4. 제작
1992년, 파라마운트 픽처스는 스타 트렉 6 - 미지의 세계의 후속작 발표 몇 달 전, ''스타 트렉: 더 넥스트 제너레이션'' 제작자 릭 버먼에게 장편 영화 제작을 제안했다.[14] 버먼은 작가 로널드 D. 무어와 브래넌 브라가에게 파라마운트가 두 편의 영화 제작 계약을 승인했다고 알렸다.[14] 이는 ''스타 트렉: 더 넥스트 제너레이션'' 여섯 번째 시즌 중간쯤이었다.[15] 무어와 브라가는 버먼이 자신들을 해고하고 일자리를 잃었다는 것을 알리려고 부른 것이라고 확신했지만, 대신 영화를 쓰는 임무를 받았다.[14][16]
버먼은 전 ''넥스트 제너레이션'' 제작자 모리스 헐리와 협력하여 스토리 아이디어를 개발하고,[17] 두 개의 영화 시나리오를 동시에 개발하여 더 유망한 것을 우선시하려 했다.[16] 수석 프로듀서 마이클 필러는 경쟁으로 보고 아이디어 개발 기회를 거절했다.[14] 결국 무어와 브라가의 시나리오가 선택되었다. 작가들은 1993년 5월에 워킹 휴가를 떠나 초고 시나리오를 쓰기 전에, 버먼과 함께 몇 주 동안 이야기를 개발했으며, 6월 1일에 완성했다.[14]
무어는 ''제너레이션''을 여러 필수 요소가 있는 프로젝트라고 설명했다.[15] 버먼은 이전 ''스타 트렉'' 영화의 오리지널 출연진을 참여시키는 것이 다음 시리즈로 "배턴을 넘겨주는 좋은 방법"이라고 생각했다.[14] 스튜디오는 오리지널 출연진이 처음 몇 분 동안만 등장하고 커크는 영화 마지막에만 재등장하기를 원했다. 다른 요청 사항으로는 칸 누니언 싱과 같은 적대자, 클링온, 그리고 유머러스한 데이터의 줄거리가 있었다.[15] 한때 작가들은 두 승무원을 서로 대립시키는 아이디어를 고려했으나, 결국 그러한 갈등에 대한 그럴듯한 설명을 내놓을 수 없어 포기했다.[16][40]
시나리오 초안에서 오리지널 시리즈 출연진은 프롤로그에 등장했고, 기난은 두 세대 간의 다리 역할을 했다. 오프닝 장면은 전체 출연진이 엘리베이터에 꽉 차서 함께 다시 모여 기뻐하는 모습이었다.[15] ''엔터프라이즈''-D의 파괴도 등장했는데, 접시 충돌은 무어가 여섯 번째 시즌 클리프행어 스토리의 첫 번째 부분 결론으로 처음 제안했던 것이었다.[14]
오리지널 시리즈의 레귤러 멤버 전원이 출연할 예정이었으나, 레너드 니모이와 데포레스트 켈리는 스타 트렉 6에서 팬들에게 작별 인사를 했다며 출연을 고사했다. 스팍과 맥코이의 대사는 각각 스코티와 체코프를 위해 다시 작성되었다.
