미뉴에트
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
미뉴에트는 17세기 프랑스에서 유행한 우아하고 절제된 춤 또는 그 춤에 사용되는 음악을 가리킨다. '작은 걸음'을 의미하는 프랑스어 'menu'에서 유래했으며, 3/4박자를 특징으로 한다. 17세기 후반부터 18세기에 걸쳐 궁정 무용으로 발전했으며, 이후 기악곡으로도 사용되었다. 바로크 시대에는 모음곡의 일부로, 고전 시대에는 소나타, 교향곡 등 다악장 형식 악곡의 세 번째 악장으로 사용되었다. 요한 제바스티안 바흐, 볼프강 아마데우스 모차르트, 루트비히 판 베토벤 등 많은 작곡가들이 미뉴에트를 작곡했으며, 현재까지 다양한 작품에서 찾아볼 수 있다.
더 읽어볼만한 페이지
- 바로크 춤곡 - 사라반드
사라반드는 스페인에서 유래된 춤곡으로, 유럽에서 유행하다 프랑스 궁정에서 느리고 장중한 궁정 춤으로 변화하여 바로크 음악의 중요한 요소가 되었으며, 바흐와 헨델 등 여러 작곡가와 다양한 예술 분야에 영향을 미쳤다. - 바로크 춤곡 - 파사칼리아
파사칼리아는 17세기 초 스페인에서 기원하여 기악 반주가 있는 춤이나 노래의 간주곡으로 사용되었으며, 베이스 위에 변주곡을 반복하는 형태로 발전하여 요한 제바스티안 바흐, 브람스, 브리튼 등 많은 작곡가들에게 영감을 준 음악 형식이다. - 서양 고전 음악의 춤곡 - 파소도블레
파소도블레는 2박자 리듬의 스페인 음악이자 춤으로, 희극과 보병 행진곡으로 사용되다가 투우와 연관되어 스페인 문화의 일부가 되었으며, 다양한 기원 설이 존재하고 투우사의 움직임을 모방한 춤과 볼룸 댄스 경연에서 선보이는 안무로 발전했다. - 서양 고전 음악의 춤곡 - 호타 (음악)
호타는 스페인과 필리핀 등 여러 지역에서 발전한 민속 음악 및 춤으로, 스페인 각 지역의 고유한 특징을 반영하여 발전했으며 필리핀 전통과 융합되어 다양한 변주를 만들어냈고, 캘리포니아에서도 전래되어 현지 문화와 어우러졌으며, 여러 작곡가들의 작품에도 활용되었다. - 음악에 관한 - 음악가
음악가는 작곡, 편곡, 연주, 지휘 등 음악 관련 활동을 하는 사람을 통칭하며, 작곡가, 연주자, 가수, 지휘자, 음반 프로듀서 등으로 분류된다. - 음악에 관한 - 합창
합창은 여러 명이 함께 노래하는 음악 형식으로, 작곡가가 가사와 인간 목소리를 고려하여 작곡하며, 서양 음악사에서 중요한 위치를 차지하고, 지휘자의 지휘 아래 여러 성부로 구성되어 악기 반주 또는 아카펠라로 노래하며, 종교 음악과 세속 음악 등 다양한 장르에서 활용된다.
