스캐너 다클리
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1. 개요
스캐너 다클리는 근미래, 마약과의 전쟁에서 패배한 미국을 배경으로, 마약 중독자 잠입 요원 밥 아크터의 이야기를 다룬 2006년 개봉 애니메이션 영화이다. 밥 아크터는 '물질 D'라는 마약 공급망을 파악하기 위해 잠입 임무를 수행하지만, 스스로도 마약에 중독되어 정체성을 잃어간다. 영화는 로토스코핑 기법을 사용하여 제작되었으며, 키아누 리브스, 로버트 다우니 주니어, 우디 해럴슨, 위노나 라이더 등이 출연했다. 평론가들로부터는 긍정적인 평가를 받았으나, 흥행에는 성공하지 못했다.
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| 스캐너 다클리 - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 원제 | A Scanner Darkly |
| 감독 | 리처드 링클레이터 |
| 각본 | 리처드 링클레이터 |
| 원작 | 필립 K. 딕의 암흑 스캐너 |
| 음악 | 그레이엄 레이놀즈 |
| 촬영 | 셰인 F. 켈리 |
| 편집 | 산드라 에데어 |
| 제작사 | 섹션 에이트 디투어 필름프로덕션 3 아츠 엔터테인먼트 |
| 배급사 | 워너 인디펜던트 픽처스 |
| 개봉 정보 | |
| 최초 개봉 | 칸 영화제 (2006년 5월 25일) |
| 미국 개봉 | 2006년 7월 7일 |
| 일본 개봉 | 2006년 12월 9일 |
| 출연 | |
| 주연 | 키아누 리브스 로버트 다우니 주니어 우디 해럴슨 위노나 라이더 로리 코크레인 |
| 제작 | |
| 제작자 | 토미 팔로타 앤 워커-맥베이 팰머 웨스트 조나 스미스 어윈 스토프 |
| 제작 총괄 | 스티븐 소더버그 조지 클루니 존 스로스 벤 코스그로브 제니퍼 폭스 |
| 기타 정보 | |
| 상영 시간 | 100분 |
| 제작 국가 | 미국 |
| 언어 | 영어 |
| 제작비 | 870만 달러 |
| 흥행 수입 | 770만 달러 |
2. 줄거리
가까운 미래, 미국은 마약과의 전쟁에서 패배하여 강력한 마약 '물질 D'가 전국을 휩쓸고, 인구의 20%가 중독된다. 정부는 감시 시스템과 잠입 요원 네트워크를 통해 마약 확산을 막으려 한다.
영화의 주요 등장인물은 다음과 같다.
밥 아크터는 마약 공급망 침투 임무를 맡은 잠입 요원이다. 그는 캘리포니아주 애너하임에서 마약에 중독된 두 명의 하숙생 럭먼, 배리스와 함께 살며, 물질 D를 복용하고 복잡한 경험을 나눈다. 경찰서에서 아크터는 '스크램블 슈트'를 착용하여 신분을 보호하고 '프레드'라는 암호명으로 활동한다. 아크터의 상사 '행크'를 포함한 모든 잠입 요원들은 서로에게도 신원을 숨긴다.
아크터는 물질 D에 중독된 후, 공급자를 찾기 위해 마약 상습자 도나에게서 D를 구입하고, 그녀와 관계를 맺는다. 직장에서 '행크'는 '프레드'에게 아크터와 그의 동료에 대한 감시를 강화하라고 명령한다. 아크터는 이중생활을 하며 뇌 손상을 입는다. 배리스는 아크터가 테러리스트라고 주장하며 경찰에 고용되기 위해 '행크'에게 정보를 제공한다.
'행크'는 '프레드'가 아크터라는 것을 알고 있었고, 감시의 진짜 목적은 배리스를 잡는 것이었다고 밝힌다. '행크'는 아크터의 D 중독을 꾸짖고 징계를 경고하며, 도나에게 아크터를 재활 클리닉 '뉴-패스'로 데려가라고 요청한다. '행크'가 떠난 후, 스크램블 슈트를 벗은 도나는 자신의 모습을 드러낸다. 뉴-패스 클리닉에서 아크터는 심각한 인지 결함을 보인다.
