브라보 대디
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
브라보 대디는 2001년에 개봉한 영화로, 이혼한 싱글 대디 조 셰퍼가 딸 앞에서 동료에게 폭행당한 후 자존심을 되찾기 위해 벌이는 이야기를 그린다. 조는 무술 훈련을 받고, 로맨스를 시작하며 승진도 하지만, 여자친구 메그는 조가 회사에 소송을 걸지 못하도록 하기 위한 꼼수를 알게 된다. 결국 조는 싸움을 포기하고 메그와 화해하며 영화는 마무리된다. 영화는 엇갈린 평가를 받았으며, 흥행 성적은 기대에 미치지 못했다.
더 읽어볼만한 페이지
- 미네소타주에서 촬영한 영화 - 아름다운 언약식
아름다운 언약식은 켈빈과 사만다의 비극적인 사랑을 그린 영화로, 삼각관계, 시한부 선고, 장례식 장면을 통해 묘사되며 릴리 소비에스키의 연기가 호평을 받았다. - 미네소타주에서 촬영한 영화 - 프레리 홈 컴패니언
《프레리 홈 컴패니언》은 가리슨 킬러의 라디오 프로그램을 원작으로 로버트 올트먼이 감독한 2006년 영화로, 피츠제럴드 극장에서 마지막 방송을 준비하는 라디오 쇼 출연자들의 이야기를 따뜻하고 유머러스하게 그려내어 비평가들의 호평을 받았으며 메릴 스트립은 여우조연상을 수상했다. - 미네소타주를 배경으로 한 영화 - 파운더 (영화)
《파운더》는 레이 크록이 맥도날드 형제의 햄버거 가게를 프랜차이즈화하여 세계적인 패스트푸드 체인으로 성장시키는 과정을 그린 전기 드라마 영화로, 그의 사업 수완과 윤리적 문제, 맥도날드 형제와의 갈등을 묘사하며 자본주의의 냉혹한 면을 조명한다. - 미네소타주를 배경으로 한 영화 - 프레리 홈 컴패니언
《프레리 홈 컴패니언》은 가리슨 킬러의 라디오 프로그램을 원작으로 로버트 올트먼이 감독한 2006년 영화로, 피츠제럴드 극장에서 마지막 방송을 준비하는 라디오 쇼 출연자들의 이야기를 따뜻하고 유머러스하게 그려내어 비평가들의 호평을 받았으며 메릴 스트립은 여우조연상을 수상했다. - 리젠시 엔터프라이즈 영화 - 레버넌트: 죽음에서 돌아온 자
알레한드로 곤잘레스 이냐리투 감독의 영화 《레버넌트: 죽음에서 돌아온 자》는 1823년 휴 글래스의 실화를 바탕으로 극한 환경에서 생존하고 복수하는 모피 사냥꾼의 여정을 그린 서부 생존 드라마로, 아카데미 시상식에서 3개 부문을 수상하고 흥행에 성공했지만 역사 왜곡 및 문화 묘사에 대한 논란도 있다. - 리젠시 엔터프라이즈 영화 - LA 컨피덴셜
1950년대 로스앤젤레스를 배경으로 세 명의 형사가 부패한 경찰 조직에 맞서는 이야기를 그린 1997년 미국 네오 누아르 범죄 영화 《LA 컨피덴셜》은 제임스 엘러이의 동명 소설을 원작으로, 커티스 핸슨 감독과 배우들의 뛰어난 연기로 비평과 상업적 성공을 모두 거두었다.
