라디오헤드

1. 개요

라디오헤드는 1985년 영국 옥스퍼드셔주 애빙던에서 결성된 5인조 밴드이다. 1991년 EMI와 계약을 맺고 밴드명을 라디오헤드로 변경하여 1992년 EP 《Drill》로 데뷔했다. 록, 전자 음악, 재즈 등 다양한 장르를 융합한 음악 스타일과 실험적인 사운드로 호평을 받았으며, 《OK Computer》(1997), 《Kid A》(2000), 《In Rainbows》(2007) 등 평론과 상업적 성공을 모두 거둔 앨범들을 발표했다. 21세기 최고의 록 밴드 중 하나로 평가받으며, 2019년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.

2. 역사

라디오헤드는 1985년 옥스퍼드 교외 애빙던 온 템스의 남자 사립학교인 애빙던 스쿨에서 결성되었다. 초기에는 "온 어 프라이데이(On A Friday)"로 활동하다 1991년 EMI와 계약하며 토킹 헤즈의 노래 제목에서 밴드명을 따왔다.

1992년 EP 《Drill》로 메이저 데뷔, 이듬해 1집 《파블로 허니》의 싱글 《크립》이 세계적인 히트를 기록했다. 초기에는 US 얼터너티브 록, UK 슈게이저 등의 영향을 받은 기타 록 밴드였다. 2집 《더 벤즈》(1995)로 인기를 굳혔으며, 프로듀서 나이젤 고드리치와 이때부터 함께했다.

3집 《OK 컴퓨터》(1997)는 전 세계적으로 큰 평가를 받으며 1990년대 팝 음악 대표 명반으로 꼽힌다. 이후 일렉트로니카, 현대 음악 등 실험적인 음악으로 전환, 4집 《키드 A》(2000)와 5집 《앰니지악》(2001)을 통해 독자적인 음악성을 확립했다.

6집 《헤일 투 더 씨프》(2003)를 마지막으로 EMI와 계약을 종료, 2007년 7집 《인 레인보우즈》를 '원하는 만큼 지불' 방식으로 발매해 음악 산업에 큰 반향을 일으켰다. 이후 《더 킹 오브 림즈》(2011), 《어 문 셰이프 풀》(2016) 등 실험적 앨범을 발표하며 꾸준히 활동 중이다.

2019년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.

2.1. 결성과 초기 시절 (1985–1992)

라디오헤드 멤버들은 옥스퍼드셔주 애빙던에 있는 남자 사립 학교인 애빙던 스쿨에서 만났다. 톰 요크와 콜린 그린우드는 동급생이었고, 에드 오브라이언과 필 셀웨이는 그들보다 한 학년 선배였고, 조니 그린우드는 두 학년 후배였다. 1985년 그들은 "On a Friday"란 이름으로 밴드를 만들었다. 이 이름은 그들이 주로 학교 음악실에서 모이는 날이 금요일이었기 때문에 붙여졌다. 1986년 말, 그들은 옥스퍼드셔 주 제리코 타번이라는 펍에서 처음으로 공연을 했다. 조니 그린우드는 처음에는 하모니카와 키보드를 연주했지만, 곧 리드 기타리스트가 되었다.

1987년, 톰 요크, 오브라이언, 셀웨이, 콜린 그린우드가 대학 진학을 위해 애빙던을 떠났지만, 밴드는 주말과 휴일에 연습을 계속했다. 1991년, 조니를 제외한 다른 멤버들이 모두 대학 학위를 마쳤을 때 On a Friday는 재결성되었다. 그들은 Manic Hedgehog같은 데모들을 녹음하기 시작했고 옥스퍼드를 돌며 라이브 공연을 했다.

1980년대 옥스퍼드셔주와 템스 밸리에서는 인디 붐이 일고 있었는데, 그 중심에는 라이드나 슬로다이브 같은 슈게이징 밴드들이 있었다. On a Friday는 이 유행에 맞지 않았는데, 그들이 대학에서 막 돌아왔기 때문이라고 한다.

