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오데트

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목차

1. 개요

오데트는 1955년 개봉한 칼 테오도르 드레이어 감독의 덴마크 영화로, 1925년 덴마크 시골의 한 가족을 중심으로 전개되는 종교적 갈등과 기적을 다룬다. 헨리크 말버그, 에밀 하스 크리스텐센 등이 출연하며, 1956년 베니스 국제 영화제 황금사자상, 골든 글로브상 외국어 영화상 등을 수상하며 작품성을 인정받았다. 롱 테이크와 느린 카메라 움직임 등 드레이어 특유의 촬영 기법이 돋보이며, 종교, 믿음, 삶의 의미에 대한 깊이 있는 질문을 던지는 작품으로 평가받는다.

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오데트 - [영화]에 관한 문서
기본 정보
제목오데트
원제Ordet (, )
장르드라마
제작 정보
감독칼 테오도르 드레이어
제작자칼 테오도르 드레이어
각본칼 테오도르 드레이어
원작카이 문크의 희곡 《말씀》
음악Poul Schierbeck
촬영헤닝 벤트센
편집에디스 슐러셀
제작사A/S Palladium
배급사Kaj Munk & Carl Theodor Dreyer A/S
출연
주연헨리크 말베르이
에밀 하스 크리스텐센
Cay Kristiansen
프레벤 레어도르프 라이
개봉 정보
개봉일1955년 1월 10일
1979년 2월 10일
상영 시간126분
언어덴마크어

2. 줄거리

이 영화는 1925년 가을 덴마크 시골의 보르겐 가족을 중심으로 전개된다. 경건한 미망인인 모르텐은 가족의 가장이자 지역 사회의 유력한 인물이며, 지역 교회의 후원자이며 세 아들이 있다. 맏아들 미켈은 신앙심이 없지만 경건한 잉거와 행복하게 결혼했으며, 셋째 아이를 임신 중이다. 쇠렌 키르케고르를 연구한 후 성령의 영감을 받은 요하네스는 자신이 예수 그리스도라고 믿으며 농장을 돌아다닌다.[3] 그는 가족과 현대적인 사고방식을 가진 마을의 새 목사를 포함하여, 이 시대의 신앙심 부족을 비난한다. 막내 아들 안데르스는 지역 덴마크 내적 선교 교회 연합 종파 지도자의 딸을 짝사랑한다.

정신 붕괴 이후, 요하네스 (프레벤 레르도르프 라이)는 자신이 예수 그리스도라고 믿는다.


안데르스는 미켈과 잉거에게 재단사 페테르의 딸인 안네 페테르센을 사랑한다고 고백한다. 그들은 모르텐이 이 결혼을 승낙하도록 설득하기로 동의한다. 이후, 잉거는 모르텐에게 안데르스가 안네와 결혼하도록 허락해 달라고 설득하려고 한다. 모르텐은 화를 내며 거절하지만, 페테르가 안데르스의 청혼을 거절했다는 것을 알게 되자 마음을 바꾼다. 모르텐과 안데르스는 약혼을 협상하기 위해 페테르를 만나러 간다. 모르텐은 페테르에게 결혼을 허락하도록 설득하려 하지만, 모르텐과 안데르스가 정통 교회에 가입하지 않는 한 계속 거절한다.

논쟁이 종파 간의 말다툼으로 번지자, 모르텐은 잉거가 난산에 들어갔다는 전화를 받는다. 페테르는 잉거가 죽어 모르텐이 자신의 잘못을 깨닫고 페테르의 교회에 가입하기를 바란다고 말한다. 페테르의 말에 격분한 모르텐은 페테르를 공격하고 안데르스와 함께 뛰쳐나와 집으로 달려간다. 의사는 아기를 살릴 수 없었지만, 잉거의 생명을 구할 수 있었다. 의사와 목사가 떠난 후, 요하네스는 모르텐에게 죽음이 가까이 다가오고 있으며, 모르텐이 그를 믿지 않으면 잉거를 데려갈 것이라고 말하여 아버지를 화나게 한다. 모르텐은 들으려 하지 않고, 예언대로 잉거는 갑자기 죽는다.

