스타 트렉 3: 스포크를 찾아서
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1. 개요
스타 트렉 3: 스포크를 찾아서는 스팍의 죽음 이후 그의 정신을 구하려는 제임스 T. 커크 함장과 USS 엔터프라이즈 호 승무원들의 모험을 그린 1984년 미국의 SF 영화이다. 스팍의 육체와 정신을 벌칸 행성으로 옮기려는 커크는 퇴역을 앞둔 엔터프라이즈 호를 탈취하여 제네시스 행성으로 향한다. 한편, 클링온 사령관 크루게는 제네시스 장치의 힘을 노리고, 커크 일행은 엔터프라이즈 호를 자폭시켜 그를 물리친다. 스팍의 정신은 '카트라'라는 절차를 통해 그의 몸과 재결합하고, 부활한 스팍은 커크를 기억하며 승무원들을 알아본다. 이 영화는 레너드 니모이가 감독을 맡았으며, 우정, 희생, 과학 윤리 등 다양한 주제를 다루며 긍정적인 평가를 받았다.
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| 스타 트렉 3: 스포크를 찾아서 - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 감독 | 레너드 니모이 |
| 각본 | 하브 베넷 |
| 원작 | 스타 트렉 (진 로든베리) |
| 제작 | 하브 베넷 |
| 주연 | 윌리엄 샤트너 디포레스트 켈리 제임스 두한 조지 타케이 월터 코에닉 니셸 니콜스 메릿 버트릭 크리스토퍼 로이드 |
| 촬영 | 찰스 코렐 |
| 편집 | 로버트 F. 슈그루 |
| 음악 | 제임스 호너 |
| 제작사 | 파라마운트 픽처스 |
| 배급사 | 파라마운트 픽처스 |
| 개봉일 | 1984년 6월 1일 |
| 상영 시간 | 105분 |
| 국가 | 미국 |
| 언어 | 영어 |
| 제작비 | 1600만 달러 |
| 흥행 수익 | 8700만 달러 |
| 시리즈 정보 | |
| 이전 작품 | 스타 트렉 II: 칸의 분노 |
| 다음 작품 | 스타 트렉 IV: 귀환의 항로 |
2. 줄거리
제임스 T. 커크 제독을 비롯한 USS 엔터프라이즈 호의 승무원들은 칸 누니엔 싱과의 전투에서 희생된 스팍의 장례를 치르고 지구로 귀환한다. 스팍은 죽기 직전 자신의 정신('카트라')을 레너드 맥코이 박사에게 옮겨 놓았고, 그의 육체는 제네시스 장치로 만들어진 행성에서 재생되고 있었다.[4]
레너드 니모이는 연출 외에도 영화 후반부에 스팍으로 등장하지만, 오프닝 크레딧에는 감독으로만 등장한다. 니모이는 레너드 맥코이가 벌칸으로 가는 길에 의식이 없는 스팍에게 이야기하는 장면을 연출하는 것이 가장 어려웠다고 말했다. 니모이는 자신이 그 장면에 있었을 뿐만 아니라 눈을 감고 있어서 샷의 품질이나 배우의 연기를 판단하기 어려웠다고 회상했다. 빠르게 늙어가는 스팍은 9세, 13세, 17세, 25세에 각각 칼 스티븐, 바디아 포텐자, 스티븐 맨리, 조 W. 데이비스가 연기했다. 프랭크 웰커는 스팍의 비명을 담당했고, 스티브 블랄록은 니모이의 대역을 맡았다.[30]
스팍의 아버지 사렉은 커크에게 스팍의 정신과 육체를 벌칸 행성으로 데려가 안치해야 한다고 말한다. 커크는 스팍을 구하기 위해 연방의 명령을 어기고 동료들과 함께 퇴역 예정인 엔터프라이즈 호를 탈취하여 제네시스 행성으로 향한다. 한편, 제네시스 장치의 힘을 노리는 클링온 사령관 크루그는 제네시스 행성으로 향하고, 그곳에서 스팍을 발견하고 연구하던 커크의 아들 데이비드와 벌칸 과학자 사빅을 인질로 잡는다.[4]
