윌리엄 포크너

1. 개요

윌리엄 포크너는 미국의 소설가로, 1897년 미시시피주에서 태어나 1962년 사망했다. 그는 미국 남부 사회의 인종, 계급, 역사, 개인의 고뇌를 다룬 작품들을 통해 미국 문학에 큰 영향을 미쳤다. 주요 작품으로는 《소리와 분노》, 《내가 죽어 누워 있을 때》, 《8월의 빛》, 《압살롬, 압살롬!》 등이 있으며, 요크나파토파 카운티를 배경으로 한 작품들을 통해 독자적인 문학 세계를 구축했다. 그는 1949년 노벨 문학상을 수상했으며, 실험적인 문체와 의식의 흐름 기법을 사용하여 후대 작가들에게 영향을 미쳤다.

2. 생애

윌리엄 포크너는 1897년 9월 25일 미시시피주 뉴앨버니에서 머리 커스버트 포크너와 모드 버틀러의 4형제 중 첫째로 태어났다. 그의 가족은 중상류층이었다. 어린 시절 포크너는 어른들이 들려주는 미국 남북 전쟁, 노예 제도, 쿠 클럭스 클랜, 그리고 포크너 가문에 관한 이야기들을 들으며 성장했다. 특히, 그는 북부 미시시피에서 거의 전설적인 인물이었던 증조부 윌리엄 클라크 포크너의 이야기에 큰 영향을 받았다.

포크너는 학교에서 처음에는 뛰어난 성적을 보였으나, 4학년과 5학년을 거치면서 학업에 대한 흥미를 잃고 미시시피의 역사에 관심을 갖게 되었다. 결국 고등학교를 졸업하지 못했다. 17세 때 그의 글쓰기에 큰 영향을 준 필 스톤을 만났는데, 스톤은 포크너의 초기 시를 읽고 그의 재능을 알아보고 격려했으며, 제임스 조이스와 같은 작가들의 작품을 소개했다.

포크너는 제1차 세계 대전 참전을 위해 영국 공군에 입대하여 캐나다 토론토에서 훈련을 받았으나, 같은 해 11월에 전쟁이 끝나 실전에 나갈 기회 없이 제대했다. 그는 왕립 비행단의 일원이었고 제1차 세계 대전 중 실제 전투에 참여했다고 주장했지만, 조종석 훈련을 받거나 비행을 한 적은 없었다.

2.1. 유년 시절과 가족

2.2. 초기 교육 및 문학적 영향

포크너는 1897년 9월 25일 미시시피주 뉴앨버니에서 4형제 중 장남으로 태어났다. 그의 가족은 중상류층이었다. 어린 시절 포크너는 미국 남북 전쟁, 노예 제도, 쿠 클럭스 클랜 등 가족과 지역의 역사에 관한 이야기를 들으며 많은 영향을 받았다. 특히, 그의 증조부 윌리엄 클라크 포크너는 남북 전쟁 당시 남부 연합 대령이었으며, 살인 혐의로 두 번 재판을 받았으나 무죄 판결을 받고 미시시피 하원 의원이 되는 등 파란만장한 삶을 살았다. 포크너는 증조부의 삶을 자신의 작품에 반영하기도 했다.

포크너는 처음에는 학교에서 뛰어난 성적을 보였으나, 4학년과 5학년을 거치면서 학업에 대한 흥미를 잃고 미시시피의 역사에 관심을 갖게 되었다. 결국 그는 고등학교를 졸업하지 못했다.

17세 때 포크너는 그의 글쓰기에 큰 영향을 준 필 스톤을 만났다. 스톤은 포크너보다 4살 위였고 문학에 대한 열정이 깊었으며, 예일 대학교와 미시시피 대학교에서 학사 학위를 받았다. 스톤은 포크너의 초기 시를 읽고 그의 재능을 알아보고 격려했으며, 제임스 조이스와 같은 작가들의 작품을 소개했다. 1918년 봄, 포크너는 스톤과 함께 예일 대학교를 방문하여 셔우드 앤더슨, 로버트 프로스트, 에즈라 파운드와 같은 작가들을 만났다.