'도나'(오드리)는 동료 경찰관 마이크와 뉴-패스가 물질 D 제조 및 유통을 책임지고 있다는 사실을 논의한다. 오드리는 아크터를 D에 중독시킨 경찰 업무에 혐오감을 느낀다고 말한다. 아크터는 뉴-패스 D 농장에 대한 증거를 수집하기 위해 중독자로 위장하여 재활 센터에 들어간다. 뉴-패스는 아크터를 농장 노동 수용소로 보내고, 그는 옥수수 작물에서 D를 생산하는 파란 꽃을 발견, 부츠 안에 숨긴다.
7년 후의 근미래, 〈물질 D〉의 만연이 사회 문제화된 미국 애너하임. 잠입 수사관 프레드(본명 밥 아크터, 키아누 리브스)는 마약 밀매상으로 여겨지는 마약 상습자들과 공동 생활을 하지만, 동거인 발리스(로버트 다우니 주니어)의 밀고로 상관으로부터 자신을 감시하라는 명령을 받는다. 잠입한 곳에서 스스로도 〈D〉에 빠져드는 프레드=밥 아크터는 자아를 잃어간다.[1]
3. 등장인물
가까운 미래, 미국은 마약과의 전쟁에서 패배했다. 기괴한 환각을 일으키는 강력한 마약인 '물질 D'가 전국을 휩쓸었고, 인구의 약 20%가 중독되었다. 정부는 첨단 감시 시스템과 잠입 요원 및 정보원 네트워크를 개발하여 대응했다.
밥 아크터는 마약 세계에 침투하여 공급망에 잠입하는 임무를 맡은 잠입 요원이다. 그는 캘리포니아주 애너하임에서 마약에 중독된 두 명의 하숙생 럭먼과 배리스와 함께 살고 있다. 경찰서에서 아크터는 "스크램블 슈트"를 착용하여 신원을 보호하며, "프레드"라는 암호명으로만 알려져 있다.
아크터는 도나에게서 D를 구입하며 그녀와 관계를 맺지만, 그녀는 그의 육체적인 접근을 거부한다. 직장에서 "행크"는 "프레드"에게 아크터와 그의 동료에 대한 감시를 강화하라고 명령한다. 아크터는 D의 사용으로 뇌가 손상되어 이중생활에 어려움을 겪는다.
"행크"는 "프레드"에게 자신이 오랫동안 그가 아크터라는 것을 알고 있었다고 밝히고, 아크터는 D 중독으로 징계를 받을 것이라고 경고한다. "행크"는 도나에게 아크터를 재활 클리닉 '뉴-패스'로 데려가라고 요청한다. "행크"가 떠나고, 혼자 스크램블 슈트를 벗은 도나는 자신의 모습을 드러낸다. 뉴-패스 클리닉에서 아크터는 심각한 인지 결함을 보인다.
도나(오드리)는 동료 경찰관 마이크와 뉴-패스가 비밀리에 물질 D를 제조 및 유통하고 있다는 사실을 논의한다. 오드리는 아크터를 D에 중독시키기 위해 의도적으로 고용한 경찰 업무에 대해 윤리적인 혐오감을 느낀다고 말한다. 아크터는 뉴-패스 농장에 대한 증거를 수집하기 위해 뉴-패스 재활 센터에 들어갔다. 뉴-패스는 아크터를 외딴 농장의 노동 수용소로 보내고, 그곳에서 아크터는 D를 생산하는 파란 꽃을 발견하고 부츠 안에 숨긴다.