잉거의 장례식을 준비하는 동안, 페테르는 자신이 모르텐에게 몹시 잘못했다는 것을 깨닫고, 잉거의 열린 관 앞에서 그와 화해하여 안네와 안데르스의 결혼을 허락하기로 동의한다. 요하네스는 갑자기 장례식에 나타나 잉거의 관에 다가가, 가족이 믿음을 가지고 하나님께 그렇게 해달라고 구하면 그녀가 죽음에서 부활할 수 있다고 선포한다. 잉거의 딸은 요하네스(다시 성령의 영감을 받음)의 손을 잡고 참을성 없이 어머니를 죽음에서 일으켜 달라고 부탁한다. 요하네스는 그녀의 어린아이 같은 믿음을 칭찬하고 하나님께 잉거를 일으켜 달라고 부탁하며, 잉거는 관 안에서 숨을 쉬고 경련을 일으키기 시작한다. 부활의 기적처럼 보이는 것을 보고, 모르텐과 페테르는 종교적 차이를 잊고 기뻐한다. 잉거가 일어나자 미켈은 그녀를 껴안고 마침내 믿음을 찾았다고 선포한다.[3]

3. 등장인물

헨리크 말버그는 농장주 모르텐 보르겐 역을 맡았다. 에밀 하스 크리스텐센은 장남 미켈 보르겐 역을, 비르기테 페데르스필은 미켈의 아내 잉어 보르겐 역을 연기했다. 프레벤 레르도르프 라이는 차남 요하네스 보르겐 역을, 카이 크리스티안센은 삼남 아르나스 보르겐 역을 맡았다.

에이네르 페데르스필은 재단사 페테르 페테르센 역을, 게르다 닐센은 그의 아내 안네 페테르센 역을 연기했다. 실비아 에크하우젠은 그들의 딸 키르스틴 페테르센 역을 맡았다.

오베 루드는 목사 역을, 헨리 스케르는 의사 역을 연기했다. 에디트 트라네는 페테르센의 하객 메테 마렌 역을, 안 엘리자베스 루드는 미켈의 딸 마렌 보르겐 역을, 수산네 루드는 미켈의 또 다른 딸 릴레잉어 보르겐 역을 맡았다. 하네 아게센은 보르겐의 하녀 카렌 역을 연기했다.

3. 1. 주요 인물

헨리크 말버그는 농장주 모르텐 보르겐 역을 맡았다. 에밀 하스 크리스텐센은 장남 미켈 보르겐 역을, 비르기테 페데르스필은 미켈의 아내 잉어 보르겐 역을 연기했다. 프레벤 레어도르프 라이는 차남 요하네스 보르겐 역을, 카이 크리스티안센은 삼남 아르나스 보르겐 역을 맡았다.

에이네르 페데르스필은 재단사 페테르 페테르센 역을, 게르다 닐센은 그의 아내 안네 페테르센 역을 연기했다. 실비아 에크하우젠은 그들의 딸 키르스틴 페테르센 역을 맡았다.

오베 루드는 목사 역을, 헨리 스케르는 의사 역을 연기했다. 에디트 트라네는 페테르센의 하객 메테 마렌 역을, 안 엘리자베스 루드는 미켈의 딸 마렌 보르겐 역을, 수산네 루드는 미켈의 또 다른 딸 릴레잉어 보르겐 역을 맡았다. 하네 아게센은 보르겐의 하녀 카렌 역을 연기했다.

