픽사

1. 개요

픽사는 1979년 조지 루카스의 루카스필름 컴퓨터 사업부에서 시작된 미국의 애니메이션 스튜디오이다. 1986년 스티브 잡스가 인수하여 픽사 애니메이션 스튜디오로 설립되었으며, 에드 캣멀이 CEO를, 스티브 잡스가 회장을 맡았다. 픽사는 컴퓨터 그래픽 기술을 발전시키며 《토이 스토리》, 《몬스터 주식회사》, 《니모를 찾아서》 등 혁신적인 장편 애니메이션과 단편 영화를 제작하여 큰 성공을 거두었다. 2006년 월트 디즈니 컴퍼니에 인수되어 디즈니•픽사로 불리며, 《인사이드 아웃》, 《코코》, 《인크레더블 2》 등 흥행작을 지속적으로 발표했다.

2. 역사

1979년 루카스필름 컴퓨터 사업부가 에드 캣멀을 고용하면서 그래픽 분야를 출범시켰다. 스타 트렉 2: 칸의 분노와 《젊은 셜록 홈즈》와 같은 작품이 성공을 거두자, 애플에서 쫓겨난 스티브 잡스가 1986년 이 회사를 천만 달러에 사들였고, 이것이 픽사의 시작이었다. 이때 캣멀 박사는 CEO 겸 사장, 앨비 레이 스미스 박사는 부사장, 스티브 잡스는 회장의 직위를 차지했다.

픽사는 주로 정부와 의료기관에 고성능 그래픽 디자인용 컴퓨터인 픽사 이미지 컴퓨터를 판매하는 하드웨어 판매사로 시작했다. 디즈니 스튜디오도 수작업으로 처리하는 2차원 애니메이션 제작을 자동화하기 위해 이들의 컴퓨터를 구입하였다. 픽사 이미지 컴퓨터의 판매는 부진했지만, 이 컴퓨터를 홍보하기 위해 존 래세터가 제작한 짧은 애니메이션 필름 〈럭소 주니어〉는 그래픽스 학회 SIGGRAPH에 발표되어 큰 찬사를 받았다.

픽사 이미지 컴퓨터가 잘 팔리지 않아 회사가 재정 위기에 처하자 래세터가 이끄는 애니메이션 부서에서는 다른 회사의 컴퓨터 애니메이션 광고 제작을 맡게 되었다. 또한 픽사는 디즈니와도 지속적인 관계를 유지하여, 디즈니의 CAPS(컴퓨터를 이용한 애니메이션 제작 시스템) 프로젝트에서 소프트웨어 개발에 기술을 지원하였다. 1991년, 픽사는 컴퓨터 부서를 상당부분 정리한 후 디즈니와 26에 《토이 스토리》를 비롯한 컴퓨터 애니메이션을 제작하기로 계약하였다.

1995년 《토이 스토리》를 제작한 이후 픽사와 디즈니는 10년간 5개의 작품을 이같은 방식으로 제작하기로 계약하였다. 당시 애니메이션 업계에서 디즈니의 위치를 반영하듯, 디즈니는 5개 작품의 영화와 캐릭터의 모든 판권을 독점하고 각 영화가 내는 이득의 10 내지 15%를 배급료로 가져가기로 하였다. 픽사의 5개 작품은 평균 500가 넘는 이익을 창출했다.

2006년 1월 24일, 월트 디즈니 컴퍼니는 74억 달러(픽사 주식 1주당 디즈니 주식 2.3주)에 픽사를 인수한다고 공식 발표했다. 5월 5일 인수가 완료되면서, 픽사 주식의 50.1%를 소유한 스티브 잡스는 디즈니 주식 7%를 보유한 최대 개인 주주가 되었고 디즈니 이사회에 합류했다. 픽사 사장 에드 캣멀은 픽사와 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 사장을 겸임하게 되었다. 존 래세터는 픽사와 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 최고 크리에이티브 책임자가 되는 동시에 월트 디즈니 이매지니어링의 고문역을 맡게 되었다.