커크의 죽음은 브라가, 무어, 버먼의 스토리 회의에서 개발되었다. 무어는 피카드의 강력한 스토리 아크를 위해 인간 삶에서 직면하는 심오한 것, 즉 죽음을 떠올렸다고 회상했다. ''넥스트 제너레이션'' 출연진 중 한 명을 죽이는 아이디어는 거부되었고, 대신 커크를 죽이는 제안이 나왔다. 스튜디오와 섀트너는 그 줄거리에 대해 거의 우려하지 않았다.[14]
시나리오를 다듬는 것은 예산 제약의 현실에 직면하는 것을 의미했다. 초기 제안에는 하와이, 아이다호, 그리고 미국 중서부에서의 야외 촬영이 포함되었으며, 총 예산은 3000만달러가 넘었다. 협상 후 예산은 2500만달러로 줄었다.[14] 1994년 3월의 수정된 시나리오 버전은 프로듀서, 스튜디오, 배우 및 감독의 피드백을 반영했다. 섀트너가 농담이 너무 심하다고 느껴 해리먼이 ''엔터프라이즈''-B의 작동에 대해 선배들을 훈련시키는 시퀀스를 변경했다. 피카드의 개인적인 비극은 그의 형 로버트의 심장 마비로 쓰여졌지만, 스튜어트는 감정적 영향을 더하기 위해 온 가족의 죽음을 제안했다.[14] 오프닝 시퀀스는 적의 공격 직전 두 명의 로젠크란츠와 길덴스턴 영향을 받은 캐릭터가 대화하는 태양 관측소에서 진행되었다. ''넥스트 제너레이션'' 작가 제리 테일러는 오프닝이 "재미있는" 것이어야 한다고 제안했고, 이는 홀로덱 장면으로의 전환으로 이어졌다.[14]
니모이는 이 영화의 감독을 제안받았지만 거절했다.[14] 제작진은 데이비드 카슨을 선택했다. 이 영국인 감독은 장편 영화 경험이 없었지만, ''스타 트렉''의 여러 에피소드를 감독했으며, 그 중에는 ''넥스트 제너레이션'' 에피소드 "어제의 엔터프라이즈"와 ''딥 스페이스 나인'' 파일럿 "사절"이 있었다.[18]
베테랑 허먼 짐머만(Herman Zimmerman)은 프로덕션 디자이너로 참여하여, 일러스트레이터 존 이브스(John Eaves)와 협력하여 많은 디자인을 제작했다.[14] 짐머만은 기존 디자인을 가져와 미래를 표현하는 다른 방식으로 사용하는 접근 방식을 취했다. 니콜라스 메이어(Nicholas Meyer) 감독의 ''스타 트렉 2: 분노의 씨앗''에 대한 접근 방식을 참고하여, 미래의 인류도 여전히 동일한 가구의 필요성을 가질 것이라고 언급하며, 논리적인 접근 방식은 동일하게 유지될 것에서 시작하여 그곳에서 작업하는 것이라고 말했다.[19]
텔레비전에서 영화로의 전환은 세트와 디자인이 더 상세해지고, 대형 화면에서 견딜 수 있는 더 높은 수준의 마감 처리가 필요하다는 것을 의미했다. 짐머만은 팬들이 7시즌 동안 지켜본 세트, 특히 브릿지를 개선해야 할 의무를 느꼈다. 세트를 다시 칠하고, 컴퓨터 콘솔을 추가하고, 더욱 위엄 있는 모습을 위해 함장의 의자를 높였으며, 브릿지의 천장 지지대를 다시 작업했다. 그는 천장의 모습에 항상 불만을 품고 있었지만, 그것을 다시 작업할 시간이나 돈이 없었다.[19]
각본은 ''엔터프라이즈''-D에 완전히 새로운 장소인 항성 지도를 요구했다. 각본은 그 장소를 한쪽 벽에 지도가 있는 작은 방으로 묘사했다. 그 개념이 재미없다고 판단한 짐머만은 배우들이 스크린으로 가득한 별 지도의 내부에 있는 듯한 인상을 주기 위해 3층 높이의 원형 세트를 디자인했다. 짐머만의 이전 작품인 위기 관리 센터 디자인이 이 디자인에 영향을 미쳤다.[19] 벽의 4분의 3을 덮는 백라이트 별 지도는 대형 잉크젯 프린터와 컴퓨터 그래픽 소프트웨어가 등장하기 전에는 제작이 불가능했을 것이다. 별 지도는 블루스크린으로 대체되었으며, 정적 이미지는 산타 바바라 스튜디오에서 컴퓨터로 애니메이션 처리된 별 지도로 대체되었다.[20] 항성 지도는 파라마운트 부지에 건설된 가장 큰 세트 중 하나였다.[6]