3. 2. 기타 인물


  • 헨리크 말버그: 모르텐 보르겐 역을 연기했다.
  • 에밀 하스 크리스텐센: 미켈 보르겐 역을 연기했다.
  • 비르기테 페데르스필: 미켈의 아내 잉어 보르겐 역을 연기했다.
  • 프레벤 레르도르프 라이: 요하네스 보르겐 역을 연기했다.
  • 카이 크리스티안센: 안데르스 보르겐 역을 연기했다.
  • 에이네르 페데르스필: 페테르 페테르센 역을 연기했다.
  • 게르다 닐센: 안네 페테르센 역을 연기했다.
  • 실비아 에크하우젠: 키르스틴 페테르센 역을 연기했다.
  • 오베 루드: 목사 역을 연기했다.
  • 헨리 스케르: 의사 역을 연기했다.
  • 에디트 트라네: 메테 마렌 역을 연기했다.
  • 안 엘리자베스 루드: 미켈의 딸 마렌 보르겐 역을 연기했다.
  • 수산네 루드: 미켈의 딸 릴레잉어 보르겐 역을 연기했다.
  • 한네 아게센: 보르겐의 하녀 카렌 역을 연기했다.

4. 제작 과정

카이 문크의 희곡 ''I Begyndelsen var Ordet'' (''태초에 말씀이 있었으니'')는 1925년에 쓰여졌으며, 1932년 코펜하겐에서 초연되었다.[6] 드레이어는 1932년 이 연극의 초연에 참석했고, 1933년부터 영화 각색에 대한 노트를 작성해 왔다.[7]

1952년, 수년간의 재정적 문제로 영화 경력이 정체되었던 드레이어는 코펜하겐에 있는 예술 영화관인 다그마 바이오의 평생 임대권을 받았다.[4] 덴마크 정부는 종종 노년의 예술가들에게 이러한 혜택을 제공했으며, 극장 수익으로 드레이어는 팔라디움 스튜디오를 통해 새로운 영화 제작을 시작할 수 있었다.[5] 그 무렵, 팔라디움 사장 타게 닐센은 정부 운영 단체인 단스크 쿨투르필름으로부터 드레이어의 차기작에 대한 제안을 받았다. 드레이어는 이전에 그들과 함께 일한 적이 있었다.[6] 단스크 쿨투르필름은 드레이어가 마침내 이 영화를 제작하고, 그가 이전에 각본 작업에 쏟았던 시간만큼 소급해서 보상을 받도록 제안했다.[8]

뭉크 또한 영화 버전에 대한 각본을 완성했지만, 제작 회사인 노르디스크 필름에 판매하는 데 실패했다. 구스타프 몰란더가 감독하고 빅토르 셰스트룀이 출연한 스웨덴 영화 각색작인 ''말씀''은 1943년에 개봉되었다. 이 영화는 제2차 세계 대전 이후에야 덴마크에서 초연될 수 있었다.[1] 법적인 문제로 인해 1943년 영화 때문에 팔라디움은 드레이어의 영화 제작을 1954년까지 기다려야 했다.[8]

드레이어는 뭉크의 출판된 회고록의 한 구절에서 영감을 얻은 영화의 오프닝 장면을 추가하고,[9] 요하네스의 이전 연애를 정신 질환의 원인에서 제외하고,[10] 뭉크의 원 대사 중 3분의 2를 삭제하는 등 원작 희곡에 변화를 주었다.[1] 원작자인 카이 문크는 덴마크의 국민 극작가이자 목사이자 반나치 저항 운동으로 살해된 인물이며, 그의 대표적인 희곡인 《말씀》(Ordetda)은 신앙과 사랑에 대한 질문을 끊임없이 던진 드레이어 감독이 자신의 문제로 삼아 영화화했다.[36] 뭉크는 1944년에 사망했지만, 드레이어는 뭉크의 의도와 희곡의 메시지에 충실하기 위해 대사를 최소한으로 줄여 미니멀리스트 영화를 만들었다.[12]

