뜸음과 딸림음의 5도 유지는 쇼팽의 마주르카 반주 음형에도 나타난다.[1]
마주르카 작품 목록은 아래와 같다.
- 작품 번호가 있는 마주르카: 해당 문서 참조
- 작품 번호가 없는 마주르카: 해당 문서 참조
5. 1. 작품 번호가 있는 마주르카
쇼팽은 1825년에 마주르카 작곡을 시작하여, 사망한 해인 1849년까지 계속 작곡했다. 매년 작곡된 마주르카의 수는 다르지만, 그는 이 기간 동안 꾸준히 마주르카를 작곡했다. 다음은 작품 번호가 있는 마주르카 목록이다.
5. 2. 작품 번호가 없는 마주르카
쇼팽은 1825년부터 1849년 사망할 때까지 꾸준히 마주르카를 작곡했다. 작품 번호가 없는 마주르카는 다음과 같다.
참조
[1]
웹사이트
Chopin, Fryderyk Franciszek
2006-10-31
[2]
서적
The Problem of Repeat and Repetition in Chopin's Mazurkas
Cambridge University Press
1988
[3]
서적
The Cambridge Companion to Chopin
Cambridge University Press
1992
[4]
서적
The Music of Chopin
Routledge and Kegan Paul
1985
[5]
서적
The Romantic Generation
Cambridge University Press
1988
[6]
논문
Chopin's Mazurkas and the Myth of Folk
1999
[7]
문서
Milewski 1999
[8]
웹사이트
The Music Salon of Pauline Viardot
http://etd.lsu.edu/d[...]
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