On a Friday의 라이브 공연 횟수가 늘면서 음반사들의 관심도 커졌다. 슬로다이브의 프로듀서이자 옥스퍼드 컨트리야드 스튜디오의 공동 소유자인 크리스 허포드는 제리코 타번에서 열린 On a Friday의 초기 콘서트에 참석했다. 그들에게 깊은 인상을 받은 허포드는 그의 동료인 브라이스 엣지와 함께 On a Friday의 데모 테이프를 프로듀싱하고 매니저로 참여하게 되었다. 이들은 현재까지도 라디오헤드의 매니저이다. 콜린 그린우드가 일하던 레코드 가게에서 EMI의 A&R 담당자인 키스 워젠크로프트를 우연히 만난 후, 밴드는 EMI와 6장의 앨범 계약을 맺었다. EMI의 요청에 따라 밴드는 토킹 헤즈의 앨범 트루 스토리의 노래 "Radio Head"에서 영감을 받아 라디오헤드로 이름을 바꾸었다.

2.2. 《Pablo Honey》, 《The Bends》 그리고 초기의 성공 (1992–1995)

1992년 라디오헤드의 첫 EP 음반 Drill이 발매되었지만, 차트 성적은 좋지 않았다. 그해 후반 싱글 음반 Creep이 발매된 후, NME는 그들을 "겁쟁이 록 밴드"라고 묘사했고, BBC 라디오 1은 "너무 우울하다"는 이유로 방송 금지했지만, 영국 음악 언론의 주목을 받았다.

1993년, 데뷔 음반 Pablo Honey를 발매했다. 그런지의 영향을 받아 "너바나 라이트"라는 별명을 얻었지만, 초기에는 큰 반응을 얻지 못했다. 같은 해, "Creep"이 이스라엘에서 히트를 치면서 해외 활동을 시작, 텔아비브에서 첫 해외 공연을 가졌다. "Creep"은 미국 모던 록 차트에서 2위, 영국 싱글 차트에서 7위를 기록하며 큰 성공을 거두었다.

1994년, 애비 로드 스튜디오 프로듀서 존 레키와 함께 두 번째 음반 작업을 시작했다. 같은 해 EP이자 싱글인 My Iron Lung을 발매, 라디오헤드의 음악적 전환점을 보여주었다. 1995년 3월, The Bends를 발매, 밀도 있는 리프와 몽환적인 분위기, 그리고 키보드의 사용 증가가 특징이었다. Fake Plastic Trees, High and Dry, Just, Street Spirit (Fade Out) 싱글이 영국에서 성공을 거두었다. 1995년, R.E.M.의 지원으로 북미와 유럽 투어를 진행했다.

2.3. 《OK Computer》, 명성과 비평적 찬사 (1996–1998)

1995년 말, 라디오헤드는 워 차일드 자선 앨범 《The Help Album》에 〈Lucky〉를 수록했고, 이 곡은 나이젤 고드리치와 처음으로 함께 작업한 곡이었다. 1996년, 나이젤 고드리치를 프로듀서로 영입하여 세 번째 앨범 《OK Computer》 작업을 시작했다. 같은 해 8월, 라디오헤드는 앨라니스 모리셋의 오프닝 밴드로 투어를 하기도 했다.

1997년 6월, 라디오헤드는 세 번째 앨범 《OK Computer》를 발매했다. 이 앨범은 풍부한 멜로디와 앰비언트 음악, 전위 예술, 전자 음악의 영향을 받은 구조를 담고 있었다. 《롤링 스톤》은 이 앨범을 "놀라운 아트 록의 역작"이라고 평가했다. 《OK Computer》는 영국 차트 1위, 미국 빌보드 200 차트 21위에 올랐다.