칼 테오도르 드레이어는 "롱 테이크가 미래의 영화를 대표한다"고 믿었다.[11] 촬영은 4개월 동안 진행되었는데, 2개월은 스튜디오 세트에서, 2개월은 베데르쇠[8]에서 진행되었다. 베데르쇠는 뭉크가 루터교 목사로 봉직했던 서 유틀란트의 마을이다.[12]

《오데트》는 촬영 기법으로 가장 잘 기억된다. 영화는 총 114개의 개별 샷을 가지고 있으며, 많은 샷은 최대 7분까지 지속되었다.[13] 드레이어는 주로 롱 테이크와 느리게 움직이는 카메라를 사용했는데, 이는 그의 스타일이 수년 동안 점차적으로 발전해온 방식이었다. 그는 또한 촬영 중에 모든 세세한 부분에 세심한 주의를 기울였다.[12]

드레이어의 촬영 방식은 하루에 하나의 개별 샷을 촬영하는 것이었다. 아침에 드레이어는 배우들과 함께 리허설을 하고 동시에 그들의 움직임을 막고, 조명을 설치하고 카메라 움직임을 막았다. 그런 다음 하루의 마지막에 드레이어는 단일 샷을 촬영했는데, 보통 2~3번의 테이크를 촬영했다. 드레이어는 어떤 샷도 미리 계획하지 않았고, 모든 결정은 촬영 당일에 이루어졌다.[8]

촬영 감독 헤닝 벤츠센은 "각 이미지는 배경과 조명이 신중하게 준비된 그림처럼 구성되어 있다"고 말했다. 당시 대부분의 영화 제작자는 한 장면에 조명 1~2개를 사용했지만, 드레이어와 벤츠센은 종종 20개까지 사용했다. 전기 기술자는 영화에서 눈에 띄지 않도록 촬영 중에 조명을 켜고 꺼야 했다. 드레이어는 노출계를 싫어했고, 각 위치에서 눈으로 정확한 노출을 추론하는 것을 선호했다. 배우 비르기테 페데르스피엘은 "조명은 그의 큰 재능이었고 그는 전문적으로 그것을 수행했다. 그는 조각가나 화가가 조형하는 것처럼 예술적으로 빛을 조형했다"고 말했다.[15]

드레이어는 배우들의 연기를 수용하기보다는 세트의 조명 디자인을 중심으로 배우들을 배치했다.[14] 페데르스피엘은 드레이어가 배우들의 연기에 만족했을 때 결코 말로 표현하지 않았고, 그들이 그가 원하는 방식으로 연기할 때 단순히 미소를 지었다고 말했다.[15] 배우의 움직임을 차단하는 것은 매우 정확하고 신중하게 계획되어 있어서 그들 중 많은 사람들이 대사를 말하면서 자신의 발걸음을 세야 했다.[8] 페데르스피엘은 드레이어가 모든 배우의 의상을 직접 골랐고 심지어 그녀와 함께 스타킹 쇼핑을 하러 가기도 했다고 말했다. 그는 또한 모든 배우가 자신이 연기하는 캐릭터와 같은 방언을 사용하도록 하기 위해 언어 전문가를 고용했다.[15]

헨리크 말베르는 롱 테이크 동안 대사를 기억하는 데 어려움을 겪었다.[16] 뭉크는 1925년 말베르를 위해 모르텐 보겐의 원래 역할을 썼다.[8] 영화에서 모르텐과 안데르스가 제단사 페테르와의 만남을 위해 차를 타고 가고 올 때 두 번씩 카이 뭉크의 시신이 발견된 장소에 세워진 거친 십자가를 지나간다. 뭉크는 덴마크의 나치 점령 기간 동안 나치 정권과의 협력에 공개적으로 반대하는 설교를 했다는 이유로 1944년에 암살되었다.