| 브라보 대디 - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 제목 | 리먼 조! |
| 원제 | Joe Somebody |
 | |
| 감독 | 존 파스킨 |
| 각본 | 존 스콧 셰퍼드 |
| 제작 | 켄 아치티, 매슈 그로스, 앤 코펠슨, 아널드 코펠슨, 브라이언 라일리 |
| 제작 총지휘 | 아르농 밀찬, 윌리엄 W. 윌슨 3세 |
| 출연 | 팀 알렌 줄리 보웬 켈리 린치 그레그 저먼 헤이든 파네티에르 패트릭 워버턴 짐 벨루시 |
| 음악 | 조지 S. 클린턴 |
| 촬영 | 다린 오카다 |
| 편집 | 데이비드 핀퍼 |
| 제작사 | 폭스 2000 픽처스 리젠시 엔터프라이즈 Kopelson Entertainment Epsilon Motion Pictures Atchity Entertainment International |
| 배급사 | 20세기 폭스 |
| 개봉일 | 2001년 12월 19일 2002년 12월 29일 2003년 5월 14일 2002년 11월 16일 |
| 상영 시간 | 98분 |
| 언어 | 영어 |
| 제작비 | 38,000,000 달러 |
| 흥행 수입 | 24,516,772 달러 |
| 스태프 | |
| 감독 | 존 파스킨 |
| 각본 | 존 스콧 셰퍼드 |
| 음악 | 조지 S. 클린턴 |
| 촬영 | 다린 오카다 |
| 편집 | 데이비드 핀퍼 |
| 제작 관련 | |
| 제작사 | 폭스 2000 픽처스 리젠시 엔터프라이즈 Kopelson Entertainment Epsilon Motion Pictures Atchity Entertainment International |
| 배급사 | 20세기 폭스 |
| 개봉 및 흥행 | |
| 개봉일 | 2001년 12월 21일 |
| 상영 시간 | 99분 |
| 제작비 | 3800만 달러 |
| 흥행 수입 | 2450만 달러 |
2. 줄거리
조 셰퍼는 최근 이혼한 싱글 대디이자, STARKe 제약 회사의 유능한 오디오/비주얼 전문가이다. 어느 날 조는 어린 딸 나탈리와 함께 회사 주차장에 도착했는데, 동료 마크 맥키니가 10년 이상 근속한 직원을 위해 마련된 자리에 주차하는 것을 발견한다. 그러나 맥키니는 그곳에서 7년밖에 일하지 않았다. 조가 이 문제에 대해 맥키니에게 따지자, 그는 나탈리 앞에서 조를 폭행한다.[1]
영화에 등장하는 주요 인물들의 배역, 배우, 일본어 더빙 성우 정보를 표로 정리하면 다음과 같다.
조는 자기 연민에 빠져 있었는데, STARKe의 웰빙 코디네이터인 메그 하퍼가 좌절감에 휩싸여 조에게 "뭘 원하세요?"라고 질문하면서 우연히 그의 마음에 불을 지른다. 조는 이 질문에 갑자기 행동하려는 마음을 갖게 되고, 맥키니가 자신에게서 빼앗아 갔다고 느끼는 자신의 존엄성과 자존심을 되찾기 위해 재대결을 원하게 된다.[1]
맥키니에게 도전장을 내민 후 (맥키니는 일시 정지 상태), 조는 자신의 용감함 때문에 사무실에서 인기를 얻기 시작한다. 하지만 메그와 나탈리는 맥키니와 싸우는 것이 아무것도 해결하지 못할 것이라고 생각하며, 둘 다 조에게 그 사실을 말하려고 하지만 소용이 없다. 조는 자신을 방어하는 방법을 가르쳐 줄 전 B급 영화 배우이자 무술 강사인 척 스카렛의 도움을 구한다. 메그를 만나기 시작하고, 바라던 회사 승진까지 얻게 되면서, 조에게 모든 일이 잘 풀리는 듯하다.[1]
메그는 회사를 위해 함께 일하는 동료 제레미가 (그는 또한 메그에게 호감을 가지고 있다) 조가 회사를 고소하는 것을 막기 위해 조에게 존재하지 않는 직책을 주었다는 것을 깨닫고, 언젠가는 조를 강등시키거나 해고해야 할지도 모른다는 두려움에 사표를 낸다. 메그는 다시 조에게 맥키니와 싸우지 말라고 설득하며, 마침내 그에게 최후 통첩을 한다. 맥키니와의 싸움을 취소하지 않으면 그들의 관계는 끝이라는 것이다.[1]
싸움 당일, 조는 싸움이 벌어질 학교로 향한다. 그러나 그는 결국 자신이나 다른 사람에게 자신의 가치를 증명하기 위해 싸울 필요가 없다는 것을 깨닫고, 그것이 지불해야 할 대가만큼의 가치가 없다는 것을 알게 된다. 조가 맥키니와 다른 동료들에게 싸움이 취소되었다고 말하자, 맥키니는 사과를 하고, 조는 이를 받아들인다. 그 후 조는 메그와 화해한다.[1]
3. 등장인물
배역 배우 일본어 더빙 (소프트 버전) 일본어 더빙 (기내 상영 버전) 조 셰퍼 팀 앨런 우시야마 시게루 우치다 나오야 메그 하퍼 줄리 보웬 사사키 유코 와타나베 미사 캐리 셰퍼 켈리 린치 치시마 요코 제레미 그레그 저먼 코스기 주로타 나탈리 셰퍼 헤이든 파네티어 나카무라 치에 마크 매키니 패트릭 워버턴 키무라 마사시 척 스칼렛 짐 벨루시 에하라 마사시 이나바 미노루 릭 라그로우 켄 마리노 사토 하루오 케이드 레이먼드 볼프강 보디슨 아이자와 마사키 애비 만하임 크리스티 코너웨이 코이케 아키코 팻 칠콧 로버트 조이 오오타키 히로시 카산드라 테일러 티나 릴리포드 스즈키 노리코 네바 아르나 브란드빅 스기모토 유우 샤론 미셸 번스 토다 아키코 농구 소년 로스 터너 히라카와 다이스케 본인 역할 제시 벤추라
일본어 더빙은 소프트 버전과 기내 상영 버전 두 가지가 있다. 소프트 버전은 VHS와 DVD에 수록되었고, 기내 상영 버전은 넷플릭스에서 배포되었다. 소프트 버전 더빙에는 이와타 야스오, 사이토 지로, 타니 마사키 등이 참여했고, 연출은 다카하시 고, 번역은 세이다 슈스케, 제작은 비디오텍이 담당했다.