포크너는 미국 육군에 입대하려 했으나 저체중과 작은 키로 인해 거부당했다는 기록이 있다. 그는 영국군에 입대하려 했으나, 위조된 추천서를 가지고 캐나다 공군에 입대하여 토론토에서 훈련을 받았다. 그러나 포크너는 왕립 비행단의 일원이 아니었고, 제1차 세계 대전 중 실제 전투에 참여한 적도 없었다.

1919년, 포크너는 미시시피 대학교에 입학하여 3학기 동안 공부했으나, 1920년 11월에 중퇴했다. 그는 시그마 알파 엡실론 동아리에 가입하여 작가가 되려는 꿈을 키웠다. 대학교 중퇴 후, 포크너는 뉴욕시 서점 점원, 옥스퍼드의 목수, 미시시피 대학교의 우체국장 등 여러 직업을 가졌다.

포크너는 청소년기에 거의 전적으로 시를 썼으며, 1925년에 이르러서야 첫 소설을 썼다. 그는 18세기 후반과 19세기 초 영국 낭만주의 시대를 모델로 삼아 글을 썼다고 말했다. 1922년, 그의 시 "초상"이 뉴올리언스 문학 잡지 더블 딜러에 게재되었다.

2.3. 제1차 세계 대전 참전 시도와 좌절

포크너는 제1차 세계 대전 발발 후 군 입대를 희망하여 1918년 7월 영국 공군에 입대, 훈련생으로 캐나다 토론토로 보내졌다. 그러나 같은 해 11월에 전쟁이 끝나 실전에 나갈 기회 없이 소위로 특별 진급하여 제대했다. 포크너는 편지에서 왕립 비행단의 일원이었고 제1차 세계 대전 중 실제 전투에 참여했다고 주장했지만, 조종석 훈련을 받거나 비행을 한 적은 없었다.

2.4. 미시시피 대학교 수학과 중퇴

포크너는 1919년에 미시시피 대학교에 입학하여 3학기 동안 공부하다가 1920년 11월에 중퇴했다. 시그마 알파 엡실론 동아리에 가입했으며, 작가가 되려는 꿈을 추구했다. 그는 종종 수업을 빼먹었고, 영어에서 "D" 학점을 받았다. 하지만 그의 시 중 일부는 교내 간행물에 게재되었다. 1922년, 그의 시 "초상"이 뉴올리언스 문학 잡지 더블 딜러에 게재되었다.

2.5. 뉴올리언스 시절과 초기 작품 활동

1925년, 포크너는 유럽 여행을 준비하기 위해 뉴올리언스에 머물면서 셔우드 앤더슨을 만나 친분을 쌓았다. 앤더슨의 소개로 이 지역의 잡지, 신문 등에 작품을 발표했고, 이러한 교류는 포크너에게 자극을 주어 장편 소설을 쓰기 시작하게 했다. 또한 뉴올리언스에서 만난 헬렌 베어드와 사랑에 빠져, 헬렌에게 헌정하는 시집을 집필하기도 했다. 1926년, 앤더슨의 소개로 첫 장편 소설 《병사의 보수》를 출판했고, 이듬해에는 두 번째 소설 《Mosquitoes (novel)^영어》를 출판했지만, 이 작품은 보스턴에서 금지되기도 했다.

2.6. 결혼과 가정

1929년 6월, 포크너는 어린 시절 친구였던 에스텔 올덤과 결혼했다. 에스텔 올덤은 코넬 프랭클린과 이혼한 상태였다.

2.7. 할리우드에서의 활동

포크너는 작품 판매 부진으로 생활고를 겪자, 이를 해결하고자 할리우드에서 각본 작가로 일했다. 1945년까지 단편을 포함하여 열 번이나 할리우드에 체류했다. 할리우드의 화려하고 이질적인 세계는 그에게 영화적 기법을 가르쳐 주었으며, 결혼 생활과 남부의 시골 일상에서 벗어나는 휴식처가 되기도 했다. 그는 영화 감독 하워드 혹스와 친분을 맺고, 혹스 감독의 작품인 『탈출』, 『빅 슬립』 등의 각본을 맡았다.

2.8. 노벨 문학상 수상과 말년

포크너는 1949년 노벨 문학상을 수상하여 국제적인 명성을 얻었다. 1955년 일본 나가노에서 열린 미국 문학 세미나에 참석하여 일본 문화인들과 교류하기도 했다. 1962년 낙마 사고 후유증으로 인한 심근 경색으로 사망했다.