페데르스피엘은 영화 제작 중에 실제로 임신했고 촬영이 끝날 무렵에 출산을 시작했다. 그녀는 드레이어가 그녀가 출산하는 동안 그녀의 진통을 녹음하고 나중에 그 녹음을 완성된 영화의 음향 효과로 사용하는 데 동의했다. 페데르스피엘이 아이를 낳고 제작에 복귀하기를 기다리는 동안 드레이어와 벤츠센은 마지막 부활 장면을 계획했다. 그들은 뭉크의 희곡에서 잉게르가 단지 죽은 척하는 가능성을 암시하는 버전과 부활이 진정한 기적인 버전을 포함하여 두 가지 다른 버전의 장면을 촬영했다. 드레이어는 최종 영화에서 두 번째 버전을 사용하기로 선택했다.[8]

4. 1. 기획 및 각색

1952년, 수년간의 재정적 문제로 영화 경력이 정체되었던 드레이어는 코펜하겐에 있는 예술 영화관인 다그마 바이오의 평생 임대권을 받았다.[4] 덴마크 정부는 종종 노년의 예술가들에게 이러한 혜택을 제공했으며, 극장 수익으로 드레이어는 팔라디움 스튜디오를 통해 새로운 영화 제작을 시작할 수 있었다.[5] 그 무렵, 팔라디움 사장 타게 닐센은 정부 운영 단체인 단스크 쿨투르필름으로부터 드레이어의 차기작에 대한 제안을 받았다. 드레이어는 이전에 그들과 함께 일한 적이 있었다.[6]

카이 뭉크의 희곡 ''I Begyndelsen var Ordet'' (''태초에 말씀이 있었으니'')는 1925년에 쓰여졌으며, 1932년 코펜하겐에서 초연되었다.[6] 드레이어는 1932년 이 연극의 초연에 참석했고, 1933년부터 영화 각색에 대한 노트를 작성해 왔다.[7] 단스크 쿨투르필름은 드레이어가 마침내 이 영화를 제작하고, 그가 이전에 각본 작업에 쏟았던 시간만큼 소급해서 보상을 받도록 제안했다.[8]

뭉크 또한 영화 버전에 대한 각본을 완성했지만, 제작 회사인 노르디스크 필름에 판매하는 데 실패했다. 구스타프 몰란더가 감독하고 빅토르 셰스트룀이 출연한 스웨덴 영화 각색작인 ''말씀''은 1943년에 개봉되었다. 이 영화는 제2차 세계 대전 이후에야 덴마크에서 초연될 수 있었다.[1] 법적인 문제로 인해 1943년 영화 때문에 팔라디움은 드레이어의 영화 제작을 1954년까지 기다려야 했다.[8]

드레이어는 뭉크의 출판된 회고록의 한 구절에서 영감을 얻은 영화의 오프닝 장면을 추가하고,[9] 요하네스의 이전 연애를 정신 질환의 원인에서 제외하고,[10] 뭉크의 원 대사 중 3분의 2를 삭제하는 등 원작 희곡에 변화를 주었다.[1] 원작자인 카이 문크는 덴마크의 국민 극작가이자 목사이자 반나치 저항 운동으로 살해된 인물이며, 그의 대표적인 희곡인 《말씀》(덴마크어: Ordet)은 신앙과 사랑에 대한 질문을 끊임없이 던진 드레이어 감독이 자신의 문제로 삼아 영화화했다.[36] 뭉크는 1944년에 사망했지만, 드레이어는 뭉크의 의도와 희곡의 메시지에 충실하기 위해 대사를 최소한으로 줄여 미니멀리스트 영화를 만들었다.[12]

4. 2. 촬영

칼 테오도르 드레이어는 "롱 테이크가 미래의 영화를 대표한다"고 믿었다.[11] 촬영은 4개월 동안 진행되었는데, 2개월은 스튜디오 세트에서, 2개월은 베데르쇠[8]에서 진행되었다. 베데르쇠는 뭉크가 루터교 목사로 봉직했던 서 유틀란트의 마을이다.[12]

