인 디 에어

1. 개요

《인 디 에어》는 조지 클루니가 해고 전문가로 출연하여, 현대 사회의 고독과 관계에 대한 고민을 그린 영화이다. 1년에 322일을 출장 다니며 해고를 전문으로 하는 라이언 빙햄은 천만 마일리지를 모으는 것을 목표로 삼고, 여행 중 만난 알렉스와의 관계를 통해 진정한 삶에 대해 고민한다. 한편, 회사에서는 온라인 해고 시스템을 도입하려 하고, 라이언은 신입 사원 나탈리와 함께 출장을 다니며 갈등을 겪는다. 영화는 라이언의 삶의 방식과 철학에 대한 의문을 제기하며, 흥행과 비평 모두에서 호평을 받았지만, 일부에서는 주제와 전개 방식에 대한 비판도 있었다.

2. 줄거리

미국 최고의 해고 전문가 라이언 빙햄(조지 클루니 분)은 1년 중 322일을 출장으로 보내며, '하늘'을 자신의 고향이라고 생각한다. 그는 천만 마일리지를 모아 세계에서 7번째로 플래티넘 카드를 획득하는 것을 목표로 한다. 빙햄은 인간관계를 가장 무거운 짐이라고 여기며 독신주의를 고수한다. 그는 호텔에서 자신과 비슷한 처지의 알렉스(베라 파미가 분)를 만나 쿨한 만남을 이어가지만, 생애 처음으로 진정한 관계에 대해 고민하게 된다.

한편, 회사에서는 온라인 해고 시스템을 도입하려 하고, 이 프로그램의 개발자인 엘리트 사원 나탈리(애나 켄드릭 분)와 갈등을 겪는다. 결국 라이언은 나탈리에게 노하우를 전수하기 위해 함께 출장을 떠나게 된다.

라이언은 아메리칸 항공에서 1천만 마일리지를 적립하는 것을 목표로 여행 중 알렉스를 만나 가벼운 관계를 시작하고, 각자의 일정이 허락하는 대로 여러 도시에서 만난다.

라이언은 오마하에 있는 회사 사무실에서, 화상 회의를 통해 해고를 진행하여 비용을 절감할 것을 제안하는 나탈리와 갈등한다. 라이언은 새 시스템은 비인간적이라고 우려를 표한다.

함께 여행하면서 나탈리는 라이언의 삶에 대한 철학, 특히 관계와 사랑에 관한 것을 문제 삼지만, 라이언은 자신의 생활 방식을 옹호한다. 여행 중 나탈리의 남자 친구는 문자 메시지로 이별을 통보하고, 라이언과 알렉스는 낙담한 나탈리를 위로한다.

라이언은 자신의 삶의 방식과 철학에 의문을 품기 시작하고, 라스베이거스에서 발표 도중 무대에서 내려와 충동적으로 시카고로 날아가 알렉스를 만난다. 그러나 그녀의 현관에 도착한 그는 그녀가 결혼하여 아이들이 있다는 것을 알고 놀란다.

귀가 비행 중 승무원은 그가 1천만 마일을 돌파했음을 발표한다. 오마하로 돌아온 라이언은 줄리와 짐이 신혼여행을 갈 수 있도록 100만 마일리지를 이체한다. 크레이그는 해고된 직원이 자살했다는 소식을 알리고, 이 소식에 화가 난 나탈리는 문자 메시지로 사직한다. 원격 해고 프로그램은 중단되고 라이언은 다시 길을 나선다.

영화는 라이언이 공항에 서서 광활한 목적지 게시판 앞에 서서 다음에 어디로 여행할지 고민하는 장면으로 끝맺는다.

3. 등장인물

=== 주요 인물 ===
* 조지 클루니 - 라이언 빙햄 역
* 베라 파미가 - 알렉스 고란 역
* 애나 켄드릭 - 나탈리 키너 역

=== 조연 ===
* 제이슨 베이트먼 - 크레이그 그레고리 역
* Amy Morton^영어 - 카라 빙햄 역
* 멜러니 린스키 - 줄리 빙햄 역
* 대니 맥브라이드 - 짐 밀러 역
* J. K. 시먼스 - 밥 역
* 샘 엘리엇 - 메이너드 핀치 역
* 자흐 갈리피아나키스, 크리스 로웰, 스티브 이스틴, Adhir Kalyan^영어 등도 여러 등장인물을 연기했다.