1998년, 그래미 어워드에서 최우수 얼터너티브 음악 앨범상을 수상하고 올해의 앨범 후보에 올랐다. 〈Paranoid Android〉, 〈Karma Police〉, 〈No Surprises〉가 싱글로 발매되었고, 〈Karma Police〉가 국제적인 성공을 거두었다.

1997년부터 1998년까지 "Against Demons" 월드 투어를 진행했고, 이 투어 과정을 담은 다큐멘터리 《미팅 피플 이지》(1999)가 공개되었다. 이 영화는 밴드가 음악 산업과 언론에 대해 느끼는 불만을 묘사하며, 투어 과정에서 그들의 직업적 소진을 보여준다.

2.4. 《Kid A》, 《Amnesiac》 그리고 음악적 변화 (1999–2001)

1999년 초, 라디오헤드는 새 음반 작업에 착수했다. 음반사로부터의 압박은 없었지만, 멤버들은 라디오헤드의 미래에 대해 서로 다른 견해를 가지고 있었고, 톰 요크는 작가 블록을 겪으며 더 추상적이고 단편적인 작곡을 하는 경향을 보였다. 2000년 4월, 거의 18개월에 걸친 녹음 작업이 완료되었다.

2000년 10월, 라디오헤드의 네 번째 앨범 《Kid A》가 발매되었다. 《OK Computer》와는 달리, 《Kid A》는 미니멀리즘과 텍스처가 있는 스타일을 특징으로 하며, 옹드 마르트노, 프로그래밍된 전자 음악, 현악 오케스트라, 재즈 호른 등 더욱 다양한 악기를 포함했다. 이 앨범은 미국을 포함한 많은 국가에서 1위로 데뷔했는데, 미국에서는 라디오헤드 앨범 중 처음으로 빌보드 차트 정상에 데뷔했고, 1996년 스파이스 걸스 이후 영국 출신 아티스트의 첫 번째 미국 1위 앨범이 되었다. 라디오헤드는 《Kid A》에서 싱글을 발매하지 않았지만, "Optimistic"과 "Idioteque"의 프로모션 레코딩이 라디오에서 방송되었고, 트랙의 일부를 담은 짧은 비디오인 "블립스" 시리즈가 음악 채널에서 방송되고 온라인에서 무료로 공개되었다.

《Kid A》는 2001년 초에 그래미상 최우수 얼터너티브 음악 앨범 부문에서 그래미상을 수상했으며, 올해의 앨범 부문 후보로 지명되었다. 일부 영국 평론가들은 《Kid A》를 "상업적 자살 노트"와 "의도적으로 어려운" 앨범으로 보았으며, 라디오헤드의 이전 스타일로의 회귀를 갈망했다. 요크는 라디오헤드가 기대를 저버리려고 했던 것은 아니라고 부인하며 다음과 같이 말했다. "우리는 어렵게 만들려고 하는 것이 아닙니다... 우리는 실제로 소통하려고 노력하고 있지만, 어쩌다 보니 많은 사람들을 짜증나게 한 것 같습니다... 우리가 하는 일은 그렇게 급진적이지 않습니다."

라디오헤드의 다섯 번째 앨범인 《Amnesiac》은 2001년 5월에 발매되었다. 이 앨범에는 《Kid A》 세션의 추가 트랙이 포함되었다. 라디오헤드는 《Amnesiac》을 《Kid A》의 B-사이드나 아웃테이크 모음집이 아닌, 자체적으로 독립된 앨범으로 보고 있음을 강조했다. 이 앨범은 영국 앨범 차트에서 1위를 차지했고 미국에서 2위에 올랐으며, 그래미상과 머큐리 음악상 후보로 지명되었다. 라디오헤드는 1998년 이후 처음으로 "Pyramid Song"과 "Knives Out"을 싱글로 발매했다. 《Kid A》와 《Amnesiac》 투어의 녹음은 2001년 11월에 《I Might Be Wrong: Live Recordings》로 발매되었다.

