조지프 크리스천 레이엔데커
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1. 개요
조지프 크리스천 레이엔데커는 독일 출신의 미국 삽화가로, 20세기 초 미국 대중문화에 큰 영향을 미쳤다. 그는 《새터데이 이브닝 포스트》 표지 삽화가로 활동하며 새해 아기, 산타클로스, 어머니날 꽃 선물 등 다양한 이미지를 대중화했다. 레이엔데커는 1900년대 초 뉴욕으로 이주하여 애로우 셔츠 광고의 "애로우 칼라 맨"을 비롯한 상업 예술 작품으로 명성을 얻었으며, 켈로그의 "켈로그의 아이들" 시리즈를 그리기도 했다. 그의 작품은 노먼 록웰을 비롯한 많은 예술가들에게 영감을 주었으며, 오늘날에도 그의 작품은 박물관에 소장되어 전시되고, 경매에서 높은 가격에 판매되고 있다.
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| 조지프 크리스천 레이엔데커 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 조지프 크리스천 라이엔데커 |
| 출생일 | 1874년 3월 23일 |
| 출생지 | 독일 제국 라인주 몬타바우어 |
| 사망일 | 1951년 7월 25일 |
| 사망지 | 미국 뉴욕주 뉴로셸 |
| 국적 | 미국 |
| 경력 | |
| 분야 | 일러스트레이션, 회화 |
| 사사 | 시카고 미술 대학 아카데미 줄리앙 |
| 영향 관계 | |
| 영향을 준 예술가 | 로트레크 쥘 셰레 알폰스 무하 |
| 영향을 받은 예술가 | 노먼 록웰 하워드 체이킨 알렉스 로스 |
| 사생활 | |
| 동반자 | 찰스 A. 비치 (1903–1951) |
2. 어린 시절
조지프 크리스천 레이엔데커(Joseph Christian Leyendecker|조지프 크리스천 레이엔데커영어, 'J. C.' 또는 '조(Joe)'로도 불림)는 1874년 3월 23일 독일 제국 라인강 근처의 작은 마을 몬타바우어에서 피터 레이엔데커(Peter Leyendecker, 1838–1916)와 엘리자베스 오르트자이펜 레이엔데커(Elizabeth Ortseifen Leyendecker, 1845–1905) 사이의 장남으로 태어났다.[43][1] 그의 동생이자 후에 삽화가가 된 프랜시스 자비에르(Francis Xavier, "프랭크")는 2년 후에 태어났다.[1]
1899년, 프랑스 유학을 마치고 미국으로 돌아온 레이엔데커는 《새터데이 이브닝 포스트》와 44년간 이어질 인연을 시작하며 총 322개의 표지를 그렸다. 이 작업을 통해 새해 첫날 아기(New Year's Baby), 통통하고 붉은 옷을 입은 산타클로스, 어머니의 날 꽃다발, 7월 4일의 폭죽 등 오늘날에도 익숙한 여러 상징적인 이미지를 만들어냈다.[47]
1882년, 레이엔데커 가족은 일리노이주 시카고로 이주했다. 이는 엘리자베스의 남동생 아담 오르트자이펜이 부사장으로 있던 맥어보이 양조 회사(McAvoy Brewing Company)가 시카고에 있었기 때문이다.[43][1] 가족이 미국으로 이민 온 후 여동생 아우구스타 메리(Augusta Mary)가 태어났다.[43][1]
10대 시절(1890년경), 레이엔데커는 시카고의 인쇄 및 조각 회사인 J. 만츠 & 컴퍼니(J. Manz & Company)에서 도제 생활을 시작하여 직원 예술가 지위까지 올랐다.[2] 이 시기 그는 파워스 브라더스 컴퍼니(Powers Brothers Company)의 성경 삽화 60점을 그리는 첫 상업 의뢰를 맡기도 했다.[44] 동시에 시카고 미술관 부설 미술학교(School of the Art Institute of Chicago)에서 야간 수업을 들으며 존 H. 밴더폴(John H. Vanderpoel)의 지도 아래 드로잉과 해부학을 공부했다.[44][2]
1895년 10월, 레이엔데커는 동생 프랭크와 함께 프랑스 파리로 건너가 1897년 6월까지 아카데미 줄리앙(Académie Julian)에서 수학했다.[3] 파리에서 그들은 아르누보(Art Nouveau) 사조의 대표적인 예술가들인 알폰스 무하(Alphonse Mucha), 앙리 드 툴루즈 로트렉(Henri de Toulouse-Lautrec), 쥘 세레(Jules Chéret) 등의 작품을 접하며 영향을 받았다.[45][46]
시카고로 돌아온 후, 레이엔데커 형제는 하이드 파크에 아파트를 얻었으며, 사우스 미시간 애비뉴의 시카고 미술관 건물(Fine Arts Building)에서 스튜디오를 공유하며 본격적인 활동을 시작했다.
