조르주 비제
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1. 개요
조르주 비제는 프랑스의 작곡가로, 1838년 파리에서 태어나 1875년 36세의 젊은 나이로 사망했다. 그는 어려서부터 음악적 재능을 보였으며, 파리 음악원에서 작곡을 배우고 로마 대상을 수상하며 유학했다. 파리에서 오페라 창작에 전념하여, 오페라 《진주조개잡이》, 《아를의 여인》 부수음악, 그리고 그의 대표작인 오페라 《카르멘》을 작곡했다. 《카르멘》은 초연 당시에는 논란이 있었으나, 사후 세계적인 성공을 거두며 그의 음악적 유산을 대표하는 작품으로 자리 잡았다. 비제의 음악은 프랑스적인 색채와 극적인 표현, 그리고 세련된 작곡 기법이 특징이며, 19세기 후반 낭만주의 음악에 큰 영향을 미쳤다.
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카르멘 존스는 조르주 비제의 오페라 《카르멘》을 각색한 1954년 미국의 뮤지컬 영화로, 제2차 세계 대전 중 노스캐롤라이나의 낙하산 공장을 배경으로 자유분방한 여성 카르멘과 그녀에게 빠진 군인 조의 비극적인 사랑을 그린 흑인 배우들로만 구성된 브로드웨이 뮤지컬 원작의 작품이며, 도로시 댄드리지는 이 영화로 아카데미 여우주연상 후보에 오른 최초의 아프리카계 미국인 배우가 되었다. - 조르주 비제 - 카르멘 (1984년 영화)
카르멘은 1984년 프란체스코 로시가 감독한 영화로, 스페인 안달루시아 지방에서 촬영되었으며, 구스타브 도레의 삽화에서 영감을 받아 제작되었고, 여러 영화제에서 수상 및 후보 지명되었으며, 2011년에 DVD와 블루레이로 출시되었다. - 프랑스의 오페라 작곡가 - 자크 이베르
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카미유 생상스는 1835년 프랑스에서 태어나 오페라, 교향시, 협주곡 등 다양한 장르에서 많은 작품을 남긴 19세기 후반 프랑스의 대표적인 작곡가이다. - 프랑스의 클래식 피아노 연주자 - 이브 나트
프랑스의 피아니스트이자 작곡가인 이브 나트는 뛰어난 연주 실력과 교육자로서 명성을 얻었으며, 파리 음악원에서 수학 후 국제적인 활동과 교수 재직을 통해 수많은 제자를 배출했고, 베토벤 소나타 전곡 녹음, 자작 피아노 협주곡 초연 등 연주 활동을 재개하며 독일 낭만파 작곡가 중심의 음악 자체에 집중하는 연주 스타일을 확립했다.
| 조르주 비제 | |
|---|---|
| 조르주 비제 | |
 | |
| 본명 | 알렉상드르-세자르-레오폴 비제 |
| 출생 | 1838년 10월 25일 파리 |
| 사망 | 부지발 |
| 국적 | 프랑스 |
| 직업 | 작곡가 |
| 장르 | 오페라 클래식 음악 |
| 학력 | 파리 음악원 |
| 참고 | |
| 발음 | , , |
2. 생애
비제는 파리 근교에서 태어나 어려서부터 음악적 재능을 보였다. 아버지에게 음악 교육을 받은 그는 10세 때 파리음악원에 들어가 A.마르몽텔에게 피아노를, F.브누아에게 오르간과 푸가를, P.지메르만에게 작곡을 배웠고, 구노의 강의를 듣기도 했다. 1853년 지메르만이 죽은 후에는 알레비를 사사했는데, 구노와 알레비에게서 특히 많은 영향을 받았다.[158][160]
1857년 칸타타 클로비스와 클로틸드로 로마 대상을 받아 3년 가까이 유학했다. 파리로 돌아온 후에는 오페라 창작에 주력하여 1863년 이국적인 선율의 3막 오페라 《조개잡이》를 작곡했다. 이는 오페라 작곡가로서 비제의 최초의 중요한 작품이다. 1869년에는 알레비의 딸 주느비에브와 결혼했다.
1872년에는 알퐁스 도데의 소설을 극화한 《아를의 여인》의 부수음악 27곡을 써서 성공하고, 그중 4곡을 선택한 모음곡은 파들루의 연주회에서 연주되어 청중을 매료시켰다.
1875년 프로스페르 메리메의 소설에 의한 가극 카르멘을 완성하여 오페라 코미크에서 초연했으나, 3개월 후 심근경색으로 세상을 떠났다.