이 영화는 스타쉽 ''엔터프라이즈''-B의 첫 등장을 알렸다. 이 함선은 10년 전 ''스타 트렉 3: 스포크를 찾아서''를 위해 빌 조지(Bill George)와 특수 효과 제작사 인더스트리얼 라이트 & 매직(ILM)에서 디자인하고 제작한 ''엑셀시어''의 수정 버전이었다.[20] 공동 프로듀서 피터 로리슨(Peter Lauritson), 일러스트레이터 존 이브스(John Eaves) 및 짐머만은 함체에 추가 기능을 갖춘 ''엔터프라이즈''-B를 디자인했는데, 그중 일부는 함선의 손상을 기본 모델의 표면에 손상을 주지 않고 묘사할 수 있도록, 그리고 각본에서 요구하는 각도에서 촬영할 때 함선의 모습을 개선하기 위해 추가되었다.[14] 함선의 브릿지는 ''언디스커버드 컨트리''를 위해 짐머만이 제작한 ''엔터프라이즈''-A와 ''엑셀시어'' 세트의 이전 디자인을 기반으로 하며, 각 세트의 조각을 사용했다.[20] ''엔터프라이즈''의 처녀 항해를 위한 주변 우주 정거장은 ''스타 트렉: 더 모션 픽처''(1979)를 위해 제작된 모델의 수정본이었으며,[14] 영화의 애너모픽 화면 프레임에 더 잘 맞도록 개조되었다.[21]
짐머만처럼 조지 역시 ''엔터프라이즈''-D의 스크린 데뷔를 이용하여 모델을 손질할 기회를 잡았다.[21] ''제너레이션스''는 ''엔터프라이즈''-D가 접시 부분과 공학 부분으로 분리되는 장면을 특징으로 하기 때문에, 텔레비전 시리즈를 위해 ILM이 제작한 원래 모델이 보관소에서 꺼내졌다. 이 모델은 벗겨지고, 재배선되었으며, 정밀 검사에 견딜 수 있도록 표면이 세부적으로 처리되었다.[14] 조지는 페인트 작업을 변경했는데, 그가 기억하기에 텔레비전을 위해 모델을 준비하느라 서둘렀고, 녹색과 파란색의 색상 배합은 영화에서 제대로 표현되지 않았다. 페인트 배합은 "전함 회색"으로 변경되었으며, 오리지널 장편 영화 ''엔터프라이즈''를 연상시키는 광택 타일 영역이 있었다.[21]
''제너레이션스''는 새로운 세트와 소품을 사용했지만, 세트 장식가 존 M. 드와이어는 새로운 아이템에 돈을 쓰는 대신, 기존 소품을 재사용하거나 기성품 재료로 새로운 소품을 만들었다. 고문 장치는 출산용 의자, 코털깎이, 손전등으로 만들어졌고, 팩킹 재료는 버드 오브 프레이 브릿지 세트 벽의 모양을 만들었으며, 소란의 미사일은 새 모이통과 기타 정원용품으로 내부 요소를 만들었다.[20][14] 항성 관측소 세트는 ''넥스트 제너레이션''의 소품으로 채워졌으며, 과거 에피소드를 의도적으로 언급하는 몇몇 소품이 추가되었다.[14] 기타 재사용 세트로는 ''스타 트렉 4: 귀환''을 위해 제작된 클링온 브릿지와 ''붉은 10월 (영화)'' 세트에서 재활용된 제프리스 튜브의 골판형 플라스틱 벽이 포함되었다.[20] 오리지널 세트 조각과 소품에는 넥서스 장면의 그림이 포함되었다.[14]
