이자벨 위페르

1. 개요

이자벨 위페르는 프랑스의 배우이다. 1972년 영화 《세자르와 로잘리》로 데뷔하여, 《비올레트 노지에르》(1978)로 칸 영화제 여우주연상을, 《피아니스트》(2001)로 칸 영화제 여우주연상과 유럽 영화상 여우주연상을, 《엘르》(2016)로 골든글로브상 드라마 부문 여우주연상을 수상했다. 영화 외에도 연극 무대에서도 활동하며, 2024년에는 베네치아 국제 영화제의 심사위원장을 역임했다.

2. 초기 생애 및 교육

이자벨 위페르는 1953년 3월 16일 파리 16구에서 태어났다. 아버지 레이몽 위페르(Raymond Huppert, 1914~2003)는 금고 제조업체 사장이었고, 어머니 아니크 보(Annick Beau, 1914~1990)는 영어 교사였다. 위페르는 남동생 하나와 세 명의 누나가 있는 막내였으며, 누나 중 한 명인 카롤린 위페르(Caroline Huppert)는 영화 제작자이다. 위페르는 빌드브레(Ville-d'Avray)에서 자랐다. 아버지 레이몽은 헝가리계 유대인이었다. 레이몽의 가족은 헝가리 왕국(Kingdom of Hungary), 오스트리아-헝가리 제국(Austro-Hungarian Empire)의 에페르예스(Eperjes, 현재 슬로바키아 프레쇼프(Prešov))와 알자스-로렌(Alsace-Lorraine) 출신이었다. 위페르는 어머니의 가톨릭 신앙 속에서 자랐다. 외가 쪽으로는 칼로 자매(Callot Soeurs) 중 한 명의 증손녀이다.

1968년, 15세의 나이에 위페르는 베르사유 지역 방사능 보존소(Conservatoire à rayonnement régional de Versailles)에 입학하여 연기상을 수상했다. 또한 국립 고등 연극 예술원(Conservatoire national supérieur d'art dramatique, CNSAD)에도 다녔다.

3. 경력

이자벨 위페르는 1971년 텔레비전 드라마로 데뷔했고, 1972년 영화 《여름날의 포스티네》로 장편 영화에 데뷔했다. 1974년 영화 《발스즈》에 출연하여 명성을 얻었다. 1977년 《레이스를 뜨는 여인》으로 영국 아카데미 영화상(BAFTA award)에서 가장 유망한 신인 여우주연상을 수상했다. 1978년 영화 《비올레트 노지에르》로 칸 영화제 여우주연상을 수상했다.

1980년 영화 《헤븐스 게이트》에 출연했으나 혹평을 받았지만, 이후 재평가를 받았다. 같은 해에 《룰루》, 장 뤽 고다르 감독의 《살아남는 자》에 출연했다. 1988년 영화 《여자 이야기》로 베네치아 영화제 여우주연상을 수상했다.

1995년 영화 《의식(La Cérémonie)》으로 세자르상 여우주연상과 볼피컵 여우주연상을 수상했다. 2001년 영화 피아니스트로 칸 영화제 여우주연상을 수상했다.

2009년 칸 국제 영화제 심사위원장을 역임했다.

2016년 영화 엘르로 골든글로브상 드라마 부문 여우주연상, 세자르상 여우주연상 등을 수상했고, 아카데미 여우주연상 후보에 올랐다.

2024년에는 홍상수 감독과 세 번째로 작업한 영화 《여행자의 필요》가 제74회 베를린 국제 영화제에서 심사위원 대상을 수상했다.

3.1. 1970년대

이자벨 위페르는 1971년 텔레비전 드라마 《르 프뤼시앵(Le Prussien)》으로 데뷔했고, 1972년에는 니나 콩파네즈(Nina Companeez) 감독의 로맨틱 코미디 영화 《여름날의 포스티네 Faustine et le Bel Été》로 장편 영화에 데뷔했다. 같은 해에 알랭 르뱅(Alain Levent) 감독의 모험 영화 《횡단의 술집(The Bar at the Crossing)》, 클로드 소테(Claude Sautet) 감독의 로맨스 드라마 《저녁놀 César et Rosalie》에 출연했다. 1971년부터 1972년까지 파리 코메디 프랑세즈(Comédie-Française)에서 연극 무대에 데뷔했고, 파리의 다니엘 소라노 국립극장(National Theatre Daniel Sorano)을 거쳐 시라즈 예술 축제(Shiraz Arts Festival)에서 공연을 이어갔다.