2. 1. 초기 생애 (1838-1857)
조르주 비제는 1838년 10월 25일 파리에서 태어났다. 출생 시 이름은 알렉상드르 세자르 레오폴드 비제였으나, 1840년 3월 16일 세례를 받으며 조르주라는 이름을 얻었고, 평생 이 이름으로 불렸다. 그의 아버지 아돌프 비제는 정식 교육을 받지 못했지만 성악 교사로 활동했으며,[149] 몇몇 작품을 작곡하기도 했다.[150] 어머니 아임 델자르트는 뛰어난 피아니스트였고, 그녀의 형제 프랑수아 델자르트(François Delsarte)는 루이 필리프 1세(Louis Philippe)와 나폴레옹 3세(Napoleon III)의 궁정에서 공연한 저명한 가수이자 교사였다.[152]외동아들인[167] 조르주는 어릴 때부터 음악적 재능을 보였고, 어머니에게서 음표의 기본을 빠르게 익혔다. 어머니는 그의 첫 피아노 선생님이었을 것으로 추정된다.[167] 아돌프의 수업을 엿들으며 어려운 노래를 정확하게 기억하고 부르는 능력과 복잡한 화성 구조를 식별하고 분석하는 능력을 키웠다. 이러한 조숙함 덕분에 비제는 10세가 되기 2주 전인 1848년 10월 9일 파리 음악원(Conservatoire de Paris)에 입학했다.[167][156]
그는 입학 6개월 만에 솔페주에서 1등을 차지하며 두각을 나타냈다. 파리 음악원의 전 피아노 교수였던 피에르 지메르만은 비제에게 대위법과 푸가를 가르쳤고, 이 수업은 1853년 지메르만이 사망할 때까지 계속되었다.[157] 이 수업을 통해 비제는 지메르만의 사위이자 작곡가인 샤를 구노(Charles Gounod)를 만났고, 구노는 비제의 음악 스타일에 지속적인 영향을 미쳤다.[158] 그는 또한 구노의 젊은 제자 중 한 명인 13세의 카미유 생상스(Camille Saint-Saëns)를 만나 굳건한 친구가 되었다. 앙투안 프랑수아 마르몽텔(Antoine François Marmontel)의 지도 아래 비제의 피아니즘은 빠르게 발전하여, 1851년 파리 음악원 피아노 부문 2등, 이듬해에는 1등을 차지했다.[159]
비제의 초기 작품 중 현존하는 것은 1850년경의 소프라노를 위한 두 곡의 무가사(無歌詞) 노래이다. 1853년 자크 알레비의 작곡 수업에 참여하면서 그는 점점 더 정교하고 질 높은 작품을 만들기 시작했다.[160] 1854년에는 그의 노래 중 "쁘띠 마르그리트(Petite Marguerite)"와 "장미와 벌(La Rose et l'abeille)" 두 곡이 출판되었다.[161] 1855년 그는 대규모 오케스트라를 위한 야심찬 서곡을 작곡했고,[162] 샤를 구노의 오페라 ''피의 수녀(La nonne sanglante)''와 D장조 교향곡을 4중주 피아노 버전으로 편곡했다. 구노의 교향곡 작업은 비제에게 영감을 주어, 열일곱 번째 생일 직후 자신의 교향곡을 작곡하게 했다. 이 교향곡은 일부 구절에서 구노의 교향곡과 매우 유사하다.[163]
1856년 비제는 권위 있는 로마 대상(Prix de Rome)에 도전했지만 수상하지 못했다. 그 해에는 음악가 상이 수여되지 않았다.[164] 이후 비제는 자크 오펜바흐(Jacques Offenbach)가 주최한 오페라 작곡 경연에 참가하여 알렉상드르 샤를 르코크(Charles Lecocq)와 공동으로 상을 받았다.[165] 1857년에는 샤를 구노의 열렬한 지지 속에 칸타타 ''클로비스와 클로틸드''로 로마 대상을 수상하여 로마 유학의 기회를 얻었다.[167][170]
2. 2. 로마 유학 (1858-1860)
1858년 1월 27일, 비제는 메디치 빌라에 도착했다. 16세기 궁전인 이곳은 1803년 이후 로마 프랑스 아카데미의 자리였으며, 비제는 가족에게 보낸 편지에서 이곳을 "낙원"이라고 묘사했다.[25] 화가 장-빅토르 슈네츠의 지휘 아래, 빌라는 비제와 동료 수상자들이 예술적 노력을 추구할 수 있는 이상적인 환경을 제공했다. 비제는 화기애애한 분위기를 즐겼고, 곧 사교 생활의 즐거움에 빠져들었다.