3. 경력
1900년 뉴욕으로 이주한 후, 그는 애로우(Arrow) 셔츠 칼라 광고 삽화를 통해 '애로우 칼라 맨(Arrow Collar Man)'이라는 상징적인 캐릭터를 탄생시키며 상업 미술 분야에서 큰 성공을 거두었다.[48] 이 시기 모델 찰스 비치(Charles Beach)를 만나 평생의 동반자가 되었다.[49][50] 또한 켈로그의 '켈로그의 아이들(Kellogg's Kids)' 시리즈[51] 등 다수의 유명 광고 삽화를 제작했다. 제1차 세계 대전 중에는 모병 및 전쟁 채권 포스터 작업에도 참여했다.
1920년대에 경력의 정점을 맞이했으나,[53] 1930년대 대공황의 여파와 광고 트렌드의 변화로 그의 경력은 점차 내리막길을 걷기 시작했다.[17][54] 1930~31년경 애로우 칼라 광고 계약이 종료되었고, 《새터데이 이브닝 포스트》의 표지 작업도 1943년 새해 아기 그림을 마지막으로 중단되었다.[18] 이후 제2차 세계 대전 중에는 미국 전쟁부의 의뢰로 전시 채권 구매를 독려하는 포스터를 그리기도 했다.[17]
레이엔데커는 1951년 7월 25일, 뉴로셸의 자택에서 급성 관상동맥혈전증으로 사망했다.[55]
3. 1. 시카고와 파리 (1902년 이전)
1882년, 레이엔데커 가족은 어머니 엘리자베스의 삼촌이 부사장으로 있던 맥어보이 양조 회사(McAvoy Brewing Company)가 있는 시카고로 이주했다.[1][2] 1890년경, 10대였던 레이엔데커는 시카고의 인쇄 및 조각 회사인 J. 만츠 & 컴퍼니(J. Manz & Company)에서 도제 생활을 시작해 직원 예술가 지위까지 올랐다.[2] 이 시기 시카고 미술관 부설 미술학교(School of the Art Institute of Chicago)에서 야간 수업을 들으며 존 H. 밴더폴에게 드로잉과 해부학을 배웠다.[44][2] 그의 첫 주요 상업 의뢰는 파워스 브라더스 컴퍼니(Powers Brothers Company)를 위해 그린 60점의 성경 삽화였다.[44]
미술관에서 교육을 받은 후, 동생 프랭크와 함께 1895년 10월부터 1897년 6월까지 프랑스 파리의 아카데미 줄리앙(Académie Julian)에서 유학했다.[3][45] 파리에서 그는 아르누보 사조의 대표적인 예술가인 알폰스 무하, 툴루즈 로트레크, 쥘 셰레 등의 작품을 접하며 영향을 받았다.[45][46] 파리 유학 중에도 시카고의 남성복 회사 하트, 샤프너 앤 마르크스(Hart Schaffner Marx)를 위한 작업을 계속했으며,[6] 잡지 ''The Inland Printer''의 표지 12개를 제작했다.[8][1] 1896년에는 ''The Century Magazine''의 포스터 및 표지 공모전에서 700여 경쟁작을 제치고 우승하여 전국적인 주목을 받았다.[8][1][2]
1897년 6월 시카고로 돌아온 후, 동생 프랭크와 하이드 파크에 아파트를 마련하고 시카고 미술관 건물(Fine Arts Building (Chicago))에 스튜디오를 공유했다. 이후 하트, 샤프너 앤 마르크스, 카슨, 피리 앤 스콧(Carson, Pirie and Scott) 백화점, Eastern Illinois Railroad, Northern Pacific Railroad 등 지역 고객들을 위한 삽화 작업을 주로 했다.[8][1] 또한 ''Woman's Home Companion'', ''Stone'', ''Carter's'' 월간지, 조류 잡지 ''The Osprey'' 등 다양한 잡지와 코난 도일의 ''미카 클라크'', 옥타브 타네트의 ''진정한 연인의 책'' 같은 책의 삽화도 그렸다.[8][1] L. W. 야기의 성서 파노라마 ''로열 스크롤''(Royal Scroll)을 위해 132개의 미국 장면 삽화를 제작하기도 했다.[7]