3. 1. 주요 인물
| 배역 | 배우 |
|---|---|
| 밥 악터 / "프레드" / 브루스 | 키아누 리브스 |
| 제임스 바리스 | 로버트 다우니 주니어 |
| 어니 럭먼 | 우디 해럴슨 |
| 도나 호손 / 오드리 / "행크" | 위노나 라이더 |
| 찰스 프렉 | 로리 코크레인 |
| 의료 부관 2 | 참블리 퍼거슨 |
| 의료 부관 1 | 안젤라 라우나 |
| 브라운 베어 로지 호스트 | 미치 베이커 |
| 코니 | 리사 마리 뉴마이어 |
| 마이크 | 데미언 클라크 |
| 뉴-패스 직원 | 휴고 페레즈 |
| 뉴-패스 농장 관리자 | 제이슨 더글러스 |
| 도널드 | 마르코 페렐라 |
| 확성기를 든 거리의 예언자 | 알렉스 존스 |
| 추가 프레드 스크램블 수트 목소리 (목소리) | 션 앨런 |
| 추가 행크 스크램블 수트 목소리 (목소리) | 마크 터너 |
| 프렉 자살 내레이터 (목소리) | 리프 앤더스 |
| 그 생물 | 터크 핍킨 |
아크터와 프레드 역을 위해 링크레이터는 키아누 리브스를 생각했지만, 그가 ''매트릭스'' 3부작 이후 또 다른 SF 영화를 만드는 것을 꺼릴 것이라고 생각했다.[3] 로버트 다우니 주니어는 리브스가 출연하고 링크레이터가 연출한다는 소식을 듣고 영화에 매료되었다. 그는 대본이 지금까지 읽어본 것 중 가장 이상하다고 생각했다. 링크레이터는 로리 코크레인을 염두에 두고 프레크 역할을 썼다.[3] 배우는 관심을 보였지만, ''청춘 낙서''에서의 역할을 재현하고 싶어하지 않았다. 우디 해럴슨과 위노나 라이더는 대본을 보고 영화 출연에 동의했다. 리브스와 라이더는 미국 배우 조합의 표준 요금과 추가 수익 분배에 동의했다.[5] 링크레이터의 이전 작품인 ''웨이킹 라이프''와 마찬가지로, 논란이 많은 음모론 이론가이자 방송인인 알렉스 존스가 카메오로 출연했다.
3. 2. 조연
| 배역 | 배우 | 일본어 더빙 |
|---|---|---|
| 짐 발리스 | 로버트 다우니 주니어 | 타카기 와타루 |
| 어니 락만 | 우디 해럴슨 | 야마노이 진 |
| 도나 호손 | 위노나 라이더 | 이시즈카 리에 |
| 찰스 플렉 | 로리 코크레인 | 타케다 마사노리 |
| 스크램블 슈트 착용 시 프레드의 목소리 | 숀 알렌 | 키무라 마사시 |
| 마이크 | 데미언 클라크 | 후지와라 케이지 |
| 도널드 | 마르코 페렐라 | 우시야마 시게루 |
| 플렉 자살 내레이터 | 라이프 안데르스 | 후지와라 케이지 |
4. 제작
리처드 링클레이터 감독은 필립 K. 딕의 소설 《유빅》을 영화화하려 했으나 저작권 문제로 포기하고, 《스캐너 다클리》를 선택했다. 그는 원작의 유머와 활기를 살리면서도 비극적인 요소를 놓치지 않으려 했다. 링클레이터는 대규모 액션 스릴러보다는 등장인물들의 심리와 대안적인 세계에 초점을 맞추고 싶어 했다. 그는 창작의 자유를 위해 예산을 1000만달러 미만으로 유지하고, 원작에 충실하며, 애니메이션 영화로 제작하기로 결정했다.[2]