2.5. 《Hail to the Thief》 그리고 EMI와의 결별 (2002–2004)

2002년 7월과 8월, 라디오헤드는 포르투갈과 스페인을 순회하며 새롭게 작곡한 곡들을 선보였다. 2003년 6월, 라디오헤드의 여섯 번째 앨범 Hail to the Thief가 발매되었다. 이 앨범은 기타 록을 기반으로 전자 음악의 영향을 받았으며, 사회 비판적인 가사를 담고 있다. Hail to the Thief는 영국 차트에서 1위, 미국 빌보드 차트에서 3위를 기록하며 상업적으로 성공했다. 싱글 "There There", "Go to Sleep", "2 + 2 = 5"는 라디오에서 좋은 반응을 얻었다. 2004년 그래미상에서 라디오헤드는 최우수 얼터너티브 앨범 후보에 올랐고, 프로듀서 나이젤 고드리치와 엔지니어 대럴 소프는 최우수 엔지니어 앨범을 수상했다.

2003년 5월부터 2004년 5월까지 라디오헤드는 월드 투어를 진행했다. 이 투어에는 글래스톤베리 페스티벌 헤드라이닝과 코첼라 페스티벌 공연이 포함되었다. 투어 중에는 B-사이드 곡들을 모은 EP COM LAG (2plus2isfive)가 발매되었다. Hail to the Thief를 마지막으로 라디오헤드는 EMI와의 계약을 종료했다.

2.6. 《In Rainbows》, 독립적인 활동과 "지불하고 싶을 만큼만 내시오" (2005–2008)

2005년 2월, 라디오헤드는 일곱 번째 앨범 작업을 시작했다. 같은 해 9월, 전쟁으로 고통받는 아이들을 돕기 위한 자선 앨범 《Help: A Day in the Life》에 피아노 곡 "I Want None of This"를 기부했다. 이 곡은 온라인 판매에서 가장 많이 다운로드되었지만, 싱글로 발매되지는 않았다.

2007년 10월, 라디오헤드는 웹사이트를 통해 일곱 번째 앨범 《In Rainbows》를 발매하며 '원하는 만큼 지불(pay-what-you-want)' 방식을 도입했다. 이는 발매 10일 전 갑작스럽게 발표되어 음악 산업에 큰 반향을 일으켰다. 하루 만에 120만 건 이상의 다운로드가 이루어졌다. 콜린 그린우드는 이러한 방식이 라디오와 TV의 제약에서 벗어나 전 세계 팬들에게 동시에 음악을 전달하고, 음반 유출을 방지하기 위한 것이라고 설명했다.

2007년 12월, 영국 XL Recordings를 통해, 2008년 1월 미국 TBD Records를 통해 《In Rainbows》 음반이 발매되었고, 영국과 미국 차트에서 모두 1위를 기록했다. 《In Rainbows》는 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 2009년 그래미 어워드에서 최우수 얼터너티브 음악 앨범, 베스트 박스드 혹은 스페셜 리미티드 에디션 부문을 수상했다.

2008년 1월, 싱글 "Jigsaw Falling into Place"가 발매되었고, 3월에는 "Nude"가 발매되어 빌보드 핫 100에서 37위를 기록했다. 같은 해 6월, EMI는 밴드의 동의 없이 베스트 앨범 《Radiohead: The Best Of》를 발매했고, 이에 대해 톰 요크는 불만을 표시했다.

2008년 중반부터 2009년 초까지 라디오헤드는 북미, 일본, 유럽, 남미 등에서 투어를 진행했고, 2009년 8월에는 레딩 앤 리즈 페스티벌에서 헤드라이너로 공연했다.

2.7. 《The King of Limbs》 그리고 자연스러운 변화 (2009–2012)

2009년 5월, 라디오헤드는 프로듀서 나이젤 고드리치와 함께 새 앨범 녹음을 시작했다. 같은 해 8월, 밴드는 싱글 "These Are My Twisted Words"와 "Harry Patch (In Memory Of)"를 웹사이트에 공개했다. "Harry Patch (In Memory Of)"는 제1차 세계 대전 참전 용사 해리 패치를 추모하는 곡으로, 수익금은 영국 재향군인회에 기부되었다.

