프리츠 크라이슬러

3. 작품 활동

프리츠 크라이슬러는 바이올리니스트로서뿐만 아니라 작곡가로서도 활발히 활동하며 다양한 장르의 작품을 남겼다. 그는 오페레타와 리뷰 음악 작곡에도 참여했는데, 빅토르 야코비와 공동 작곡한 ''애플 블로섬''(1919)이나 직접 작곡한 ''랩소디''(1944)와 같은 오페레타를 비롯해, 자신의 유명한 곡 "비엔나 기상곡"과 "집시의 여인" 등이 포함된 리뷰 ''컨티넨탈 버라이어티즈''(1934), "당신 눈 속의 별들"을 작곡한 ''뉴욕에서의 재회''(1940) 등이 있다.

크라이슬러는 특히 바이올린을 위한 매력적인 소품 작곡으로 유명하다. 대표적으로 "사랑의 기쁨", "사랑의 슬픔", "아름다운 로즈마린"으로 구성된 '옛 비엔나 무곡' 시리즈와 "비엔나 기상곡", "중국의 북" 등이 널리 사랑받고 있다. (자세한 목록은 #주요 작품 참조)

또한 그는 비발디, 푸냐니, 보케리니 등 과거 작곡가들의 양식을 모방하여 작품을 쓰고 이들의 이름으로 발표하기도 했는데, 이는 훗날 위작 논란을 일으켰다. 하지만 "푸냐니 풍 전주곡과 알레그로", "프랑쾨르 풍 시칠리아노와 리고동" 등 이 시기의 작품들은 그 자체로 음악적 가치를 인정받아 오늘날에도 중요한 레퍼토리로 연주되고 있다. (자세한 내용과 목록은 #위작 논란 참조)

이 외에도 베토벤과 브람스의 바이올린 협주곡을 위한 카덴차를 작곡했으며, 특히 그가 작곡한 베토벤 바이올린 협주곡 카덴차는 오늘날 가장 널리 연주되는 카덴차 중 하나로 평가받는다. 드보르자크의 슬라브 무곡집이나 아일랜드 민요 "런던데리의 노래" 등 다양한 곡을 바이올린을 위해 편곡하기도 했다.

나치 정권 하에서는 유대인이었던 크라이슬러의 작품 연주가 금지되었으나, 베토벤 바이올린 협주곡 연주 시 그가 작곡한 카덴차는 작곡가 이름이 명시되지 않은 채 암묵적으로 사용되기도 했다.

3. 1. 주요 작품

• 세 개의 옛 비엔나 무곡 (Alt-Wiener Tanzweisen, 1905년)
• * 제1곡 사랑의 기쁨 (Liebesfreud|리베스프로이트^de)
• * 제2곡 사랑의 슬픔 (Liebesleid|리베슬라이트^de)
• * 제3곡 아름다운 로즈마린 (Schön Rosmarin|쇤 로즈마린^de)
• 비엔나 기상곡 작품 2 (Caprice Viennois, Op. 2)
• 중국의 북 작품 3 (Tambourin Chinois, Op. 3)
• 올드 리프레인 (The Old Refrain, 원곡은 요한 브란들 작곡)
• 로망스 작품 4 (Romance, Op. 4)
• 집시의 여인 (La Gitana)
• 싱코페이션 (Syncopation)
• 광대의 세레나데 (Serenade Espagnole, 샤미나드 곡 편곡) - ''원본 소스에는 샤미나드 편곡 언급 없음, 목록에 있는 '광대의 세레나데' 유지''
• 비엔나 소행진곡 (Marche Miniature Viennoise)
• 레치타티보와 스케르초 카프리스 작품 6 (Recitativo and Scherzo-Caprice, Op. 6)
• 낭만적인 자장가 작품 9 (Berceuse Romantique, Op. 9)
• 장난감 병정의 행진곡 (Toy Soldiers' March)
• 기도하는 여인 (La Précieuse, 쿠프랭 풍) - ''모방곡 리스트와 중복 가능성 있으나 원본대로 유지''
• 루트비히 판 베토벤의 주제에 의한 론디노 (Rondino on a Theme by Beethoven)
• 양치기의 마드리갈 (Shepherd's Madrigal)
• 아르칸젤로 코렐리의 주제에 의한 변주곡 (Variations on a Theme by Corelli)
• 오카상과 니코렛 (Aucassin and Nicolette)
• 비엔나 민요 (Viennese Folk Song Fantasy, 늙은 슈테판 슈투름으로부터)