커크 일행은 엔터프라이즈 호를 자폭시켜 클링온들을 물리치지만, 데이비드는 크루그에게 살해당한다. 커크는 크루그와의 결투 끝에 그를 물리치고, 스팍의 정신과 육체를 재결합시키는 데 성공한다.[4]
3. 등장인물
로버트 훅스는 스타플릿 사령관 모로 제독, 제임스 B. 시킹은 《엑셀시어》의 지휘관 스타일스 함장, 미겔 페레르는 《엑셀시어》의 부함장, 필립 R. 앨런은 불운한 《그리섬》의 함장 J.T. 에스테반 함장 역을 맡았다. 존 라로케트는 크루게의 다리 승무원인 몰츠 역, 캐서린 쉬리프는 크루게의 비극적인 연인 발크리스 역을 연기한다. 오리지널 《스타 트렉: 오리지널 시리즈》에서 제니스 랜드 역을 맡았던 그레이스 리 휘트니는 "카페테리아의 여자"로 카메오 출연했다. 스콧 맥기니스는 우후라가 총으로 벽장에 가둔 젊은 남자를 연기한다.[10]배역 TV판 배역명
(일본)배우 일본어판 닛폰 TV판
(추가 녹음 부분)소프트판 제임스 T. 커크 커크 선장 윌리엄 샤트너 야지마 마사아키 스팍 Mr. 스팍 레너드 니모이
칼 스티븐
바디아 포텐자
스티븐 맨리
조 W. 데이비스
프랭크 웰커(비명)사카와 테츠로 스고 타카유키
사구치 슈헤이(청년기)[101]레너드 맥코이 Dr. 맥코이 디포레스트 켈리 야마우치 마사토 코지마 토시히코 몽고메리 스콧 찰리 제임스 두한 코바야시 오사무 우후라 우라 니셸 니콜스 요코오 마리 박로미 히카루 술루 카토 조지 타케이 토미야마 케이
(반도 나오키)반도 나오키 파벨 체코프 체코프 월터 쾨니히 소가베 카즈유키 카시이 쇼토 데이비드 마커스 박사 메리트 바트릭 야마데라 코이치 타지마 야스나리 서비크 대위 로빈 커티스[102] 야나가 와코 안도 마키 크루그 함장 크리스토퍼 로이드 우치우미 켄지 사렉 대사 사렉 대사 마크 레너드 나야 고로 투랄 데임 주디스 앤더슨 타카무라 쇼코 테라시마 노부코 발크리스 캐시 실리프 사와다 토시코 코미야 카즈에 모로 제독 로버트 훅스 무기 히토 JT 에스테반 필립 R. 알렌 시마 슌스케 테라소마 마사키 스타일스 함장 제임스 B. 시킹 키타무라 히로이치 나카노 유타카 몰츠 존 라로케트 이이즈카 쇼조 토르그 스티븐 리스카 와카모토 노리오 그 외 출연 후지모토 조
시마다 빈
호리코시 마키
호시노 미츠아키
이시즈카 운쇼
추가 녹음 부분
나카자와 야요이
마도노 미츠아키
나카츠카사케모로즈미 켄이치
히로타 유키오
사토 하루오
마츠이 노리오
사와 리츠오
고토 아츠시
하나무라 리코
우에다 요지
이이시마 하지메
토베 쥰코
쿠라모치 료코일본어판 제작 스탭 연출 코야마 사토루
(사토 토시오)사토 토시오 번역 카네다 후미오(자막 번역) 키하라 타케시
나카무라 쿠세요[103]조정 아라이 타카시 우에무라 토시아키 효과 엔도 타카오
사쿠라이 토시야제작 토호쿠 신샤 스튜디오 에코 첫 방송
소프트 수록1988년6월 3일
『금요 로드쇼』
LD・DVD[104]수록DVD[105]・BD수록 3. 1. 주연