3. 작품 세계

윌리엄 포크너는 1920년대 초부터 제2차 세계 대전 발발까지 13편의 소설과 다수의 단편 소설을 발표하며 작가로서의 명성을 쌓았다. 그의 대표작으로는 '소리와 분노'(1929), '내가 죽어 누워있을 때'(1930), '8월의 빛'(1932), '압살롬, 압살롬!'(1936) 등이 있다. 그는 뛰어난 단편 소설 작가이기도 했다.

포크너의 첫 단편집인 '이 열셋'(1931)에는 "에밀리를 위한 장미", "붉은 잎", "저녁놀", "9월의 건조" 등 대표적인 단편들이 수록되어 있다. "에밀리를 위한 장미"는 처음에는 큰 주목을 받지 못했지만, 수정과 재출판을 거치면서 최고 작품 중 하나로 평가받게 되었다.

그는 미시시피주 옥스퍼드가 위치한 라피엣 카운티와 거의 동일한 가상의 공간인 요크나파토파 카운티를 배경으로 많은 작품을 썼다. 포크너의 "우표"라고도 불리는 요크나파토파는 문학사에서 가장 기념비적인 허구적 창조물 중 하나로 평가받는다. 그의 소설 '마을 (소설)', '더 타운', '저택 (소설)'은 스놉스 3부작으로 알려져 있으며, 플렘 스놉스 가문이 제퍼슨 마을과 그 주변 지역에 침투하여 사람들의 삶과 정신에 영향을 미치는 과정을 그린다.

포크너는 '대리석의 샘'(1924)과 '푸른 가지'(1933) 등 두 권의 시집, 그리고 추리 소설집 '기사의 갬빗'(1949)을 출판하기도 했다.

그는 강제적인 인종 차별 폐지에는 반대했지만, 시민 운동가들이 더 신중하고 온건해야 한다고 주장했다. 제임스 볼드윈은 그의 통합에 대한 견해를 비판했지만, 랄프 엘리슨은 "미국 소설에서 포크너만큼 흑인 성격의 유형을 탐구한 사람은 없다"고 평가했다.

신비평은 포크너의 작품에 관심을 가졌고, 클린스 브룩스는 『요크나파토파 카운티』를, 마이클 밀게이트는 『윌리엄 포크너의 업적』을 썼다. 이후 비평가들은 페미니즘, 정신분석적 방법 등 다양한 접근 방식을 사용하여 그의 작품을 연구해 왔다. 그의 작품은 모더니즘과 남부 르네상스의 문학 전통에 속한다.

프랑스 철학자 알베르 카뮈는 포크너가 고전 비극을 20세기에 성공적으로 도입했다고 평가하며, "말과 문장의 끝없이 풀려나가는 소용돌이 속에서 화자가 과거에 묻혀 있는 고통의 심연으로 인도된다"고 말했다.

포크너는 1932년부터 1954년까지 약 50편의 영화에 참여했다. 1944년에는 어니스트 헤밍웨이의 소설 가지는 자와 가지지 않는 자의 시나리오 각색을 썼고, 로렌 바콜과 험프리 보가트가 주연한 빅 슬립에도 참여했다.

3.1. 요크나파토파 카운티

포크너는 자신의 고향인 미시시피주 옥스퍼드와 라피엣 카운티를 모델로 한 가상의 공간 '요크나파토파 카운티'를 창조하여 대부분의 작품 배경으로 삼았다. 이곳은 미국 남북 전쟁, 노예 제도, 쿠 클럭스 클랜 등 미국 남부 사회의 축소판으로서, 다양한 계층의 인물들이 얽히고설키는 삶의 현장을 보여준다. 미시시피는 그의 유머 감각, "흑인과 백인" 미국인의 비극적인 상황에 대한 인식, 남부 인물에 대한 특징 묘사, 그리고 겉으로는 쾌활하고 단순해 보이는 사람들 속에 숨겨진 날카로운 지성을 가진 인물들을 포함한 그의 시대를 초월한 주제에 영향을 미쳤다.