3.1. 주요 인물

* 라이언 빙햄 (조지 클루니 扮): 미국 최고의 해고 전문가이다. 1년 중 322일을 출장 다니며 전국을 돌아다녀, 고향은 비행기라고 말할 정도이다. 독신주의자이며, 천만 마일리지를 모아 세계 7번째 플래티넘 카드를 획득하는 것이 유일한 목표이다. 인사 컨설팅 회사에서 일하며, 고용주를 대신해 해고를 통보한다. "배낭에는 무엇이 들어 있을까?"라는 비유를 사용해 인간관계와 짐이 없는 삶을 찬양하는 자기 계발 연설도 한다.
* 알렉스 고란 (베라 파미가 扮): 라이언처럼 연중 내내 출장을 다니는 여성이다. 라이언과 가벼운 관계를 시작한다.
* 나탈리 키너 (애나 켄드릭 扮): 화상 회의를 통한 해고로 비용을 절감하는 프로그램을 추진하는 야심 찬 젊은 신입 사원이다. 라이언은 이 프로그램이 고립되고 무감각하게 보일 수 있다고 우려한다.

3.2. 조연

* 제이슨 베이트먼 - 크레이그 그레고리 역: 라이언의 상사이다.
* Amy Morton^영어 - 카라 빙햄 역: 라이언의 누나이다.
* 멜러니 린스키 - 줄리 빙햄 역: 라이언의 여동생이다.
* 대니 맥브라이드 - 짐 밀러 역: 줄리의 약혼자이다.
* J. K. 시먼스 - 밥 역: 해고 대상자이다.
* 샘 엘리엇 - 메이나드 핀치 역: 수석 조종사이다.

4. 제작

영화 《인 디 에어》는 대부분 세인트루이스 지역에서 촬영되었다. 2009년 2월 말에는 오마하, 라스베이거스, 마이애미에서 최소한의 촬영을 진행하고 디트로이트 메트로 공항의 베리와 맥나마라 터미널에서 여러 장면을 촬영했다. 미주리주와 세인트루이스 시 당국은 25의 제작비에 4.1의 세금 감면 혜택을 제공했다. 제작진은 2009년 1월 5일 세인트루이스에 제작 사무실을 설립했고, 촬영은 2009년 3월 3일부터 4월 말까지 진행되었다.

영화에는 세인트루이스 램버트 국제공항 C 컨코스와 D 컨코스(미국 전역의 여러 공항 역할을 했다), 세인트루이스 시내의 맨션 하우스 아파트, 힐튼 세인트루이스 앳 더 볼파크, 힐튼 세인트루이스 공항, DHR 인터내셔널 빌딩, 체셔 인, 제나메리카 빌딩, 르네상스 그랜드 호텔, 메이플우드 연합감리교회, 애프턴 고등학교 등 세인트루이스 지역 전역 50곳의 80개가 넘는 세트가 포함되었다. 램버트-세인트루이스 국제공항에서는 5일 동안 하루 20시간씩 촬영이 진행되었다.

2008년 10월, 오마하 프로덕션 서비스는 조지 클루니와 함께 4월 말 3일간의 촬영을 위해 촬영 장소를 물색했다. 일부 장면은 올드 마켓 지역 오마하 시내의 관광 안내소와 콘도, 그리고 에플리 공항 본선 터미널 남쪽 끝에서 촬영되었다.

제이슨 라이트먼 감독은 '인 디 에어' 촬영에 50일이 걸렸는데, 그중 8일은 항공 촬영에 할애되었다. 항공 촬영은 예상보다 어려웠으며, 3일치 분량은 사용할 수 없었다. 곡물 원형 밭에 불이 붙는 장면과 같은 많은 항공 촬영 장면은 파라마운트 예고편에서 볼 수 있지만, 영화에는 사용되지 않았다. 우주왕복선을 실은 보잉 747을 조종한 조종사가 항공 촬영을 위한 항공기를 조종했다.