1899년 5월 20일에는 ''The Saturday Evening Post''의 첫 표지 디자인을 의뢰받았는데, 이는 이후 44년간 이어질 이 잡지와의 긴밀한 협력 관계의 시작이었다.[8]
1890년대 시카고 예술계에서 활발히 활동하며 팔레트 앤 치즐 클럽(Palette and Chisel Club), 아트 스튜던츠 리그(Art Students League), 시카고 예술가 협회(Chicago Society of Artists) 등에서 전시회를 열었다.[1][9] 파리 유학 중에는 아카데미 줄리앙에서 4개의 상을 받았고, 그의 그림 '내 형제의 초상'은 1897년 파리 살롱에 전시되었다.[6] 또한 그의 하트, 샤프너 & 마르크스 포스터 중 하나는 1900년 파리 만국 박람회에서 수상한 미국 제조업체 포스터 전시의 일부로 소개되었다.[6]
3. 2. 뉴욕과 뉴로셸 (1902년 이후)
1900년, 조셉 크리스천 레이엔데커는 형 프랭크, 여동생 메리와 함께 당시 미국 상업 예술, 광고, 출판 산업의 중심지였던 뉴욕으로 이주하였다. 이후 10년 동안, 그는 인터워븐 삭스(Interwoven Socks), 하트막스(Hartmarx), B. 쿠펜하이머 & Co., 클루엣 피바디 & 컴퍼니(Cluett Peabody & Company) 등 여러 의류 회사와 장기적인 계약을 맺고 수익성 높은 작업을 이어갔다. 특히 클루엣 피바디 & 컴퍼니의 의뢰로 그린 애로우(Arrow) 브랜드 셔츠 칼라 삽화는 그의 가장 중요한 작업 중 하나가 되었다. 이 삽화에 등장한 '애로우 칼라 맨(Arrow Collar Man)'은 쿠펜하이머 정장, 인터워븐 양말과 더불어 20세기 초반 세련된 미국 남성의 상징으로 자리 잡았다.[48] 레이엔데커는 이 시기 자신의 주요 모델이자 이후 평생의 동반자가 된 찰스 A. 비치(Charles A. Beach, 1881–1954)를 자주 그렸다.[49][50] 1903년, 비치는 모델 일을 구하기 위해 레이엔데커의 뉴욕 스튜디오를 찾아왔고,[28] 이후 두 사람은 약 50년간 직업적, 개인적 관계를 유지했다. 많은 전기 작가들은 이 관계가 동성애적 관계였다고 기술한다.[3][14][15][19]
레이엔데커는 또한 아침 식사 제조업체 켈로그로부터 중요한 의뢰를 받았다. 그는 켈로그 콘플레이크 홍보를 위한 대규모 광고 캠페인의 일환으로, 켈로그 제품을 먹는 아이들의 모습을 담은 '켈로그의 아이들(Kellogg's Kids)' 시리즈 20점을 제작했다.[51][16] 이 외에도 질레트 안전 면도기, 아이보리 비누, 윌리엄스 쉐이빙 크림 등 다양한 남성 제품 광고 삽화를 그렸다.[10][12]
1914년, 레이엔데커는 찰스 비치와 함께 뉴욕주 뉴로셸에 새로 마련한 큰 저택과 스튜디오로 이사하여 여생을 보냈다.[52] 제1차 세계 대전 중에는 잡지 표지와 남성 패션 광고 작업 외에도 미국 육군 모병 포스터와 전쟁 채권 판매를 독려하는 포스터를 제작하였다.