1974년에는 알랭 로브그리예(Alain Robbe-Grillet) 감독의 예술 영화 《쾌락의 연속적인 미끄러짐 Glissements progressifs du plaisir》과 베르트랑 블리에(Bertrand Blier) 감독의 성 코미디 영화 《발스즈 Les Valseuses》에 출연하여 명성을 얻었다.

1975년에는 이브 보이세(Yves Boisset) 감독의 드라마 《보통 사람(The Common Man)》, 오토 프레밍거(Otto Preminger) 감독의 미국 액션 스릴러 영화 《로즈버드 Rosebud》에 출연했다. 1976년에는 베르트랑 타베르니에(Bertrand Tavernier) 감독의 《판사와 암살자(The Judge and the Assassin)》에 출연했다.

1977년 클로드 고레타(Claude Goretta) 감독의 《레이스를 뜨는 여인 La Dentellière》에서 연기로 영국 아카데미 영화상(BAFTA award)의 가장 유망한 신인 여우주연상을 수상했다. 1978년에는 클로드 샤브롤(Claude Chabrol) 감독의 범죄 드라마 《비올레트 노지에르 Violette Nozière》에서 비올레트 노지에르 역을 맡아 칸 영화제 여우주연상을 수상했다.

3.2. 1980년대

위페르는 1980년 마이클 치미노(Michael Cimino) 감독의 영화 《헤븐스 게이트》(Heaven's Gate)에 출연했지만, 이 영화는 혹평을 받고 흥행에 실패했다. 하지만 수십 년 후 재평가를 받으며 일부 평론가들로부터 간과된 걸작으로 여겨지게 되었다. 같은 해에 모리스 피알라(Maurice Pialat) 감독의 영화 《룰루》(Loulou)에서 제라르 드파르디유(Gérard Depardieu)와 다시 호흡을 맞췄다. 《뉴욕 타임스》(The New York Times)의 자넷 매슬린(Janet Maslin)은 그녀의 연기에 대해 "위페르는 이국적이고, 모호하며, 눈부시면서도 어딘가 평범해 보이는 모습을 동시에 보여주는 훌륭한 연기를 선보였다. 배우들의 연기는 영화 전체보다 훨씬 더 날카롭다."라고 극찬했다. 또한 1980년에는 장 뤽 고다르(Jean-Luc Godard) 감독의 영화 《살아남는 자》(Sauve qui peut (la vie))에 출연했다.

1980년대 내내 위페르는 수수께끼 같은, 감정적으로 거리를 두는 인물들을 계속해서 연기했다. 특히 베르트랑 타베르니에(Bertrand Tavernier) 감독의 영화 《부엌칼》(Coup de Torchon, 1981)에서 그러했다. 이 영화는 짐 톰슨(Jim Thompson)의 펄프 소설 《인구 1280》(Pop. 1280)을 원작으로 한다. 위페르는 이 작품으로 세자르상 여우주연상 후보에 올랐다. 커티스 핸슨(Curtis Hanson) 감독의 네오 누아르 스릴러 영화 《침실의 창》(The Bedroom Window, 1987)에서는 스티브 구텐버그(Steve Guttenberg)와 엘리자베스 맥거번(Elizabeth McGovern)과 함께 출연했다. 클로드 샤브롤(Claude Chabrol) 감독의 영화 《여자 이야기》(Une Affaire de Femmes, 1988)에서의 역할로 찬사를 받았다.

3.3. 1990년대

1994년, 위페르는 미국 감독 할 하틀리(Hal Hartley)와 함께 《아마추어》(Amateur)에 출연했는데, 이는 《헤븐스 게이트》 이후 그녀의 몇 안 되는 영어 연기 중 하나였다. 영국영화협회(British Film Institute)의 다비드 파킨슨은 "고통을 억누르는 그녀의 독특한 재능은 크리스티앙 뱅상 감독의, 오테유와의 관계가 서서히 파탄 나는 모습을 섬세하게 그린 작품 《분리(La Séparation)》(1994)에서 잘 드러난다. 위페르는 움츠러든 손, 대답 없는 시선, 배신적인 침묵, 그리고 무심한 말투로 사랑이 식어가는 고통을 소름 끼칠 정도로 친밀하게 전달한다"라고 평했다. 그녀는 끌로드 샤브롤(Claude Chabrol)의 《의식(La Cérémonie)》(1995)에서 광기 어린 살인을 저지르는 우체국 직원을 연기하여 세자르상 여우주연상과 볼피컵 여우주연상을 수상했다. 위페르는 《리앙 느 바 플뤼스》(Rien ne va plus, 1997)와 《쇼콜라 감사합니다(Merci pour le Chocolat)》(2000)에서 샤브롤 감독과의 영화 작업을 계속했다.

