미스언더스탠드

1. 개요

미스언더스탠드는 남편의 외도로 충격받은 테리 울프마이어와 네 딸의 이야기, 그리고 주변 인물들과의 관계를 그린 영화이다. 테리는 남편의 실종 후 알코올 중독에 빠지고, 딸들은 각자의 문제에 직면한다. 영화는 과거와 현재를 오가는 방식으로 전개되며, 가족의 갈등과 화해를 보여준다. 배우 조앤 앨런은 테리 역을, 케빈 코스트너는 데니 역을 맡았다. 평론가들은 조앤 앨런의 연기를 호평했고, 영화는 시카고 영화 비평가 협회 여우주연상, 샌프란시스코 영화 비평가 협회 남우조연상을 수상했다.

2. 줄거리

테리는 네 딸 해들리, 앤디, 에밀리, 포파이에게 남편 그레이가 비서와 스웨덴으로 사랑의 도피를 했다고 알린다. 이후 술독에 빠져 살던 테리는 이웃 데니에게 위로를 받으며 가까워진다. 데니는 은퇴한 야구 선수이자 라디오 방송 진행자였다.

앤디는 데니의 도움으로 방송 제작 보조 자리를 얻는다. 앤디는 40대 프로듀서 솁과 관계를 갖기 시작하고 이를 테리에게 들켜 분노를 산다. 고등학생 포파이는 동급생 고든을 좋아하지만 곧 게이라는 걸 알고 친구가 된다. 에밀리는 발레 무용수가 되고 싶어했지만 테리가 반대해 미시간 대학교에 진학했다가 섭식 장애 합병증으로 병원에 실려간다. 해들리는 대학 졸업과 동시에 임신 사실을 알리고 남자친구 데이비드와 결혼하겠다고 발표해 테리를 경악하게 만든다.

마음의 여유가 없는 테리에게 데니가 결혼 얘기를 꺼내자 테리는 준비가 되어있지 않은 자신에게 강요를 한다며 화를 낸다. 감정 변화가 잦은 테리를 다독이는 일에 지친 데니는 테리를 떠난다.

3. 등장인물

3.1. 울프마이어 가족

* 조앤 앨런 - 테리 앤 울프마이어 역
* 케빈 코스트너 - 데니 데이비스 역
* 얼리샤 윗 - 해들리 울프마이어 역
* 케리 러셀 - 에밀리 울프마이어 역
* 에리카 크리스턴슨 - 앤디 울프마이어 역
* 에번 레이철 우드 - 래번더 "포파이" 울프마이어 역
* Mike Binder^영어 - 애덤 "솁" 굿맨 역

3.2. 그 외 인물

4. 제작

마이크 바인더는 영화 더 컨텐더에서 조앤 앨런과 함께 작업한 후 친분을 맺어, 테리 역을 위해 특별히 이 배역을 썼다. 바인더는 영화 DVD의 "제작 과정" 부록에서, 앨런의 캐스팅(이유는 설명되지 않음) 때문에 여러 주요 스튜디오에서 대본이 거절당했다고 말했다. 그와 그의 제작자 형제 잭 바인더는 독립적인 자금 조달을 모색하고, 영화를 완성하기 위해 재능 있는 사람들과 보상 계약을 재협상했다. 바인더는 케빈 코스트너가 캐스팅되면서 영화가 스튜디오로부터 제작 승인을 받을 수 있었다고 말했다.

영화의 많은 부분이 런던의 이링 스튜디오에서 촬영되었으며, 일부 장면은 디트로이트의 부유한 교외인 미시간주 블룸필드 힐스에서 촬영되었다. 영화의 한 장면에서, 디트로이트 록 라디오 방송국 WRIF가 배경으로 사용되었다.

코스트너가 연기한 데니 데이비스는 디트로이트 타이거스의 투수 데니 맥클레인을 모델로 한 것으로 여겨진다. 맥클레인처럼, 데이비스는 디트로이트 타이거스에서 은퇴한 선수였으며, 나중에 라디오 토크쇼를 진행했다 (코스트너가 빌리 채플이라는 타이거스 투수를 연기한 1999년 영화 사랑의 게임의 여러 스틸 사진이 데이비스의 라디오 스튜디오 포스터로 사용되었다).