| 미뉴에트 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 다른 이름 | 미뉴엣 |
| 어원 | 프랑스어 menuet (작다) |
| 분류 | 사교춤, 기악곡 |
| 기원 | 프랑스 푸아투 지방 |
| 유행 시기 | 17세기 중반 ~ 18세기 말 |
| 특징 | 3/4 박자 또는 3/8 박자 느리고 우아한 춤곡 |
| 역사 | |
| 기원 및 발전 | 프랑스 푸아투 지방의 민속춤에서 유래 루이 14세 시대에 궁정 무용으로 채택 18세기 유럽 귀족 사회에서 널리 유행 |
| 음악 형식으로의 발전 | 요제프 하이든, 볼프강 아마데우스 모차르트, 루트비히 판 베토벤 등 고전주의 작곡가들이 기악곡에 미뉴에트를 포함 주로 소나타, 교향곡, 현악 사중주 등의 3악장에 위치 트리오 형식을 갖는 경우가 많음 |
| 특징 | |
| 춤 | 느리고 우아한 움직임 정해진 스텝과 에티켓 중시 남녀가 파트너를 이루어 춤 |
| 음악 | 3/4 박자 또는 3/8 박자 느린 템포 (Andante, Moderato) 우아하고 균형 잡힌 선율 트리오 부분은 대개 미뉴에트보다 가볍고 서정적인 분위기 |
| 유명한 미뉴에트 곡 | |
| 요한 제바스티안 바흐 | 《관현악 모음곡 3번》 G장조 BWV 1068 중 미뉴에트 《미뉴에트 G장조, BWV Anh. 114》 (크리스티안 페촐트 작곡으로 잘못 알려짐) |
| 루이지 보케리니 | 《현악 5중주 E장조, G.275》 중 미뉴에트 |
| 볼프강 아마데우스 모차르트 | 《아이네 클라이네 나흐트무지크》 K. 525 중 미뉴에트 |
| 루트비히 판 베토벤 | 《피아노 소나타 20번》 G장조 Op. 49 No. 2 중 미뉴에트 |
| 참고 문헌 | |
| 외부 링크 | |
2. 역사
미뉴에트라는 이름은 춤에서 취하는 짧은 걸음, 즉 'pas menus'를 가리키는 것일 수도 있으며, 17세기 초 프랑스에서 유행했던 단체 춤인 'branle à mener' 또는 'amener'에서 유래되었을 수도 있다. 미뉴에트는 전통적으로 'bransle de Poitou'에서 유래되었다고 하지만, 이 두 춤 사이의 명확한 연관성을 입증하는 증거는 없다. 이름이 'pas menus'라는 표현과 관련이 있을 수 있다고 언급한 최초의 논문은 1717년 라이프치히에서 출판된 고트프리트 타우베르트의 ''Rechtschaffener Tantzmeister''이지만, 이 자료는 스텝이 특별히 작거나 섬세하다고 묘사하지 않는다.[4]
17세기 후반~18세기 미뉴에트는 루이 14세 시대 프랑스를 중심으로 궁정에서 유행한 우아한 무용이었으며, 장-바티스트 륄리는 오페라에 미뉴에트를 도입하며 기악곡으로서의 발전을 이끌었다.[3] 바로크 음악 시대에는 모음곡의 한 부분으로 작곡되는 경우가 많았으며, 요한 제바스티안 바흐, 게오르크 프리드리히 헨델 등의 작품에서 찾아볼 수 있다.
고전 시대에는 소나타 형식, 교향곡 등 다악장 형식 악곡의 중간 악장으로 미뉴에트가 선호되었다. 요제프 하이든, 볼프강 아마데우스 모차르트, 루트비히 판 베토벤 등의 작품에서도 미뉴에트 악장을 쉽게 찾을 수 있다. 베토벤은 미뉴에트의 템포를 빠르게 하는 등 변화를 시도했으며, 이후 스케르초로 대체되는 경향을 보였다.
2. 1. 기원
미뉴에트라는 이름은 이 춤에서 취하는 짧은 걸음, 즉 'pas menus'를 가리키는 것일 수도 있으며,[3] 17세기 초 프랑스에서 유행했던 단체 춤인 'branle à mener' 또는 'amener'에서 유래되었을 수도 있다. 미뉴에트는 전통적으로 'bransle de Poitou'에서 유래되었다고 하지만, 이 두 춤 사이의 명확한 연관성을 입증하는 증거는 없다.[5] 미뉴에트가 가장 유행하던 시기에는 절제되고, 의례적이며 우아했다.미뉴에트는 프랑스 춤곡으로, 그 기원은 불분명하다. 종종 푸아투 지방의 브랑르에서 유래되었다고 하지만, 의심스럽다.