1920년대는 레이엔데커 경력의 정점이었다. 그의 가장 유명한 작품 다수가 이 시기에 완성되었으며, 현대 광고의 발전에 기여하며 미국 최고의 상업 예술가로 널리 인정받았다. 그의 명성은 사생활로 이어져, 레이엔데커와 찰스 비치는 뉴로셸 저택에서 각계각층의 유명 인사들을 초청하는 대규모 사교 행사를 자주 열었다. 이들의 파티는 당시 중요한 사교계 행사로 여겨졌다.[53][8]
4. 사생활
많은 전기 작가들은 조지프 크리스천 레이엔데커의 성적 지향에 대해 추측해 왔으며, 그의 작품에서 두드러지는 동성애적 미학을 근거로 그가 동성애자였을 것으로 본다.[56][3][15][19][20][21] 레이엔데커는 남성들만의 공간(탈의실, 클럽 회관, 양복점 등)이나 잘생긴 젊은 남성들이 묘한 자세나 눈빛을 교환하는 장면을 묘사하는 데 뛰어났다.[56] 그는 평생 결혼하지 않았고, 성인이 된 후 대부분의 시간을 찰스 비치(Charles Beach, 1886–1952)라는 남성과 함께 보냈다. 비치는 레이엔데커의 모델이자 스튜디오 매니저였으며, 유명한 애로우 칼라 맨의 모델이기도 했다.[56][28] 많은 전기 작가들은 비치를 레이엔데커의 연인 또는 인생의 동반자로 여기며, 레이엔데커를 동성애자로 묘사한다.[8][2][3][15][22] 레이엔데커 자신은 성적 지향에 대한 언급을 남기지 않았지만, 그의 삶의 여러 모습은 당시 게이 남성들의 생활 패턴과 유사하다는 평가를 받는다.[3][15][19][20][21] 일부 역사가들은 레이엔데커 작품의 동성애적 성향을 그의 성적 지향과 연결 짓지만, 다른 이들은 상업 예술 제작의 특성을 고려할 때 작품 내용이 예술가 개인보다는 시대상을 반영한다고 주장하기도 한다.[12][15][21][23][24]
레이엔데커는 1914년, 찰스 비치와 함께 뉴욕주 뉴로셸로 이사하여 남은 생애를 보냈다.[25] 삽화가로서 큰 성공을 거둔 덕분에, 레이엔데커는 광란의 20년대 동안 매우 호화로운 생활을 누릴 수 있었다. 그와 비치는 뉴로셸 자택에서 유명 인사들이 참석하는 화려한 파티를 자주 열었으며, 이는 당시 중요한 사교 행사로 여겨졌다.[8] 비치는 이러한 사교 활동을 주도했지만, 동시에 레이엔데커가 말년에 사회적으로 고립되는 데 큰 영향을 미쳤다는 평가도 받는다. 노먼 록웰 등에 따르면, 비치는 레이엔데커의 생애 마지막 몇 달 동안 외부와의 접촉을 금지했다고 전해진다.[57][26]
1930년대 대공황 이후 의뢰가 줄어들면서 레이엔데커는 지출을 크게 줄여야 했다. 그는 죽기 전까지 뉴로셸 저택의 모든 하인을 내보냈고, 비치와 단둘이 넓은 집을 관리하며 지냈다.[8][1][2] 레이엔데커는 1951년 7월 25일, 뉴로셸 자택에서 급성 관상동맥 폐쇄로 사망했다.[27] 그의 유해는 뉴욕 시 브롱크스에 있는 우들론 묘지에 안장되었으며, 그곳에는 부모님과 남동생 프랭크도 함께 묻혀 있다.[56][27]
레이엔데커는 유언을 통해 자신의 집과 재산을 여동생 오거스타 메리와 찰스 비치에게 똑같이 나누어 주었다.[56][28] 레이엔데커는 비치에게 자신의 그림을 태워달라고 지시했지만, 비치는 이를 따르지 않고 일부 작품을 정원 판매 등을 통해 판매했다.[2][28] 찰스 비치는 레이엔데커가 사망한 지 몇 년 후에 세상을 떠났으며, 그의 매장 장소는 알려지지 않았다.[56]
5. 주요 작품
조지프 크리스천 레이엔데커는 20세기 초 미국을 대표하는 삽화가로서, 상업 광고, 잡지 표지, 포스터 등 다양한 분야에 걸쳐 수많은 작품을 남겼다. 그의 작품 활동은 특히 광고 삽화와 잡지 표지 그림에서 두드러진다.
대표적인 작품으로는 의류 회사 클루엣 피바디 앤 컴퍼니의 의뢰로 제작한 애로우 칼라 맨 광고 삽화가 있다. 이 광고는 당시 미국 남성 패션의 이상적인 모습을 제시하며 큰 인기를 끌었다.[48] 또한, 레이엔데커는 40년 이상 새터데이 이브닝 포스트의 표지 그림을 그렸는데, 총 322점에 달하는 그의 표지 그림은 잡지의 상징적인 요소가 되었다. 이 외에도 켈로그[51][16], 질레트[12], 아이보리 비누 등 여러 기업의 광고 삽화를 제작했으며, 제1차 세계 대전과 제2차 세계 대전 중에는 정부를 위해 모병 포스터와 전쟁 채권 판매 촉진 포스터를 그리기도 했다.[55]
레이엔데커의 주요 고객사와 그의 작품을 소장하고 있는 박물관에 대한 자세한 내용은 아래 하위 섹션에서 다룬다.