5. 평가

로튼 토마토에서는 185건의 평론 중 75%인 138건이 긍정적인 평가를 받았으며, 평균 점수는 10점 만점에 6.8점이었다. 평론가들은 "조앤 앨런과 케빈 코스트너가 훌륭한 연기를 보여주는, 어른들을 위한 코미디 드라마"라는 데 의견을 같이했다. 메타크리틱에서는 36건의 평론을 바탕으로 100점 만점에 63점을 받았으며, 긍정적인 평가가 23건, 엇갈린 평가가 10건, 부정적인 평가가 3건이었다.

이 영화는 제18회 시카고 영화 비평가 협회상에서 조앤 앨런이 여우주연상을, 제4회 샌프란시스코 영화 비평가 협회상에서 케빈 코스트너가 남우조연상을 수상했다.

5.1. 비평

이 영화는 로튼 토마토에서 184개의 리뷰를 바탕으로 74%의 긍정적인 평가를 받았으며, 평균 평점은 6.5/10이다. 이 사이트의 평론가 평가는 "조앤 앨런과 케빈 코스트너의 훌륭한 연기가 돋보이는 성인 코미디/드라마"이다. 로튼 토마토에 따르면, 185건의 평론 중 75%인 138건이 긍정적인 평가이며, 평균 점수는 10점 만점에 6.8점이다. 메타크리틱에서는 36건의 평론을 바탕으로 100점 만점에 63점을 받았으며, 23건은 긍정적, 10건은 엇갈린 평가, 3건은 부정적인 평가를 받았다.

조앤 앨런의 연기에 대해 뉴요커의 데이비드 덴비는 "신랄하게 웃기다"고 평했고, 할리우드 리포터의 커크 허니컷은 "앨런은 이 캐릭터를 연민과 자기 혐오에 대한 예상치 못한 코미디를 발산하는 역대급 연기로 만들었다"고 썼다. 롤링 스톤의 피터 트래버스는 이 영화가 "마음을 꿰뚫는 농담으로 얼룩을 남기는 격렬하게 웃긴 인간 코미디"라고 썼다.

평론가 로저 이버트는 이 영화에 별 4개 만점을 주며 "나는 이 캐릭터들이 호감을 사도록 만들어지지 않았기 때문에, 또는 더 정확히 말하면 짜증나고, 정돈되지 않고, 자기 파괴적이며 좋은 조언을 따르지 않는데도 불구하고 호감을 샀기 때문에 정확히 좋아했다"고 썼다. The A.V. Club의 스콧 토비아스는 이 영화의 주제가 "예술적 구원의 약속으로 완화된 어두운 교외 코미디"인 아메리칸 뷰티와 유사하다고 지적하며, "톤이 거칠고 예측 불가능한 한, 분노의 역설은 주류 영화에서는 보기 드문 거친 면모를 보여주며, 앨런과 코스트너의 독특한 관계가 이를 뒷받침한다"고 덧붙였다.

워싱턴 포스트의 데슨 톰슨은 "'분노의 역설'의 가장 좋은 점은 엉뚱한 시트콤 광기, 즉 즐거운 연기를 펼칠 수 있는 상황"이라고 썼고, 울프메이어 딸 역할을 맡은 네 명의 여배우를 칭찬했다.

여러 평론가들이 결말에 대한 비판을 제기했는데, The Village Voice는 이를 "관객의 신뢰를 배신하는 엄청난 반전"이라고 했고, 뉴욕 타임스는 "완전한 재앙"이라고 묘사했다. 이버트는 결말을 옹호하며 "인생은 재앙을 담을 수 있고, 인생은 속일 수 있다. 결말은 영화를 만들고, 초월하며, 모든 것을 새롭고 아이러니한 시각으로 비추는 방식이며, 이전에 일어난 일을 재평가하고 미래를 공포와 연민으로 바라보게 한다"고 썼다.

5.2. 수상 및 후보