3.4. 2000년대

미하엘 하네케 감독과 위페르의 첫 협업은 2001년 영화 피아니스트였다. 이 영화는 엘프리데 옐리네크의 소설을 원작으로 한다. 위페르는 젊은 피아니스트와 관계를 맺는 피아노 교사를 연기했다. 이 역할로 칸 영화제 여우주연상을 수상했다.

2002년에는 프랑수아 오종 감독의 영화 8명의 여자에 출연했다. 2004년에는 크리스토프 오노레 감독의 영화 내 어머니에서 10대 아들과 근친상간 관계를 맺는 어머니 역을 맡았다. 같은 해 데이비드 O. 러셀 감독의 영화 아이 하트 허커비스에도 출연했다.

위페르는 유럽과 아시아 여러 감독들과 협업했다.

위페르는 명성 있는 무대 배우이기도 하며, 모리에르상 후보에 7번 올랐다. 2005년에는 오데옹극장에서 헤다 가블러의 주연을 맡았다. 같은 해, 사라 케인의 희곡 4.48 사이코시스 미국 순회 공연을 했다. 2009년에는 하이너 뮐러의 콰르텟 공연으로 뉴욕 무대에 복귀했다. 같은 해 영화 화이트 머티리얼에 출연했다.

2009 칸 영화제 심사위원장을 역임했다. 심사위원장으로서 황금종려상을 화이트 리본(미하엘 하네케 감독)에 수여했다.

3.5. 2010년대

2010년, 위페르는 미국 드라마 시리즈 법과 질서: 성범죄 수사대(Law & Order: Special Victims Unit) 11번째 시즌 마지막 에피소드에 출연했고, 필리핀 감독 브리얀테 멘도사(Brillante Mendoza)의 영화 캡티브(Captive)에 출연하여 도스 팔마스 납치 사건(Dos Palmas kidnappings)의 인질 중 한 명을 연기했다.

2012년에는 2012 칸 영화제(2012 Cannes Film Festival)에서 황금종려상(Palme d'Or)을 놓고 경쟁한 두 편의 영화에 출연했는데, 미카엘 하네케(Michael Haneke) 감독의 아무르(Amour)와 홍상수 감독의 다른 나라에서(In Another Country)였으며, 이 중 아무르가 최고상을 수상했다.

2013년에는 시드니극장(Sydney Theatre Company)의 장 주네(Jean Genet) 작품 하녀들(The Maids)에 케이트 블란쳇(Cate Blanchett)과 엘리자베스 데비키(Elizabeth Debicki)와 함께 출연했으며, 베네딕트 앤드류스(Benedict Andrews)가 앤드류스와 앤드류 업턴(Andrew Upton)의 새로운 영어 번역으로 연출했다. 2014년에는 이 작품은 링컨 센터(Lincoln Center) 페스티벌의 일환으로 뉴욕에서 순회 공연을 했다. 버라이어티(Variety)의 마릴린 스타시오(Marilyn Stasio)는 블란쳇과 위페르의 연기에 대해 "블란쳇은 클레어 역을 역동적으로 연기했습니다. 최소한의 자극에도 흥분하는 멜로드라마틱한 여동생이죠. 위페르는 솔랑주를 더 똑똑하고, 더 미묘하며, 더 비꼬는 관찰자로 연기했습니다."라고 평가했다.

이후에도 엘레노어 리그비의 실종(The Disappearance of Eleanor Rigby)(2013), 마카담 스토리즈(Macadam Stories)(2015), 폭탄보다 큰 소리(Louder Than Bombs)(2015) 등의 영화에서 계속해서 연기 활동을 이어갔다.

