완다 (영화)

1. 개요

《완다》는 1970년에 개봉한 바바라 로든의 영화로, 펜실베이니아 탄광 지대에서 남편과 이혼하고 방황하는 여성 완다의 삶을 그린다. 완다는 우연히 만난 강도 노먼과 함께 범죄에 연루되지만, 결국 노먼을 잃고 고독한 미래를 암시하며 영화가 마무리된다. 로든은 이 영화를 신문 기사에서 영감을 받아 제작했으며, 주연뿐만 아니라 감독, 각본, 제작에도 참여했다. 개봉 당시에는 큰 주목을 받지 못했지만, 이후 "잃어버린 걸작"으로 재평가받아 여러 영화감독들에게 영감을 주었으며, 2017년에는 미국 국립 영화 등기부에 등재되었다.

2. 줄거리

펜실베이니아주 탄광촌에 사는 완다는 남편과 이혼하고 직장도 잃은 채 무기력하게 살아간다. 우연히 만난 노먼 데니스라는 남자와 도피 생활을 시작하는데, 노먼은 바에서 강도짓을 하던 범죄자였다. 완다는 그의 범죄 행각에 휘말린다.

완다는 노먼과 함께하며 신체적, 정신적 학대를 받지만, 뚜렷한 목적 없이 그와 함께한다. 노먼은 완다에게 은행 강도를 함께 할 것을 제안하고, 완다는 그의 계획에 가담한다.

은행 강도 계획은 실패로 돌아가고, 노먼은 경찰의 총에 맞아 사망한다. 혼자 남겨진 완다는 다른 남자에게 성폭행당할 뻔하지만, 가까스로 도망친다. 밤늦게 어느 술집에 도착한 완다는 지친 표정으로 남성들과 부대끼며, 고독하고 불안한 미래를 암시한다.

3. 등장인물

* 바바라 로든 - 완다 고론스키 역
* 마이클 히긴스 - 노먼 데니스 역
* 도로시 슈페네스 - 완다의 여동생 역
* 피터 슈페네스 - 완다의 형부 역
* 제롬 티어 - 완다의 남편 역

4. 제작 과정

=== 컨셉 ===
로든은 이 영화가 반자전적이며, 한 여성이 은행 강도에 가담한 혐의로 20년형을 선고받은 후 판사에게 감사를 표했다는 신문 기사를 읽고 영감을 받아 이 영화를 썼다고 말했다. 그녀의 남편 엘리아 카잔은 초고를 자신이 썼지만, 로든이 "여러 번 다시 썼고, 결국 그녀의 것이 되었다"고 주장했다.

로든에 따르면, 완다의 캐릭터는 "자기 자신으로부터 창조"되었다. 1971년 인터뷰에서 그녀는 "어느 정도 내 자신의 성격을 바탕으로 만들어졌다... 수동적이고, 방황하며, 이 사람 저 사람에게로 옮겨 다니며, 아무런 방향성도 없이—나는 인생의 많은 시간을 그렇게 보냈고, 많은 사람들이 그런 식으로 산다고 생각했다. 그리고 여성뿐만 아니라 남성들도 그렇다. 그들은 왜 존재하는지 모른다"라고 말했다. 로든은 완다와 노먼의 관계를 만들어 갈 때, 현실적이지 않다고 느껴 로맨스를 배제했다. 완다가 노먼에게 완전히 순종하는 모습은 로든이 읽었던, 여러 매춘부들의 성장 과정을 다룬 논픽션 책에서 영감을 받기도 했다. 그 책에는 한 매춘부가 양어머니의 심한 간섭에서 기쁨을 찾았다는 이야기가 실려 있었는데, 그녀는 양어머니가 "나에게 무엇을 해야 하는지 말해준 첫 번째 사람이었다. 비록 그 여자가 못된 사람이었지만, 그녀는 그것에 감사했다"라고 회상했다.

=== 촬영 ===
이 영화는 16mm 필름으로 촬영되었으며, 예산은 대략 100000USD였다. 제작진은 바버라 로든, 촬영 감독이자 편집을 맡은 니콜라스 프로퍼리스, 조명 및 음향을 담당한 라스 헤드먼, 그리고 제작 보조 크리스토퍼 크로민 등 4명이었다. 로든과 마이클 히긴스는 이 작품에 참여한 유일한 전문 배우였으며, 그들의 장면 대부분은 즉흥 연기의 결과였다. 로든은 제작의 어려움을 회상하며, 결국 "배우들을 있는 그대로 활용"하게 되었고, 촬영을 시작한 지 얼마 지나지 않아 대본을 참조하는 것을 그만두었다고 말했다. 로든은 노조 수준의 급여를 받았고, 히긴스의 의상은 엘리아 카잔이 버린 옷에서 가져온 것이었다. 로든은 이 영화의 시각적 스타일이 여러 앤디 워홀 영화에서 영감을 받았다고 말했다.

