앤 덕희 조던

1. 개요

앤 덕희 조던은 한국에서 태어나 독일로 입양된 예술가이다. 구조 다이버, 심해 잠수부, 작업 치료사로 훈련을 받았으며, 베를린 바이센제에서 예술 교육을 시작하여 올라퍼 엘리아손의 공간 경험 연구소에서 석사 과정을 마쳤다. 그녀의 작품은 이주, 정체성, 사회적 공간에 대한 주제를 다루며, 설치 작품과 유머를 통해 예술과 과학, 정체성, 사회 시스템 간의 대화를 시도한다. 주요 작품으로는 '나의 독일 심장', '메트로토피', '야생으로' 등이 있으며, 브렌타노 문학 콩쿠르 수상 경력이 있다.

2. 생애

앤 덕희 조던은 한국 출신으로, 4세 때 독일인 부부에게 입양되어 서독의 작은 마을에서 성장했다. 구조 다이버, 심해 잠수부, 프리 다이버 훈련을 받았고, 운동 감각 학습을 전공한 작업 치료사 훈련도 받았다. 27세에 베를린 바이센제에서 예술 교육을 시작했으나, 교수진 이탈로 프로그램에 실망하여 2012년 올라퍼 엘리아손의 공간 경험 연구소에 석사 과정 학생으로 합류했다.

그녀의 배경은 예술, 과학, 철학에 대한 관심에 영향을 주었다. 작품은 자연적 또는 생물학적 과정을 은유로 사용하여 이주, 정체성, 사회적 공간 문제를 다루며, 설치 작품은 세심한 연구를 바탕으로 유머를 통해 메시지를 전달한다. 살아있는 재료와 죽은 재료를 모두 사용하고, 유기체를 모방하는 기계를 제작하여 예술과 과학, 정체성과 사회 시스템 간의 대화를 창조한다. 카를스루에 조형예술대학교 교수이다.

2.1. 초기 생애 및 교육

앤 덕희 조던은 한국에서 태어나 4세 때 독일인 부부에게 입양되어 서독의 작은 마을에서 자랐다. 구조 다이버, 심해 잠수부, 프리 다이버 훈련을 받았으며, 운동 감각 학습 전문 작업치료사 훈련도 받았다. 27세에 베를린 바이센제(Berlin Weissensee)에서 예술 교육을 시작했으나, 교수진 이탈로 프로그램에 실망하고 2012년 올라퍼 엘리아손의 공간 경험 연구소에 석사 과정 학생으로 합류했다.

2.2. 경력

앤 덕희 조던은 한국에서 고아로 태어나 4세에 독일인 부부에게 입양되어 서독의 작은 마을에서 성장했다. 구조 다이버, 심해 다이버, 프리 다이버 훈련을 받았으며, 운동감각 전문 작업치료사로도 훈련받았다. 27세에 예술 교육을 받기 시작하여 베를린 바이센제(Berlin Weissensee)에 등록했으나, 교수진 이탈로 프로그램에 실망하고 2012년 올라퍼 엘리아슨의 인스티튜트 스페셜 익스피리언스(Spatial Experience)에 석사생으로 참여했다.

앤 덕희 조던의 배경은 예술, 과학, 철학에 대한 관심에 영향을 주었다. 그녀의 작품은 자연적 또는 생물학적 과정을 은유로 사용하여 이주, 정체성, 사회적 공간 문제를 다룬다. 설치 작품은 세심한 연구를 바탕으로 하며, 유머를 통해 메시지를 전달한다. 살아있는 재료와 죽은 재료를 모두 사용하고, 유기체를 모방하는 기계를 제작하여 예술과 과학, 정체성과 사회 시스템 간의 대화를 창조한다. 카를스루에 조형예술대학교 교수이다.

3. 주요 작품

앤 덕희 조던은 설치 미술과 비디오 작품을 통해 자신만의 독특한 예술 세계를 구축해왔다. 감자를 이용해 자신의 정체성을 표현한 〈나의 독일 심장〉, 자신의 피와 감자를 결합한 〈물 주세요 / 먹어주세요〉, 베를린 지하철을 살아있는 식물로 채운 〈메트로토피〉 등은 그녀의 대표작으로 꼽힌다. 몽골 전통 의상을 입고 베를린 거리를 배회하는 모습을 담은 〈몽골의 잃어버린 공주, 이카루스〉는 정체성 문제를, 〈지기와 불가사리 - 어떻게 물고기와 하나가 되는가〉는 기후 변화와 해양 생물의 성적 특성을 다루며 사회적 메시지를 전달한다.