3. 1. 주요 인물
| 배역 | 배우 | 일본어 더빙 (소프트 버전) | 일본어 더빙 (기내 상영 버전) |
|---|---|---|---|
| 조 셰퍼 | 팀 앨런 | 우시야마 시게루 | 우치다 나오야 |
| 메그 하퍼 | 줄리 보웬 | 사사키 유코 | 와타나베 미사 |
| 캐리 셰퍼 | 켈리 린치 | 치시마 요코 | |
| 제레미 | 그레그 저먼 | 코스기 주로타 | |
| 나탈리 셰퍼 | 헤이든 파네티어 | 나카무라 치에 | |
| 마크 매키니 | 패트릭 워버턴 | 키무라 마사시 | |
| 척 스칼렛 | 짐 벨루시 | 에하라 마사시 | 이나바 미노루 |
| 릭 라그로우 | 켄 마리노 | 사토 하루오 | |
| 케이드 레이먼드 | 볼프강 보디슨 | 아이자와 마사키 | |
| 애비 만하임 | 크리스티 코너웨이 | 코이케 아키코 | |
| 팻 칠콧 | 로버트 조이 | 오오타키 히로시 | |
| 카산드라 테일러 | 티나 릴리포드 | 스즈키 노리코 | |
| 네바 | 아르나 브란드빅 | 스기모토 유우 | |
| 샤론 | 미셸 번스 | 토다 아키코 | |
| 농구 소년 | 로스 터너 | 히라카와 다이스케 | |
| 본인 역할 | 제시 벤추라 |
3. 2. 조연
- 켈리 린치 - 캘리 쉐퍼 역, 조의 전 부인이자 나탈리의 어머니.
- 그레그 저먼 - 제레미 역, STARKe 제약 회사의 임원이자 메그에게 로맨틱한 관심을 가지고 있음.
- 헤이든 파네티어 - 나탈리 쉐퍼 역, 조와 캘리의 딸.
- 짐 벨루시 - 척 스카렛 역, 조의 무술 강사이자 개인적인 심복.
- 켄 마리노 - 릭 래글로우 역, 캘리의 남자친구.
- 로버트 조이 - 팻 칠컷 역, STARKe 제약 회사에서 조의 부서장.
- 볼프강 보디슨 - 케이드 레이먼드 역, 조가 매키니와 맞서기로 결심한 후 친구가 된 동료.
- 크리스티 코너웨이 - 애비 만하임 역, STARKe 제약 회사에서 조의 동료 중 한 명.
- 티나 릴리포드 - 카산드라 테일러 역, 나탈리의 학교 상담사.