''넥스트 제너레이션''의 오랫동안 근무한 의상 디자이너 로버트 블랙먼(Robert Blackman)은 이 영화에서 ''엔터프라이즈''-D 승무원이 착용할 스타플릿 유니폼을 재설계했다. 블랙먼은 ''오리지널 시리즈''에서 영감을 받은 계급 소매, 높은 칼라, 그리고 ''분노의 씨앗''을 위해 개발된 유니폼을 연상시키는 재킷을 갖춘 군사적인 유니폼을 제작했다. 이 재설계는 폐기되었고, 출연진은 ''넥스트 제너레이션''과 ''딥 스페이스 나인''의 유니폼을 조합하여 착용했으며, 유일한 새로운 추가 사항은 이전 타원형 모양을 대체하는 이브스 디자인의 각진 통신 배지였다. 시간이 너무 촉박하여 조나단 프레이크스와 레바 버튼은 ''딥 스페이스 나인'' 배우 에이버리 브룩스(Avery Brooks)와 콜름 미니(Colm Meaney)의 의상을 빌려왔다.[20] 블랙먼이 제작한 또 다른 의상은 셰트너가 착용한 스카이다이빙 복이었으며, 이 장면은 영화에서 삭제되었지만, 그 의상은 ''보이저'' 에피소드 "극한의 위험 (스타 트렉: 보이저)"에서 사용되었다.[22]
데니스 매카시는 《스타 트렉: 넥스트 제너레이션》의 주요 작곡가로서, 《넥서스 트랙》의 음악을 작곡하는 임무를 맡았다. 매카시는 텔레비전과 영화 프로젝트 모두에서 작업한 최초의 《스타 트렉》 작곡가가 되었다.[26] 평론가 제프 본드는 매카시의 음악이 "두 시리즈의 스타일을 모두 아우르는 임무를 맡았다"고 평하며, 작곡가가 더 강력한 드라마 작법을 생산할 기회를 제공했다고 언급했다. 영화의 오프닝 음악은 우주를 떠도는 샴페인 병이 회전하는 동안 연주되는 합창곡이다. 엔터프라이즈-B호와의 액션 장면에서 매카시는 낮은 금관 화음을 사용했다. 커크는 작은 북으로 강조된 금관 모티프를 부여받았으며 (이는 《넥스트 제너레이션》에서는 사용되지 않은 소리), 스콧과 체코프가 커크가 우주로 날아갔다는 것을 발견하면서 불협화음으로 장면이 끝난다.[27]
매카시는 베리디안 III 행성 전투와 엔터프라이즈-D호의 추락과 같은 영화의 액션 시퀀스를 위해 그의 금관 스타일을 확장했다. 피카드가 넥서스로 여행하는 동안 더 많은 합창 음악과 신시사이저가 피카드가 그의 가족을 발견하는 것을 동반한다. 광범위한 팡파레는 영화의 유일한 뚜렷한 테마로, 피카드와 커크가 처음 만날 때 연주된다. 이 테마는 매카시가 《넥스트 제너레이션》의 첫 번째 시즌에서 썼던 피카드를 위한 테마, 《스타 트렉: 딥 스페이스 나인》의 테마, 그리고 알렉산더 커리지의 《스타 트렉》 테마를 혼합한 것이다. 소란에 맞서 싸우는 커크와 피카드의 마지막 전투를 위해 매카시는 끊어치는 음악을 사용하여 주먹질을 강조했다. 커크의 죽음을 위해 매카시는 서정적인 현악기를 커리지 테마의 또 다른 진술과 결합했고, 피카드가 커크의 무덤에 서 있는 장면은 더 웅장하게 작곡되었다. 커리지 테마는 영화가 끝날 때 다시 연주된다.[27]
특수 효과는 텔레비전 시리즈의 효과 팀과 인더스트리얼 라이트 & 매직(ILM)이 분담하여 작업했다. 난민선, 태양 붕괴, 베리디안 III 행성 등 일부 장면에는 컴퓨터 생성 이미지(CGI)가 사용되었다. 넥서스 에너지 리본은 천왕성 주변의 자기장 이미지에서 영감을 받아 디자인되었으며, CG 모델과 물리적 모델을 혼합하여 시각적 효과를 극대화했다. ''엔터프라이즈''-D호의 추락 장면은 대형 세트와 미니어처 모델을 사용하여 촬영되었으며, 매트 페인팅과 CG를 통해 장면의 규모를 확장했다.[14]
오리지널 사운드트랙은 1994년 카세트 테이프와 CD로 발매되었다.[28] 2013년, GNP 크레센도 레코드는 이 사운드트랙을 이전에 공개되지 않았던 트랙을 포함한 2 디스크, 확장된 수집가용 에디션으로 재발매했다.[29]
4. 1. 개발