《오데트》는 촬영 기법으로 가장 잘 기억된다. 영화는 총 114개의 개별 샷을 가지고 있으며, 많은 샷은 최대 7분까지 지속되었다.[13] 드레이어는 주로 롱 테이크와 느리게 움직이는 카메라를 사용했는데, 이는 그의 스타일이 수년 동안 점차적으로 발전해온 방식이었다. 그는 또한 촬영 중에 모든 세세한 부분에 세심한 주의를 기울였다.[12]

드레이어의 촬영 방식은 하루에 하나의 개별 샷을 촬영하는 것이었다. 아침에 드레이어는 배우들과 함께 리허설을 하고 동시에 그들의 움직임을 막고, 조명을 설치하고 카메라 움직임을 막았다. 그런 다음 하루의 마지막에 드레이어는 단일 샷을 촬영했는데, 보통 2~3번의 테이크를 촬영했다. 드레이어는 어떤 샷도 미리 계획하지 않았고, 모든 결정은 촬영 당일에 이루어졌다.[8]

촬영 감독 헤닝 벤츠센은 "각 이미지는 배경과 조명이 신중하게 준비된 그림처럼 구성되어 있다"고 말했다. 당시 대부분의 영화 제작자는 한 장면에 조명 1~2개를 사용했지만, 드레이어와 벤츠센은 종종 20개까지 사용했다. 전기 기술자는 영화에서 눈에 띄지 않도록 촬영 중에 조명을 켜고 꺼야 했다. 드레이어는 노출계를 싫어했고, 각 위치에서 눈으로 정확한 노출을 추론하는 것을 선호했다. 배우 비르기테 페데르스피엘은 "조명은 그의 큰 재능이었고 그는 전문적으로 그것을 수행했다. 그는 조각가나 화가가 조형하는 것처럼 예술적으로 빛을 조형했다"고 말했다.[15]

드레이어는 배우들의 연기를 수용하기보다는 세트의 조명 디자인을 중심으로 배우들을 배치했다.[14] 페데르스피엘은 드레이어가 배우들의 연기에 만족했을 때 결코 말로 표현하지 않았고, 그들이 그가 원하는 방식으로 연기할 때 단순히 미소를 지었다고 말했다.[15] 배우의 움직임을 차단하는 것은 매우 정확하고 신중하게 계획되어 있어서 그들 중 많은 사람들이 대사를 말하면서 자신의 발걸음을 세야 했다.[8] 페데르스피엘은 드레이어가 모든 배우의 의상을 직접 골랐고 심지어 그녀와 함께 스타킹 쇼핑을 하러 가기도 했다고 말했다. 그는 또한 모든 배우가 자신이 연기하는 캐릭터와 같은 방언을 사용하도록 하기 위해 언어 전문가를 고용했다.[15]

헨리크 말베르는 롱 테이크 동안 대사를 기억하는 데 어려움을 겪었다.[16] 뭉크는 1925년 말베르를 위해 모르텐 보겐의 원래 역할을 썼다.[8] 영화에서 모르텐과 안데르스가 제단사 페테르와의 만남을 위해 차를 타고 가고 올 때 두 번씩 카이 뭉크의 시신이 발견된 장소에 세워진 거친 십자가를 지나간다. 뭉크는 덴마크의 나치 점령 기간 동안 나치 정권과의 협력에 공개적으로 반대하는 설교를 했다는 이유로 1944년에 암살되었다.