- 제시 벤투라 - 본인 역
4. 제작
영화 각본을 쓴 존 스콧 셰퍼드는 광고 업계에서 영화 제작자이자 비디오 제작자로 일한 경험이 있었다. 셰퍼드는 이러한 경험과 미국 기업의 뒷무대에서 일해야 하는 사람들에 대한 시나리오를 쓰도록 영감을 받았다.[2] 이 시나리오는 콥슨 엔터테인먼트의 임원 매튜 그로스의 눈길을 끌었는데, 그는 셰퍼드와 함께 텔레비전 파일럿 작업을 하면서 처음 이 대본을 읽었다. 그로스는 이 대본을 그의 상사인 앤과 아놀드 콥슨에게 전달했고, 그들은 그로스에게 이 프로젝트를 전폭적으로 지원했다.[2]
조 셰퍼 역은 처음에 짐 캐리에게 제안되었지만, 그는 2001년 영화 ''마제스틱''에 출연하기로 결정했다.[3][4] 코미디와 드라마의 균형을 이룬 이 시나리오는 텔레비전 프로그램 ''툴 박스''와 영화 ''갤럭시 퀘스트''(1999), ''산타클로스''(1994) 등으로 유명한 배우 팀 앨런의 흥미를 끌었다. 앨런은 단순한 코미디 이상의 프로젝트를 찾고 있었고, ''조 썸바디''가 코미디와 드라마적 기술을 발휘할 수 있게 해줄 것이라고 느꼈다.[2] 앨런은 대본에 대해 "많은 따뜻함과 내가 정말 좋아하는 감정을 가지고 있다"고 언급했다.[2] 앨런과 함께 영화를 제작한 프로듀서 브라이언 라일리는 "팀의 이전 역할에는 '조 썸바디'가 요구하는 종류의 감정적 진실성이나 친밀함이 없었다. 팀은 이제 풍부하고 섬세한 캐릭터를 가진 영화를 만들기에 적합한 시기에 도달했다"고 말했다.[2] 앨런이 합류하면서 스튜디오 임원들은 영화 감독을 찾기 시작했고, ''툴 박스'', ''정글 2 정글''(1997), ''산타클로스''에서 앨런과 함께 작업했던 존 파스킨이 연출을 맡기로 했다.[2]
원래 여러 사무실 직원들이 기업 구조를 알아가는 내용의 오프닝 시퀀스가 있을 예정이었으나, 시간 제약으로 인해 영화의 처음 두 장면에 분산되었다.[10] 영화 초반 조가 작업하는 '딸과 함께 출근하는 날' 비디오에 나오는 어린 소녀들은 모두 영화 제작진의 딸들이었다.[10] 조와 마크의 첫 싸움 장면은 미니애폴리스에서 이틀에 걸쳐 촬영되었는데, 이는 후반 작업 중 편집 단계에서 색상을 맞추는 것을 다소 어렵게 만들었다.[10] 무술 장면 촬영 중반에 팀 앨런의 팔에 심한 멍이 들었다.[11] 앨런은 부상 때문에 팔에 보호대를 착용하기 시작했으며, 이 때문에 영화 중반부터 훈련을 받을 때 보호대를 착용한 모습을 볼 수 있다.
4. 1. 기획
존 스콧 셰퍼드는 광고 업계와 미국 기업에서 일한 경험을 바탕으로 시나리오를 썼다. 그는 "우리 모두는 유명하지 않더라도 특별해지기를 기대한다"라고 말하며, 평범한 사람들의 삶과 성장에 대한 이야기를 담고자 했다.[2]4. 2. 촬영
영화는 2001년 4월 9일부터 6월 16일까지 미네소타주 미니애폴리스와 세인트폴에서 촬영되었다.[5][6] 조 셰퍼의 직장은 미네소타주 플리머스의 워터포드 타워에서 촬영되었다.[2] 클럽 13 장면은 미니애폴리스의 그랜드 호텔에서, 노래방 장면은 Grumpy's Bar & Grill에서 촬영되었다.[7][8] 팀 앨런과 패트릭 워버턴이 쇼핑 카트를 타고 경주하는 장면은 노스 세인트 폴에 있는 타겟 매장에서 촬영되었다.[9] 스칼렛의 체육관 장면은 미네소타주 리치필드에서 촬영되었다.[8] 마지막 놀이터 장면은 세인트 폴의 센트럴 루터란 학교에서 촬영되었다.[8]5. 평가
영화에 대한 평가는 엇갈렸다. 긍정적인 평가와 부정적인 평가가 공존했다.
버라이어티의 스콧 폰다스는 영화를 "유쾌하다"고 평했고[18], TV 가이드의 스티브 시멜스는 "진정한 재치와 페이소스를 가지고 있다"고 평가했다.[19] 특히 앨런과 그렉 저먼의 연기가 호평을 받았다.