이 영화는 아메리칸 항공, 크라이슬러, 허츠, 트래블프로, 그리고 힐튼 호텔 등이 두드러지게 등장하는 PPL(Product Placement)을 특징으로 한다. 하지만 브랜드들은 노출에 대한 비용을 지불하지 않았다. 오히려 AA의 공항 지역과 힐튼 호텔 내부와 같은 현장 촬영에 대한 수수료를 면제해 주었다. 라이트먼은 실제 브랜드가 덜 산만하다고 생각하기 때문에 실제 브랜드를 사용하는 것을 선호한다고 밝혔다.

4.1. 배경

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월터 컨(Walter Kirn)은 눈 내리는 겨울, 몬태나(Montana) 주의 목장에서 공항, 비행기, 그리고 라이언 빙엄과 매우 흡사한 일등석 승객들을 떠올리며 영화의 원작 소설인 [[업 인 더 에어 (소설)^영어를 썼다. 이 소설은 2001년에 출판되었고, 얼마 후 셸던 터너(Sheldon Turner)가 이 소설을 발견하여 각본을 작성하여 2003년 드림웍스에 판매했다. 커른은 오마하에서 처음 만나는 장면에서 라이언 옆에 앉아 있는 모습으로 영화에 출연한다.

감독 제이슨 라이트먼(Jason Reitman)은 나중에 로스앤젤레스의 서점 북 수프(Book Soup)에서 책을 둘러보다가 (처음에는 표지에 있는 크리스토퍼 버클리의 추천사에 끌렸다) 소설을 발견했다. 라이트먼은 자신의 아버지인 아이반 라이트먼(Ivan Reitman)을 설득하여 영화의 판권을 구입하게 했고, 아이반 라이트먼은 테드 그리핀(Ted Griffin)과 니콜라스 그리핀에게 각본을 의뢰했는데, 이들은 작업에 터너의 각본의 일부 요소를 사용했다. 그 후 제이슨 라이트먼은 자신의 각본을 개발했는데, (라이트먼은 몰랐지만) 터너가 쓴 원래 각본의 일부를 통합했다. 영화에 사용된 터너의 아이디어에는 라이언의 판에 박힌 해고 연설("제국을 건설하거나 세상을 바꾼 사람은 누구나 당신이 지금 앉아 있는 자리에 앉아 있었습니다…"), 자살과 관련된 중요한 플롯 포인트, 그리고 라이언 파트너의 캐릭터(터너는 남성으로 썼다)가 포함된다. 라이트먼은 처음에 영화 각본의 단독 집필을 주장하려고 했지만, 나중에 미국작가조합(Writers Guild of America)이 자신이 터너와 각본 집필에 대한 공동 크레딧을 공유해야 한다고 판결했을 때 혼란을 인정했다. 라이트먼은 터너의 각본을 읽어본 적이 없다고 주장했다. 터너의 최종 작품에 대한 기여가 명확해진 후, 라이트먼과 터너는 WGA 행사에 함께 참석하여 공동 크레딧을 기꺼이 공유한다고 말했다. 기자 시사회에서 라이트먼은 자신의 아버지 아이반이 "영화에서 가장 좋은 대사"를 썼다고 말했다.

4.2. 캐스팅

조지 클루니는 40대의 세련되고 멋지게 차려입은 사업가 라이언 빙엄 역을 맡았다. 베라 파미가는 끊임없이 여행하는 사업가 알렉스 고란 역을, 애나 켄드릭은 야심찬 23세 여성 내털리 키너 역을 연기했다.

감독 제이슨 라이트먼은 조지 클루니, 베라 파미가, 애나 켄드릭을 위해 특별히 배역을 썼다고 밝혔다. 파미가의 배역에 대해서는 공격성과 여성성 사이의 미묘한 경계를 넘나드는 그녀의 능력을 언급했고, 켄드릭에 대해서는 영화 로켓 사이언스에서의 연기에서 영감을 받았다고 말했다. 클루니에 대해서는 "생계를 위해 사람들을 해고하는 남자에 대한 영화를 만들면서 그를 여전히 좋아하게 만들려면, 그 배우는 정말 매력적이어야 하고, 조지 클루니보다 더 매력적인 배우는 없다고 생각합니다. 그가 출연을 승낙해줘서 정말 운이 좋았습니다."라고 말했다.