• 안토니오 비발디풍 바이올린 협주곡 C장조
• 카를 디터스 폰 디터스도르프풍 스케르초
• 루이지 보케리니풍 알레그레토
• 마르티니풍 안단티노
• 마르티니풍 기도 (Preghiera)
• 장-바티스트 카르티에풍 샤세 (La Chasse)
• 니콜라 포르포라풍 메누엣
• 가에타노 푸냐니풍 전주곡과 알레그로
• 가에타노 푸냐니풍 템포 디 메누엣
• 프랑쾨르풍 시칠리아노와 리고동
• 르클레르풍 탕부랭 (Tambourin)
• 빌헬름 프리데만 바흐풍 그라베 (Grave)
• 프랑수아 쿠프랭풍 루이 13세의 노래와 파반느 (Chanson Louis XIII and Pavane)
• 프랑수아 쿠프랭풍 프로방스의 아침 노래 (Aubade Provençale)
• 프랑수아 쿠프랭풍 귀부인 (La Précieuse)

• ''애플 블로섬'' (Apple Blossoms, 1919) – 오페레타 (빅토르 야코비와 공동 작곡)
• ''시시'' (Sissy, 1932) – 오페레타
• ''컨티넨탈 버라이어티즈'' (Continental Varieties, 1934) – 리뷰 ("비엔나 기상곡", "집시의 여인" 포함)
• ''뉴욕에서의 재회'' (Reunion in New York, 1940) – 리뷰 ("당신 눈 속의 별들" 포함)
• ''랩소디'' (Rhapsody, 1944) – 오페레타

• 현악 4중주곡 이단조
• 루트비히 판 베토벤 바이올린 협주곡 카덴차
• 요하네스 브람스 바이올린 협주곡 카덴차
• 니콜로 파가니니 바이올린 협주곡 1번 카덴차
• 안토닌 드보르자크의 슬라브 무곡집 바이올린 편곡
• 런던데리의 노래 (Londonderry Air, 아일랜드 민요 편곡)
• 두 개의 러시아 민요 파라프레이즈 (볼가의 뱃노래, Эй, ухнем!|에이, 우흐넴!^ru과 민요)

3. 2. 위작 논란

크라이슬러는 연주 여행 중 역사적인 도서관 등에서 묻혀 있던 작품들을 발굴하여 연주회에 사용하기를 즐겼다. 그는 발굴된 작품을 그대로 연주하는 것뿐만 아니라, 작품의 멜로디 일부를 자신의 작품에 도입하여, 그것을 자주 “과거 작곡가의 작품을 ‘재발견’했다”고 칭하며 연주하고 출판했다. 어느 날, 그의 연주를 들은 한 비평가가 “작품은 훌륭하지만 연주는 대단치 않다”고 혹평하자, 평소 비평에 거의 동요하지 않던 크라이슬러가 이례적으로 격분하여 비평가에게 항의 편지를 보냈다고 한다.

1935년경, 이 편지를 입수한 『뉴욕 타임스』의 음악 담당 기자는 크라이슬러가 "편곡"이라고 명기한 곡들의 원곡이 세상에 존재하지 않는다는 점에 의문을 품었다. 기자는 당시 빈으로 돌아가 있던 크라이슬러에게 직접 사실 확인과 증거 제출을 요구했다. 그러자 크라이슬러는 아무렇지도 않게 “과거 작곡가 이름에 크라이슬러 편곡”이라고 되어 있는 곡들은 거의 자작임을 인정했을 뿐만 아니라, 어떤 곡의 어느 부분을 어떻게 얼마나 인용했고 어느 부분이 자신의 창작인지 상세하게 설명했다. 그는 이러한 행위의 이유로 “자작곡만으로는 청중이 지루해하고, 또 자신의 이름이 붙은 작품이라면 다른 바이올리니스트가 연주하기 어려울 것이라 생각하여 다른 사람의 이름을 빌린 것”이라고 해명했다.