로마에서 보낸 첫 6개월 동안 작곡한 유일한 작품은 로마 대상 수상자들에게 공개된 새로운 종교 작품 경연인 로드리게스 상을 위한 《테 데움》이었다. 이 작품은 심사위원들에게 감명을 주지 못했고, 상은 유일한 다른 참가자인 아드리앵 바르테(Adrien Barthe)에게 돌아갔다.[26] 비제는 더 이상 종교 음악을 쓰지 않겠다고 맹세할 정도로 낙담했다. 그의 《테 데움》은 1971년까지 잊혀지고 출판되지 않았다.[27]
1858년에서 1859년 겨울 동안, 비제는 첫 번째 앙보이(envoi)인 카를로 캄비아지오(Carlo Cambiaggio)의 대본 《돈 프로코피오(Don Procopio)》의 오페라 부파 작곡에 착수했다. 그의 상의 조건에 따라, 비제의 첫 번째 앙보이는 미사곡이어야 했지만, 《테 데움》 경험 이후 그는 종교 음악을 쓰는 것을 꺼렸다. 그는 이러한 규칙 위반이 아카데미에서 어떻게 받아들여질지 염려했지만, 《돈 프로코피오》에 대한 그들의 반응은 처음에는 긍정적이었으며, 작곡가의 "쉽고 뛰어난 솜씨"와 "젊고 대담한 스타일"에 대한 칭찬이 있었다.[4][28]
두 번째 앙보이를 위해, 아카데미의 관용을 너무 시험하고 싶지 않았던 비제는 호라티우스(Horatius)의 텍스트를 사용한 세속적인 미사 형식의 준종교 작품을 제출할 것을 제안했다. 《카르멘 세쿨라레(Carmen Saeculare)》라는 제목의 이 작품은 아폴론과 디아나에 대한 노래로 의도되었다. 아무런 흔적도 없으며, 비제가 그것을 시작했을 가능성은 거의 없다.[29] 야심찬 프로젝트를 구상했다가 곧 포기하는 경향은 비제의 로마 시절의 특징이 되었다. 《카르멘 세쿨라레》 외에도, 그는 적어도 5개의 오페라 프로젝트, 2개의 교향곡 시도, 그리고 오디세우스와 키르케를 주제로 한 교향시를 고려했지만 버렸다.[30] 《돈 프로코피오》 이후, 비제는 로마에서 교향시 《바스쿠 다 가마》 한 작품만 더 완성했다. 이것은 그의 두 번째 앙보이로 《카르멘 세쿨라레》를 대체했으며, 아카데미로부터 좋은 평을 받았지만 그 후 곧 잊혀졌다.[31]
1859년 여름, 비제와 여러 동료들은 아나니(Anagni)와 프로시노네(Frosinone) 주변의 산과 숲을 여행했다. 그들은 안치오(Anzio)의 죄수 수용소도 방문했고, 비제는 마르몽텔에게 그의 경험을 이야기하는 열정적인 편지를 보냈다.[32] 8월, 그는 나폴리(Napoli)와 폼페이(Pompeii)로 남쪽으로 긴 여행을 갔는데, 전자에는 감명을 받지 못했지만 후자에는 기뻐했다. "여기서 당신은 고대인들과 함께 생활합니다. 그들의 사원, 극장, 집을 보고, 그들의 가구, 주방 용품을 찾을 수 있습니다..."[33] 비제는 그의 이탈리아 경험을 바탕으로 교향곡을 스케치하기 시작했지만, 즉각적인 진전은 거의 없었다. 그의 《로마 교향곡》이 된 이 프로젝트는 1868년까지 완성되지 않았다.[4] 로마로 돌아온 비제는 독일로 가지 않고 이탈리아 체류를 3년으로 연장할 수 있도록 허가를 성공적으로 요청하여 "중요한 작품"(확인되지 않음)을 완성할 수 있었다.[34] 1860년 9월, 친구이자 동료 수상자인 에르네스트 질로와 함께 베네치아(Venezia)를 방문하는 동안, 비제는 파리에 있는 어머니가 심각하게 아프다는 소식을 받고 집으로 향했다.[35]
2. 3. 파리에서의 활동 (1860-1875)
파리 근교에서 태어난 비제는 어려서부터 음악적 재능을 보였다. 1848년, 10세의 나이로 파리음악원에 입학하여 피아노, 오르간, 작곡 등을 배웠다. 특히 구노와 알레비에게 큰 영향을 받았다. 1857년에는 칸타타 클로비스와 클로틸드로 로마 대상을 받아 3년간 유학 후 파리로 돌아와 오페라 창작에 전념했다.1863년, 비제는 첫 주요 오페라인 《조개잡이》를 작곡했다. 이국적인 선율의 3막 오페라였지만, 평론가들의 반응은 대체로 적대적이었다. 그러나 베를리오즈는 이 작품을 칭찬하며 비제에게 큰 영예를 안겨준다고 평했다. 대중의 반응은 미온적이었고, 오페라는 18회 공연 후 막을 내렸다.