레너드 니모이는 연출 외에도 영화 후반부에 스팍으로 등장하지만, 오프닝 크레딧에는 감독으로만 등장한다. 니모이는 레너드 맥코이가 벌칸으로 가는 길에 의식이 없는 스팍에게 이야기하는 장면을 연출하는 것이 가장 어려웠다고 말했다. 니모이는 자신이 그 장면에 있었을 뿐만 아니라 눈을 감고 있어서 샷의 품질이나 배우의 연기를 판단하기 어려웠다고 회상했다. "드포레스트 켈리를 미치게 만들었어요. 그는 내가 눈꺼풀의 움직임으로 그를 연출하려 했다고 맹세해요." 니모이는 스토리가 그가 최소한의 장면에 출연하도록 요구한 것에 감사했다.[12] 빠르게 늙어가는 스팍은 9세, 13세, 17세, 25세에 각각 칼 스티븐, 바디아 포텐자, 스티븐 맨리, 조 W. 데이비스가 연기했다. 프랭크 웰커는 스팍의 비명을 담당했고, 스티브 블랄록은 니모이의 대역을 맡아 총 7명의 배우가 이 역할에 기여했다.[30]
다른 역할로는 스타플릿 사령관인 로버트 훅스가 모로 제독, 《엑셀시어》의 지휘관인 제임스 B. 시킹이 스타일스 함장, 《엑셀시어》의 부함장인 미겔 페레르, 불운한 《그리섬》의 함장인 필립 R. 앨런이 J.T. 에스테반 함장 역을 맡았다. 존 라로케트는 니모이가 "사려 깊은 클링온"이라고 묘사한 크루게의 다리 승무원인 몰츠 역을 연기한다.[8] 캐서린 쉬리프는 크루게의 비극적인 연인인 발크리스 역을 연기한다. 오리지널 《스타 트렉: 오리지널 시리즈》에서 제니스 랜드 역을 맡았던 그레이스 리 휘트니는 "카페테리아의 여자"로 카메오 출연했다. 스콧 맥기니스는 우후라가 총으로 벽장에 가둔 젊은 남자를 연기한다.[10]
3. 2. 조연
4. 제작
레너드 니모이가 감독을 맡아, 전작에 비해 드라마와 캐릭터 간의 관계에 더 집중했다.[4] 하브 베넷이 제작과 각본을 맡아, 스팍의 부활이라는 아이디어를 중심으로 이야기를 전개했다.[4]
로버트 플레처는 이전 《스타 트렉》 영화들의 의상 디자이너였으며, 《스포크를 찾아서》의 의상을 담당했다. 플레처는 의상을 스케치하고, 필요한 천을 고르고, 주요 등장인물들의 의상 피팅을 완료하는 일을 했다. 그는 엑스트라들의 의상을 담당하고 의상 세탁, 수선, 관리 등의 물류를 담당한 의상 담당자 짐 린과 협력했다.[98] 대부분의 스타플릿 제복은 이미 이전 영화에서 디자인되었지만, 플레처는 주요 등장인물들에게 사복을 입히고 싶어 했다. 플레처는 각 의상 뒤에 설정을 담아냈다. 예를 들어 사렉의 로브에 있는 돌 장식은 벌칸의 의식 수준을 나타내기 위한 것이었다. 의상 담당자는 파라마운트의 창고에 접근할 수 있다는 이점을 가졌는데, 그곳에는 말 그대로 수 톤의 고가 원단이 보관되어 있었다.[98]
디자이너와 제작진은 《스타 트렉: 더 모션 픽처》에서 플레처가 제작한 봉건 시대 일본 의상에서 영감을 받은 클링온 의상 디자인에 만족했지만, 새로운 버전을 만들어야 했다.[25] 원래 의상 12개 중 절반이 홍보 투어 중에 파손되었기 때문이다. 나머지 6개는 《모크 앤 민디》(Mork & Mindy) 에피소드에 대여되었고 심하게 손상되었다. 플레처는 남은 것을 구제하는 데 3개월을 보냈다.[98] 기존 의상에 추가된 것으로는 크루게를 위한 장교 조끼와 장신구가 있었다.[30]
