제리 핑크니

1. 개요

제리 핑크니는 1939년 필라델피아에서 태어난 미국의 그림책 삽화가이다. 난독증을 겪었지만, 뛰어난 그림 실력을 바탕으로 1964년부터 2021년까지 다양한 어린이 그림책에 그림을 그렸다. 흑인 유산과 관련된 작품을 비롯하여 이솝 우화를 각색한 그림책 등 다양한 작품을 선보였으며, 칼데콧 메달, 코레타 스콧 킹 상 등 다수의 상을 수상하며 삽화가로서의 업적을 인정받았다. 2021년 심장마비로 사망했다.

2. 생애

제리 핑크니는 1939년 12월 22일 필라델피아에서 태어났다. 난독증으로 학업에 어려움을 겪었지만, 어릴 때부터 그림에 뛰어난 재능을 보였다.

십 대 초반, 지역 신문 가판대에서 일하며 도시 생활을 그리다가 만화가 존 라이니의 눈에 띄어 예술의 상업적 활용을 배웠다. 머렐 도빈스 직업학교 졸업 후 필라델피아 예술대학교에 장학금을 받고 입학했으나, 가정을 꾸리기 위해 중퇴했다.

1960년, 매사추세츠주 데덤의 러스트 크래프트 카드 회사에서 일하기 시작했고, 이후 여러 스튜디오를 거쳐 1968년 자신의 프리랜서 스튜디오 '제리 핑크니 스튜디오'를 열었다. 1970년대 미국 우정국의 흑인 유산 우표 시리즈 작업을 했고, 1980년대 패트리샤 맥키삭과 작업한 미랜디와 브라더 윈드(1989)로 코레타 스콧 킹 상을 받았다. 내셔널 지오그래픽과 국립공원관리청과 협력하여 지하철도를 주제로 작업했다.

델라웨어 대학교, 프랫 인스티튜트, 버팔로 대학교에서 교육자로 활동했다. 2003년 조지 W. 부시 대통령에 의해 국립 예술 위원회 위원으로 임명되었고, 2012년 미국 예술 과학 아카데미 회원으로 선출되었다.

글로리아 진 핑크니와 결혼하여 네 자녀를 두었으며, 아들 브라이언 핑크니는 아내 안드레아 데이비스 핑크니와 함께 어린이 책 작가로 활동한다. 1971년부터 뉴욕주 크로턴온허드슨에서 거주하며 프리랜서 스튜디오를 운영했다. 2021년 10월 20일, 슬리피 할로우, 뉴욕에서 심장 마비로 사망했다.

2.1. 어린 시절

제리 핑크니는 1939년 12월 22일 필라델피아에서 윌리에메와 제임스 핑크니의 아들로 태어났다. 5남매 중 가운데 아이였던 핑크니는 난독증으로 학업에 어려움을 겪었지만, 4살의 어린 나이에도 그림 실력이 뛰어났다. 핑크니의 어머니는 그의 재능을 키우기 위해 미술 수업에 등록시켰지만, 아버지는 핑크니가 더 성장할 때까지 미술을 지속 가능한 직업으로 여기지 않았다.

2.2. 경력

십 대 초반에 핑크니는 지역 신문 가판대에서 일하며 도시 생활을 그리며 시간을 보냈다. 핑크니의 재능은 고객이자 만화가인 존 라이니의 눈에 띄었는데, 그는 헨리 만화 연재물을 작업했다. 라이니는 핑크니에게 예술성이 상업적인 목적으로 어떻게 사용될 수 있는지 보여주었다.

핑크니는 중등 교육을 위해 머렐 도빈스 직업학교에 다녔고, 이 시기에 그의 미래의 아내인 글로리아 진 핑크니를 만났다. 1957년 머렐 도빈스를 졸업했고, 필라델피아 미술대학(현재 필라델피아 예술대학교)에 전액 장학금을 받았다. 핑크니는 필라델피아 미술대학을 몇 년만 다니다가 아내 글로리아와 함께 가정을 꾸리기 위해 학교를 떠났다.

1960년, 핑크니는 매사추세츠주 데덤에 있는 러스트 크래프트 카드 회사에서 일하기 시작했다. 나중에 바커-블랙 스튜디오에서 일했으며, 조이스 쿠퍼 아크허스트와 공동으로 첫 그림책인 거미의 모험: 서아프리카 민담(1964)을 삽화했다. 그는 다른 두 명의 예술가와 함께 몇 년 후 칼레이도스코프 스튜디오를 열었다. 1968년에 자신의 프리랜스 스튜디오인 제리 핑크니 스튜디오를 열었다.

1970년대 동안 핑크니는 미국 우정국의 흑인 유산 우표 시리즈 작업을 했다. 1980년대에 핑크니는 작가 패트리샤 맥키삭과 공동 작업한 미랜디와 브라더 윈드(1989)로 코레타 스콧 킹 상을 받는 등 그의 작품으로 추가적인 인정을 받기 시작했다. 핑크니는 또한 내셔널 지오그래픽과 국립공원관리청과 지하철도를 주제로 협력했다.

핑크니는 델라웨어 대학교, 뉴욕 브루클린의 프랫 인스티튜트와 뉴욕 주 버팔로의 버팔로 대학교와 같은 대학에서 교육자로 가르쳤다.