3.2. 실험적 기법과 문체

칼 롤리슨은 "예술가로서" 포크너는 "세속적인 관심사나 도덕성조차 초월해야 한다고 믿었다"고 주장했다. 포크너는 어조와 케이던스에 세심한 주의를 기울인 실험적인 문체로 유명했다. 그의 동시대 작가 어니스트 헤밍웨이의 미니멀리스트적인 절제와는 대조적으로, 포크너는 글쓰기에 의식의 흐름을 자주 사용했고, 종종 매우 감정적이고, 미묘하며, 지적이고, 복잡하며, 때로는 고딕적이거나 그로테스크한 다양한 등장인물들, 예를 들어 노예 출신이나 노예의 후손, 가난한 백인, 농업 또는 노동 계급의 남부인, 남부 귀족에 대한 이야기를 썼다.

포크너의 동시대 비평적 평가는 엇갈렸으며, 뉴욕 타임스는 많은 비평가들이 그의 작품을 "진지한 글쓰기로서 거의 가치가 없는 원시적인 유사 사실주의"로 간주했다고 지적했다. 그의 스타일은 "뚫을 수 없을 정도로 복잡하다"고 묘사되었다.

1956년 파리 리뷰와의 인터뷰에서 포크너는 다음과 같이 말했다:
> 작가가 기술에 관심이 있다면 외과 수술이나 벽돌 쌓기를 택하게 하라. 글쓰기를 하는 데에는 기계적인 방법도, 지름길도 없다. 젊은 작가는 이론을 따르는 바보가 될 것이다. 자신의 실수로 스스로를 가르쳐라; 사람은 실수로만 배운다. 훌륭한 예술가는 누구도 자신에게 조언할 자격이 없다고 믿는다. 그는 최고의 자만심을 가지고 있다. 아무리 늙은 작가를 존경하더라도, 그는 그를 이기고 싶어한다.

같은 인터뷰에서 진 스타인은 "어떤 사람들은 당신의 글을 두세 번 읽고도 이해할 수 없다고 말합니다. 그들에게 어떤 접근법을 제안하시겠습니까?"라고 묻자 포크너는 "네 번 읽으세요."라고 대답했다.

영향에 대해 질문을 받자 포크너는 "내가 읽은 책들은 내가 젊었을 때 알고 사랑했던 책들이고, 옛 친구들에게 그러는 것처럼 다시 돌아가는 책들입니다: 구약, 디킨스, 콘래드, 세르반테스, 돈 키호테—나는 매년, 어떤 사람들이 성경을 읽는 것처럼, 그것을 읽습니다. 플로베르, 발자크—그는 20권의 책에 걸쳐 흐르는 혈류와 함께 자신의 온전한 세계를 창조했습니다—도스토예프스키, 톨스토이, 셰익스피어. 나는 가끔 멜빌을 읽고, 시인 중에서는 말로, 캠피언, 존슨, 헤릭, 던, 키츠, 셸리를 읽습니다."라고 말했다.

그의 동시대 작가 제임스 조이스와 T. S. 엘리엇처럼, 포크너는 고전 문학의 이야기와 주제를 현대적인 맥락에서 사용했다. 조이스는 율리시스에서 그의 영웅 레오폴드 블룸의 여정을 오디세우스의 모험을 모델로 삼았다. 엘리엇은 그의 에세이 "율리시스, 질서와 신화"에서 "신화를 사용하고, 현대와 고대의 지속적인 평행선을 조작함으로써, 조이스 씨는 다른 사람들이 따라야 할 방법을 추구하고 있습니다. [...] 그것은 단지 현대 역사의 거대한 허무와 무정부 상태의 파노라마에 모양과 의미를 부여하는, 제어하고 질서를 부여하는 방법일 뿐입니다."라고 썼다. 포크너가 이전 작가들에게 언급한 것은 그의 제목에서 드러난다; 소리와 분노의 제목은 맥베스의 독백에서 따온 것이다: "그것은 바보가 들려주는 이야기이고, 소리와 분노로 가득하며, 아무것도 의미하지 않는다." 소설의 시작 부분은 지적 장애를 가진 벤지 콤슨의 시점에서 이야기된다. 내가 죽어가는 동안의 제목은 호메로스의 오디세이에서 따온 것으로, 아가멤논이 말한다: "내가 죽어가는 동안, 개의 눈을 가진 여자는 내가 하데스로 내려갈 때 내 눈을 감지 않을 것이다." 반면에 포크너의 소설은 현재 시제로 서술된다. 가거라, 모세의 제목은 아프리카계 미국인 영가에서 따왔다.