이 충격적인 고백은 1935년 2월 8일 『뉴욕 타임스』에 공개되어^[14] 큰 반향을 불러일으켰다. 당시에는 “크라이슬러가 속일 의도는 없었다 하더라도 30여 년 동안 음악계와 청중을 우롱했다”며 비판하는 여론도 있었지만, 결과적으로 크라이슬러에 의해 프랑스 바로크 음악과 비발디의 재발견 계기가 마련되었다는 긍정적인 평가 또한 존재한다. “다른 바이올리니스트가 연주하기 어려울 것”이라는 크라이슬러의 우려는 기우로 끝났고, 이 곡들은 이후 전 세계 바이올리니스트들의 표준 레퍼토리가 되었다. 참고로, 크라이슬러의 “편곡” 중 문제가 된 것은 주로 바로크 시대 등의 작품(을 사칭한 작품)이며, 고전파·낭만파 이후의 작품 편곡은 순수한 편곡으로 간주된다.

그 외에도 크라이슬러는 베토벤과 브람스의 바이올린 협주곡을 위한 카덴차를 작곡했으며, 드보르자크의 슬라브 무곡집을 바이올린용으로 편곡하는 등 다수의 편곡 작품을 남겼다. 나치 정권 하에서는 유대계였던 크라이슬러의 카덴차를 사용하는 것이 공식적으로는 금지되었으나, 실제 연주에서는 묵인되는 경우도 있었다. 예를 들어, 전시 중 빌헬름 푸르트벵글러가 지휘하고 에리히 로인이 독주한 베를린 필하모닉의 베토벤 바이올린 협주곡 라이브 녹음에서는 크라이슬러의 카덴차가 사용되었지만, 크라이슬러의 작품이라는 사실은 숨겨졌다.

유진 오먼디는 라흐마니노프가 자신의 《교향적 무곡》 오케스트라 버전에서 현악기의 활쓰기(보잉) 지정을 크라이슬러가 도왔다고 자랑스럽게 이야기했다는 증언을 남기기도 했다.

4. 연주 스타일 및 유산

녹음에서 드러나는 크라이슬러의 연주 스타일은 동시대 바이올리니스트 미샤 엘만과 유사한 면이 있으며, 넓은 범위의 템포 변화, 지속적이고 다채로운 비브라토, 표현력이 풍부한 음악적 프레이징이 특징이다. 그는 선율적인 부분을 연주할 때 포르타멘토와 루바토를 상당히 활용했다. 그의 연주는 따뜻하고 풍부한 음색과 섬세한 표현력으로 유명하다.

크라이슬러는 안토니오 스트라디바리, 피에트로 과르네리, 주세페 과르네리, 카를로 베르곤지 등 명장들이 제작한 여러 고악기를 소유했으며, 이 악기들 대부분은 그의 이름을 따서 불리게 되었다. 또한 1860년 제작된 장-바티스트 부이유 바이올린도 소유하여 보조 악기로 자주 사용했고, 젊은 신동 요제프 하시드에게 빌려주기도 했다.^[9][10] 특히 1952년에는 자신이 아끼던 주세페 과르네리 바이올린을 워싱턴 D.C.의 미국 의회도서관에 기증하여 현재까지 도서관 주최 연주회에 사용되고 있다.