1869년, 비제는 스승 알레비의 딸 주느비에브와 결혼했다. 알레비 가족은 처음에 비제를 "무일푼에 좌익, 반종교적이고 보헤미안적인" 사람이라며 결혼을 반대했지만, 결국 승낙했다. 결혼 후 비제는 장모와 좋은 관계를 유지하며 많은 편지를 주고받았다.
1870년 프랑스-프로이센 전쟁이 발발하자 비제는 국민군에 합류하여 훈련을 받았다. 그는 구식 장비를 비판하며, 자신의 부대 총이 적보다 자신들에게 더 위험하다고 말했다. 세당 전투에서 프랑스군이 패배하고 제2제정이 몰락한 후, 비제는 파리에서 제3공화국 선포를 열렬히 환영했다.
1872년, 비제는 알퐁스 도데의 희곡 《아를의 여인》의 부수음악 27곡을 작곡하여 성공을 거두었다. 그중 4곡을 스스로 선택하여 모음곡으로 만들었고, 파들루의 연주회에서 연주되어 청중을 매료시켰다.
1875년, 비제는 프로스페르 메리메의 소설을 바탕으로 한 오페라 《카르멘》을 완성했다. 오페라 코미크에서 초연되었으나, 초연은 실패로 끝났다. 비제는 초연 3개월 후 심근경색으로 세상을 떠났다.
2. 3. 1. 《카르멘》 논란과 비제의 죽음
카르멘』 기획에 가장 강하게 반대했던 오페라 코미크 극장 공동 경영자 아돌프 드 루브앵이 1874년 초 사임하면서 작품 상연에 대한 가장 큰 장벽이 제거되었다.[167] 비제는 여름 동안 총보를 완성하고 그 결과에 기뻐하며 "전편이 명료함과 활기로 이루어져 있으며, 색채와 선율로 가득 찬 작품을 완성했습니다.[237]"라고 말했다. 유명한 소프라노 가수 셀레스티느 갈리-마리가 주역을 맡기로 계약했다. 딘에 따르면, 그녀가 적역이었던 것에 비제가 기뻐했던 것처럼 그녀 또한 이 역할에 기뻐했다고 한다. 비제와 갈리-마리가 한때 연인 관계였을 것이라는 소문이 돌았는데, 이 무렵 그의 쥬누비에브와의 관계는 긴장된 상태였고, 수개월 동안 별거가 계속되고 있었다.[238]
1874년 10월 연습이 시작되자 관현악단은 악보 연주에 어려움을 겪었고 일부 파트는 연주 불가능하다고 판단했다.[239] 합창단 역시 일부 곡을 노래할 수 없다고 호소했고, 단순히 무대에 서 있는 것뿐만 아니라 흡연, 싸움 등 등장인물로서 연기를 해야 한다는 사실에 실망했다.[240] 또한 비제는 극장 측이 부적절하다고 여기는 부분의 액션을 변경하려는 움직임에 대처해야 했다. 주연 가수들이 공연에서 손을 떼겠다고 협박함으로써 간신히 경영진을 굴복시킬 수 있었다.[241][242] 이러한 문제 해결로 초연은 1875년 3월 3일로 연기되었지만, 우연히도 이날 아침 비제가 레지옹 도뇌르 훈장 슈발리에에 서임된다는 사실이 발표되었다.[167]
초연에는 쥘 마스네, 카미유 생상스, 샤를 구노 등 음악계 거장들이 참석했다. 오른쪽 눈에 농양을 앓고 있던 쥬누비에브는 참석할 수 없었다.[243] 초연은 4시간 반이나 걸렸고, 마지막 막이 시작된 것은 자정이 넘어서였다.[244] 공연 후 마스네와 생상스는 축하했지만, 구노는 그렇지 않았다. 어떤 기록에 따르면 그는 비제를 표절로 비난하며 "조르주는 나에게서 훔쳤다! 총보에서 스페인의 선율과 나의 것을 가져가 버리면, 거기에 남는 것은 비제의 손으로 만들어진 것이 하나도 없고, 생선을 덮는 소스뿐이다.[245]"라고 말했다. 출판물에서의 평은 대부분 부정적이었고, 여주인공이 덕 있는 여성이 아니라 부도덕한 남자를 밝히는 여자였던 것에 대한 당황스러움을 표명했다.[167] 갈리-마리의 연기는 어떤 평론가에게는 "악덕의 화신"으로 평가되었다.[248] 또 다른 이들은 선율이 부족하다고 불평하며, 오페라 코미크 극장의 전통적인 작품인 오베르나 보이엘되와 비교하여 부정적인 견해를 보였다. 『L'Art Musical』의 레옹 에스퀴디에는 그 음악을 "느리고 불분명하다"고 하며, "결코 오지 않는 카덴차를 기다리다가 귀가 지쳐 버린다"고 적었다.[249] 그러나 테오도르 드 방빌은 찬사를 보냈고, 비제가 오페라 코미크 극장의 평범하지 않은 "인형" 대신 진실되게 다가오는 남녀의 드라마를 보여주었다고 칭찬했다.[250] 일반 대중의 반응은 미지근했고, 곧 비제는 이 작품이 실패였다고 확신하며 "나는 명백한 절망적인 대실패가 예견됩니다.[251]"라고 말했다.