4.1. 컨셉

로든은 이 영화가 반자전적이며, 여성이 은행 강도에 가담한 혐의로 20년형을 선고받은 후 판사에게 감사를 표했다는 신문 기사를 읽고 영감을 받아 이 영화를 썼다고 말했다. 그녀의 남편 엘리아 카잔은 초고를 자신이 썼지만, 로든이 "여러 번 다시 썼고, 결국 그녀의 것이 되었다"고 주장했다.

로든에 따르면, 완다의 캐릭터는 "자기 자신으로부터 창조"되었다고 한다. 1971년 인터뷰에서 그녀는 "어느 정도 내 자신의 성격을 바탕으로 만들어졌다... 수동적이고, 방황하며, 이 사람 저 사람에게로 옮겨 다니며, 아무런 방향성도 없이—나는 인생의 많은 시간을 그렇게 보냈고, 많은 사람들이 그런 식으로 산다고 생각했다. 그리고 여성뿐만 아니라 남성들도 그렇다. 그들은 왜 존재하는지 모른다"라고 말했다. 로든은 완다와 노먼의 관계를 만들어 갈 때, 현실적이지 않다고 느껴 로맨스를 배제했다. 완다가 노먼에게 완전히 순종하는 모습은 로든이 읽었던, 여러 매춘부들의 성장 과정을 다룬 논픽션 책에서 영감을 받기도 했다. 그 책에는 한 매춘부가 양어머니의 심한 간섭에서 기쁨을 찾았다는 이야기가 실려 있었는데, 그녀는 양어머니가 "나에게 무엇을 해야 하는지 말해준 첫 번째 사람이었다. 비록 그 여자가 못된 사람이었지만, 그녀는 그것에 감사했다"라고 회상했다.

4.2. 촬영

이 영화는 16mm 필름으로 촬영되었으며, 예산은 대략 100000USD였다. 제작진은 바버라 로든, 촬영 감독이자 편집을 맡은 니콜라스 프로퍼리스, 조명 및 음향을 담당한 라스 헤드먼, 그리고 제작 보조 크리스토퍼 크로민 등 4명이었다. 로든과 마이클 히긴스는 이 작품에 참여한 유일한 전문 배우였으며, 그들의 장면 대부분은 즉흥 연기의 결과였다. 로든은 제작의 어려움을 회상하며, 결국 "배우들을 있는 그대로 활용"하게 되었고, 촬영을 시작한 지 얼마 지나지 않아 대본을 참조하는 것을 그만두었다고 말했다. 로든은 노조 수준의 급여를 받았고, 히긴스의 의상은 엘리아 카잔이 버린 옷에서 가져온 것이었다. 로든은 이 영화의 시각적 스타일이 여러 앤디 워홀 영화에서 영감을 받았다고 말했다.

5. 평가 및 유산

Wanda^영어는 제31회 베니스 국제 영화제에서 최고 영화상을 수상하며 국제적인 주목을 받았다. 그러나 미국 내에서는 개봉 당시 큰 주목을 받지 못했다.

이후 마틴 스코세시 등 유명 영화감독들에게 "잃어버린 걸작"으로 재평가받았으며, 2010년 더 필름 파운데이션과 구찌의 지원으로 영화가 복원되었다. 2017년에는 미국 국립 영화 등기부에 영구 보존되었다.

이 영화는 여성의 시각에서 사회적 약자의 삶을 사실적으로 그려냈다는 점에서 높은 평가를 받는다. 특히, 1970년대 미국의 사회 경제적 현실과 여성의 억압적인 현실을 반영하여, 개인의 소외와 고립 문제를 깊이 있게 다루었다.

이자벨 위페르, 존 워터스 등 유명 배우 및 감독들이 이 영화를 극찬했다. 로튼 토마토에서 92%의 긍정적인 평가를 받았으며, 여러 매체에서 "날카롭고 거친 미학을 가진, 날카롭게 정직한 캐릭터 연구"라는 호평을 받았다. 2022년, 사이트 앤 사운드의 역대 최고의 영화 100편에 대한 평론가 투표에서 48위에 선정되었다.