첼로 소나타 (쇼팽)
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1. 개요
첼로 소나타는 쇼팽이 첼로에 대한 애정을 바탕으로 작곡한 곡으로, 그의 친구이자 첼리스트였던 오귀스트 프랑숌에게 헌정되었다. 1848년 살 플레이엘에서 초연되었으며, 쇼팽의 생애 마지막 공개 연주였다. 이 곡은 피아노와 첼로의 고도의 기술을 요구하며, 주제의 노작이나 대위법 등 다양한 기법을 사용하여 두 악기의 융합을 시도한다. 4악장으로 구성되어 있으며, 각 악장은 소나타 형식, 스케르초 형식, 자유로운 가요 형식, 론도 형식을 조합한 소나타 형식을 따른다.
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| 첼로 소나타 (쇼팽) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 작품 명칭 | 첼로 소나타 |
| 조성 | 사단조 |
| 작품 번호 | Op. 65 |
| 작곡가 | 프레데리크 쇼팽 |
| 작곡 시기 | 1845년 ~ 1846년 |
| 출판 | 1847년 |
| 헌정 | 오귀스트 프랑콤 |
| 악장 구성 | |
| 악장 | 4개 악장 |
| 제1악장 | 알레그로 모데라토 (Allegro moderato) |
| 제2악장 | 스케르초. 알레그로 콘 브리오 (Scherzo. Allegro con brio) |
| 제3악장 | 라르고 (Largo) |
| 제4악장 | 피날레. 알레그로 (Finale. Allegro) |
| 음원 정보 | |
| 참고 문헌 | |
| 참고 문헌 | 'Rezaei 2010, p. 17' 'Nicholas 2010, p. 5' 'Ross 2011, p. 5' |
| 관련 포털 | |
| 관련 포털 | [[File:Viola d'amore.png|35px|위키포털 클래식 음악]] 클래식 음악 |
2. 역사적 배경
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2. 1. 작곡 배경
쇼팽은 피아노 독주곡을 주로 작곡했지만, 첼로를 위한 작품도 세 곡 남겼다. 이는 그가 피아노만큼 첼로도 사랑했기 때문이다. 첼로 소나타를 작곡하게 된 데에는 쇼팽의 절친한 친구이자 첼리스트였던 오귀스트 프랑숌의 영향이 컸다. 프랑숌은 10여 년 동안 쇼팽과 교류하며 그의 일상적인 잡무를 돕는 등 물심양면으로 지원했다. 쇼팽은 이러한 프랑숌의 우정에 보답하고 그와 함께 연주하기 위해 첼로 소나타를 작곡했으며, 이 곡을 프랑숌에게 헌정했다.[1] 1848년 2월 16일, 살 플레이엘에서 열린 쇼팽과 프랑숌의 연주회에서 첼로 소나타의 제1악장을 제외한 부분이 초연되었다. 이 연주는 쇼팽이 파리에서 가진 마지막 공개 연주였다.[1]2. 2. 초연
1848년 2월 16일, 살 플레이엘에서 쇼팽의 피아노와 오귀스트 프랑숌의 첼로로 제1악장을 제외한 부분이 초연되었다.[1] 이 연주는 쇼팽의 생애 마지막 파리 공개 연주였다.[1]복잡한 구성의 제1악장은 초연 당시 연주되지 않았다.[1]
3. 구조
이 곡은 4개의 악장으로 구성되어 있으며, 연주 시간은 약 30분이다.
3. 1. 제1악장
소나타 형식으로, 하강 음형을 특징으로 하는 제1주제와 명상적인 제2주제로 구성되어 있다. 상당히 고도의 화성법, 전조, 대위법, 전개 기법 등이 사용되고 있다. 처음부터 피아노의 주제-카덴차가 흐르고, 첼로가 우렁찬 주제로 이에 응답한다. 재현부에서 제1주제가 재현되지 않고 제2주제가 재현되는 것은 그의 피아노 소나타(2번, 3번)와 공통된다. 사단조 외에도 내림 나장조, 내림 라장조 등 피아니즘을 고려한 조성도 사용된다. 코다는 첼로의 개선가로 마무리된다.3. 2. 제2악장
라단조 스케르초 형식으로, Allegro con brio, 3/4박자이다. 스케르초부에서는 박절감이 명쾌한 주제가 연주되며, 전조를 통해 다양한 색채를 띤다. 중간부에서는 라장조로 전조되어, 첼로가 레가토로 노래하는 주제가 스케르초부의 주제와 대비된다. 이 부분의 피아노 반주(오른손 성부)에서는 넓은 음형이 사용된다.3. 3. 제3악장
Largo영어 내림 라장조 3/2 박자 완서 악장으로, 자유로운 가요 형식이다. 알프레드 코르토는 이 악장을 피아노 독주용으로 편곡했다.3. 4. 제4악장
론도 형식을 조합한 소나타 형식이다. 제1주제에서는 스케치만 남아있는 미완성 작품인 『옥타브의 카논』의 반음계적인 주제가 사용되며, 이 주제가 첼로와 피아노에 의해 대위법적으로 얽히면서 진행된다. 제2주제에서는 전조되어 온음계적인 중음 주법이 사용되며, 이 두 개의 주제가 대비됨으로써 곡은 전개를 펼친 후, 마지막은 코데타 주제에 의해 사장조로 맺어진다.4. 음악적 특징
이 작품에서는 피아노와 첼로 모두 매우 높은 기술이 요구될 뿐만 아니라, 주제의 노작이나 대위법 등의 기법이 다용되어 두 악기가 협주하며 융합하는 형태를 취한다. 다소 난해한 작풍이 되는 쇼팽 후기 작품 중에서도 음악적으로 난해한 부류에 속한다. 특히 복잡한 구성을 취하는 제1악장은 초연 시에 연주되지 않았다.
결과적으로 이 작품은 "피아노의 시인"인 쇼팽의 작품 중에서 예외적인 존재가 되었지만, 실제로는 이 시기에 쇼팽은 바이올린 소나타 작곡 등을 구상하고 있었으며(스케치가 1페이지만 현존한다), 쇼팽 본인은 이 작품을 통해 기존의 피아노 독주곡 세계에서 새로운 경지를 개척하려 했던 것으로 여겨진다.
참조
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