페데르스피엘은 영화 제작 중에 실제로 임신했고 촬영이 끝날 무렵에 출산을 시작했다. 그녀는 드레이어가 그녀가 출산하는 동안 그녀의 진통을 녹음하고 나중에 그 녹음을 완성된 영화의 음향 효과로 사용하는 데 동의했다. 페데르스피엘이 아이를 낳고 제작에 복귀하기를 기다리는 동안 드레이어와 벤츠센은 마지막 부활 장면을 계획했다. 그들은 뭉크의 희곡에서 잉게르가 단지 죽은 척하는 가능성을 암시하는 버전과 부활이 진정한 기적인 버전을 포함하여 두 가지 다른 버전의 장면을 촬영했다. 드레이어는 최종 영화에서 두 번째 버전을 사용하기로 선택했다.[8]

원작자인 카이 문크는 덴마크의 국민 극작가이자 목사이자 반나치 저항 운동으로 살해된 인물이며, 그의 대표적인 희곡인 《말씀》(덴마크어: Ordet)은 신앙과 사랑에 대한 질문을 끊임없이 던진 드레이어 감독이 자신의 문제로 삼아 영화화했다.[36]

5. 수상 내역

''오데트''는 제16회 베니스 국제 영화제에 출품되어 최고상인 황금사자상을 수상했다.[30] 1956년에는 골든 글로브상 외국어 영화상을 수상했으며,[31] 1957년에는 전미 비평가 협회 외국어 영화상을 수상했다.[32] 1955년 보딜상에서 남우주연상 (에밀 하스 크리스텐센), 여우주연상 (Birgitte Federspiel)을 수상했으며, 스벤 메들링의 ''어느 날이 왔다''와 함께 최우수 덴마크 영화상을 공동 수상했다.[33] 현재 Arts and Faith 온라인 커뮤니티에서 역대 세 번째로 영적으로 중요한 영화로 선정되었다.[34]

이 영화는 1995년 바티칸에서 "종교" 부문으로 묶여 중요한 영화 목록에 포함되었다.[35]

6. 평가 및 영향

''오데트''는 1955년 1월 10일 코펜하겐의 다그마르 극장에서 초연되었다.[1] 잔 다르크의 수난 이후 드레이어의 작품 중 처음으로 비평가들의 즉각적인 찬사를 받았으며, 덴마크에서 비평가와 관객 모두에게 특히 인기가 높았고, 다른 나라 비평가들에게도 호평을 받았다.[1] 제16회 베니스 국제 영화제에서 황금사자상을 수상했다.[17]

평론가 로저 이버트는 4/4점을 부여하며 "일반적인 영화 관람객, 그리고 나 자신을 포함하여, ''오데트''는 접근하기 어려운 영화입니다. 하지만 일단 들어가면, 탈출하는 것은 불가능합니다."라고 썼다.[18] 톰 밀른은 "내부 장면은 풍부하고 따뜻하게 관찰된 관계의 세부 사항에서 비롯된 광범위한 애정의 감각으로 빛나고... 영화 전체에서 드레이어는 그가 처음 ''가장의 주인''에서 탐구했던 제스처와 결합된 감정의 밀도에 중점을 둔다."라고 평가했다.[19] 로빈 우드는 "등장인물과 그들의 행동의 상호 의존성에 대한 우리의 감각은 시각적으로 전달된다... 필수적인 것들의 전체성을 존경하지 않을 수 없으며, 이 과정은 분명히 그러한 필수적인 것들에 표현의 강렬함을 부여합니다. 동시에, 나는 스타일에 대해 억압적이고 무감각하게 반응하지 않기가 어렵다."라며 칭찬과 함께 비판적인 시각도 드러냈다.[17] ''Time Out''의 데이브 칼훈은 "'강력하다'는 말로는 부족하다"고 평하며, "우리가 결국 삶의 미스터리에 대해 아는 것이 거의 없다는 것을 상기시켜준다. 드레이어는 이상하고 놀랍고 충격적인 작품의 틀 안에서 이 모든 것을 말해낸다. 한 번 보면, 당신을 떠나지 않을 것입니다."라고 말했다.[20] 가디언''의 피터 브래드쇼는 "초자연적인 현상의 흥미진진하고 기이한 비극"이라고 불렀지만, ''분노의 날''이나 ''잔 다르크의 수난''만큼 좋지는 않다고 평가했다.[21] 로튼 토마토에서는 26개의 리뷰를 바탕으로 100%의 긍정적인 평가를 받았으며, 평균 평점은 9.62/10이다.[22]