포크너의 첫 장편 Soldiers' Pay^영어(1926년)는 제1차 세계 대전에서 기억을 잃은 젊은이의 이야기라는 잃어버린 세대의 주제를 다룬 작품이며, 두 번째 작품 Mosquitoes (novel)^영어(1927년)는 헉슬리 풍의 풍자 소설이다. 포크너가 독자적인 작품 세계를 만들어내기 시작한 것은 세 번째 작품 Sartoris^영어(1929년)부터이다. 요크나파토파 서사시의 첫 작품에 해당하는 이 작품은 명문가인 사토리스 가문의 몰락을 주인공의 증조부의 인연 이야기로, 많은 자전적 요소를 담아 썼다.

네 번째 작품 『소리와 분노』(1929년)에서 포크너는 작품의 표현 형식을 일변시킨다. 이 작품에서는 장마다 다른 화자를 두고, 특히 첫 장에 백치를 화자로 설정하여 혼란스러운 장면을 먼저 제시하고, 다른 장을 읽으면서 점차 이야기가 명확해지는 구성을 취했다. 또한 "의식의 흐름" 기법을 통해, 화자의 현실적인 시점에 회상이나 의식 하의 사고(이들은 종종 이탤릭체로 쓰여져 있다)를 삽입함으로써 이야기를 중층화했다. 그리고 어떤 작품에서 주인공으로 등장했던 인물을 다른 작품에서 언급하거나, 혹은 주요 인물로 재등장시키는 방식으로 각 작품을 연결하여 작품 세계에 확장성을 부여했다.

『소리와 분노』의 화자 중 한 명인 퀜틴 컴프슨이 재등장하는 『압살롬, 압살롬!』(1936년)에서는, 남북 전쟁 무렵 남부에 온 괴물 같은 인물 서토펜 일가의 붕괴를, 현대의 젊은이인 컴프슨이 관계자의 증언을 듣고, 여러 증언자의 이야기가 중첩되면서 재구성되는 구조를 취한다. "서사시" 외 작품인 『야생의 종려나무』에서는, "야생의 종려나무"와 "올드 맨"이라는 별개의 작품을 한 장씩 번갈아 제시하여 한 권으로 묶는 실험적인 기법이 시도되었다.

3.3. 주요 주제: 인종, 계급, 역사, 그리고 개인의 고뇌

윌리엄 포크너의 작품은 주로 미국 남부 사회를 배경으로, 인종 차별, 계급 갈등, 그리고 급변하는 역사 속에서 개인이 겪는 고뇌를 깊이 있게 다루고 있다. 포크너는 어린 시절부터 자신의 가족과 미시시피 지역의 역사, 특히 미국 남북 전쟁, 노예 제도, 쿠 클럭스 클랜과 관련된 이야기들에 큰 영향을 받았다. 이러한 배경은 그의 작품에 등장하는 인물들의 복잡한 심리 묘사와, 겉으로는 평온해 보이는 남부 사회 이면에 숨겨진 비극적인 현실을 드러내는 데 중요한 역할을 했다.

포크너는 특히 증조부 윌리엄 클라크 포크너의 삶에 큰 영향을 받았다. 증조부는 가난하게 태어나 엄격한 훈련을 거쳐 남부 연합 대령이 되었고, 살인 혐의로 두 번이나 재판을 받았지만 무죄 판결을 받은 후 미시시피 하원 의원이 되었으며, 철도 공동 소유주였다가 결국 살해당했다. 이 이야기는 포크너의 후기 작품에 많은 영감을 주었다.

포크너는 인종 차별 폐지에 대해 강제적인 방식에는 반대하는 입장을 보였으며, 시민 운동가들에게 좀 더 신중하고 온건한 접근을 요구했다. 이러한 그의 견해는 제임스 볼드윈과 같은 작가에게 비판을 받기도 했다. 그러나 랄프 엘리슨은 포크너만큼 흑인 인물의 유형을 깊이 있게 탐구한 작가는 없다고 평가했다.

