에밀 드 안토니오

1. 개요

에밀 드 안토니오는 1919년 펜실베이니아주에서 태어난 미국의 다큐멘터리 영화 제작자였다. 그는 하버드 대학교에서 존 F. 케네디와 교류했으며, 다양한 직업을 거치며 노동 계급의 현실을 경험했다. 드 안토니오는 1959년 G-String Productions을 설립하여 영화 제작을 시작했으며, 조지프 매카시와 육군-매카시 청문회를 다룬 《포인트 오브 오더》 (1964)로 감독 데뷔했다. 그는 베트남 전쟁을 비판하는 다큐멘터리 《돼지의 해》(1968)와 리처드 닉슨을 풍자한 《밀하우스: 백색 코미디》(1971) 등 정치적, 사회적 메시지를 담은 작품을 제작하여 논란을 일으켰다. 또한 앤디 워홀, 로버트 라우센버그 등 팝아트 작가들과 교류하며 현대 미술계를 기록한 다큐멘터리 《페인터스 페인팅》(1972)을 제작했다. 드 안토니오는 마르크스주의적 성향과 정치적 동기를 가진 작품으로 FBI의 감시를 받기도 했으며, 1989년 심장마비로 사망했다.

2. 초기 생애

에밀 드 안토니오는 1919년 펜실베이니아주 스크랜턴의 탄광 마을에서 태어났다. 그의 아버지 에밀리오 드 안토니오는 이탈리아인 이민자로, 철학, 고전 문학, 역사, 예술에 대한 애정을 아들에게 물려주며 평생의 관심을 길러주었다. 그는 미래의 대통령 존 F. 케네디와 함께 하버드 대학교에 다녔다. 이와는 별개로, 드 안토니오는 행상, 편집자, 강 배의 선장 등 다양한 생계 수단을 통해 노동 계급의 경험을 익혔다. 그는 이후 케네디 암살 사건을 다룬 영화 러시 투 저지먼트(1966)를 제작했는데, 이 영화는 워렌 보고서에 대한 초기 반박이었다.

3. 경력

제2차 세계 대전에 폭격기 조종사로 참전한 후, 드 안토니오는 미국으로 돌아와 재스퍼 존스, 로버트 라우센버그, 앤디 워홀 등 팝 아트 작가들과 교류했다. 특히 워홀은 "그림에 대해 내가 배운 모든 것은 드(De)에게서 배웠다"고 말할 정도로 드 안토니오에게 많은 영향을 받았다. 1959년에는 영화 배급사 G-String Productions를 설립하며 영화계에 입문했다.

3.1. 영화 제작 활동

1959년, 드 안토니오는 비트 세대 영화 Pull My Daisy를 배급하기 위해 G-String Productions을 설립하면서 영화 제작을 시작했다. 그의 첫 영화 포인트 오브 오더(1964)는 조지프 매카시와 육군-매카시 청문회를 다룬 편집 영화였다. 1968년, 드 안토니오는 베트남 전쟁에 항의하기 위해 세금 납부를 거부할 것을 맹세하는 "작가 및 편집자 전쟁세 반대" 서약에 서명했다.

드 안토니오는 동시대 작가들의 작품을 검열 없이 홍보하며 현대 미술계에 상당한 기여를 한 후, 43세에 영화 제작을 본격적으로 시작했다. 1969년, 메트로폴리탄 미술관은 "뉴욕 회화와 조각: 1940–1970"이라는 전시회를 개최했고, 큐레이터 헨리 게르찰러는 드 안토니오에게 전시 작품들에 대한 독점적인 접근 권한과 촬영 권한을 부여했다. 이를 바탕으로 드 안토니오는 다큐멘터리 Painters Painting(1972)을 제작했다. 그는 이전까지 "나는 내가 아는 그림에 관한 영화들을 싫어했다. ... 그들은 그림이 어떻게, 왜 만들어졌는지에 대해 아무것도 보여주지 않았다."라고 언급했다.

Painters Painting에서 드 안토니오는 13명의 화가들을 프로필로 선정했으며, 그 외에도 비평가, 큐레이터, 딜러, 수집가 등 현대 미술계의 주요 인물들도 포함시켰다. 드 안토니오와 촬영 감독 에드 엠쉬윌러는 인터뷰와 예술가들이 작업하는 스튜디오의 실황 영상을 결합하여, 추상 표현주의와 다른 주요 현대 미술 운동을 담아냈다.

드 안토니오는 인터뷰에서 화가들과의 관계와 영화 제작에서의 역할에 대해 "나는 아마도 Painters Painting을 [제작할 수 있었던] 세상에서 유일한 영화 제작자였을 것이다. 왜냐하면 나는 그들이 가난하고, 실패했으며 돈이 없을 때부터 그 모든 사람들을 알고 있었기 때문이다. 나는 워홀과 라우센버그와 재스퍼 존스와 스텔라가 그림을 팔기 전부터 알았고, 그래서 [그들에 대한 영화를 만드는 것이] 흥미로웠다."라고 말했다.