2016년에는 극찬을 받은 두 편의 영화에 출연했다. 미아 얀센뢰브(Mia Hansen-Løve) 감독의 미래의 것들(Things to Come)은 베를리날레(Berlinale)에서, 폴 버호벤(Paul Verhoeven) 감독의 엘르(Elle)는 칸 영화제(Cannes)에서 초연되었다. 엘르(Elle)에서 그녀는 침입자에게 강간당한 여성을 연기했다. 영국영화협회(The British Film Institute)의 닉 제임스(Nick James)는 "이자벨 위페르는 그녀 경력에서 가장 매혹적인 연기를 선보였습니다… 전통적인 복수극의 기대를 뒤엎는 도전적이고 기묘한 스릴러에서 피해자 역할을 거부했습니다."라고 썼다.

위페르는 두 영화를 통해 전미 비평가 협회상 여우주연상(National Society of Film Critics Award), 뉴욕 비평가 협회상 여우주연상(New York Film Critics Circle Award), 로스앤젤레스 비평가 협회상 여우주연상(Los Angeles Film Critics Association Award)을 수상했다. 엘르(Elle)에서의 연기로는 골든글로브상 드라마 부문 여우주연상(Golden Globe Award), 세자르상 여우주연상(César Award), 고섬 독립영화상 2016(Gotham Independent Film Award), 인디펜던트 스피릿 어워드 여우주연상(Independent Spirit Award)을 수상했고, 아카데미 여우주연상(Academy Award for Best Actress)과 크리틱스 초이스 무비 어워드 여우주연상(Critics' Choice Movie Award) 후보에 올랐다.

2016년, 위페르는 크쥐슈토프 왈리코프스키(Krzysztof Warlikowski)의 연극 페드르(들)(Phèdre(s)) 무대 작품에 출연했고, 이 작품은 유럽뿐만 아니라 뉴욕의 브루클린 음악 아카데미(Brooklyn Academy of Music, BAM)에서도 순회 공연을 했다. 데일리 비스트(The Daily Beast)의 케이티 베이커(Katie Baker)는 "위페르는 3시간 30분 동안 페드라(혹은 프드르, 이 연극은 자막이 있는 프랑스어로 공연됩니다)에 엄청난 매력으로 몰입하여, 공연의 어떤 결점도 그녀의 원초적인 활력에 비하면 희미해집니다."라고 썼다.

2017년에는 유럽 연극상(Europe Theatre Prize)을 수상했다. 그 자리에서 그녀는 제러미 아이언스(Jeremy Irons)와 함께 알베르 카뮈(Albert Camus)와 마리아 카사레스(Maria Casares) 사이의 서신을 읽는 Correspondence 1944–1959 Readings from the epistles between Albert Camus and Maria Casares, 그리고 해럴드 핀터(Harold Pinter)의 재에서 재로(Ashes to Ashes)의 특별 창작 작품을 로마의 테아트로 아르젠티나(Teatro Argentina)에서 공연했다.

2019년에는 뉴욕의 애틀랜틱 극장(Atlantic Theatre Company)에서 크리스 노스(Chris Noth)와 함께 플로리안 젤러(Florian Zeller)의 연극 어머니(The Mother)에서 주인공 역할을 맡았다. 가디언(The Guardian)은 위페르의 연기를 칭찬했지만 작품 자체는 비판했다. 버라이어티(Variety)의 마릴린 스타시오(Marilyn Stasio)는 "결국 이 작품은 매력적인 작품이라기보다는 불편한 작품으로 드러나며, 위페르의 최면적인 연기가 아니었다면 관객을 극장 밖으로 뛰쳐나가게 만들었을 것입니다."라고 썼다.

2018년에는 프랑스 코미디 시리즈 콜 마이 에이전트!(Call My Agent!)에서 자신으로, 그리고 매슈 와이너(Matthew Weiner)의 아마존 프라임 비디오(Amazon Prime) 시리즈 로마노프(The Romanoffs)에서 자클린 역으로 출연했다. 이 기간 동안 그녀는 미카엘 하네케(Michael Haneke) 감독의 해피 엔드(Happy End)(2017), 닐 조던(Neil Jordan) 감독의 그레타(Greta)(2018), 그리고 아이라 삭스(Ira Sachs) 감독의 프랭키(Frankie)(2019)에 출연했다.