그 이름은 프랑스어 menu프랑스어 (작은)에 지소사가 붙은 것으로, 작은 걸음으로 스텝을 밟기 때문에 그렇게 불렸다. 프랑스어로는 Menuet프랑스어이지만, 이탈리아어로는 minuettoit (프랑스어 menu에 해당하는 이탈리아어가 minutoit이기 때문에) 또는 menuettoit라고 불렸다.
2. 2. 궁정 무용으로서의 발전 (17-18세기)
17세기 후반부터 18세기에 걸쳐 미뉴에트는 루이 14세 시대의 프랑스를 중심으로 궁정에서 유행한 우아한 무용이었다.[4] 이 시기 미뉴에트는 귀족 사회의 세련된 예절과 우아함을 상징하는 춤으로 자리 잡았다.2. 3. 기악곡으로서의 발전 (바로크-고전 시대)
17세기 말, 륄리는 오페라에 미뉴에트를 도입하며 기악곡으로서의 발전을 이끌었다.[5] 바로크 시대에는 독립된 기악곡뿐만 아니라 모음곡의 한 부분으로 작곡되는 경우가 많았으며, 바흐, 헨델 등의 작품에서 찾아볼 수 있다.18세기 후반, 고전파 시대에는 소나타, 교향곡 등 다악장 형식 악곡의 중간 악장으로 미뉴에트가 선호되었다.[5] 하이든, 모차르트, 베토벤 등의 작품에서도 미뉴에트 악장을 쉽게 찾을 수 있다.
베토벤은 미뉴에트의 템포를 빠르게 하는 등 변화를 시도했으며, 이후 스케르초로 대체되는 경향을 보였다. 교향곡 1번의 미뉴에트는 스케르초적인 예외적인 미뉴에트의 예시이다.
3. 음악적 특징
베른하르트 로음베르크의 플루트 5중주 G장조, Op. 1/3 (1798)의 2악장 미뉴에트는 제임스 골웨이의 플루트와 영 데니쉬 스트링 콰르텟의 연주로 감상할 수 있다.
이 춤의 이름은 동일한 박자와 리듬을 가진 악곡에도 붙여졌지만, 실제 춤을 출 때보다 더 빠른 속도로 연주되었다.[1] 장 밥티스트 륄리는 오페라에 미뉴에트를 도입했고, 이후 요한 제바스티안 바흐와 게오르크 프리드리히 헨델은 모음곡에 미뉴에트를 포함시켰다.[1] 이탈리아와 일부 프랑스 작곡가들은 미뉴에트를 더 빠르고 활기차게 작곡했으며, 때로는 또는 박자로 쓰기도 했다.[1]
미뉴에트는 처음에는 이진 형식이었으나, 두 번째 섹션이 확장되면서 삼진 형식으로 발전했다. 두 번째 미뉴에트는 조성, 오케스트레이션, 주제를 통해 첫 번째 미뉴에트와 대조를 이루었다. 두 개의 미뉴에트가 결합되어 더 큰 규모의 곡을 구성하기도 했다.
3. 1. 박자 및 템포
미뉴에트는 보통 4분의 3박자가 표준이지만, 극히 드물게 8분의 3박자로 표기된 미뉴에트도 존재한다.[6] 궁정 무곡이었기 때문에, 품위 있게 춤을 출 수 있는 빠르지 않은 템포가 일반적이다. 점2분음표=60~70이 표준적인 템포이다.[6] 템포가 빠르지 않음에 맞춰 우아하고 온화한 분위기를 가진 음악이 표준이다.