2010년 1월, 라디오헤드는 옥스팜을 지원하기 위해 로스앤젤레스 헨리 폰다 극장에서 공연을 열었다. 티켓 경매 수익금은 2010년 아이티 지진 구호 기금으로 사용되었다.

2011년 2월, 라디오헤드는 여덟 번째 앨범 《The King of Limbs》를 웹사이트를 통해 독립적으로 배포했다. 3월에는 CD와 레코드 형태로 발매되었고, 4월에는 스페셜 뉴스페이퍼 에디션이 발매되었다. 《The King of Limbs》는 미국 빌보드 200에서 6위, 영국 음반 차트에서 7위로 데뷔했다. 2011년 9월, 라디오헤드는 리믹스 곡들과 편집 곡들을 합쳐 《TKOL RMX 1234567》을 발매했다.

라이브 공연을 위해 포티스헤드의 드러머 클라이브 디머를 영입했다. 2011년 6월, 글래스톤베리 페스티벌에서 깜짝 출연하여 《The King of Limbs》의 곡들을 처음으로 선보였다. 2011년 12월에는 《The King of Limbs: Live from the Basement》 공연이 공개되었다.

2012년, 라디오헤드는 미국, 캐나다, 멕시코, 유럽, 일본, 뉴질랜드, 호주, 대만 등지에서 투어를 진행했다. 한국에서는 지산 밸리 록 페스티벌에 참여하여 3만 5천 명의 관객 앞에서 공연했다.

2012년 6월, 토론토 다운스뷰 공원 공연 직전 무대가 붕괴되어 드럼 기술자 스콧 존슨이 사망하고 3명이 부상당하는 사고가 발생했다. 이로 인해 공연은 취소되었고, 유럽 투어 일정이 연기되었다.

2.8. 《A Moon Shaped Pool》, 사이드 프로젝트, 그리고 현재 (2013–현재)

2013년부터 2014년까지 라디오헤드 멤버들은 각자 솔로 프로젝트를 진행했다. 톰 요크는 아톰스 포 피스를 결성하여 활동했고, 조니 그린우드는 영화 음악 작업에 참여했으며, 필 셀웨이는 솔로 앨범을 발매했다. 2016년 4월, 라디오헤드의 이전 음반 목록(백 카탈로그)이 XL 레코딩으로 이전되었다.

2014년 9월, 라디오헤드는 아홉 번째 앨범 작업을 시작했고, 2015년에는 프랑스에서 작업을 이어갔다. 2016년 5월, 라디오헤드는 아홉 번째 정규 앨범 《어 문 셰이프 풀》을 디지털 음원 형태로 발매했고, 6월에는 XL 레코딩을 통해 음반을 발매했다. 앨범 발매에 앞서 "Burn the Witch"와 "Daydreaming" 싱글이 발매되었고, 뮤직 비디오도 함께 공개되었다.

2016년부터 2018년까지 라디오헤드는 유럽, 일본, 북미, 남미 등지에서 투어를 진행했으며, 코첼라와 글래스톤베리 페스티벌에서 간판 출연자(헤드라이너)로 공연했다. 2017년에는 《OK 컴퓨터》 발매 20주년을 기념하는 앨범 《OKNOTOK 1997 2017》을 발매했다.

2019년, 라디오헤드는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 같은 해 6월, 《OK 컴퓨터》 시대에 녹음된 음원이 유출되자, 라디오헤드는 《MiniDiscs [Hacked]》라는 제목으로 온라인에 발매하고, 수익금 전액을 환경 단체에 기부했다.