5. 1. 주요 고객
1900년, 레이엔데커는 미국 상업 예술, 광고, 출판 산업의 중심지였던 뉴욕으로 이주하여 활동하면서 다수의 주요 고객을 확보했다. 그는 특히 의류 회사들과 장기간의 성공적인 관계를 맺었는데, 인터워븐 양말, 하트 샤프너 앤 막스, 쿠펜하이머, 그리고 클루엣 피바디 앤 컴퍼니 등이 대표적이다. 이 중 클루엣 피바디 앤 컴퍼니와의 작업으로 탄생한 애로우 칼라 맨 광고 삽화는 20세기 초 유행을 따르는 미국 남성의 상징으로 자리 잡았다.[48]식품 회사 중에서는 켈로그 컴퍼니가 중요한 고객이었다. 레이엔데커는 켈로그 콘플레이크 홍보를 위해 "켈로그의 아이들" 시리즈 20점을 그렸다.[51][16] 이 외에도 질레트 안전 면도기[12], 아이보리 비누, 윌리엄스 쉐이빙 크림, 카로 옥수수 시럽[16], 킹스포드 옥수수 전분 등 다양한 소비재 광고 삽화를 제작했다.
또한, 레이엔데커는 제1차 세계 대전과 제2차 세계 대전 기간 동안 미국 정부를 위해 미국 육군, 미국 해군, 미국 해병대의 모병 포스터와 미국 전쟁부의 전쟁 채권 판매 촉진 포스터를 그리기도 했다.[55]
레이엔데커의 주요 고객은 다음과 같다.
| 고객사/기관 | 비고 |
|---|---|
| 아모코 | |
| 미국 보이스카우트 연맹 | |
| 체스터필드 담배 | |
| 클루엣 피바디 앤 컴퍼니 | 애로우 칼라 맨 광고 |
| 콜리어스 위클리 | |
| 쿠퍼 언더웨어 | |
| 크림 오브 휘트 | |
| 커티스 퍼블리싱 컴퍼니 | 새터데이 이브닝 포스트 발행사 |
| 프랭클린 자동차 | |
| 하트 샤프너 앤 막스 | |
| 아이보리 비누 | |
| 켈로그 컴퍼니 | "켈로그의 아이들" 시리즈[51][16] |
| 쿠펜하이머 | |
| 오버랜드 자동차 | |
| 팜올리브 비누 | |
| 피어스 애로우 자동차 | |
| 프록터 앤드 갬블 | |
| 더 센추리 컴퍼니 | |
| 팀켄 컴퍼니 | |
| 미국 육군 | 모병 및 전쟁 채권 포스터[55] |
| 미국 해병대 | 모병 포스터 |
| 미국 해군 | 모병 포스터 |
| 윌리스-오버랜드 컴퍼니 | |
| A. B. Kirschbaum | 필라델피아 양복점[6] |
| Wick Fancy Hat Bands | [11] |
| 질레트 | 안전 면도기[12] |
| E. Howard & Co. | 시계 |
| 윌리엄스 쉐이빙 크림 | |
| 카로 옥수수 시럽 | [16] |
| 킹스포드 옥수수 전분 | |
| 인터워븐 양말 |
5. 2. 박물관 소장
조지프 크리스천 레이엔데커의 원본 작품은 다음 기관들에 소장되어 있다.| 기관명 | 위치 |
|---|---|
| 해긴 박물관 | 캘리포니아주 스톡턴 |
| 국립 미국 삽화 박물관 | 로드아일랜드주 뉴포트 |
| 프리츠커 군사 박물관 및 도서관 | 일리노이주 시카고 |
| 메트로폴리탄 미술관 | 뉴욕 |
| 노먼 록웰 박물관 | 매사추세츠주 스톡브리지 |
| 루카스 내러티브 미술관 | 캘리포니아주 로스앤젤레스 |
6. 유산
20세기 전반기 동안 《새터데이 이브닝 포스트》의 대표적인 표지 삽화가였던 레이엔데커의 작품은 당시 미국 문화의 여러 시각적 양상을 형성하고 반영하는 데 중요한 역할을 했다. 오늘날 익숙한 산타클로스의 이미지, 즉 털 장식이 달린 빨간 옷을 입은 유쾌하고 통통한 할아버지의 모습은 레이엔데커에 의해 대중화되었으며, 새해 아기의 이미지 역시 마찬가지였다.[58][29] 또한, 어머니날에 꽃을 선물하는 전통은 레이엔데커가 1914년 5월 30일 자 《새터데이 이브닝 포스트》 표지에 젊은 벨보이가 히아신스를 들고 있는 모습을 그린 것에서 유래했다.[30] 이 삽화는 당시 우드로 윌슨 대통령이 어머니날을 공식 공휴일로 지정한 것을 기념하기 위해 제작되었다.