1992년, 파라마운트 픽처스는 스타 트렉 6 - 미지의 세계의 후속작 공식 발표 몇 달 전, ''스타 트렉: 더 넥스트 제너레이션'' 제작자 릭 버먼에게 장편 영화 제작을 제안했다.[14] 버먼은 작가 로널드 D. 무어와 브래넌 브라가에게 파라마운트가 영화 두 편의 제작 계약을 승인했다고 알렸다.[14]
무어와 브라가는 버먼이 자신들을 해고할 것이라 생각했지만, 대신 영화 각본을 쓰는 임무를 받았다.[14][16] 버먼은 전 ''넥스트 제너레이션'' 제작자 모리스 헐리와 함께 스토리 아이디어를 개발했고,[17] 두 편의 시나리오를 동시에 개발하여 더 나은 것을 우선시하려 했다.[16]
결국 무어와 브라가의 시나리오가 선택되었다. 이들은 1993년 5월에 휴가를 떠나 초고 시나리오를 작성하기 전, 버먼과 함께 몇 주 동안 이야기를 개발했고, 6월 1일에 완성했다.[14]
무어는 ''제너레이션''을 여러 필수 요소가 있는 프로젝트라고 설명했다.[15] 버먼은 이전 ''스타 트렉'' 영화의 오리지널 출연진을 참여시키는 것이 다음 시리즈로 "배턴을 넘겨주는 좋은 방법"이라고 생각했다.[14]
초기 시나리오에서 오리지널 시리즈 출연진은 프롤로그에 등장하고, 기난은 두 세대 간의 연결 고리 역할을 했다. 오프닝 장면은 전체 출연진이 엘리베이터에 함께 모여 기뻐하는 모습이었다.[15]
커크의 죽음은 브라가, 무어, 버먼의 스토리 회의에서 결정되었다. 무어는 "우리는 크고 다른 것을 하고 싶었다... 피카드의 강력한 스토리 아크를 위해 인간 삶에서 직면하는 심오한 것, 즉 죽음을 떠올렸다."라고 회상했다. ''넥스트 제너레이션'' 출연진 중 한 명을 죽이는 아이디어는 거부되었고, 대신 커크를 죽이는 제안이 나왔다. 무어는 "우리 모두 '그것일 수도 있겠다'라고 말했다"고 덧붙였다. 스튜디오와 섀트너는 이 줄거리에 큰 이의를 제기하지 않았다.[14]
오리지널 시리즈의 레귤러 멤버 전원이 출연할 예정이었으나, 레너드 니모이와 데포레스트 켈리는 스타 트렉 6에서 팬들에게 작별 인사를 했다며 출연을 고사했다. 스팍과 맥코이의 대사는 각각 스코티와 체코프를 위해 다시 작성되었다.
4. 2. 디자인
허먼 짐머만(Herman Zimmerman)은 프로덕션 디자이너로 참여하여, 일러스트레이터 존 이브스(John Eaves)와 협력하여 많은 디자인을 제작했다.[14] 짐머만은 기존 디자인을 가져와 미래를 표현하는 다른 방식으로 사용하는 접근 방식을 취했다. 니콜라스 메이어(Nicholas Meyer) 감독의 ''스타 트렉 2: 분노의 씨앗''에 대한 접근 방식을 참고하여, 미래의 인류도 여전히 동일한 가구의 필요성을 가질 것이라고 언급하며, 논리적인 접근 방식은 동일하게 유지될 것에서 시작하여 그곳에서 작업하는 것이라고 말했다.[19]
텔레비전에서 영화로의 전환은 세트와 디자인이 더 상세해지고, 대형 화면에서 견딜 수 있는 더 높은 수준의 마감 처리가 필요하다는 것을 의미했다. 짐머만은 팬들이 7시즌 동안 지켜본 세트, 특히 브릿지를 개선해야 할 의무를 느꼈다. 그는 세트를 다시 칠하고, 컴퓨터 콘솔을 추가하고, 더욱 위엄 있는 모습을 위해 함장의 의자를 높였으며, 브릿지의 천장 지지대를 다시 작업했다. 그는 천장의 모습에 항상 불만을 품고 있었지만, 그것을 다시 작업할 시간이나 돈이 없었다.[19]