비제는 평생 대부분을 반복되는 목 질환으로 고통받았다.[252] 그는 헤비 스모커였으며, 1860년대 중반에는 출판사의 편곡 작업을 하느라 하루 16시간씩 일하면서 자신도 모르게 건강을 더욱 해쳤을 가능성이 있다.[253] 1868년에는 기관지에 농양이 생겨 “마치 개처럼 고통스럽다”며 갈라베르에게 매우 좋지 않은 자신의 컨디션을 전했다.[254] 1871년과, 또 '카르멘' 완성 작업에 몰두하던 1874년에도 다시 자신이 “인후 편도선염”이라고 칭한 심각한 발작으로 몸을 가누지 못했고, 1875년 3월 말에도 또다시 발작을 일으켰다.[255][256] 당시 '카르멘'의 실패라는 사건에 낙담해 있던 비제의 회복은 더뎠고, 5월에는 다시 병석에 눕게 된다. 월말에는 부지발(Bougival)에 있는 별장으로 가서 조금 기력을 회복한 그는 센 강(Seine)에 수영을 갔다. 그 다음 날인 6월 1일, 고열과 통증에 시달렸고, 심장 발작으로 보이는 증상까지 겹쳤다. 일시적으로 회복된 듯 보였지만, 결혼기념일인 6월 3일 새벽에 찾아온 두 번째 발작이 치명상이 되었다.[257] 향년 36세였다.
비제의 죽음이 가져온 슬픔과 그의 심리가 침체되어 있었던 것이 알려지면서, 자살설이 끊임없이 제기되었다. 사인은 확실하게 결정된 것은 아니었지만, 의사들은 최종적으로 사망 원인을 “급성 류마티스 관절염을 동반한 심장 합병증”으로 판정했다. 사망 소식은 파리 음악계에 충격을 주었고, 갈리-마리에는 너무나 당황하여 무대에 설 수 없었고, 그날 밤 '카르멘' 공연은 취소되어 보이엘되의 '백의의 여인(La Dame blanche)'으로 대체되었다.[167]
6월 5일, 오페라 극장 바로 북쪽에 있는 생트리니테 교회에서 거행된 장례식에는 4,000명이 넘는 사람들이 참석했다. 아돌프 비제가 조문객들을 선두하고, 구노, 토마, 루도빅 알레비, 레옹 알레비, 마스네 등이 뒤따랐다. 파들루가 지휘하는 관현악단이 '조국(La Marseillaise)'을 연주했고, 오르가니스트는 '카르멘'의 주제를 사용하여 즉흥곡을 연주했다. 이어 페르 라셰즈 묘지에서의 매장에서는 구노가 조사를 했다. 그는 비제가 진정한 예술가로 인정받는 중간에 생을 마감했다고 말했다. 마지막에 구노는 무너져 내려 마무리 말을 할 수 없었다.[259] 그날 밤 오페라 코미크 극장에서 열린 '카르멘' 특별 공연에서, 3개월 전만 해도 이 작품을 혹평했던 기자들은 이제 비제를 거장이라고 단언했다.[260]
3. 주요 작품
비제는 오페라, 관현악곡, 피아노곡 등 다양한 장르의 작품을 남겼다.