3.6. 2020년대

이자벨 위페르는 최근 예르지 스콜리모프스키 감독의 영화 《EO》(2022)와 앤서니 패비안 감독의 영화 《미세스 해리스 파리에 가다》(2022), 그리고 2022년 베니스 국제 영화제에서 처음 공개된 후 2023년 극장 개봉한 《The Sitting Duck》에 출연했다. 2024년에는 홍상수 감독과 세 번째로 작업한 영화 《여행의 필요》(A Traveler's Needs)에 출연하여 제74회 베를린 국제 영화제(2024 베를린 영화제)에서 심사위원 대상을 수상했다.

무대에서는 이보 반 호브 감독의 연극 《유리 동물원》(The Glass Menagerie)에서 아만다 윙필드 역(2022)과 티아구 로드리게스 감독의 연극 《벚꽃 동산》(The Cherry Orchard)에서 류보브 역(2023)을 맡아 열연했다. 두 작품 모두 위페르에게 몰리에르상 연극 부문 여우주연상 후보 지명을 안겨주었다. 다른 무대 작품으로는 파리의 빌(Théâtre de la Ville)에서 로메오 카스텔루치 감독 연출로 진행된 장 라신의 《베레니스》(Bérénice, 2024) 재해석과 로버트 윌슨 감독의 실험 연극 《Mary Said What She Said》(2019-)에서 메리 스튜어트 역을 맡아 유럽 여러 도시를 순회 공연한 작품이 있다.

위페르는 명품 패션 브랜드 발렌시아가(Balenciaga)의 글로벌 홍보대사이기도 하다.

2024년에는 제81회 베니스 국제 영화제의 경쟁 부문 심사위원장을 역임했다.

4. 사생활

위페르는 1982년경부터 작가이자 프로듀서 겸 감독인 로널드 샴마와 관계를 맺고 있다. 그 이전에는 프로듀서 다니엘 토스칸 뒤 플랑티에와 수년간 동거했다.

샴마와 사이에 세 명의 자녀를 두었는데, 그중에는 배우 롤리타 샴마도 포함되어 있으며, 그녀는 《코파카바나》(2010)와 《배리지》(2017)를 포함한 다섯 편의 영화에서 어머니와 함께 출연했다.

위페르는 파리에 있는 레퍼토리 시네마 크리스틴 시네마 클럽(Christine Cinéma Club)과 에콜 시네마 클럽(Ecoles Cinéma Club) Christine Cinéma Club^프랑스어의 소유주이며, 그녀의 아들 로렌조가 이곳을 관리하고 있다.

5. 수상 및 서훈

6. 출연 작품

이자벨 위페르는 1971년 텔레비전 드라마 《르 프뤼시앵(Le Prussien)》으로 데뷔했고, 1972년에는 니나 콩파네즈 감독의 로맨틱 코미디 영화 《여름날의 포스티네》로 장편 영화에 데뷔했다.

이후 위페르는 다양한 작품에 출연하며 국제적인 명성을 쌓았다. 특히 1977년 클로드 고레타 감독의 《레이스 메이커》에서 보여준 연기는 그녀에게 영국 아카데미 영화상(BAFTA award)의 가장 유망한 신인 여우주연상을 안겨주었다.

위페르는 클로드 샤브롤 감독과 여러 작품을 함께하며 좋은 평가를 받았다. 1978년 《비올레트 노지에르》에서는 칸 영화제 여우주연상을 수상했고, 1995년 《의식》에서는 세자르상 여우주연상과 볼피컵 여우주연상을 수상했다.

2001년에는 미하엘 하네케 감독의 영화 피아니스트에서 인상적인 연기를 선보여 칸 영화제에서 여우주연상을 수상했다.

2016년에는 미아 얀센뢰브 감독의 미래의 것들과 폴 버호벤 감독의 엘르에 출연하여 극찬을 받았다. 특히 《엘르》에서의 연기로 골든글로브상 드라마 부문 여우주연상, 세자르상 여우주연상 등 여러 상을 수상했다.

위페르는 유럽뿐만 아니라 아시아 영화에도 출연하며 활동 범위를 넓혔다. 홍상수 감독의 다른 나라에서(2012), 클레어의 카메라(2017), 여행의 필요(2024)에 출연했다. 특히 《여행의 필요》는 제74회 베를린 국제 영화제에서 심사위원 대상을 수상했다.

위페르는 영화뿐만 아니라 연극 무대에서도 활발하게 활동하며 모리에르상 후보에 여러 번 올랐다.

6.1. 영화

6.2. 텔레비전 드라마