각본은 ''엔터프라이즈''-D에 완전히 새로운 장소인 항성 지도를 요구했다. 각본은 그 장소를 한쪽 벽에 지도가 있는 작은 방으로 묘사했다. 그 개념이 재미없다고 판단한 짐머만은 배우들이 스크린으로 가득한 별 지도의 내부에 있는 듯한 인상을 주기 위해 3층 높이의 원형 세트를 디자인했다. 짐머만의 이전 작품인 위기 관리 센터 디자인이 이 디자인에 영향을 미쳤다.[19] 벽의 4분의 3을 덮는 백라이트 별 지도는 대형 잉크젯 프린터와 컴퓨터 그래픽 소프트웨어가 등장하기 전에는 제작이 불가능했을 것이다. 별 지도는 블루스크린으로 대체되었으며, 정적 이미지는 산타 바바라 스튜디오에서 컴퓨터로 애니메이션 처리된 별 지도로 대체되었다.[20] 항성 지도는 파라마운트 부지에 건설된 가장 큰 세트 중 하나였다.[6]
이 영화는 스타쉽 ''엔터프라이즈''-B의 첫 등장을 알렸다. 이 함선은 10년 전 ''스타 트렉 3: 스포크를 찾아서''를 위해 빌 조지(Bill George)와 특수 효과 제작사 인더스트리얼 라이트 & 매직(ILM)에서 디자인하고 제작한 ''엑셀시어''의 수정 버전이었다.[20] 공동 프로듀서 피터 로리슨(Peter Lauritson), 일러스트레이터 존 이브스(John Eaves) 및 짐머만은 함체에 추가 기능을 갖춘 ''엔터프라이즈''-B를 디자인했는데, 그중 일부는 함선의 손상을 기본 모델의 표면에 손상을 주지 않고 묘사할 수 있도록, 그리고 각본에서 요구하는 각도에서 촬영할 때 함선의 모습을 개선하기 위해 추가되었다.[14] 함선의 브릿지는 ''언디스커버드 컨트리''를 위해 짐머만이 제작한 ''엔터프라이즈''-A와 ''엑셀시어'' 세트의 이전 디자인을 기반으로 하며, 각 세트의 조각을 사용했다.[20]
4. 3. 촬영
베테랑 허먼 짐머만(Herman Zimmerman)이 프로덕션 디자이너로 참여하여, 일러스트레이터 존 이브스(John Eaves)와 협력하여 많은 디자인을 제작했다.[14] 짐머만은 미래의 비전을 실현하기 위해 기존 디자인을 가져와 미래를 표현하는 다른 방식으로 사용하는 접근 방식을 취했다. 니콜라스 메이어(Nicholas Meyer) 감독의 ''스타 트렉 2: 칸의 분노''에 대한 접근 방식을 참고하여 짐머만은 미래의 인류도 여전히 동일한 가구의 필요성을 가질 것이라고 언급하며, 논리적인 접근 방식은 동일하게 유지될 것에서 시작하여 그곳에서 작업하는 것이라고 말했다.[19]
텔레비전에서 영화로의 전환은 세트와 디자인이 더 상세해지고, 대형 화면에서 견딜 수 있는 더 높은 수준의 마감 처리가 필요하다는 것을 의미했다. 짐머만은 팬들이 7시즌 동안 지켜본 세트, 특히 브릿지를 개선해야 할 의무를 느꼈다. 짐머만은 세트를 다시 칠하고, 컴퓨터 콘솔을 추가하고, 더욱 위엄 있는 모습을 위해 함장의 의자를 높였으며, 브릿지의 천장 지지대를 다시 작업했다. 그는 천장의 모습에 항상 불만을 품고 있었지만, 그것을 다시 작업할 시간이나 돈이 없었다.[19]
각본은 ''엔터프라이즈''-D에 완전히 새로운 장소인 항성 지도를 요구했다. 각본은 그 장소를 한쪽 벽에 지도가 있는 작은 방으로 묘사했다. 그 개념이 재미없다고 판단한 짐머만은 배우들이 스크린으로 가득한 별 지도의 내부에 있는 듯한 인상을 주기 위해 3층 높이의 원형 세트를 디자인했다. 짐머만의 이전 작품인 위기 관리 센터 디자인이 이 디자인에 영향을 미쳤다.[19] 벽의 4분의 3을 덮는 백라이트 별 지도는 대형 잉크젯 프린터와 컴퓨터 그래픽 소프트웨어가 등장하기 전에는 제작이 불가능했을 것이다. 별 지도는 블루스크린으로 대체되었으며, 정적 이미지는 산타 바바라 스튜디오에서 컴퓨터로 애니메이션 처리된 별 지도로 대체되었다.[20] 항성 지도는 파라마운트 부지에 건설된 가장 큰 세트 중 하나였다.[6]