- 1854년 La prêtresse, 오페레타
- 1857년 Le docteur Miracle, 오페라 부프
- 1859년 Don Procopio, 오페라 부프
- 1863년 진주조개잡이, 오페라
- 1867년 La jolie fille de Perth, 오페라
- 1869년 알레비의 오페라 Noé를 비제가 완성함.
- 1871년 누금마, 오페라
- 1872년 아를의 여인, '극부수음악'
- 1872년 Djamileh, 1막 오페라
- 1875년 카르멘, 오페라
바그너의 탄호이저 파리 초연을 본 후, 비제는 바그너의 음악관에 영향을 받아 그를 "모든 생존 작곡가를 능가하는" 존재라고 평가했다.[167] 비제는 리스트의 난해한 곡을 초견으로 완벽하게 연주할 정도로 뛰어난 피아노 연주 실력을 가지고 있었다.[190][191]
3. 1. 오페라
미셸 카레와 위젠느 코르몽의 리브레토에 의한 3막 오페라 진주조개잡이는 1863년 9월 30일, 리릭극장 극단에 의해 초연되었다. 평가는 대체로 혹평이었지만, 엑토르 베를리오즈는 칭찬하며 이 작품이 "비제 씨에게 최대의 영예가 될 것"이라고 기록했다.[193] 일반 관객의 반응은 미온적이었고, 이 오페라는 18회 공연으로 끝났다. 1886년에야 재공연되었다.[194]
1866년 7월, 비제는 레옹 카르발료와 월터 스콧의 원작을 바탕으로 쥘-앙리 베르누아 드 생-조르주가 대본을 쓴 『아름다운 페스의 아가씨』에 관한 새로운 계약을 체결했다. 이 대본에 대해 비제의 전기 작가인 윈턴 딘은 "비제가 그때까지 작곡을 의뢰받은 것 중 최악"이었다고 평가한다.[200] 배역 등의 문제로 초연 일정이 1년 연기되어 1867년 12월 26일에 리릭극장에서 상연되었다.[167] 서면 평가는 비제의 다른 오페라보다 호의적이었다. 『르 메네스트렐』지의 평론가는 2막에 대해 "처음부터 끝까지 걸작"이라고 칭찬했다.[201] 그러나 카르발료의 재정적 곤궁으로 상연은 18회로 끝났다.[167]
자밀레의 경우, 많은 청중이 음악이 과장되고 단조로우며, 리듬과 선율이 부족하다고 생각하여 "바그너주의"라는 비판이 다시 제기되었다.[273] 그러나 오늘날 비평가들은 자밀레를 "독창적인 필치로 가득 차 있으며, 특히 반음계적인 색채에서 두드러지는 매력적인 작품"이라고 평가한다.[167]
랄프 P. 로크는 『카르멘』에 관한 연구에서 비제가 스페인, 안달루시아를 성공적으로 연상시키고 있다는 점에 주목한다.[167] 그라우트는 그의 저서 『서양 음악사』에서 음악의 뛰어난 리듬과 선율의 활력, 그리고 비제가 최소한의 방식으로 최대의 극적 효과를 내는 능력을 칭찬한다.[274] 표트르 일리치 차이콥스키, 요하네스 브람스 등이 이 오페라를 옹호했으며, 특히 리하르트 바그너는 "신이시여 감사합니다, 마침내 그 머리에 영감이 있는 자를 보내주셨음을"이라고 말했다.[275] 프리드리히 니체 또한 이 작품을 지지하며, "깊이를 자랑하지 않는 음악이지만, 그 매우 소박하고 성실한 간결함은 기쁘다"라며 암송할 수 있다고 주장했다.[276] 그는 이 작품을 20번이나 보았다고 한다. 『카르멘』은 음악극 거장으로서 비제의 성장을 보여주고, 오페라 코미크 장르의 정점을 찍었다는 것이 널리 알려진 견해이다.[167][277]
3. 2. 관현악곡