2021년 11월, 라디오헤드는 《키드 A》와 《앰니지악》 발매 20주년을 기념하는 앨범 《Kid A Mnesia》를 발매했다. 2021년 5월, 톰 요크와 조니 그린우드는 톰 스키너와 함께 새로운 밴드 더 스마일을 결성했고, 2022년 5월 데뷔 앨범 《A Light for Attracting Attention》을 발매했다.

2023년부터 2024년까지 멤버들은 솔로 프로젝트와 다른 아티스트와의 협업을 진행했으며, 2024년 중반에는 라디오헤드가 재결합할 것이라는 암시가 있었다.

3. 음악 스타일과 작곡

초기에는 퀸, 핑크 플로이드, 엘비스 코스텔로와 포스트 펑크 장르의 조이 디비전, 매거진, 토킹 헤즈, 수지 앤 더 밴시즈, 그리고 특히 80년대의 얼터너티브 록 밴드인 R.E.M., 픽시스, 스미스, 소닉 유스에 영향을 받았다. 90년대 중반에는 힙합 뮤지션 DJ 섀도우의 샘플링 방식에 영감을 받아 작곡 방식을 차용했으며, 컴퓨터를 사용해 소리를 만들어내는 것에 관심을 가졌다. 또한 영화 음악가 엔니오 모리코네와 재즈 음악가 마일스 데이비스, 60년대 록 밴드인 비틀즈와 비치 보이스, 필 스펙터의 월 오브 사운드(wall of sound) 기법에도 영향을 받았다.

조니 그린우드는 크시슈토프 펜데레츠키의 음악에서 《OK Computer》 음반의 영감을 얻었다. 《Kid A》와 《Amnesiac》 음반에서는 톰 요크가 영감을 받은 글리치(Glitch), 앰비언트(Ambient), IDM(Intelligent dance music) 장르, 예를 들면 워프 레코드(Warp Records)의 오테커나 에이펙스 트윈 같은 음악가들의 영향을 받아 전자 음악 요소들이 나타났다. 같은 시기 찰스 밍거스, 앨리스 콜트레인, 마일스 데이비스와 같은 재즈 음악가, 그리고 노이!, 캔 같은 70년대 크라우트록 장르에도 큰 영향을 받았다. 조니 그린우드는 올리비에 메시앙 같은 20세기 현대 음악에 관심을 가졌으며, 이는 《Kid A》 이후 음반에 큰 영향을 주었다. 그는 초기의 전자 악기이자 메시앙이 유명하게 만든 옹드 마르트노를 연주한다.

《Hail to the Thief》 작업 동안에는 다시 기타 록을 강조했다. 《In Rainbows》 녹음 전에는 라이어즈(Liars), 모드셀렉터, 비요크, 스팽크 록(Spank Rock) 같은 록, 일렉트로닉, 힙합, 실험 음악의 영향을 받았다고 언급했다. 톰 요크는 고의로 음악 스타일을 변화시키거나 "실험적인 음악"을 만들려고 하지 않았다고 하며, 라디오헤드 멤버들은 지속적으로 다양한 음악을 흡수하며 작업에 영향을 받는다고 설명했다.

곡 구성은 작곡과 가사 모두 톰 요크를 중심으로 이루어졌지만, 작곡 과정에서는 역할 분담을 통한 협업에 집중한다. 공식적으로 모든 곡은 라디오헤드 전원이 작곡한 것으로 확인된다. 《Kid A》와 《Amnesiac》 시절에는 전자 음악을 강조하며, 멤버들은 다양한 악기를 연주했다. 톰 요크는 키보드와 베이스, 조니 그린우드는 기타 대신 옹드 마르트노, 콜린 그린우드는 샘플링, 에드 오브라이언과 필 셀웨이는 드럼 머신과 디지털 악기를 다루며, 기타와 드럼은 새로운 방식으로 조화를 이루었다. 2003년, 톰 요크는 자신의 권한이 비대칭적으로 강력했다는 것을 인정하고 멤버들과의 조화에 만족한다고 인터뷰에서 밝혔다.