이 춤의 이름은 동일한 박자와 리듬으로 쓰인 악곡에도 부여되었지만, 실제 춤을 수반하지 않을 때는 속도가 더 빨랐다.[1] 사교 춤 맥락에서 벗어나 스타일리시하게 세련된 미뉴에트는 처음에는 오페라에 장 밥티스트 륄리에 의해 도입되었는데, 그는 그의 연극 작품에 92개나 되는 미뉴에트를 포함시켰다.[1] 17세기 말에는 미뉴에트가 모음곡에 채택되었으며, 요한 제바스티안 바흐와 게오르크 프리드리히 헨델의 모음곡 등이 그 예이다. 이탈리아와 일부 프랑스 작곡가들 사이에서 미뉴에트는 종종 상당히 더 빠르고 활기찼으며, 때로는 3/8 또는 6/8 박자로 쓰이기도 했다.[1] 미뉴에트의 템포는 표준화되어 있지 않았기 때문에, 템포 지시어 '템포 디 미뉴에토'는 다른 지시어에 의해 수식되지 않는 한 모호했다.[1]
3. 2. 형식
장 밥티스트 륄리가 오페라에 도입하기 전, 미뉴에트는 보통 각 8마디씩 두 부분으로 구성된 이진 형식이었다.[2] 그러나 이후 두 번째 부분이 확장되면서 삼진 형식을 띠게 되었다. 두 번째 (또는 중간) 미뉴에트는 조성, 오케스트레이션, 주제를 통해 대조를 이루었다.[2]륄리 시대에는 중간 부분을 트리오(오보에와 바순 편성)로 연주하는 것이 일반적이었다.[2] 이 관행으로 인해, 실제 트리오 편성이 아니더라도 이 중간 부분을 미뉴에트의 "트리오"라고 부르게 되었다.[2]
전체적인 구조는 둥근 이진 형식 또는 미뉴에트 형식이라고 불린다.:[2]
| A | B | A 또는 A′ |
| I (→ V) | V 또는 I(또는 다른 가깝게 관련된 조성) | I |
후대에는 트리오 부분이 미뉴에트 이외의 무곡이나 음악인 경우가 많았지만, 이러한 경우에도 전체를 미뉴에트라고 부르게 되었다.
미뉴에트는 원래 2부 형식의 무곡이며, 보통 각각 8마디의 2개의 반복 악구로 구성되었다. 그러나 두 번째 악구가 확장되면서, 최종적으로 3부 형식의 미뉴에트가 정착되었다. 3부 형식의 미뉴에트에 3부 형식의 트리오를 중간에 끼워 넣어, 전체적으로 복합 3부 형식이 된다. 즉, ABA' - CDC' - ABA'의 구성이 되며, 실제로는 반복 기호에 의한 반복을 포함하기 때문에, A A BA' BA' - C C DC' DC' - A BA'로 연주된다.
마지막에 다시 연주되는 미뉴에트는 처음 연주에서 반복 기호를 생략하는 것이 전통이다. 이 경우, 트리오의 말미에 "Menuetto Da Capo Senza Replica"라고 적혀 있으며, "미뉴에트 I"의 말미에는 "Fine"이라고 적혀 있다.
3. 3. 조성
고전 시대에는 트리오의 조성을 "미뉴에트 I"과 같은 조성이거나, 으뜸음을 공유하는 장조와 단조의 관계를 통해 대비를 이루었다. 즉, "미뉴에트 I"이 장조일 경우, 트리오는 같은 조성이거나 같은 으뜸음을 가진 단조였고, "미뉴에트 I"이 단조일 경우, 트리오는 같은 조성이거나 같은 으뜸음을 가진 장조였다.[6]후기 시대에는 트리오에서 나란한조를 사용하여 장조와 단조의 대비를 이루었다. 즉, "미뉴에트 I"이 장조일 경우, 트리오는 VI도 조의 단조였고, "미뉴에트 I"이 단조일 경우, 트리오는 III도 조의 장조가 되었다. 더 나아가, 나란한 조 외에 가까운 조를 사용하여 장조와 단조의 대비를 이루는 경우도 생겨났다.[6]
3. 4. 리듬
미뉴에트를 명확하게 특정짓는 리듬적인 반주 형태는 전통적으로 존재하지 않는다. 하지만, 미뉴에트 리듬은 존재하지만, 실제로 많은 미뉴에트에서 전승되지는 않았다.[1]
템포가 빠르지 않기 때문에, 몇 마디에 걸쳐 같은 화성이 지속되거나 한 마디가 같은 화음인 경우는 거의 없이, 한 마디 내에서 화음의 변화가 많은 경우가 있다.