비제는 초기 C장조 교향곡 이후 순수 관현악 작품을 드물게 작곡했다. 8년 이상 공들인 교향곡 《로마》는 딘의 견해에 따르면 초기 작품에 비해 질이 떨어진다. 딘은 이 작품이 구노의 영향을 받았으며, 베버와 멘델스존을 연상시키는 부분이 있다고 말한다. 그러나 딘은 이 작품이 구성이 허술하고 과장된 음악이 많아 "실패작"이라고 평가한다. 비제의 또 다른 성숙한 관현악 작품인 서곡 《조국》 역시 비슷하게 평가절하된다. 그는 이 작품을 "예술과 애국심을 혼동하는 위험에 대한 끔찍한 경고"라고 부른다.[264]음악학자 휴 맥도널드(Hugh MacDonald)는 비제 최고의 관현악 음악은 12악장으로 구성된 피아노 4중주곡 《어린이 놀이》(Jeux d’enfants, 1871)와 도데의 희곡 《아를의 여인》(L’Arlésienne, 1872)을 위한 부수 음악에서 따온 모음곡에 있다고 주장한다. 《어린이 놀이》는 1873년 《소품 모음곡》으로 이어지는데, 5악장(행진곡-자장가-즉흥곡-이중주-갈럽)으로 구성되어 있다. 한편, 부수 음악은 두 개의 모음곡으로 이어지는데, 하나는 비제가 초연 당시 편곡한 것(전주곡-미뉴에트-아다지에토-캐리용)이고, 다른 하나는 기로가 사후 1879년에 편곡한 것(목가-간주곡-미뉴에트-파랑돌)이다. 맥도널드에 따르면, 비제는 이 세 작품 모두에서 성숙한 스타일을 보여주는데, 만약 그가 더 오래 살았더라면 미래의 위대한 관현악 작품의 기반이 되었을 것이라고 한다.[167]
3. 3. 피아노곡
비제 최고의 관현악 작품은 12곡으로 이루어진 피아노 4수를 위한 《어린이 놀이》(1871년)에서 편곡한 모음곡에서 찾을 수 있다.[167] 비제는 여기서 자신의 독주곡에서 지배적인 비르투오조적 파사주를 배제하고 있다.[167] 초기 피아노 작품에는 쇼팽의 영향이 있으며, 《반음계적 변주곡》이나 《환상적인 사냥》과 같은 후기 작품에서는 리스트의 영향이 커지고 있다.[265]3. 4. 가곡
(원문 소스에 가곡에 대한 내용이 없으므로, 해당 섹션은 작성할 수 없습니다.)4. 음악적 특징과 영향
비제의 음악은 프랑스 낭만주의 음악의 특징을 잘 보여준다. 그의 작품은 다채로운 선율과 화성, 극적인 표현, 그리고 이국적인 정취가 특징이다. 특히 플루트와 하프를 교묘하게 사용하여 프랑스적인 색채 효과를 냈으며, 프랑스어를 오페라 대사로서 음악과 밀접하게 결부시켰다.[293] 이러한 특징은 《진주조개잡이》, 《제1교향곡》 등에 잘 나타나 있다.[293]
비제는 오페라 음악에 뛰어난 작품을 남겼는데, 등장인물의 정확한 표현, 빈틈없는 무대 구성, 세련된 작곡 기법 등으로 당시 오페라계에 큰 자극을 주었다. 특히 《카르멘》은 노래와 음악 모두 낭비가 없으며, 극과 음악이 잘 융합되어 프랑스 오페라의 정수로 평가받는다. 이는 샹송이나 쿠플레를 도입하고 악기의 개성을 잘 살린 결과였다. 이국정취가 풍부한 《카르멘》은 베리스모에 큰 영향을 주었다. 특히 제4막의 대단원 장면에서 노래, 합창, 관현악이 어우러져 만들어내는 극적 효과는 비제의 재능을 유감없이 보여준다. 이 작품은 클로드 드뷔시의 《펠레아스와 멜리장드》와 함께 프랑스 오페라의 쌍벽을 이루는 명작으로 평가받는다.
비제는 주세페 베르디, 리하르트 바그너와 함께 19세기 후반부터 20세기 초까지 낭만주의 3대 국민 가극 작곡가 중 한 명으로 꼽힌다.[293]
《카르멘》의 기원에 관한 연구를 보면 비제가 스페인, 안달루시아를 성공적으로 연상시키고 있다는 점에 주목할 수 있다.[167] 차이콥스키, 브람스 등이 이 오페라를 옹호했으며, 특히 바그너는 "신이시여 감사합니다, 마침내 그 머리에 영감이 있는 자를 보내주셨음을"이라고 말했다.[275] 또한 니체도 이 작품을 지지하며, 머릿속으로 암송할 수 있다고 큰소리쳤다.[276]
5. 비제에 대한 재평가
비제는 생전에 큰 성공을 거두지 못했지만, 사후에 그의 작품들이 재조명되면서 프랑스를 대표하는 작곡가 중 한 명으로 평가받고 있다. 특히 《카르멘》은 세계적으로 가장 인기 있는 오페라 중 하나로 자리 잡았으며, 비제의 음악적 업적을 대표하는 작품으로 인정받고 있다.[4] 그의 작품은 다양한 형태로 편곡되어 연주되고 있으며, 영화, 드라마, 광고 등 대중문화에서도 널리 사용되고 있다.