플레처는 의상 작업 외에도 클링온과 벌칸 메이크업도 디자인했다. 메이크업 아티스트 토마스 R. 버먼은 스튜디오가 이 작업을 위탁하는 것을 소홀히 하여 플레처가 돕도록 요청받았다고 제안했다. 버먼은 촬영 시작 3주 전에 계약을 받았다. 버먼의 16만달러 견적은 파라마운트의 5만달러 예산보다 훨씬 높았지만, 경쟁자가 제작 시작 직전에 포기하면서 그는 이 일을 맡게 되었다. 버먼은 "결국 돈 문제가 아니라 누가 빨리 할 수 있느냐의 문제였어요 [...] 우리는 빠르고 질 좋은 작업을 하는 것으로 [명성]이 있었죠."라고 설명했다.[98] 플레처와 버먼은 《스타 트렉: 더 모션 픽처》의 클링온 이마가 너무 두드러져 개인의 얼굴을 가린다는 데 동의했다. 버먼은 "그것은 너무 만화 같았고, 저는 영화에서 ''스타워즈'' 스타일을 원하지 않았어요. 이마 부착물과 배우의 얼굴 사이에 좋은 조화가 이루어진 적이 없었죠. 우리는 그들의 머리에 거슬리는 것들을 두는 대신, 그들이 캐릭터를 유지하도록 노력했습니다."라고 말했다. 그 결과 클링온 메이크업을 적용하는 데 2시간이 걸렸다.[98]
특수 효과는 인더스트리얼 라이트 & 매직(ILM)이 담당하여, 당시로서는 혁신적인 시각 효과를 선보였다. 특히 제네시스 행성의 창조와 파괴, 스페이스독, 클링온 버드 오브 프레이 등의 시각 효과는 호평을 받았다.[98][40][30]
음악은 제임스 호너가 맡아, 전작의 테마를 발전시키고 새로운 테마를 추가하여 영화의 분위기를 고조시켰다.[49]
5. 주제
레너드 니모이는 《스타 트렉 3: 스포크를 찾아서》의 주요 주제를 우정이라고 밝혔다. 그는 "친구가 되기 위해 무엇을 해야 할까? 우정의 헌신은 얼마나 깊어져야 할까? ... 그리고 이 사람들은 어떤 희생과 장애를 견딜까? 그것이 영화의 감정선이고 존재의 이유다"라고 회상했다.[14] 스팍의 육체적 부활은 완전했지만 그의 정신은 백지 상태였다. 미셸과 던컨 배럿은 《스타 트렉 3: 스포크를 찾아서》에서 중요한 질문은 개인의 ''정신''이 기능하는지 여부이며, 이것이 의미 있는 존재의 열쇠라고 주장한다.[53]
브라운 대학교 교수 로스 S. 크레이머는 《스타 트렉 3: 스포크를 찾아서》가 "《스타 트렉》 시리즈에서 희생적이고 구원적인 죽음과 부활이라는 기독교적 주제를 처음이자 가장 분명하게 탐구한 작품"이 되었다고 주장한다.[54] 래리 J. 크레이처에 따르면, 《칸의 분노》는 "자신만의 버전의 성 금요일과 다가올 부활절 일요일에 대한 암시"를 제공했으며, 이러한 암시는 《스타 트렉 3: 스포크를 찾아서》에서 스포크의 육체적 회복으로 실현되었다.[55] 데이비드와 사빅이 스포크의 빈 관과 장례복을 발견한 것은 사도들이 루카 복음서에서 예수의 부활을 가리키는 증거를 발견한 것과 유사하다고 크레이머는 주장한다.[56] 스포크의 부활은 벌칸족이 카트라의 존재를 믿는다는 것을 증명할 뿐만 아니라, 이것이 단순한 믿음 체계가 아닌 확실한 것이라는 것을 확증한다.[57]
제네시스 행성은 등장인물들이 스포크를 구하는 데 제한된 시간을 갖도록 하여 극적 긴장감을 더했다. 니모이는 또한 과학이 얼마나 빠르게 발전할 수 있으며 그 발전의 위험은 무엇인가라는 과학 윤리에 대한 관심을 드러냈다.[8] 휴스턴 대학교의 존 한센 교수는 《칸의 분노》에서 스포크의 희생이 "인간적 덕성의 원형을 드러내는 이성의 원형"인 자기 희생적이고 자발적인 선택인 반면, 《스타 트렉 3: 스포크를 찾아서》에서 발크리스(제네시스 장치에 대해 너무 많은 것을 알게 됨)의 죽음은 훨씬 다르다고 지적한다. 클링온은 국가가 결정한 "공동의 선"을 위해 기꺼이 죽음을 받아들이고 자신의 자유와 생명을 포기한다. 한센은 개인의 자유와 기술의 착취, 이 경우 제네시스의 문제는 "얽혀 있다"고 주장한다.[60] 제네시스 장치는 생명 없는 것에서 생명을 창조하는 해방적인 기술로 의도되었지만, 클링온의 관점에서는 지배를 위한 도구이다(기술이 어떻게 자유를 증진하거나 제한할 수 있는지에 대한 현대적인 관점과 대조).[61]