인수 후에도 픽사는 독립적인 법인으로 유지되었으며, 픽사 인적 자원 정책도 그대로 유지되었다. 스튜디오는 캘리포니아주 에머리빌에 있는 "픽사" 간판이 있는 곳에 그대로 남았고, 합병 후 제작된 영화는 "디즈니•픽사"로 표시되었다. 픽사는 자체 프로젝트에 대한 "지역 소유권"을 유지하며, 다른 스튜디오와 인력을 공유하거나 협업하지 않는 "엄격한 선"을 유지했다.

2010년 4월 20일, 픽사는 캐나다 밴쿠버에 픽사 캐나다를 설립했다. 픽사 캐나다는 토이 스토리와 카 캐릭터를 기반으로 한 단편 영화를 제작했으나, 2013년 10월 본사 집중을 위해 해체되었다.

2018년 6월 8일, 존 래세터가 성추문 의혹으로 연말에 디즈니 애니메이션과 픽사를 떠난다고 발표했다. 6월 19일, 피트 닥터가 픽사의 최고 크리에이티브 책임자(CCO)로 임명되었다.

2.1. 초기 역사 (1979-1986)

1979년, 조지 루카스 감독의 루카스필름은 컴퓨터 사업부를 설립하고, 뉴욕 공과대학교(NYIT) 컴퓨터 그래픽스 연구소(CGL) 출신의 에드 캣멀을 영입하여 그래픽 분야를 출범시켰다. 캣멀은 NYIT에서 루카스필름으로 이적한 앨비 레이 스미스와 재회하여 그래픽스 그룹의 리더가 되었다. NYIT 연구원들은 CG 기초 기술의 많은 부분을 개척했는데, 특히 캣멀과 스미스가 알파 채널을 발명한 것이 대표적이다.

존 래스터는 1983년 말 루카스필름에 합류하여 단편 애니메이션 《앤드레와 월리 B.의 모험》을 제작했다. 1986년, 애플에서 쫓겨난 스티브 잡스가 루카스필름의 컴퓨터 그래픽스 부문을 인수하여 픽사 애니메이션 스튜디오를 설립했다. 이때 캣멀은 CEO 겸 사장, 스미스는 부사장, 잡스는 회장으로 취임했다.

2.2. 독립 회사 (1986-1999)

1979년 루카스필름 컴퓨터 사업부는 에드 캣멀을 고용하면서 그래픽 분야를 출범시켰다. 스타 트렉 2: 칸의 분노와 '젊은 셜록 홈즈'와 같은 작품이 성공을 거두자, 애플에서 쫓겨난 스티브 잡스가 1986년 이 회사를 천만 달러에 사들였고, 이것이 픽사의 시작이었다. 이때 캣멀 박사는 CEO 겸 사장, 앨비 레이 스미스 박사는 부사장, 스티브 잡스는 회장의 직위를 차지했다.

픽사는 주로 정부와 의료기관에 고성능 그래픽 디자인용 컴퓨터인 '픽사 이미지 컴퓨터'를 판매하는 하드웨어 판매사로 시작했다. 디즈니 스튜디오도 수작업으로 처리하는 2차원 애니메이션 제작을 자동화하기 위해 이들의 컴퓨터를 구입하였다. '픽사 이미지 컴퓨터'의 판매는 부진했지만, 이 컴퓨터를 홍보하기 위해 존 래세터가 제작한 짧은 애니메이션 필름 〈럭소 주니어〉는 그래픽스 학회 SIGGRAPH에 발표되어 큰 찬사를 받았다.

'픽사 이미지 컴퓨터'가 잘 팔리지 않아 회사가 재정 위기에 처하자 래세터가 이끄는 애니메이션 부서에서는 다른 회사의 컴퓨터 애니메이션 광고 제작을 맡게 되었다. 또한 픽사는 디즈니와도 지속적인 관계를 유지하여, 디즈니의 CAPS(컴퓨터를 이용한 애니메이션 제작 시스템) 프로젝트에서 소프트웨어 개발에 기술을 지원하였다. 1991년, 픽사는 컴퓨터 부서를 상당부분 정리한 후 디즈니와 26에 《토이 스토리》를 비롯한 컴퓨터 애니메이션을 제작하기로 계약하였다.