음악계는 비제를 즉시 거장으로 인정하지 않았고, 《카르멘》과 《아를르의 여인》 모음곡을 제외하고는 사후 직후 몇 년 동안 그의 작품이 거의 연주되지 않았다.[4] 하지만 20세기에 들어 관심이 증가했다. 1906년 몬테카를로에서 《돈 프로코피오》가 부활되었고,[1] 1916년 11월 13일 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라에서 카루소가 주역 테너를 맡은 《진주잡이》의 이탈리아어 버전이 공연되었으며,[130] 이후 많은 오페라 하우스의 주요 레퍼토리가 되었다.[131] 1935년 스위스에서 초연된 후 C장조 교향곡은 콘서트 레퍼토리에 진입했으며, 토마스 비첨 경을 비롯한 많은 사람들이 녹음했다.[132] 윈턴 딘이 편집한 《툴의 왕의 술잔》의 발췌곡은 1955년 7월 12일 BBC에서 방송되었고,[133] 《기적의 의사》는 1957년 12월 8일 런던에서 파크 레인 그룹에 의해 부활되었다.[134] 《바스코 다 가마》와 《이반 4세》는 녹음되었으며, 수많은 노래와 피아노곡 전집도 녹음되었다.[135][136][137]
《카르멘》은 파리에서의 초연 당시 45회 공연으로 미지근한 반응을 얻었지만, 빈(1875)과 런던(1878)에서의 공연 이후 전 세계적인 성공을 거두었다.[138] 그것은 비참하고 잔혹한 주제를 강조하는 베리스모 사조의 첫 번째 오페라로 칭송받았는데, 예술이 삶을 반영하는—"이상화된 삶이 아니라 실제로 살아가는 삶"을 보여주는 것이다.[4][139]
음악 평론가 해롤드 쇼넨버그는 비제가 살았더라면 프랑스 오페라에 혁명을 일으켰을 것이라고 추측한다.[4] 사실상 베리스모는 주로 이탈리아 작곡가들, 특히 딘에 따르면 그 생각을 "닳도록" 발전시킨 푸치니에 의해 받아들여졌다.[140] 비제는 특정한 사조를 창시하지 않았지만, 딘은 샤브리에와 라벨을 그의 영향을 받은 작곡가로 언급한다. 딘은 또한 비제의 비극적인 영웅들—《아를르의 여인》의 프레데리, 《카르멘》의 호세—에 대한 매력이 차이콥스키의 후기 교향곡, 특히 B단조 "비극적"에 반영되어 있다고 제안한다.[4]
비제의 가족 중 아버지 아돌프는 1886년에 사망했고, 아들 자크는 불행한 연애 후 1922년에 자살했다. 비제의 큰아들 장 레이터는 ''르 탱''의 언론국장으로 성공적인 경력을 쌓았고, 레지옹 도뇌르 훈장을 받았으며, 77세의 나이로 1939년에 사망했다. 1886년에 제네비에브는 부유한 변호사인 에밀 슈트라우스와 결혼했고, 유명한 파리 사교계 여주인이자, 마르셀 프루스트의 가까운 친구가 되었다. 그녀는 첫 남편의 음악적 유산에 거의 관심을 보이지 않았고, 비제의 악보를 목록화하려는 노력을 하지 않았으며, 기념품으로 많은 악보를 나눠주었다. 그녀는 1926년에 사망했고, 유언장에서 "지난 5년 이내에 주목할 만한 작품을 제작한" 40세 미만의 작곡가에게 매년 수여되는 조르주 비제 상을 위한 기금을 설립했다. 이 상의 수상자에는 토니 오뱅, 장-미셸 다마스, 앙리 뒤티유, 장 마르티농이 포함된다.[142][143]
6. 한국과의 관계
조르주 비제의 음악, 특히 오페라 《카르멘》의 주요 아리아들은 한국에서 광고, 드라마, 영화 등 다양한 매체에서 사용되어 대중에게 친숙하다.
6. 1. 한국 문화 속 비제
Georges Bizet프랑스어의 음악은 한국의 대중문화에서도 널리 사용되고 있다. 카르멘의 〈하바네라〉, 〈투우사의 노래〉 등 주요 아리아들은 광고, 드라마, 영화 등 다양한 매체에서 사용되어 대중들에게 친숙하게 다가가고 있다.참조
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