6. 평가
《스타 트렉 3: 스포크를 찾아서》는 개봉 당시 대체로 긍정적인 평가를 받았다.[79][80] 타임의 리처드 시켈은 이 영화를 "가장 웅장한 의미에서 그 용어를 사용할 자격이 있는 최초의 스페이스 오페라"라고 칭찬했다.[73] ''뉴욕 타임스''와 ''뉴스위크''의 자넷 매슬린은 영화가 나이든 배우들과 텔레비전적 관습으로 인해 무겁게 느껴지지만, 헌신으로 완화되었다고 평했다.[85][74] 로저 이버트는 이 영화를 "좋지만 훌륭하지는 않다"며 특수 효과에 의존하는 ''스타 트렉: 더 모션 픽쳐''와 캐릭터 중심적인 ''스타 트렉 2: 칸의 분노'' 사이의 절충안이라고 말했다.[75] 반대로, ''USA 투데이''는 이 영화를 세 편 중 최고이자 텔레비전 시리즈의 원래 정신에 가장 가까운 작품이라고 칭찬했다.[76]
비평가들은 레너드 니모이의 연출을 칭찬했고, ''USA 투데이''는 이 영화가 텔레비전 쇼의 본질을 포착하는 데 성공한 이유로 꼽았다.[76] ''뉴스위크''는 니모이 덕분에 이 영화가 가장 속도감 있는 ''스타 트렉'' 영화였고, 그가 배우들에게 친숙했기에 그들로부터 최고의 연기를 끌어낼 수 있었다고 썼다.[74]
하지만, ''워싱턴 포스트''의 리타 켐플리는 니모이의 연출이 유능했지만, 그의 텔레비전 배경이 드러났고, "영화는 TV용으로 만들어진 느낌"이라고 요약했다.[88]
플롯은 종종 부정적인 평가를 받았다. 시켈은 이 영화에 "너무 많은 플롯"과 "무거운 설명적 부담"이 있다고 비판했다.[73] ''글로브 앤 메일''의 수잔 페리어 맥케이는 이 영화를 "아주아주 나쁘다"라고 요약했다.[77]
영화의 특수 효과는 상반된 평가를 받았다. 시켈은 효과가 "기술적으로 능숙"하고 때때로 "재치 있다"고 썼고,[73] 이버트는 랩터 함선을 "훌륭해 보이는" 함선으로 꼽았다.[75]
메타크리틱에서 이 영화는 17명의 비평가로부터 56/100점을 받아 혼합적이거나 평균적인 평가를 받았다.[79] 로튼 토마토에서는 49명의 비평가로부터 78%의 지지율을 얻었다.[80]
이 영화는 북미 지역에서 76.5억달러,[71] 전 세계적으로 총 87억달러를 벌어들였다.[3]
7. 한국어판
(일본)
(추가 녹음 부분)
칼 스티븐
바디아 포텐자
스티븐 맨리
조 W. 데이비스
프랭크 웰커(비명)
사구치 슈헤이(청년기)[101]
(반도 나오키)
시마다 빈
호리코시 마키
호시노 미츠아키
이시즈카 운쇼
추가 녹음 부분
나카자와 야요이
마도노 미츠아키
나카츠카사케
히로타 유키오
사토 하루오
마츠이 노리오
사와 리츠오
고토 아츠시
하나무라 리코
우에다 요지
이이시마 하지메
토베 쥰코
쿠라모치 료코
(사토 토시오)
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사쿠라이 토시야
소프트 수록
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