1995년 《토이 스토리》를 제작한 이후 픽사와 디즈니는 10년간 5개의 작품을 이같은 방식으로 제작하기로 계약하였다. 당시 애니메이션 업계에서 디즈니의 위치를 반영하듯, 디즈니는 5개 작품의 영화와 캐릭터의 모든 판권을 독점하고 각 영화가 내는 이득의 10 내지 15%를 배급료로 가져가기로 하였다. 픽사의 5개 작품은 평균 500가 넘는 이익을 창출했다.

2.3. 디즈니와의 협력 (1999-2006)

1995년 《토이 스토리》를 제작한 이후 픽사와 디즈니는 10년간 5개의 작품을 공동 제작하기로 계약했다. 디즈니는 5개 작품의 영화와 캐릭터의 모든 판권을 독점하고 각 영화가 내는 이득의 10~15%를 배급료로 가져가기로 했다. 픽사의 5개 작품은 평균 500가 넘는 이익을 창출했다.

2006년 1월 24일, 디즈니는 픽사를 약 7400(픽사 주식 1주당 디즈니 주식 2.3주)의 주식으로 인수할 것을 공식 발표했고, 같은 해 5월 5일에 이 계약이 완료되었다. 이로 인해 픽사 주식의 50.1%를 소유한 대주주 스티브 잡스는 디즈니 주식 7%를 갖게 되어 디즈니의 최대 개인 주주가 되고 이사회에 합류하게 되었다. 픽사 사장 에드 캣멀은 디즈니-픽사 애니메이션 스튜디오의 사장이 되었고, 픽사의 부사장 존 라세터는 새로 생겨날 디즈니-픽사 애니메이션 스튜디오의 최고책임자가 되는 동시에 디즈니 테마 파크를 설계하고 건축하는 월트 디즈니 이미지니어링의 고문역을 맡게 되었다.

존 라세터와 에드 캣멀이 디즈니와 픽사 스튜디오를 모두 감독했지만, 두 스튜디오가 합병된 것은 아니었다. 픽사는 별개의 법인으로 유지되었고, 픽사 인적 자원 정책도 그대로 유지되었다. 또한 픽사라는 이름은 계속 보장되었고, 스튜디오는 현재 캘리포니아주 에머리빌에 있는 "픽사" 간판이 있는 곳에 그대로 남아 있었다. 합병 후 제작된 영화의 브랜드는 "디즈니•픽사"로 표시되었다(카부터 시작).

몇 년 후, 라세터와 캣멀은 픽사의 브레인트러스트의 기본 원칙을 디즈니 애니메이션에 성공적으로 적용했지만, 두 스튜디오의 개별적인 정체성과 문화를 유지하기 위해 각 스튜디오가 자체 프로젝트에 대한 단독 책임을 지며, 다른 스튜디오에서 인력을 빌리거나 작업을 맡기는 것을 허용하지 않는 "엄격한 선"을 그었다.

2.4. 월트 디즈니 스튜디오 자회사 (2006-현재)

2006년 1월 24일, 월트 디즈니 컴퍼니는 74억 달러(픽사 주식 1주당 디즈니 주식 2.3주)에 픽사를 인수한다고 공식 발표했다. 2006년 5월 5일 인수가 완료되면서, 픽사 주식의 50.1%를 소유한 스티브 잡스는 디즈니 주식 7%를 보유한 최대 개인 주주가 되었고 디즈니 이사회에 합류했다. 픽사 사장 에드 캣멀은 픽사와 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 사장을 겸임하게 되었다. 존 래세터는 픽사와 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 최고 크리에이티브 책임자가 되는 동시에 월트 디즈니 이매지니어링의 고문역을 맡게 되었다.

인수 후에도 픽사는 독립적인 법인으로 유지되었으며, 픽사 인적 자원 정책도 그대로 유지되었다. 스튜디오는 캘리포니아주 에머리빌에 있는 "픽사" 간판이 있는 곳에 그대로 남았고, 합병 후 제작된 영화는 "디즈니•픽사"로 표시되었다. 픽사는 자체 프로젝트에 대한 "지역 소유권"을 유지하며, 다른 스튜디오와 인력을 공유하거나 협업하지 않는 "엄격한 선"을 유지했다.