이 영화는 스타쉽 ''엔터프라이즈''-B의 첫 등장을 알렸다. 이 함선은 10년 전 ''스타 트렉 3: 스포크를 찾아서''를 위해 빌 조지(Bill George)와 특수 효과 제작사 인더스트리얼 라이트 & 매직(ILM)에서 디자인하고 제작한 ''엑셀시어''의 수정 버전이었다.[20] 공동 프로듀서 피터 로리슨(Peter Lauritson), 일러스트레이터 존 이브스(John Eaves) 및 짐머만은 함체에 추가 기능을 갖춘 ''엔터프라이즈''-B를 디자인했는데, 그중 일부는 함선의 손상을 기본 모델의 표면에 손상을 주지 않고 묘사할 수 있도록, 그리고 각본에서 요구하는 각도에서 촬영할 때 함선의 모습을 개선하기 위해 추가되었다.[14] 함선의 브릿지는 ''언디스커버드 컨트리''를 위해 짐머만이 제작한 ''엔터프라이즈''-A와 ''엑셀시어'' 세트의 이전 디자인을 기반으로 하며, 각 세트의 조각을 사용했다.[20] ''엔터프라이즈''의 처녀 항해를 위한 주변 우주 정거장은 ''스타 트렉: 더 모션 픽처''(1979)를 위해 제작된 모델의 수정본이었으며,[14] 영화의 애너모픽 화면 프레임에 더 잘 맞도록 개조되었다.[21]
짐머만처럼 조지 역시 ''엔터프라이즈''-D의 스크린 데뷔를 이용하여 모델을 손질할 기회를 잡았다.[21] ''제너레이션스''는 ''엔터프라이즈''-D가 접시 부분과 공학 부분으로 분리되는 장면을 특징으로 하기 때문에, 텔레비전 시리즈를 위해 ILM이 제작한 원래 모델이 보관소에서 꺼내졌다. 이 모델은 벗겨지고, 재배선되었으며, 정밀 검사에 견딜 수 있도록 표면이 세부적으로 처리되었다.[14] 조지는 페인트 작업을 변경했는데, 그가 기억하기에 텔레비전을 위해 모델을 준비하느라 서둘렀고, 녹색과 파란색의 색상 배합은 영화에서 제대로 표현되지 않았다. 페인트 배합은 "전함 회색"으로 변경되었으며, 오리지널 장편 영화 ''엔터프라이즈''를 연상시키는 광택 타일 영역이 있었다.[21]
''제너레이션스''는 새로운 세트와 소품을 사용했지만, 세트 장식가 존 M. 드와이어는 새로운 아이템에 돈을 쓰는 대신, 기존 소품을 재사용하거나 기성품 재료로 새로운 소품을 만들었다. 고문 장치는 출산용 의자, 코털깎이, 손전등으로 만들어졌고, 팩킹 재료는 버드 오브 프레이 브릿지 세트 벽의 모양을 만들었으며, 소란의 미사일은 새 모이통과 기타 정원용품으로 내부 요소를 만들었다.[20][14] 항성 관측소 세트는 ''넥스트 제너레이션''의 소품으로 채워졌으며, 과거 에피소드를 의도적으로 언급하는 몇몇 소품이 추가되었다.[14] 기타 재사용 세트로는 ''스타 트렉 4: 귀환''을 위해 제작된 클링온 브릿지와 ''붉은 10월 (영화)'' 세트에서 재활용된 제프리스 튜브의 골판형 플라스틱 벽이 포함되었다.[20] 오리지널 세트 조각과 소품에는 넥서스 장면의 그림이 포함되었다.[14]