''오데트''는 때때로 드레이어의 가장 위대한 작품으로 인용되며,[23] 역대 가장 위대한 영화 목록에 자주 등장한다.[24] 빌리지 보이스는 1999년 비평가 투표를 바탕으로 "세기의 최고 영화" 250편 목록에서 16위로 선정했다.[25] ''사이트 & 사운드''](Sight & Sound)]의 2012년 역대 가장 위대한 영화 투표에서는 감독 투표에서 19위, 비평가 투표에서 24위를 차지했다.[26] 2002년 이전 버전에서는 비평가 투표에서 45위를 기록했다.[27] 2018년

7. 한국 사회에 주는 의미

8. 각주

참조

[1] 웹사이트 "'Ordet'" http://www.dfi.dk/fa[...]
[2] 웹사이트 Votes for Ordet. (1955) https://web.archive.[...] 2021-02-10
[3] 서적 Four Screenplays Indiana University Press 1970
[4] 서적 The Cinema of Carl Dreyer A. S. Barnes & Co. 1971
[5] 서적 World Film Directors, Volume 2 The H. W. Wilson Company 1988
[6] 서적 The Films of Carl-Theodor Dreyer University of California Press 1981
[7] 문서 Dreyer
[8] 문서 Bordwell
[9] 문서 Dreyer
[10] 문서 Bordwell
[11] 문서 Bordwell
[12] 문서 Wakeman
[13] 문서 Bordwell
[14] 문서 Bordwell
[15] 문서 Ordet DVD Special Features. Birgitte Federspiel interview The Criterion Collection 2011
[16] 문서 Bordwell
[17] 문서 Wakeman
[18] 논문 "Ordet Movie Review and Film Summary (1955)." Rogerebert. Roger Ebert 2008-03-08
[19] 문서 Wakeman
[20] 간행물 Ordet http://www.timeout.c[...] 2014-06-10
[21] 뉴스 Ordet-review https://www.theguard[...] 2014-06-10
[22] 웹사이트 Ordet (The Word) (1954) https://www.rottento[...] Fandango Media 2019-04-27
[23] 웹사이트 Ordet movie review & film summary (1955) https://www.rogerebe[...] 2021-02-10
[24] 웹사이트 The Top 100 Movies of All Time Based on Critics' Polls http://academic.broo[...] 2021-02-10
[25] 웹사이트 Take One: The First Annual Village Voice Film Critics' Poll http://www.villagevo[...] 2006-07-27
[26] 웹사이트 Votes for Ordet. (1955) https://web.archive.[...] 2021-02-10
[27] 웹사이트 The Sight & Sound Top Ten Poll 2002 The Rest of Critic's List https://web.archive.[...]
[28] 웹사이트 The 100 Greatest Foreign Language Films https://www.bbc.com/[...] British Broadcasting Corporation 2021-01-10
[29] 웹사이트 Ordet http://www.criterion[...]
[30] 웹사이트 Award Winners from 1932 to present http://www.carnivalo[...] www.carnivaleofvenice.com 2014-11-25
[31] 웹사이트 The Word http://www.hfpa.org/[...] The Hollywood Foreign Press Association 2014-11-25
[32] 웹사이트 1957 Archive http://www.nationalb[...] The National Board of Review 2014-11-25
[33] 웹사이트 1955 https://web.archive.[...] Danske Filmkritikere Bodilpris 2014-11-25
[34] 웹사이트 The Arts & Faith Top 100 Films (2011) https://web.archive.[...] Center For Religious Humanism 2014-11-25
[35] 웹사이트 Vatican Best Films List https://web.archive.[...] 2012-04-20
[36] 서적 映画史上ベスト200シリーズ・ヨーロッパ映画200 キネマ旬報 1984


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