2010년 4월 20일, 픽사는 캐나다 밴쿠버에 픽사 캐나다를 설립했다. 픽사 캐나다는 토이 스토리와 카 캐릭터를 기반으로 한 단편 영화를 제작했으나, 2013년 10월 본사 집중을 위해 해체되었다.

2018년 6월 8일, 존 래세터가 성추문 의혹으로 연말에 디즈니 애니메이션과 픽사를 떠난다고 발표했다. 2018년 6월 19일, 피트 닥터가 픽사의 최고 크리에이티브 책임자(CCO)로 임명되었다.

3. 주요 작품

픽사는 장편 애니메이션, 단편 애니메이션, TV 스페셜, 애니메이션 시리즈 등 다양한 형태의 작품을 제작해왔다. 픽사의 장편 애니메이션은 혁신적인 기술과 감동적인 스토리, 매력적인 캐릭터로 전 세계 관객들의 사랑을 받고 있다.

장편 영화

주요 프랜차이즈

* 토이 스토리 시리즈
* 몬스터 주식회사 시리즈
* 니모를 찾아서 시리즈
* 인크레더블 시리즈
* 카 시리즈
* 인사이드 아웃 시리즈

단편 영화

픽사의 단편 애니메이션은 장편 애니메이션 못지않은 작품성과 실험정신을 보여주며, 아카데미 단편 애니메이션상을 여러 차례 수상했다.

TV 스페셜 및 애니메이션 시리즈

픽사는 토이 스토리, 카, 몬스터 주식회사, 업 등 인기 프랜차이즈를 기반으로 한 TV 스페셜 및 애니메이션 시리즈도 제작하고 있다.

향후 개봉 예정작

* 호퍼스 (가제)
* 토이 스토리 5 (가제)
* 인크레더블 3 (가제)

4. 논란

최근 픽사 작품에 동성애를 암시하는 장면이 포함되면서 여러 논란이 발생하고 있다. 2020년에 공개된 단편 작품 《껍질을 깨는》은 게이 남성을 주인공으로 하여 동성애를 소재로 다루었다.

이러한 요소들은 일부 국가에서 해당 장면이 삭제되거나, 작품 자체가 상영 금지되는 결과를 낳았다.

《버즈 라이트이어》에서 버즈의 성우를 맡은 크리스 에반스는 이러한 논란에 대해 "소심하고 무지하며 옛 가치관에 매달리려는 사람들은 항상 존재한다"라며 비판적인 입장을 밝혔다. 그는 "그런 사람들은 공룡처럼 멸망해 갈 것"이라며, "우리가 지향하는 것은 그들을 개의치 않고 전진하며 인간답게 성장하는 것을 받아들이는 것"이라고 덧붙였다.

5. 픽사 캠퍼스

애플(Apple Inc.)과 픽사의 최고 경영자였던 스티브 잡스와 당시 픽사의 부사장이었던 존 래세터는 캘리포니아 주 포인트 리치몬드의 임대 공간에서 더 넓은 자체 스튜디오로 이전하기로 결정했다. 그들은 캘리포니아 주 에머리빌에 있는 20에이커 부지를 선택했으며, 이전에는 델몬테 푸즈(Del Monte Foods)가 사용했다.

Bohlin Cywinski Jackson이 설계한 이 건물은 지진이 발생해도 영화 제작이 계속될 수 있도록 전용 토대와 발전기를 갖추고 있다. 이 건물의 특징은 에머리빌의 옛 공장을 연상시키는 것이다. 철골과 석조로 된 2층 건물은 많은 통로를 가진 공동 공간이다.

영화 제작에서의 디지털 혁명은 컴퓨터를 이용한 물리학이나 정밀한 수학을 포함한 응용 수학에 의해 이루어졌다. 2008년, 픽사의 선임 과학자인 토니 데로즈는 에머리빌 캠퍼스에서 제2회 줄리아 로빈슨 수학 페스티벌을 개최할 것을 제안했다.