3.4. 작품 간의 연관성과 확장성

포크너는 여러 작품에서 등장인물을 재등장시키거나 서로 연결하는 방식을 사용했다. 예를 들어, 『소리와 분노』의 화자 중 한 명인 퀜틴 컴프슨은 『압살롬, 압살롬!』에 다시 등장한다. 『압살롬, 압살롬!』에서는 남북 전쟁 무렵 남부에 온 서토펜 일가의 붕괴를, 컴프슨이 관계자들의 증언을 듣고 재구성하는 구조를 취한다. 이러한 방식을 통해 포크너는 자신의 작품 세계에 확장성을 부여했다.

4. 영향과 유산

윌리엄 포크너는 20세기 문학에 지대한 영향을 미친 작가로 평가받는다. 그의 복잡한 이야기 기법, 실험적인 문체, 그리고 미국 남부 특유의 주제 의식은 후대 작가들에게 큰 영감을 주었다.

플래너리 오코너는 포크너의 존재 자체가 작가들에게 큰 영향을 미친다고 언급했으며, 젊은 작가 유도라 웰티에게 격려 편지를 보내기도 했다. 포크너는 라틴 아메리카 문학에도 큰 영향을 미쳐, 가브리엘 가르시아 마르케스와 후안 카를로스 오네티의 소설 세계는 포크너의 요크나파토파와 유사하다는 평가를 받는다. 카를로스 푸엔테스는 포크너를 자신에게 가장 중요한 작가 중 한 명으로 꼽았고, 마리오 바르가스 요사는 포크너에게서 많은 것을 배웠다고 말했다. 호르헤 루이스 보르헤스는 포크너의 작품을 스페인어로 번역하기도 했다.

프랑스의 클로드 시몽, 포르투갈의 안토니오 로보 안투네스, 미국의 코맥 매카시 등 여러 작가가 포크너의 영향을 받았다고 알려져 있다. E. B. 화이트는 포크너의 스타일을 어니스트 헤밍웨이와 비교하며 언급하기도 했다.

제2차 세계 대전 중 나치 점령하의 프랑스에서는 미국 문학이 금지되었지만, 포크너의 작품은 암시장을 통해 널리 읽히며 저항의 상징이 되기도 했다. 장 폴 사르트르는 프랑스 젊은이들에게 포크너는 "신과 같다"고 표현했고, 알베르 카뮈는 그의 작품을 각색하기도 했다. 장 뤽 고다르의 영화 <숨 막히게>에서는 포크너의 작품이 인용되기도 한다.

포크너는 생전에 소설과 단편 소설을 통해 명성을 얻었으며, 그의 작품은 영화를 비롯한 다양한 대중문화 콘텐츠로 각색되었다. 그는 할리우드에서 각본 작가로 활동하며 영화 감독 하워드 혹스와 친분을 쌓았고, <탈출>, 빅 슬립 등의 각본을 맡았다.

4.1. 미국 문학 및 세계 문학에 미친 영향

윌리엄 포크너는 미국 남부 문학의 거장으로 널리 알려져 있다. 플래너리 오코너는 "우리 시대에 포크너가 있다는 것만으로도 작가가 무엇을 할 수 있고 할 수 없는지에 큰 차이를 만든다"고 썼다. 1943년, 워너 브라더스에서 일하면서 포크너는 젊은 미시시피 작가인 유도라 웰티에게 격려의 편지를 썼다.

비평가이자 번역가인 발레리 마일스에 따르면, 포크너는 라틴 아메리카 문학에 큰 영향을 미쳤다. 가브리엘 가르시아 마르케스(마콘도)와 후안 카를로스 오네티(산타 마리아)가 창조한 소설 세계는 요크나파토파와 "매우 흡사하며", "카를로스 푸엔테스의 아르테미오 크루스의 죽음은 내가 죽어 누워 있을 때가 없었다면 존재하지 않았을 것"이라고 말했다. 푸엔테스 자신도 포크너를 자신에게 가장 중요한 작가 중 한 명으로 꼽았다. 마리오 바르가스 요사는 학생 시절에 요크나파토파에서 수업보다 더 많은 것을 배웠다고 주장했다. 호르헤 루이스 보르헤스는 포크너의 야생의 종려나무를 스페인어로 번역했다.

윌리엄 포크너의 작품은 프랑스 소설가 클로드 시몽과 포르투갈 소설가 안토니오 로보 안투네스에게 분명한 영향을 미쳤다. 코맥 매카시는 "포크너의 제자"로 묘사되었다.