영화는 원래 2005년 9월에 개봉될 예정이었다. 대부분의 애니메이터는 현지에서 고용되었으며, 그중 영화 제작 경험이 있는 사람은 거의 없었다.[5] 애니메이션 과정이 시작된 지 6주 만에, 링클레이터가 나쁜 사탄을 만드는 동안 완성에 가까운 애니메이션 시퀀스는 거의 없었다. 밥 세비스톤은 애니메이터들을 다섯 팀으로 나누어 작업을 분담시켰다. 그러나 팀 간의 의사 소통이 원활하지 않았고, 링클레이터가 원했던 통일된 애니메이션 스타일이 구현되지 않았다.[5] 거의 두 달이 지나도록 일부 애니메이터들은 여전히 소프트웨어를 배우고 있었고, 링클레이터는 진척이 없는 것에 좌절했다.[5]
2004년 10월 28일, 30명의 새로운 아티스트에 대한 애니메이션과 훈련이 시작되었다. 11월 말, 워너 인디펜던트 픽처스의 대표인 마크 길은 진행 상황 보고서를 요청했다. 대부분의 애니메이터들이 영화의 매우 상세한 스타일을 구현하는 것을 배우고 있었기 때문에 완성된 시퀀스는 없었다.[5] 압박 속에서 일부 애니메이터들은 2주 동안 하루 18시간을 일하며 예고편을 제작했고, 이는 길과 링클레이터를 만족시키는 것처럼 보였다.[5] 세비스톤과 그의 팀은 스튜디오의 6개월 애니메이션 일정에 뒤쳐졌고, 일정을 1년으로 연장하고 애니메이션 예산을 200만달러 늘려달라고 요청했다.[5] 이로 인해 긴장이 발생했고, 2005년 1월, 세비스톤과 그의 핵심 팀 4명이 지역 카페에서 전략을 짜고 있을 때, 팔로타는 자물쇠를 바꾸고 그들의 워크스테이션을 압수하여 제이슨 아처와 폴 백이라는 두 명의 현지 아티스트로 교체했다.
스튜디오는 예산을 670만달러에서 869.9999999999999만달러로 늘리고 링클레이터에게 영화를 완성할 6개월을 주었다.[5] 팔로타가 지휘를 맡아 스타일 매뉴얼, 엄격한 마감일, 영화를 작은 세그먼트로 나누는 것을 포함하는 더 전통적인 디즈니 스타일의 제작 윤리를 도입했다.[5] 애니메이션 과정은 15개월 동안 지속되었다. 링클레이터는 후반 작업 문제에 관해 "거기에 많은 잘못된 정보가 있다... 이 영화를 시작하는 초기 단계에서 일어난 변화는 예술이 아니라 모든 것이 관리에 관한 것이었다. 본질적으로 예산 문제였다."라고 말했다.[2]
2005년 12월의 시사 테스트는 비교적 순조롭게 진행되었다.[5] 개봉일이 2006년 3월 31일로 재조정되었지만, 길은 적절한 홍보 캠페인을 진행할 시간이 충분하지 않다고 판단하여, 개봉일을 7월 7일로 변경하여 픽사의 ''카''와 ''캐리비안의 해적: 망자의 함''과 경쟁하게 했다.
영화는 현실과 환각을 모호하게 만드는 표현 수단으로, 배우를 촬영한 실사 영상을 트레이스하여 애니메이션화하는 로토스코프 기법으로 제작되었다. 전용으로 개발된 소프트웨어에 의해 효율화되었지만, 기본적으로 수작업이었으며, 완성에는 30명의 애니메이터가 15개월을 소요했다.