그는 연주자로서뿐만 아니라 작곡가로서도 중요한 유산을 남겼다. 사랑의 슬픔(Liebesleid)과 사랑의 기쁨(Liebesfreud) 같은 유명한 앵콜곡을 비롯하여, 가에타노 푸냐니, 주세페 타르티니, 안토니오 비발디 등 옛 작곡가들의 스타일을 모방한 작품들을 발표하기도 했다. 1935년 이 곡들이 자신의 창작품임을 밝혔을 때 비평가들의 항의가 있었으나, 그는 이미 작품 자체로 가치를 인정받았음을 지적하며 "이름은 바뀌어도 가치는 남는다"고 응수했다. 또한 요하네스 브람스의 브람스 바이올린 협주곡, 니콜로 파가니니의 파가니니 바이올린 협주곡 1번, 루트비히 판 베토벤의 베토벤 바이올린 협주곡을 위한 카덴차를 작곡했으며, 특히 그의 베토벤 바이올린 협주곡 카덴차는 오늘날에도 많은 바이올리니스트들이 선호하는 버전 중 하나이다. 그는 파가니니의 D장조 바이올린 협주곡 제1악장을 편곡하여 직접 연주하고 녹음하기도 했다.

그의 연주는 녹음으로 남아 후대에 전해지고 있으며, 시그프리드 사순의 1928년 자전적 소설 ''여우 사냥꾼의 회상''에는 크라이슬러의 연주회 경험이 기록되어 있다. 또한 은퇴 후 요하네스 브람스의 바이올린 협주곡과 에르네스트 쇼송의 시곡 자필 원고를 미국 의회도서관에 기증하는 등 문화유산 보존에도 기여했다. 호주의 전자제품 및 소비재 제조업체 크라이슬러(Kriesler)는 프리츠 크라이슬러의 이름에서 영감을 받아 회사명을 정했다고 알려져 있다.^[11]

5. 한국과의 관계

(작성할 내용 없음)

6. 평가

• “내 궁극의 도달점을 시작점으로 삼아 무한히 기록을 늘린 천재” (야샤 하이페츠를 평하며)
• “나도 당신도 이것(손에 들고 있는 바이올린)을 부숴 버리는 편이 좋겠군.” (하이페츠의 연주를 처음 들었을 때의 발언. “당신”은 하이페츠와 같은 레오폴트 아우어 문하의 에프렘 짐발리스트를 가리킨다.)
• “세계적인 바이올린 천재는 100년에 한 번 태어나지만, 요제프 하시드는 200년에 한 번 나올 만한 천재다.” (요절한 천재 바이올리니스트 요제프 하시드에 대한 극찬)

참조

_[1] 서적 Jüdisches biographisches Lexikon: eine Sammlung von bedeutenden Persönlichkeiten jüdischer Herkunft ab 1800 https://books.google[...] Lit 2009-01-01
_[2] 서적 Freud, Appraisals and Reappraisals: Contributions to Freud Studies https://books.google[...] Analytic Press 1986-01-01
_[3] 웹사이트 Lochner Louis,Fritz Kreisler – Biography, Macmillan Co. N.Y, 1950, Page: 23 https://archive.org/[...]
_[4] 뉴스 The world of music https://archive.org/[...] 1914-12-14
_[5] 간행물 Life Life (magazine) 1941-05-12
_[6] 서적 Fritz Kreisler: Love's Sorrow, Love's Joy Amadeus Press 1998
_[7] 뉴스 Fritz Kreisler Dies Here at 86; Violinist Composed 200 Works; Made His U.S. Concert Debut in 1888 at 13. Was Known for His Arrangements https://www.nytimes.[...] 1962-01-30
_[8] 웹사이트 Catalog Record for the vocal score of Apple Blossoms https://catalog.hath[...]
_[9] 웹사이트 Second Fiddle http://www.maestrone[...]
_[10] 웹사이트 Violin by Giuseppe Guarneri, Cremona, ca. 1730, "Kreisler" https://www.loc.gov/[...]
_[11] 웹사이트 Kriesler Radio Company; Newtown manufacturer in AUS, Model t https://www.radiomus[...] 2021-03-22
_[12] 논문 Arnold Trowell: Violincellist, composer and pedagogue The University of Waikato, New Zealand 2012
_[13] 웹사이트 Library of Congress Fritz Kreisler Collection http://memory.loc.go[...]
_[14] 뉴스 Kreisler Reveals 'Classics' as Own; Fooled Music Critics for 30 Years https://www.nytimes.[...] 1935-02-08
_[15] 기타