제작진은 실제 해고 경험자들을 영화에 출연시키기도 했다. 세인트루이스와 디트로이트에서 촬영하는 동안, 리트먼은 최근에 직장을 잃은 사람들에게 실직에 대한 다큐멘터리에 출연할 의향이 있는지 묻는 신문 광고를 냈다. 제작진은 100건이 넘는 응답을 받았고, 그중 60명을 촬영했다. 영화에는 이 중 22명이 등장한다.

4.3. 촬영

영화 촬영은 대부분 세인트루이스 지역에서 이루어졌으며, 2009년 2월 말에는 오마하, 라스베이거스, 마이애미에서 최소한의 촬영을 진행하고 디트로이트 메트로 공항의 베리와 맥나마라 터미널에서 여러 장면을 촬영했다. 미주리주와 세인트루이스 시 당국은 2500의 제작비에 410의 세금 감면 혜택을 제공했다. 제작진은 2009년 1월 5일 세인트루이스에 제작 사무실을 설립했다. 촬영은 2009년 3월 3일 세인트루이스에서 시작되어 4월 말까지 계속되었다.

이 영화에는 세인트루이스 지역 전역 50곳의 80개가 넘는 세트가 포함되어 있는데, 그 세부 목록은 다음과 같다.

이 영화는 램버트-세인트루이스 국제공항에서 5일 동안, 하루 20시간씩 촬영했다.

2008년 10월, 오마하 프로덕션 서비스는 클루니와 함께 4월 말 3일간의 촬영을 위해 촬영 장소를 물색했다. 일부 장면은 올드 마켓 지역 오마하 시내의 관광 안내소와 콘도, 그리고 에플리 공항 본선 터미널 남쪽 끝에서 촬영되었다.

레이트먼은 '업 인 디 에어' 촬영에 50일이 걸렸는데, 그중 8일은 항공 촬영에 할애되었다. 항공 촬영은 예상보다 어려웠다. 그는 항공 촬영 3일치 분량을 사용할 수 없었다. 곡물 원형 밭에 불이 붙는 장면과 같은 많은 항공 촬영 장면은 파라마운트 예고편에서 볼 수 있지만, 영화에는 사용되지 않았다. 우주왕복선을 실은 보잉 747을 조종한 조종사가 항공 촬영을 위한 항공기를 조종했다.

이 영화는 아메리칸 항공, 크라이슬러, 허츠, 트래블프로, 그리고 힐튼 호텔 등이 두드러지게 등장하는 과도한 PPL(Product Placement)을 특징으로 한다. 하지만 브랜드들은 노출에 대한 비용을 지불하지 않았다. 오히려 AA의 공항 지역과 힐튼 호텔 내부와 같은 현장 촬영에 대한 수수료를 면제해 주었다.

4.4. 편집

영화 《인 디 에어》의 후반 작업은 제이슨 라이트먼 감독의 이전 영화들보다 짧았다. 보통 22~26주가 걸리는 편집 기간이 16~17주로 단축되었다. 라이트먼 감독은 촬영과 후반 작업을 병행했다. 영화는 모두 로케이션 촬영으로 진행되었고, 편집자 데이나 이. 글로버먼(Dana E. Glauberman)은 로스앤젤레스에서 편집을 맡았다. 글로버먼은 완성된 장면을 매일 또는 이틀에 한 번씩 라이트먼에게 보냈고, 라이트먼은 이를 확인했다. 그는 일정을 맞추기 위해 주말마다 집으로 돌아와 그녀와 함께 작업했다.