4. 1. 각색
리처드 링클레이터는 필립 K. 딕의 소설 유빅을 각색하려 했으나, 저작권을 얻지 못하고 초기 단계에서 중단했다.[2] 이후 웨이킹 라이프 제작 중 프로듀서 토미 팔로타와 대화하면서 또 다른 소설 ''스캐너 다클리''를 떠올렸다. 링클레이터는 ''유빅''보다 ''스캐너 다클리''를 더 선호했고, 영화화 가능성을 높게 평가했다.[2] 그는 책의 유머와 활기를 살리면서도 슬픔과 비극을 놓치지 않는 것을 목표로 했다.[3]링클레이터는 ''스캐너 다클리''를 대규모 액션 스릴러로 만드는 데 관심이 없었다. 그는 이 작품이 "대안적 세계에서 사람들이 무엇을 하고, 그들의 마음속에서 무슨 일이 일어나는지에 대한 이야기"라고 생각했다.[3] 그는 창작 통제권을 유지하고 원작에 충실하며, 애니메이션 영화로 만들기 위해 예산을 1,000만 달러 미만으로 유지하고자 했다.[2]
스쿨 오브 락 완성 후, 링클레이터는 팔로타에게 ''스캐너 다클리''를 차기작으로 만들고 싶다고 밝혔다. 링클레이터는 필립 K. 딕 유산의 영화 승인을 중요하게 생각했다. 팔로타는 필립 K. 딕 유산의 문학 에이전트인 러스 갈렌에게 소설에 충실한 각색을 제안하는 개인적인 호소문을 작성했다. 이 호소문은 딕의 두 딸인 로라 레슬리와 이사 딕 해킷에게 전달되었는데, 이들은 아버지의 유산을 소유하고 운영하고 있었다.[4]
딕의 딸들은 ''스캐너 다클리''의 "만화 버전"에 큰 관심을 보이지 않았다.[4] 마이너리티 리포트와 페이첵 등 유명 각색 작품 이후, 그들은 영화 제안 평가에 더욱 적극적으로 참여했다.[4] 링클레이터의 각본을 읽고 그와 만나 ''스캐너 다클리''에 대한 각자의 비전을 논의한 후, 딕의 딸들은 링클레이터가 마약 관련 측면을 가볍게 다루지 않고,[3] 근미래를 배경으로 즉시 만들고 싶어한다는 점을 긍정적으로 평가했다.[4]
4. 2. 캐스팅
링클레이터는 아크터와 프레드 역으로 키아누 리브스를 염두에 두었지만, 리브스가 《매트릭스》 3부작 이후 또 다른 SF 영화를 꺼릴 것이라고 생각했다.[3] 로버트 다우니 주니어는 리브스와 링클레이터의 참여 소식을 듣고 영화에 매료되었다. 그는 이 대본이 자신이 읽어본 것 중 가장 이상하다고 생각했다. 링클레이터는 로리 코크레인을 염두에 두고 프레크 역을 썼으나,[3] 코크레인은 《청춘 낙서》에서의 역할을 재현하고 싶어하지 않아 했다. 우디 해럴슨과 위노나 라이더는 대본을 보고 영화 출연에 동의했다. 리브스와 라이더는 미국 배우 조합의 표준 요금과 추가 수익 분배에 동의했다.[5] 링클레이터의 이전 작품인 《웨이킹 라이프》와 마찬가지로, 논란이 많은 음모론 이론가이자 방송인인 알렉스 존스가 카메오로 출연했다.| 배역 | 배우 | 일본어 더빙 |
|---|---|---|
| 프레드 / 밥 아크터 | 키아누 리브스 | 코야마 리키야 |
| 짐 발리스 | 로버트 다우니 주니어 | 타카기 와타루 |
| 아르니 락만 | 우디 해럴슨 | 야마노이 진 |
| 도나 호손 | 위노나 라이더 | 이시즈카 리에 |
| 찰스 플렉 | 로리 코크레인 | 타케다 마사노리 |
| 스크램블 슈트 착용 시 프레드의 목소리 | 숀 알렌 | 키무라 마사시 |
| 마이크 | 데미언 클라크 | 후지와라 케이지 |
| 도널드 | 마르코 페렐라 | 우시야마 시게루 |