스티브 잡스 빌딩 안으로 들어가면, 다량의 레고 블록으로 만들어진 토이 스토리의 우디 프라이드와 버즈 라이트이어, 카 (영화)의 루이지와 귀도의 오브제가 맞이한다. 넓은 아트리움에는 사원 전용 카페, 시리얼 식품이나 과일 등을 무료로 제공하는 시리얼 바, 픽사에서만 살 수 있는 상품을 파는 굿즈 샵 등이 있다. 사무실은 크리에이터 자신의 개성에 맞춰 꾸미는 것이 허가되어 있다. 과거 픽사에 소속되었던 존 래세터의 사무실은 픽사 작품의 굿즈가 대량으로 진열되어 있었으며, 중앙에는 미야자키 하야오의 이웃집 토토로 등 스튜디오 지브리 작품의 굿즈도 있었다. 또한, 본사 부지 내에는 농구 코트, 축구장, 수영장 등의 시설도 있어, 직원들이 자유롭게 이용할 수 있다.

픽사 작품 특유의 세계관은 이러한 자유로운 공간에서 영감을 받는다. 크리에이터들이 가족처럼 똘똘 뭉쳐 일하기 때문에 생겨나는 상상력은 항상 세계에 웃음과 감동을 전달하고 있다.

6. 평가 및 수상

픽사는 작품성과 흥행성을 모두 갖춘 애니메이션 스튜디오로, 아카데미상에서는 장편 애니메이션상, 단편 애니메이션상, 주제가상 등 많은 상을 받았다. 1988년 단편 작품 《틴 토이》로 제61회 아카데미상 단편 애니메이션상을 받았고, 1995년 《토이 스토리》의 성공으로 1996년 존 라세터가 제68회 아카데미상 특별업적상을 받았다.

앤드루 스탠턴 감독의 《니모를 찾아서》는 제76회 아카데미상 장편 애니메이션상을 받았고, 브래드 버드 감독의 《인크레더블》도 같은 상을 받았다. 이후 《라따뚜이》, 《월-E》, 《업》, 《토이 스토리 3》까지 4년 연속으로 장편 애니메이션상을 받았다. 픽사는 장편 애니메이션상을 11회 받아 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오나 스튜디오 지브리 등을 제치고 최다 수상 기록을 세웠다.

1999년 《토이 스토리 2》는 제57회 골든 글로브상최우수 작품상을 받았고, 2009년 제66회 베네치아 국제 영화제에서는 픽사의 애니메이션계 공헌을 기려 라세터, 닥터, 스탠턴, 버드, 언크리치에게 황금사자상이 수여되었다.

픽사 작품은 어린이용이라는 인상이 있지만, 정성 들인 각본, 개성 있는 캐릭터, 뛰어난 컴퓨터 그래픽 기술로 어린이용 작품 중에서 독보적인 위치를 차지한다. 어른의 시선도 담아내어 폭넓은 세대에게 감동을 주고, 극중 간판 문자를 각국 언어로 현지화하거나 엔드 크레딧 영상을 특별 제작하는 등 서비스 정신도 풍부하다.

일본에서도 픽사 작품은 높은 평가를 받는다. 야후! 영화 리뷰에서 《토이 스토리 3》가 픽사 장편 작품 중 가장 높은 4.5점을 기록했다. 《인사이드 아웃》에서는 라일리가 싫어하는 음식이 미국에서는 브로콜리지만, 일본어 더빙판에서는 피망으로 바뀌었고, 해당 장면도 다시 그려졌다. 이는 일본 관객들이 작품을 더 가깝게 느끼도록 하기 위한 것이었다.

각국에서 영상이 다른 경우는 또 있다. 《토이 스토리 2》에서 버즈 라이트이어가 동료들을 설득하는 장면 배경이 미국의 국기에서 지구본으로, 《몬스터 대학교》에서 랜달이 만든 컵케이크 디자인이 "BE MY PAL"에서 그의 얼굴로 바뀌었다. 《굿 다이노》에서 아를로가 벌레 얼굴을 찢는 장면은 일본어 더빙판에서 삭제되었다.

다음은 픽사 장편 애니메이션의 평가를 정리한 표이다.

다음은 픽사의 장편 애니메이션 흥행 수입을 정리한 표이다.

7. 공개 기술

픽사는 3D 렌더링 소프트웨어 랜더맨을 개발하여 2015년 3월 이후 비영리 용도로 무료 공개했다.