편집은 라이언과 알렉스(두 사람은 연인이 된다)의 첫 만남에서 비언어적인 순간들이 어떻게 표현되는지를 결정하는 데 중요한 역할을 했다. 글로버먼은 "그런 장면에는 일종의 장난기가 있다"고 말했다. "그들은 서로에게 작은 시선을 보낸다. 때로는 그들의 눈에서 작은 반짝임을 포착하기 위해 컷을 조금 더 길게 유지했다. 그들이 서로를 놀릴 때 앞뒤로 빠르게 컷을 사용하면 장난기 넘치는 모습을 많이 볼 수 있지만, 베라 파미가(Vera Farmiga)가 눈썹을 살짝 치켜뜨거나 조지 클루니(George Clooney)가 같은 행동을 하는 순간도 있다. 이러한 미묘한 차이들은 그들의 성격을 보여주고 그들이 무엇을 추구하는지 보여주는 데 정말 도움이 된다"고 덧붙였다.

5. 주제

이 영화는 마저리 윌리엄스의 1922년 아동 도서 벨벳토끼(The Velveteen Rabbit)와 주제적으로 연결되며, 영화에서는 결혼식 전에 이 책이 등장한다.

레이트먼(Reitman) 감독은 이 영화에 대해 다음과 같이 설명했다.

레이트먼은 또한 "이 영화는 철학적 탐구에 관한 것이다. 만약 당신이 아무것도 없이, 누구와도 함께하지 않고 허브에서 허브로 살기로 결정한다면 어떨까?"라고 말했다.

6. 평가

레이트먼 감독은 영화제 및 기타 상영회에 직접 참석하여 '인 디 에어'를 적극적으로 홍보하면서, 라이언 빙엄의 라이프스타일에 공감하며 즐긴다고 말했다. 그는 2009년 10월 28일 기준으로 10일 동안 10번째 비행기를 탔다면서, "비행기 안은 혼자 있는 것과 책 읽는 것을 즐기는 사람들의 마지막 피난처"라고 언급했다. 또한 영화 홍보 경험을 기록하여 "Lost In The Air: The Jason Reitman Press Tour Simulator"라는 짧은 비디오를 제작하기도 했다.

'인 디 에어'는 2009년 9월 12일 토론토 국제 영화제(TIFF)에서 월드 프리미어를 하기 전에, 9월 5일 텔루라이드 영화제(Telluride Film Festival)에서 "비밀 시사회(sneak preview)"로 상영되었다. 레이트먼 감독은 TIFF에서 자신의 영화를 데뷔시키는 기록을 이어가기 위해 제작을 서둘렀다.

2009년 10월과 11월에는 애스펜 필름페스트(Aspen Filmfest), 우드스톡 영화제(Woodstock Film Festival), 햄프턴 국제 영화제(Hamptons International Film Festival), 밀 밸리 영화제(Mill Valley Film Festival), 오스틴 영화제(Austin Film Festival), 런던 영화제(London Film Festival), 세인트루이스 국제 영화제(St. Louis International Film Festival), 스타즈 덴버 영화제(Starz Denver Film Festival), 스톡홀름 국제 영화제(Stockholm International Film Festival) 등에서 상영되었다. 특히 로마 국제 영화제(International Rome Film Festival)에서는 최우수 영화 관객상인 골든 마르크 아우렐리오 상을 놓고 경쟁한 유일한 미국 영화였다. 11월 6일에는 '뉴욕 타임스(The New York Times)' 영화 평론가 재닛 매슬린이 제이콥 번스 필름센터(Jacob Burns Film Center)에서 레이트먼과 키른을 인터뷰했다.

텔루라이드 영화제에서 긍정적인 반응을 얻은 후, 파라마운트는 '인 디 에어'의 개봉일을 2009년 12월 4일에서 11월 13일 한정 개봉으로 변경하고 추수감사절 연휴 전에 전국 개봉할 계획이었다. 그러나 이는 클루니의 또 다른 영화 '염소를 응시하는 남자들(The Men Who Stare at Goats)' 개봉과 겹쳤다. 결국 12월 4일 15개 극장에서 개봉, 다음 주 72개 극장으로 확대, 12월 23일 전국 개봉했다. 2010년 초부터는 다른 국가에서도 개봉되었다.