E. B. 화이트는 스타일의 요소에서 포크너를 인용하며, 포크너의 스타일이 헤밍웨이의 스타일과 대조된다고 언급했다.

제2차 세계 대전 중 프랑스를 점령한 나치 시대에 독일 점령군은 미국 문학을 금지했다. 미국 책의 암시장이 등장했으며, 헤밍웨이와 포크너의 작품을 읽는 것은 저항 행위가 되었다. 포크너는 프랑스에서 특히 인기가 많으며, 2009년 여론 조사에서 마르셀 프루스트 다음으로 두 번째로 인기 있는 작가로 나타났다. 장 폴 사르트르는 "프랑스 젊은이들에게 포크너는 신과 같다"고 말했으며, 알베르 카뮈는 포크너의 수녀를 위한 진혼곡을 무대 각색했다. 장 뤽 고다르의 숨 막히게에서 패트리샤(진 세버그)는 야생의 종려나무를 인용한다. "슬픔과 무 사이에서, 나는 슬픔을 선택하겠다."

포크너의 중층적인 이야기 기법과 방법 실험, 토속적·인습적인 주제를 가진 이야기 세계는 후세의 많은 작가들에게 영향을 미쳤다. 토니 모리슨, 가브리엘 가르시아 마르케스, 모옌, 일본의 이노우에 미쓰하루, 오에 겐자부로, 나카가미 겐지 등이 그 예이다. 일본에서의 저명한 포크너 연구자는 오하시 겐자부로와 히라이시 다카키 등이다.

4.2. 대중문화 속의 포크너

포크너는 생전에 소설과 단편 소설을 통해 명성을 얻었으며, 그의 작품은 영화 등 다양한 형태로 대중에게 소개되었다. 특히 할리우드에서 각본 작가로 활동하며 영화계와 인연을 맺었다. 주급 500달러를 받으며 1945년까지 열 번이나 할리우드에 체류하면서, 영화 감독 하워드 혹스와 친분을 쌓고 그의 작품 <탈출>, 빅 슬립 등의 각본을 맡았다. 이러한 경험은 포크너에게 영화적 기법을 가르쳐 주었고, 결혼 생활과 남부의 시골 일상에서 벗어나는 휴식처가 되기도 했다.

5. 주요 작품 목록

윌리엄 포크너의 주요 작품은 다음과 같다.

5.1. 장편 소설

5.2. 단편집

* These 13^영어 (1931년)
* Doctor Martino and Other Stories^영어 (1934년) 14편의 단편을 모은 책
* The Unvanquished^영어 (1938년) ※
* Go Down, Moses (book)^영어 (1942년) ※
* The Portable Faulkner^영어 (맬컴 카울리 편, 1946년) ※
**: 그때까지의 요크나파토파 사가에서 발췌. 거의 시간 순으로, 복잡한 사가 전체를 개관할 수 있다.
* Knight's Gambit^영어 (1949년) (국내 번역서 제목은 『나이츠 갬빗』이기도 함)
* Collected Stories of William Faulkner^영어 (1950년)
* Big Woods^영어 (1955년) (국내 번역서 제목은 『거대한 숲』이기도 함)
* New Orleans Sketches^영어 (1955년)

5.3. 시집

* The Marble Faun^영어, 1924년
* A Green Bough^영어, 1933년 (44편)

5.4. 에세이 및 기타

* 미시시피 (자전적 에세이, 1954년)
* 윌리엄 포크너 뉴올리언스 스케치집 (카벨 콜린스 편, 1958년)
* 소원 나무 (딸을 위해 쓴 이야기, 1964년)

5.5. 영화 각본

윌리엄 포크너는 다음과 같은 영화 각본 작업에 참여했다.

* 살 (1932)
* 오늘 우리는 산다 (1933)
* 템플 드레이크 이야기 (1933)
* 잠수함 순찰대 (1938)
* 공군 (1943)
* 가지고 있고 없고 (1944)
* 빅 슬립 (1946)
* 파라오의 땅 (1955)
* 영원한 전장 (1936)
* 탈출 (1944)
* 피라미드 (1955)
* 마지막 노예선 (조지 S. 킹의 소설, 1937년)
* 기다릴 것인가 기다리지 않을 것인가 (어니스트 헤밍웨이의 소설, 1945년) - 줄스 펄스먼과 공동 집필