3.2. 예술계와의 관계

제2차 세계 대전 중 폭격기 조종사로 군복무를 마친 후, 드 안토니오는 미국으로 돌아와 예술계와 자주 어울렸으며, 특히 재스퍼 존스, 로버트 라우센버그, 앤디 워홀과 같은 팝 아트 작가들과 교류했다. 워홀은 드 안토니오를 칭찬하며 "그림에 대해 내가 배운 모든 것은 드(De)에게서 배웠다"는 유명한 말을 남겼다.

드 안토니오는 1972년에 다큐멘터리 Painters Painting을 제작하여 이 예술 현장을 기록했다. 그는 동시대 작가들의 작품을 검열 없이 홍보함으로써 현대 미술계에 상당한 기여를 했다. 1969년, 메트로폴리탄 미술관은 "뉴욕 회화와 조각: 1940–1970"이라는 전시회를 개최했고, 큐레이터 헨리 게르찰러는 드 안토니오에게 전시 작품들에 대한 독점적인 접근 권한과 촬영 권한을 부여했다.

드 안토니오는 이전까지 "나는 내가 아는 그림에 관한 영화들을 싫어했다. ...그들은 그림이 어떻게, 왜 만들어졌는지에 대해 아무것도 보여주지 않았다."라고 언급했다. 그는 전시회에 대한 친밀한 접근 기회와 많은 예술가들과의 관계로, 그의 영화에서 13명의 화가들을 프로필로 선정했으며, 그 외에도 비평가, 큐레이터, 딜러, 수집가 등도 포함시켰다. 드 안토니오와 촬영 감독 에드 엠쉬윌러는 인터뷰와 예술가들이 작업하는 스튜디오의 실황 영상을 결합하여, 추상 표현주의와 다른 주요 현대 미술 운동을 담아냈다.

드 안토니오는 화가들과의 관계와 영화 제작에서의 그의 역할에 대해 다음과 같이 말했다. "나는 아마도 Painters Painting을 [제작할 수 있었던] 세상에서 유일한 영화 제작자였을 것이다. 왜냐하면 나는 그들이 가난하고, 실패했으며 돈이 없을 때부터 그 모든 사람들을 알고 있었기 때문이다. 나는 워홀과 라우센버그와 재스퍼 존스와 스텔라가 그림을 팔기 전부터 알았고, 그래서 [그들에 대한 영화를 만드는 것이] 흥미로웠다."

4. 논란

드 안토니오는 마르크스주의 사상과 입장을 같이하는 것으로 알려져 있으며, 정치적 동기가 강한 영화들을 제작하여 상당한 논란을 불러일으켰다. 1969년 오스카상 후보에 오른 돼지의 해가 그 예시이다. 그의 영화는 미국 문화나 정치의 다양한 측면에 대한 비판을 담고 있어, 전반적으로 어느 정도 정치적 반대를 반영한다. 드 안토니오는 전문적인 활동 기간 동안 J. 에드거 후버와 FBI의 감시를 받았다. 이 감시로 인해 드 안토니오에 대한 10,000페이지 분량의 자료가 만들어졌으며, 이는 그의 "자전적 백조의 노래"인 후버 씨와 나의 주제가 되었다.

5. 죽음

1989년 12월 15일, 드 안토니오는 자신의 로어 이스트 사이드 자택 앞에서 심장마비로 사망했다.

6. 대중문화에 미친 영향

《돼지의 해》에 사용된 스틸 사진은 영국 록 밴드 스미스의 앨범 《고기는 살인이다》의 커버 이미지로 사용되었다. 사진 속 해병대 병장 마이클 윈의 헬멧에 있는 문구는 "고기는 살인이다"로 변경되었다.

7. 작품 목록

7.1. 영화

* 포인트 오브 오더 (1964)
* 매카시: 마녀 사냥꾼의 죽음(McCarthy: Death of a Witch Hunter) (1964)
* 러시 투 저지먼트 (1967)
* 돼지의 해 (1968)
* 고발과 반박(Charge and Countercharge) (1969)
* 1968: 미국은 보기 어렵다(1968: America Is Hard to See) (1970)
* 밀하우스: 백색 코미디 (1971)
* 페인터스 페인팅 (1972)
* 언더그라운드 (1976)
* 프러시아의 왕 안에서 (1982)
* 미스터 후버와 나(Mr. Hoover and I) (1989)

7.2. 음반

* Underground^영어|언더그라운드}} (1976) - 메리 램슨, 해스켈 웩슬러와 함께 제작, 웨더 언더그라운드에 대한 내용, 폴크웨이 레코드에서 발매.
* Millhouse (Original Soundtrack of the Film about Richard Nixon)^영어 (1979) - 폴크웨이 레코드에서 발매.