3.1. 주요 작품 목록

* 〈나의 독일 심장〉(My German Heart, 2009): 작가는 속을 파낸 감자에 작은 모터를 설치하고 빨간색으로 칠하여 마치 뛰는 심장처럼 움직이게 했다. 이 작품은 작가의 삶에 대한 은유였다.
* 〈물 주세요 / 먹어주세요〉(2009): 작가가 자신의 피로 감자밭에 "영양을 공급"하여 그들의 DNA를 섞었을 뿐만 아니라, 감자가 구리 및 아연판에 연결된 일련의 전선을 통해 식물에 물을 주는 에너지원으로 작용하는 자급자족 실험실.
* 〈메트로토피〉(2011): 시라 바흐스만과 협력하여 베를린 전역을 운행하는 전 세계의 살아있는 식물로 가득 찬 지하철 차량을 만들었다. 이 열차는 중국 경락 시스템을 연상시키는 에너지의 상징으로 작용했다.
* 〈몽골의 잃어버린 공주, 이카루스〉(2012): 이 비디오 설치 작품에서 작가는 전통 몽골 의상을 입고 베를린 거리를 배회하는 자신의 모습과 음식을 준비하는 모습(상추 씻기, 감자 껍질 벗기기 등)을 교차시켰다. 정체성 문제를 다루는 이 비디오는 안이 감자를 강에 던지는 것으로 끝나며, 이는 대양을 넘어 그녀의 기원으로의 귀환을 상징한다.
* 〈지기와 불가사리 - 어떻게 물고기와 하나가 되는가〉(2016/18): 작가는 해양 생물의 성적 특성과 기후 변화가 적응하고 변화하는 성적 행동에 미치는 영향을 조사한다.
* 〈야생으로〉(2017–18): 최대 100명의 손님이 베를린 시에서 자라는 제철 식물을 먹는 만찬. 식기류는 제공되지 않으며 테이블 자체도 식용이다.
* 〈나는 당신과 함께하기 위해 180만 년을 여행했습니다〉(2018): 벨기에 오스텐드에서 열린 보퍼트 트리엔날레의 공공 조각품. 이 작품은 두 개의 부표 사이에 그물에 매달린 듯한 거대한 바위 조각을 보여준다.

3.2. 개인전

4. 수상 및 출판

앤 덕희 조던은 여러 상을 받고, 작품을 출판하고, 여러 매체에 소개되었다.

4.1. 수상 경력

앤 덕희 조던은 2005년 브렌타노 문학 콩쿠르에서 시 부문 1위를 수상했다. 그녀의 작품은 2008년과 2012년 『독일어 시 선집』에 수록되었다. 2011년에는 Künstlerdorf Schöppingen으로부터 과학 및 예술 보조금을 받았다. 2008년 타이베이 아티스트 빌리지, 2012–13년 뉴욕시의 플럭스 팩토리, 2016년 스페인 타바칼레라의 "생명체 기관"에서 레지던시 작가로 활동했다. 2018년에는 리가 국제 비엔날레와 벨기에 오스텐트의 보퍼트 트리엔날레에 작품이 포함되었다. 2019년에는 헥터 상 후보, 2020년에는 브레멘의 뵈트셔슈트라세 미술상 후보에 올랐다. "브레멘 뵈트셔슈트라세 상"은 독일, 오스트리아, 스위스 현대 미술 분야에서 가장 권위 있는 최고상 중 하나이다.

4.2. 언론 및 출판

조각 잡지 (2019년 7/8월호)에 앤 덕희 조던이 소개되었으며, 크리스차 오스왈드(Chrischa Oswald)와의 인터뷰가 Collectors Agenda에 실렸다. 앨리슨 휴길(Alison Hugill)은 Berlin Art Link에 그녀의 작품을 리뷰하였고, 아트포럼에는 리가 국제 현대 미술 비엔날레의 일환으로 그녀의 작품이 언급되었다.

앤 덕희 조던은 올라퍼 엘리아손(Olafur Eliasson)의 Take Your Time 5 kitchen book (2013)과 The Kitchen (2016)에 기여했다.