핑크니의 작품은 2015년 우드미어 미술관에서 열린 전시회 우리는 말한다: 필라델피아의 흑인 예술가, 1920년대-1970년대에 포함되었다. 1990년에 어린이 책 작가 및 삽화가 협회(Society of Children's Book Writers and Illustrators) 회원이 되었다. 그는 2003년 조지 W. 부시 대통령에 의해 국립 예술 위원회(National Council of the Arts) 위원으로 임명되었다. 2012년에는 미국 예술 과학 아카데미(American Academy of Arts and Sciences) 회원으로 선출되었다.

2.3. 개인적인 삶

제리 핑크니는 글로리아 진 핑크니와 결혼하여 트로이, 브라이언, 스콧, 마일스, 이렇게 네 명의 자녀를 두었다. 브라이언 핑크니와 그의 아내 안드레아 데이비스 핑크니 또한 어린이를 위한 책을 썼다. 제리와 글로리아 핑크니의 여섯 손주를 포함한 다른 핑크니 자녀들은 모두 예술에 참여하고 있으며, 글로리아는 이를 "핑크니 전통"의 연속이라고 부른다.

1971년부터 핑크니는 아내 글로리아와 함께 뉴욕주 크로턴온허드슨에서 살면서 프리랜서 스튜디오인 '제리 핑크니 스튜디오'에서 일했다.

2021년 10월 20일, 핑크니는 슬리피 할로우, 뉴욕에서 심장 마비로 81세의 나이로 사망했다.

3. 작품 세계

제리 핑크니는 다양한 주제와 소재를 다루었는데, 그의 이야기가 자신의 어린 시절을 "다시 방문"하는 방식이라고 말했다. 그의 최근 저서인 《A Place to Land: Martin Luther King Jr and the Speech That Inspired a Nation》(2019)은 마틴 루터 킹 주니어의 1963년 워싱턴 대행진 "I Have A Dream" 연설을 묘사하고 있다.

핑크니의 작품 중 다수는 《The Grasshopper & The Ants》(2015)와 《The Lion and the Mouse》(2009)와 같이 이솝 우화를 다시 쓴 것이다.

3.1. 예술 스타일

십 대 시절, 핑크니는 지역 신문 가판대에서 일하며 도시 생활을 그리는 데 시간을 보냈다. 그의 재능은 고객이자 헨리 만화 연재물을 작업한 만화가 존 라이니의 눈에 띄었다. 라이니는 핑크니에게 예술이 상업적 목적으로 어떻게 사용될 수 있는지 보여주었다.

핑크니는 연필로 그림을 그리기 시작했으며, 초기 작품은 흑백이었다. 그는 대부분의 작품에서 수채화와 연필을 조합하여 사용했고, "파스텔, 색연필, 크레용"과 같은 다른 재료도 사용했다. 핑크니는 인터뷰에서 수채화가 자신의 "가장 선호하는 매체"라고 말했다. 수채화를 사용하는 사람에게 핑크니의 "복잡한 디테일"은 "드문" 것으로 여겨진다.

3.2. 주제

핑크니의 많은 작품들은 아프리카계 미국인 역사와 같이 다양한 주제와 소재를 다루고 있으며, 핑크니는 그의 이야기가 자신의 어린 시절을 "다시 방문"하는 방식이라고 말했다. 그의 최근 저서인 《A Place to Land: Martin Luther King Jr and the Speech That Inspired a Nation》(2019)은 마틴 루터 킹 주니어의 1963년 워싱턴 대행진 "I Have A Dream" 연설을 묘사하고 있다.

핑크니의 작품 중 다수는 《The Grasshopper & The Ants》(2015)와 《The Lion and the Mouse》(2009)와 같이 이솝 우화를 다시 쓴 것이다.

4. 작품 목록

제리 핑크니는 어린이 그림책을 포함한 다양한 책의 그림을 그렸으며, 여러 상을 받았다.

4.1. 어린이 그림책

제리 핑크니는 다양한 어린이 그림책 작업을 통해 여러 상을 수상하며 널리 인정받았다. 특히 글자 없는 그림책인 사자와 생쥐는 2010년 칼데콧 상을 수상했다.

핑크니가 작업한 주요 어린이 그림책은 다음과 같다.

4.2. 삽화 소설

핑크니는 다음 작품의 삽화를 맡았다.

* 1970–1979

5. 수상 및 영예

핑크니는 삽화가로서의 작품으로 수년간 많은 상을 받았으며, 예술가로서의 기여를 인정받아 여러 단체로부터 표창을 받았다.

6. 한국과의 관계

제리 핑크니는 한국과 직접적인 관계는 없지만, 그의 작품 중 일부는 한국의 역사 및 문화와 간접적으로 연결될 수 있는 요소를 담고 있다. 예를 들어, 그가 삽화를 그린 버지니아 해밀턴의 소설 주니어 브라운의 행성과 마일드레드 D. 테일러의 소설 내 가슴에 흐르는 노래는 흑인 인권과 관련된 내용을 다루고 있는데, 이는 한국의 민주화 운동과 인권 운동의 역사와도 연결 지어 생각해 볼 수 있다. 또한, 1984년 내셔널 지오그래픽지에 실린 "노예 해방: 지하철도" 삽화와 1997년 국립공원관리청의 "지하철도 핸드북" 초상화는 미국의 노예 해방 운동을 다루고 있으며, 이는 한국의 독립 운동과도 유사한 측면을 보여준다.