영화 인 디 에어는 클루니와 켄드릭의 연기, 각본, 편집 등에 대해 폭넓은 찬사를 받으며 비평가들의 극찬을 받았다.

6.1. 흥행

Up in the Air^영어는 2009년 12월 4일 미국 내 15개 극장에서 개봉하여 13위에 랭크되었으며, 1200(1관당 평균 78763USD)의 수익을 올렸다. 3일 후 72개 극장으로 확대 개봉하여 두 번째 주말에 2400(1관당 평균 33255USD)를 벌어들였다. 세 번째 주말에는 175개 극장으로 확대 개봉하여 8위에 오르며 3200의 수익을 올리며 10위권 안에 진입했다. 12월 23일에는 1,895개 극장으로 확대 개봉했다. 2010년 4월 8일 국내 상영을 마치며 국내 총수익 83800, 해외 총수익 83000를 기록, 전 세계 총수익 166800를 달성했다.

6.2. 비평

Up in the Air^영어는 비평가들로부터 광범위한 찬사를 받았다. 특히 조지 클루니, 베라 파미가, 안나 켄드릭의 연기, 각본, 편집 등이 호평을 받았다.

리뷰 집계 사이트인 로튼 토마토에서는 288개의 리뷰를 바탕으로 90%의 신선도 지수와 8.1/10의 평균 평점을 기록했다. 로튼 토마토는 "세 주연 배우들의 카리스마 넘치는 연기에 이끌려, 제이슨 라이트먼 감독은 주류 관객들을 위한 유머와 감동의 영리한 조화를 적절한 수위로 선보인다"고 평했다. 메타크리틱에서는 36명의 평론가를 바탕으로 100점 만점에 83점을 기록하며 "보편적인 찬사"를 받았다. 시네마스코어의 설문조사에서 관객들은 A+에서 F 등급 척도에서 평균 "B" 등급을 매겼다.

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로스앤젤레스 타임스의 케네스 투란은 "Up in the Air^영어는 쉽게 보이게 만든다. 그것은 단순히 자연스럽고 노력 없는 듯한 탁월함뿐만 아니라, 오락과 통찰력, 코미디와 애절함, 심지어 드라마와 현실을 조화시키는 능력에 있다."라고 썼다. 엔터테인먼트 위클리의 오웬 글라이버먼은 이 영화에 A 등급을 매기며 "제이슨 라이트만 감독이 거장의 솜씨로 연출한, 희귀하고 반짝이는 보석 같은 영화"라고 평했다.

USA 투데이의 클라우디아 푸이그는 이 영화의 시의성을 칭찬하며, "현재 일어나고 있는 시대를 포착하기란 어렵지만, Up in the Air^영어는 재치와 인간미를 가지고 훌륭하게 해낸다... 라이트만은 현대판 프랭크 카프라로 등장하여, 국가의 불안감과 회복력 문화를 포착한다."라고 썼다. 인디펜던트 필름 채널(IFC.com)의 스티븐 사이토는 "대량 실업, 문화적 소외, 기술에 대한 의존 등 더 큰 주제를 다룬다. 그러나 궁극적으로 이것은 감독 제이슨 라이트만의 이전 두 편의 영화와는 다른 극적인 변화를 보여주는 전문적으로 잘 만들어진 인물 연구이다."라고 썼다. 인디펜던트의 조나단 로미는 "그것의 냉소적인 재치는 그것을 빌리 와일더의 영역에 거의 위치시킨다. Up in the Air^영어는 1960년대의 문화를 다룬 아파트(The Apartment)처럼 오늘날의 경영 문화에 대해서도 능변하다. 그것은 잔혹하고 황량한 영화이지만, 훌륭한 실존적 로맨틱 코미디이기도 하며, 여러분이 바랄 수 있는 현대 사회경제학에 대한 가장 재미있는 수업이다."라고 썼다. 로저 에버트는 이 영화에 별 네 개를 주면서 "이것은 코미디가 아니다. 만약 코미디였다면, 2009년 말에 웃기 어려웠을 것이다. 비극도 아니다. 이것은 한 남자가 어떻게 일을 하는지에 대한 관찰적인 시선이다."라고 썼다.