4. 라디오헤드와 함께 작업한 사람들

나이젤 고드리치는 라디오헤드의 두 번째 앨범인 The Bends에서 오디오 엔지니어로 처음 참여했다. 이후 그는 OK Computer를 포함하여 라디오헤드의 모든 스튜디오 앨범을 프로듀싱했다. 고드리치는 비틀즈의 프로듀서 조지 마틴이 "다섯 번째 비틀"이라고 불린 것에 비유하여 밴드의 "여섯 번째 멤버"로 불리기도 한다.

스탠리 돈우드는 톰 요크와 미술을 전공하던 시절에 만났다. 그들은 1994년부터 라디오헤드의 모든 앨범 커버와 시각 예술을 함께 제작해 왔다. 돈우드는 밴드가 녹음할 때 스튜디오에서 함께 작업하며, 음악이 작품에 영향을 미치도록 한다. 그는 요크와 함께 도서관 책 형태로 포장된 Amnesiac 스페셜 에디션으로 2002년 그래미상을 수상했다.

딜리 겐트(Dilly Gent)는 Pablo Honey 이후 라디오헤드의 뮤직비디오 제작을 담당해왔으며, 각 프로젝트에 적합한 감독을 선정하는 역할을 맡았다.

앤디 왓슨은 라디오헤드 결성 이후 조명 및 무대 감독으로 활동하며, 라이브 콘서트의 시각적 요소를 디자인했다. 특히, In Rainbows 투어에서는 탄소 중립 LED 숲이라는 혁신적인 무대 디자인을 선보였다.

피터 "플랭크" 클레멘츠는 The Bends 이전부터 라디오헤드와 함께 작업하며 스튜디오 녹음 및 라이브 공연의 기술 관리를 감독했다. 짐 워렌은 1992년 첫 투어 이후 라디오헤드의 라이브 사운드 엔지니어였으며, "High and Dry"와 "Pop Is Dead"를 포함한 초기 트랙을 녹음했다.

5. 멤버

옥스퍼드 교외의 애빙던 온 템스에 있는 남자 기숙형 사립학교인 애빙던 스쿨에서 멤버 5명이 만났다.

6. 음반 목록

정규 음반
* 《Pablo Honey》 (1993)
* 《The Bends》 (1995)
* 《OK Computer》 (1997)
* 《Kid A》 (2000)
* 《Amnesiac》 (2001)
* 《Hail to the Thief》 (2003)
* 《In Rainbows》 (2007)
* 《The King of Limbs》 (2011)
* 《A Moon Shaped Pool》 (2016)

기타 음반
* Manic Hedgehog [Self released] (1991년)
* Drill (1992년)
* 《Itch》 (1994년) ※ 일본 한정 기획반
* My Iron Lung [CD1&2] (1994년)
* 《No Surprises - Running From Demons》 (1997년) ※ 일본 한정 기획반
* Airbag/How Am I Driving? (1998년) ※ 미국 한정 기획반
* 《I Might Be Wrong - Live Recordings》 (2001년)
* 《Com Lag : 2+2=5》 (2004년)
* 《My Iron Lung》 [Re-release] (2007년) ※ 일본 한정 기획반, 영국반 [CD1&2]의 편집반
* 《라디오헤드 베스트》 - Radiohead: The Best Of (2008년)

다운로드 전용
* "Harry Patch (In Memory Of)" (2009년)
가격은 1파운드였으며, 판매 수익은 자선 단체에 기부되었다.
* "These Are My Twisted Words" (2009년)
무료 다운로드.
* "Burn The Witch" (2016년)
* "Daydreaming" (2016년)

7. 수상 및 후보 내역

라디오헤드는 머큐리상에서 가장 많은 후보 지명을 받은 아티스트로, 5개의 앨범이 후보에 올랐다. 그래미 어워드를 수상했으며 여러 시상식에서 후보로 지명되었다. 2019년에는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.