| 플렉 자살 내레이터 | 라이프 안데르스 | 후지와라 케이지 |
4. 3. 촬영
링클레이터는 각본을 다듬기 위해 주요 촬영이 시작되기 전 2주 동안 텍사스주 오스틴에서 배우들과 리허설을 진행했다. 그 결과는 링클레이터의 글쓰기, 소설, 그리고 배우들의 투입이 융합된 것이었다.[3] 각자의 역할에 대비하기 위해, 코크레인은 엘리베이터를 타기 5분 전에 자신의 캐릭터를 떠올렸고, 다우니 주니어는 모든 대사를 이어서 문장으로 적고 연구한 다음 약어로 변환하여 외웠으며, 리브스는 책에 의존하여 각 장면을 각본의 해당 페이지에 표시했다.[3]주요 촬영은 2004년 5월 17일에 시작되어 6주 동안 진행되었다.[5] 아크터의 집은 오스틴 남동부의 에릭 서클에 위치해 있었다. 이전 세입자들이 촬영 한 달 전에 이사했고, 제작 디자이너 브루스 커티스는 낡은 집처럼 보이도록 하기 위해 약간의 수정을 해야 했다.[3] 제작진은 이 집을 결정하기 전에 60채의 집을 둘러보았다. 링클레이터는 캘리포니아주 애너하임에서 많은 야외 촬영을 한 다음, 이를 오스틴 촬영본과 후반 작업에서 합성했다. 실사 영상은 나중에 애니메이션 처리될 예정이었기 때문에 분장, 조명, 붐 마이크와 같은 눈에 보이는 장비는 크게 중요하지 않았다.[3] 그러나 촬영 감독 셰인 켈리는 애니메이터를 염두에 두고 신중하게 샷을 구성하고 색상 팔레트를 사용했다. 때때로, 그들은 켈리에게 필요한 것을 알려주러 나타나기도 했다. 영화는 디지털로 촬영된 후 애니메이션 처리되었기 때문에, 배우들은 때때로 장면을 진행하면서 나중에 애니메이션 처리될 것이라는 사실을 잊어버렸다. 로버트 다우니 주니어는 바리스의 첫 클로즈업 샷에 등장할 연기 고리를 만들기 위해 여러 번의 테이크를 진행하면서, 그 장면이 나중에 애니메이션 처리될 것이라는 사실을 완전히 잊었다고 말했다.[6]
4. 4. 애니메이션
영화는 디지털 방식으로 Panasonic AG-DVX100을 사용하여 촬영되었으며, 이후 밥 세비스턴(Bob Sabiston)이 개발한 자체 그래픽 편집 프로그램인 Rotoshop으로 애니메이션 처리를 했다.[7] Rotoshop은 보간된 로토스코핑이라는 애니메이션 기술을 사용하며, 이는 이전 링클레이터 감독의 영화 《웨이킹 라이프》에서도 사용되었다.[7] 로토스코프는 배우를 촬영한 실사 영상을 트레이스하여 애니메이션화하는 기법이다. 전용으로 개발된 소프트웨어에 의해 효율화되었지만, 기본적으로 수작업이었으며, 완성에는 30명의 애니메이터가 15개월을 소요했다. Rotoshop 애니메이션은 벡터 키 프레임을 사용하며 중간 프레임을 자동으로 보간한다.[3] 애니메이션 단계는 18개월 동안 진행되었다.[5]4. 5. 후반 작업 문제
원래 영화는 2005년 9월에 개봉될 예정이었으나, 애니메이션 작업 지연으로 인해 2006년 7월 7일로 연기되었다. 대부분의 애니메이터들은 현지에서 고용되었으며, 그중 영화 제작 경험이 있는 사람은 거의 없었다. 애니메이션 과정 초기에는 팀 간의 의사 소통이 원활하지 않았고, 링클레이터가 원했던 통일된 애니메이션 스타일이 구현되지 않았다.세비스톤과 그의 팀은 스튜디오의 일정에 뒤쳐졌고, 예산 증액과 일정 연장을 요청했지만, 이로 인해 긴장이 발생하고 세비스톤 팀은 해고되었다. 이후 팔로타가 지휘를 맡아 전통적인 제작 방식을 도입하면서 애니메이션 과정이 정상화되었다.