버라이어티의 토드 매카시는 "클루니는 일류 영화배우들이 할 수 있는 방식으로 자신의 역할을 소유하고 있어, 자신의 페르소나를 캐릭터에 불어넣어 그가 하는 모든 것이 자연스럽고 옳게 보인다. 클루니와 파미가의 장면에서의 타이밍은 훌륭한 테니스와 같다."라고 썼다. 뉴욕 타임스의 마놀라 다르지스는 특히 이 영화의 강력한 여성 캐릭터를 높이 평가하며 "사나운 켄드릭 씨는 그녀의 포니테일을 도끼처럼 휘두르며, 그녀가 있는 모든 장면을 잡는다."라고 언급했지만, "이 영화는 로맨스를 사용하여 약간의 드라마를 불어넣는 것부터... 라이트만 씨가 불필요하게 과도하게 사용하는 침울한 록 음악에 이르기까지 단정하고, 변명의 여지가 없는 깔끔한 패키지이다."라고 썼다.

시카고 트리뷴의 마이클 필립스는 "Up in the Air^영어는 세련되게 제작된 실망작이다. [그것은] 조지 클루니를 위해 맞춤 제작된 것처럼 느껴지며, 그는 매우 훌륭하다. 하지만 위험은 좌절스럽게도 낮게 유지되며, 이것은 그가 조금 덜 자신이었던 사람이 되는 것을 배우면서 상냥하고 피상적인 개인을 응원하도록 우리에게 요구하는 현대적인 중산층 프로젝트 중 하나이다."라고 썼다. 베니티 페어의 줄리안 샌크턴은 "Up in the Air^영어에는 두 개의 영화가 있다. 하나는 전국을 돌아다니며 사람들을 해고하는 남자에 관한 것이고, 다른 하나는 파미가가 연기하는 책임과 진정한 사랑의 기회로부터 도망치는 애정결핍자에 관한 것이다. 이 두 개의 실을 엮으려는 시도는 없으며, 그것이 바로 영화가 만족스럽지 못하게 느껴지는 부분이다."라고 썼다. 빌리지 보이스의 J. 호버먼은 "주노처럼, Up in the Air^영어는 불안한 현실을 불러일으킨 다음 그것을 없애 버린다. 영화 제작자들은 심연을 들여다보고 눈을 돌렸다... [이 영화는] 다시 집으로 돌아갈 수 없다고 경고한 다음, 거짓된 쾌활함과 거짓된 의식으로 당신이 돌아갈 수 있다고 가장한다."라고 썼다.

쉐이브 매거진의 제이크 톰린슨은 이 영화에 별 다섯 개 중 네 개를 주면서 "매우 강한 유머 감각과 감정적 깊이가 있지만, 영화의 범위는 때때로 이러한 감정을 제한한다. 영화 관객으로서, 이 영화는 일상생활의 미묘한 점들을 숙고해 볼 수 있는 만족스러운 경험을 제공하지만, 모든 답을 여기서 찾을 수 있을 것이라고 기대하지는 마라."라고 썼다.

6.3. 수상

영화 《인 디 에어》는 영화 자체, 각본, 연출, 편집은 물론 주연 배우인 조지 클루니, 베라 파미가, 애나 켄드릭의 연기까지 다양한 부문에서 수많은 상과 후보 지명을 받았다.

또한 이 영화는 로저 에버트, 미국 영화 연구소, 《뉴욕 타임즈》가 선정한 2009년 최고의 영화 10편 목록에 포함되었다.

7. 한국 사회에의 시사점

영화 인 디 에어(Up in the Air)는 고용 불안, 청년 실업, 비정규직 문제 등 한국 사회의 현실을 반영하고 있다. 개인주의 심화와 인간관계 단절에 대한 경고를 담고 있으며, 진정한 소통과 관계 회복의 필요성을 강조한다.

8. 논란

영화 속 해고 장면은 현실성 및 윤리성 논란을 불러일으켰다. 온라인 해고 시스템 도입에 대한 비판적 시각과 함께, 현실적인 대안을 모색해야 한다는 주장이 제기되었다.