''넥스트 제너레이션''의 오랫동안 근무한 의상 디자이너 로버트 블랙먼(Robert Blackman)은 이 영화에서 ''엔터프라이즈''-D 승무원이 착용할 스타플릿 유니폼을 재설계했다. 블랙먼은 ''오리지널 시리즈''에서 영감을 받은 계급 소매, 높은 칼라, 그리고 ''분노의 씨앗''을 위해 개발된 유니폼을 연상시키는 재킷을 갖춘 군사적인 유니폼을 제작했다. 이 재설계는 폐기되었고, 출연진은 ''넥스트 제너레이션''과 ''딥 스페이스 나인''의 유니폼을 조합하여 착용했으며, 유일한 새로운 추가 사항은 이전 타원형 모양을 대체하는 이브스 디자인의 각진 통신 배지였다. 시간이 너무 촉박하여 조나단 프레이크스와 레바 버튼은 ''딥 스페이스 나인'' 배우 에이버리 브룩스(Avery Brooks)와 콜름 미니(Colm Meaney)의 의상을 빌려왔다.[20] 블랙먼이 제작한 또 다른 의상은 셰트너가 착용한 스카이다이빙 복이었으며, 이 장면은 영화에서 삭제되었지만, 그 의상은 ''보이저'' 에피소드 "극한의 위험 (스타 트렉: 보이저)"에서 사용되었다.[22]
4. 4. 특수 효과
특수 효과는 텔레비전 시리즈의 효과 팀과 인더스트리얼 라이트 & 매직(ILM)이 분담하여 작업했다. 난민선, 태양 붕괴, 베리디안 III 행성 등 일부 장면에는 컴퓨터 생성 이미지(CGI)가 사용되었다. 넥서스 에너지 리본은 천왕성 주변의 자기장 이미지에서 영감을 받아 디자인되었으며, CG 모델과 물리적 모델을 혼합하여 시각적 효과를 극대화했다. ''엔터프라이즈''-D호의 추락 장면은 대형 세트와 미니어처 모델을 사용하여 촬영되었으며, 매트 페인팅과 CG를 통해 장면의 규모를 확장했다.[14]
4. 5. 음악
데니스 매카시는 《스타 트렉: 넥스트 제너레이션》의 주요 작곡가로서, 《넥서스 트랙》의 음악을 작곡하는 임무를 맡았다. 매카시는 텔레비전과 영화 프로젝트 모두에서 작업한 최초의 《스타 트렉》 작곡가가 되었다.[26] 평론가 제프 본드는 매카시의 음악이 "두 시리즈의 스타일을 모두 아우르는 임무를 맡았다"고 평하며, 작곡가가 더 강력한 드라마 작법을 생산할 기회를 제공했다고 언급했다. 영화의 오프닝 음악은 우주를 떠도는 샴페인 병이 회전하는 동안 연주되는 합창곡이다. 엔터프라이즈-B호와의 액션 장면에서 매카시는 낮은 금관 화음을 사용했다. 커크는 작은 북으로 강조된 금관 모티프를 부여받았으며 (이는 《넥스트 제너레이션》에서는 사용되지 않은 소리), 스콧과 체코프가 커크가 우주로 날아갔다는 것을 발견하면서 불협화음으로 장면이 끝난다.[27]
매카시는 베리디안 III 행성 전투와 엔터프라이즈-D호의 추락과 같은 영화의 액션 시퀀스를 위해 그의 금관 스타일을 확장했다. 피카드가 넥서스로 여행하는 동안 더 많은 합창 음악과 신시사이저가 피카드가 그의 가족을 발견하는 것을 동반한다. 광범위한 팡파레는 영화의 유일한 뚜렷한 테마로, 피카드와 커크가 처음 만날 때 연주된다. 이 테마는 매카시가 《넥스트 제너레이션》의 첫 번째 시즌에서 썼던 피카드를 위한 테마, 《스타 트렉: 딥 스페이스 나인》의 테마, 그리고 알렉산더 커리지의 《스타 트렉》 테마를 혼합한 것이다. 소란에 맞서 싸우는 커크와 피카드의 마지막 전투를 위해 매카시는 끊어치는 음악을 사용하여 주먹질을 강조했다. 커크의 죽음을 위해 매카시는 서정적인 현악기를 커리지 테마의 또 다른 진술과 결합했고, 피카드가 커크의 무덤에 서 있는 장면은 더 웅장하게 작곡되었다. 커리지 테마는 영화가 끝날 때 다시 연주된다.[27]
오리지널 사운드트랙은 1994년 카세트 테이프와 CD로 발매되었다.[28] 2013년, GNP 크레센도 레코드는 이 사운드트랙을 이전에 공개되지 않았던 트랙을 포함한 2 디스크, 확장된 수집가용 에디션으로 재발매했다.[29]