5. 음악
영화 음악은 텍사스주 오스틴 출신의 작곡가 그레이엄 레이놀즈가 맡았다. 작곡 및 녹음 과정은 1년 반 이상 걸렸으며, 레이놀즈의 자택 침실에서 진행되었다.[21][22] 일렉트릭 기타와 베이스를 제외한 모든 악기는 어쿠스틱이었지만, 많은 악기가 효과를 통해 변형되었다.[21][22] 영화에는 라디오헤드와 톰 요크의 곡들이 삽입되었다.
6. 평가
《스캐너 다클리》는 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 로튼 토마토에서는 189개의 리뷰를 바탕으로 68%의 신선도 지수를 기록했으며, "필립 K. 딕의 소설을 충실하게 각색한 《스캐너 다클리》는 시청자를 약물에 중독되고 정치적으로 불안정한 세상에 대한 작가의 구상 속으로 시각적이고 정신을 뒤흔드는 여정으로 이끈다"라는 평론가들의 의견이 있었다.[10] 메타크리틱에서는 33명의 평론가를 기준으로 100점 만점에 73점을 받아 "대체로 호평"을 받았다.[11]
여러 매체에서 다양한 평가가 있었다. 뉴욕 타임스의 마노라 다기스는 "일종의 최면적인 시각적 매력을 가지고 있다"고 평가했고,[12] 로스앤젤레스 타임스의 카리나 초카노는 "매우 흥미롭다"고 평하며, "현실 세계가 만화의 어두운 세계를 닮아가고 있다는 것을 과장이나 허세 없이 암시한다"라고 썼다.[13] 빌리지 보이스의 J. 호버만은 로버트 다우니 주니어의 연기를 칭찬하며 "2006년 중반, 이 조연 연기는 올해 최고의 미국 영화로 보이는 작품에서 최고로 꼽힐 만하다"라고 평했다.[14] 앤드류 사리스는 뉴욕 옵저버에서 "링클레이터는 다시 한번 오스틴 최고의 작가로 떠올랐다"라고 썼고,[15] 엠파이어의 킴 뉴먼은 별 5개 중 4개를 부여하며 "그 지성이 필수적인 시청을 만든다"라고 평했다.[16] 워싱턴 포스트의 데슨 톰슨은 "링클레이터의 로토스코핑 과정은 이 암울한 새로운 세상을 팝아트적 소름 끼침으로 강조한다"라고 썼다.[17]
반면, 부정적인 평가도 있었다. 엔터테인먼트 위클리의 오웬 글레이버먼은 "C-" 등급을 부여하며 영화의 줄거리가 "아무런 방향으로 나아가지 않는다"고 비판했고,[18] 가디언의 피터 브래드쇼는 "놀랍고 흥미롭지만, 도대체 무슨 일이 일어나고 있으며, 그 이유가 무엇인지에 대한 의문은 마음에서 완전히 사라지지 않는다"라고 썼다.[19] 뉴욕 데일리 뉴스의 잭 매튜스는 "모호하고 대사가 많은 음모 이야기"라고 평가했다.[20]
할리우드 리포터는 "성인 애니메이션 영화 베스트 10"에서 이 영화를 5위로 선정했다.[24]
6. 1. 흥행
영화 《스캐너 다클리》는 17개 극장에서 개봉하여 첫 주말에 극장당 평균 23039USD의 수익을 올리며 총 391672USD를 벌어들였다.[9] 이 영화는 이후 몇 주 동안 상영관 수가 늘었지만, 결국 869.9999999999999만달러의 제작 예산을 회수하는 데 약 100만달러가 부족했다. 북미 지역에서 550만달러, 기타 지역에서 210만달러의 수익을 올렸다.[9]참조
[1]
웹사이트
"''A SCANNER DARKLY'' (15)"
http://www.bbfc.co.u[...]
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