4. 대표적인 미뉴에트 작품
요한 제바스티안 바흐와 게오르크 프리드리히 헨델은 바로크 시대를 대표하는 작곡가로, 이들의 작품에서 미뉴에트를 찾아볼 수 있다. 요제프 하이든, 볼프강 아마데우스 모차르트, 루트비히 판 베토벤 등 고전 시대 작곡가들도 소나타 형식 작품에 미뉴에트 악장을 작곡했다.[1] 모차르트의 오페라 돈 조반니의 무도회 장면에도 미뉴에트가 등장한다.[1] 베토벤은 6개의 미뉴에트 WoO.10 제2번 G장조("G조의 미뉴에트"로 알려짐)를 작곡했다.
모차르트의 작품 중 미뉴에트 악장이 포함된 곡은 다음과 같다.
루이지 보케리니의 현악 5중주 G275 제3악장, 조르주 비제의 아를의 여인 모음곡, 이그나치 얀 파데레프스키의 미뉴에트 Op.14-1, 모리스 라벨의 고풍스러운 미뉴에트, 하이든의 이름에 의한 미뉴에트, 쿠프랭의 무덤 제5곡, 클로드 드뷔시의 베르가마스크 모음곡 제2곡, 다키 렌타로의 미뉴에트 라단조, 아르놀트 쇤베르크의 피아노 모음곡 작품 25 제5곡도 미뉴에트 작품이다.
4. 1. 바로크 시대
요한 제바스티안 바흐는 바로크 시대를 대표하는 작곡가로, 그의 작품에는 미뉴에트가 많이 등장한다. 프랑스 모음곡 제1~4번과 제6번, 영국 모음곡 제4번, 파르티타 제1번과 제4번에서 미뉴에트를 찾아볼 수 있다. 안나 막달레나를 위한 클라비어 소곡집에는 8곡의 미뉴에트가 수록되어 있는데, 이 곡들은 바흐가 그의 아내를 위해 편찬한 모음곡의 일부이며 다른 작곡가의 작품도 포함된 교본이다. 무반주 바이올린을 위한 소나타와 파르티타 중 파르티타 제3번, 무반주 첼로 모음곡 제1~2번, 류트 모음곡 E장조 BWV 1006a에도 미뉴에트가 포함되어 있다.게오르크 프리드리히 헨델 역시 바로크 시대의 주요 작곡가이며, 그의 모음곡 작품들에서도 미뉴에트를 찾을 수 있다.
4. 2. 고전 시대
요제프 하이든은 수많은 소나타 형식 작품의 미뉴에트 악장을 작곡했다.[1] 볼프강 아마데우스 모차르트는 피아노 소나타, 현악 사중주, 디베르티멘토, 교향곡 등 다수의 작품에 미뉴에트 악장을 포함시켰다.[1] 그의 오페라 돈 조반니의 무도회 장면에도 미뉴에트가 등장한다.[1] 루트비히 판 베토벤은 6개의 미뉴에트 WoO.10 제2번 G장조("G조의 미뉴에트"로 알려짐)를 작곡했고,[1] 초기 교향곡 및 소나타에도 미뉴에트 악장을 넣었다.[1]모차르트의 작품 중 미뉴에트 악장이 포함된 곡은 다음과 같다.
4. 3. 그 외
참조
[1]
웹사이트
BEAUTY OF MUSIC {{!}} CHECK THE TEMPO
https://www.american[...]
2023-02-20
[2]
웹사이트
Minuet
http://clickdavao.co[...]
2023-03-15
[3]
간행물
Dictionnaire étymologique, critique, historique, anecdotique et littéraire
https://gallica.bnf.[...]
[4]
간행물
Encyclopaedia Britannica
https://www.britanni[...]
[5]
간행물
Grove Online
[6]
서적
シェーンベルク「作曲の基礎技法」
1967
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com