반면, 샌프란시스코 크로니클의 카를라 마이어는 영화가 "우울증과 자기 발견에 대한 성찰을 사무실 코미디로 둔 이상한 영화"라고 평가했고[21], 시카고 선타임스의 로저 이버트는 "충격적으로 뻔하다"고 비판했다.[22]
영 아티스트 어워드에서 헤이든 파네티어가 영화 부문 최고 연기상 후보에 올랐으나, 수상에는 실패했다.[23]
5. 1. 흥행
Joe Somebody영어는 2001년 12월 21일에 개봉하여 첫 주말 2,506개 극장에서 3553725USD를 벌어들이며 박스 오피스 10위에 올랐다.[12] 미국 외 지역에서는 멕시코에서 가장 성공하여 총 917266USD의 흥행 수입을 올렸다.[13] Joe Somebody영어는 미국 박스 오피스에서 22700000USD, 해외에서 1700000USD를 벌어들여 총 24500000USD의 흥행 수입을 기록했다.[1] 영화의 실망스러운 흥행 성적은 당시 극장에 걸려 있던 해리 포터와 마법사의 돌, 반지의 제왕: 반지원정대, 오션스 일레븐 등 세 편의 블록버스터 영화의 영향으로 분석된다.5. 2. 비평
Joe Somebody영어는 영화 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 올무비에서는 별점 2.5개를 받았다.[15] 메타크리틱에서는 22개의 리뷰를 기반으로 100점 만점에 평균 43점을 받았다.[16] 로튼 토마토에서는 85개의 리뷰를 바탕으로 평론가 중 20%가 긍정적인 평가를 내렸으며, "상냥하지만, 극도로 가볍고 예측 가능하다"는 평을 받았다.[17]버라이어티의 스콧 폰다스는 이 영화를 "유쾌하다"고 평가하며, 파스킨 감독의 연출력을 칭찬했다. 폰다스는 각본은 "평범하다"고 했지만, 파스킨 감독이 소재를 "솜씨 좋게" 다루었다고 언급했다. 또한 앨런의 연기를 "영화의 가장 큰 강점"이라고 칭찬했다.[18] TV 가이드의 스티브 시멜스는 영화가 "진정한 재치와 페이소스를 가지고 있으며", ''일부'' 잘 그려진 캐릭터와 "몇몇 영리한 코믹 연기"를 보여준다고 평했다. 그러나 시멜스는 이러한 장점들이 영화의 전형적인 메시지를 완전히 보상하지는 못한다고 지적했다. 그렉 저먼의 연기는 영화를 거의 훔칠 정도라고 칭찬하며, 그의 연기를 "정말로 놀라운 광경"이라고 칭했다.[19] 엔터테인먼트 위클리의 리사 슈워츠바움은 이 영화를 "표준 변속 차량"이라고 불렀지만, 앨런의 연기는 칭찬하며, 그가 연기하는 캐릭터가 "앨런을 그렇게 깔끔하고 평범한 조가 아닌 존재로 계속 만들 수 있는, 평범한 조 캐릭터"라고 말했다.[20]
샌프란시스코 크로니클의 카를라 마이어는 이 영화가 "우울증과 자기 발견에 대한 성찰을 사무실 코미디로 둔 이상한 영화"라고 생각했다. 마이어는 영화가 "결코 진정으로 웃기거나 통찰력이 있지는 않다"고 말했지만, "예상보다 조금 더 깊이 파고들면서 간헐적으로 효과를 낸다"고 언급했다. 또한 앨런, 벨루시, 워버튼의 연기를 긍정적으로 평가했다.[21] 시카고 선타임스의 로저 이버트는 이 영화에 별 4개 중 1.5개를 주며, "어른들이 아이의 역할을 맡은 방과 후 특별 프로그램"과 같다고 비유했다. 이버트는 또한 이 영화를 "충격적으로 뻔하다"고 부르며, 관객들은 "클라이맥스를 거부당할 암울한 전망에 직면하게 되는데, 만약 그것이 일어났다면, 그 대체물만큼이나 예측 가능했을 것이다"라고 덧붙였다.[22]
로튼 토마토에서는 84건의 리뷰 중 19%가 이 작품을 지지했으며, 평균 평점은 4.1/10점을 기록했다.[32] 메타크리틱에서는 21명의 비평가 리뷰를 바탕으로 42점을 받았다.[33]
5. 3. 수상
| 연도 | 시상 기관 | 상 | 결과 | |
|---|---|---|---|---|
| 2002 | 영 아티스트 어워드 | 영화 부문 최고 연기상 (주연 여배우) | 헤이든 파네티어 | 후보[23] |
6. 한국어 더빙
이 영화는 소프트 버전과 기내 상영 버전, 두 가지 일본어 더빙을 제공한다. 소프트 버전 더빙은 VHS와 DVD에 수록되었으며, 다카하시 고가 연출, 세이다 슈스케가 번역, 비디오텍에서 제작했다. 기내 상영 버전 더빙은 넷플릭스에서 배포되었다. 이와타 야스오, 사이토 지로, 타니 마사키 등이 기타 더빙에 참여했다.
6. 1. 성우진
(소프트 버전)(기내 상영 버전)