레이엔데커는 당대 최고의 삽화가였을 뿐만 아니라 후대 예술가들에게도 큰 영향을 미쳤다. 특히 노먼 록웰은 레이엔데커의 친구이자 그의 영향을 가장 많이 받은 인물로, 레이엔데커의 장례식에서 직접 관을 운구하기도 했다. 록웰의 초기 《새터데이 이브닝 포스트》 작품들은 레이엔데커의 스타일과 뚜렷한 유사성을 보여준다. 오늘날 많은 미국적인 이미지가 록웰에 의해 확립된 것으로 여겨지지만, 그중 상당수는 레이엔데커의 작품에서 파생되었거나 그가 정립한 시각적 주제를 록웰이 재해석한 것이라고 평가받는다.
레이엔데커의 독특한 시각적 스타일은 현대 대중문화에도 영향을 미치고 있다. 컴퓨터 어드벤처 게임 《아몬 라의 단검》(The Dagger of Amon Raeng)과 1인칭 슈팅 게임 《팀 포트리스 2》(Team Fortress 2eng)의 그래픽 디자인은 레이엔데커의 화풍에서 영감을 받았다.[59][31] 영화감독 조지 루카스 역시 레이엔데커의 작품에서 영감을 받았다고 밝혔으며, 그의 작품들은 곧 개관할 루카스 내러티브 예술 박물관 컬렉션의 일부로 포함될 예정이다.[60][32] 또한, AMC에서 방영된 드라마 《앤 라이스의 뱀파이어와의 인터뷰》(Anne Rice's Interview with the Vampireeng, 2022)의 의상 디자이너 캐롤 커트셜은 레이엔데커의 삽화를 참고하여 남성 주인공 루이와 레스타의 의상을 디자인했다고 밝혔다. 커트셜은 특히 초기 에피소드의 의상이 레이엔데커 스타일에 대한 오마주이며, 레이엔데커가 그의 파트너 찰스 비치와의 관계를 숨겨야 했던 것처럼, 극 중 루이와 레스타의 관계 역시 숨겨져야 했던 시대적 배경과 연결 지어 설명했다.[36]
레이엔데커 작품의 가치는 시간이 흐르면서 재조명받고 있다. 그의 1914년 11월 21일 자 《새터데이 이브닝 포스트》 표지 그림 《두들겨 맞은 소년, 풋볼 영웅》(Beat-up Boy, Football Heroeng)은 2021년 5월 경매에서 412만달러에 판매되어 그의 작품 중 최고가를 기록했다.[33][34] 이전 기록은 2020년 12월 소더비 경매에서 51.61만달러에 판매된 1930년 작품 《회전목마 타기》(Carousel Rideeng)였다.[35]
레이엔데커의 삶과 예술은 연극과 다큐멘터리로도 조명되었다. 2017년에는 그의 삶과 그의 인생 파트너였던 찰스 비치와의 관계를 그린 연극 《사랑에 빠진 애로우 칼라 맨》(The Arrow Collar Man in Loveeng)이 공연되었고, 2021년에는 그의 이야기를 다룬 다큐멘터리 영화 《코디드》(Codedeng)가 트라이베카 영화제에서 초연되었다.
7. 화랑
참조
[1]
서적
The Art of J. C. Leyendecker
The Illustrators Press
2021
[2]
서적
J.C. Leyendecker
Watson-Guptill Publication
[3]
웹사이트
Leyendecker, Joseph C.
http://www.glbtqarch[...]
2002-12-07
[4]
서적
The Inland Printer
https://books.google[...]
Maclean-Hunter Publishing Corporation
1895
[5]
웹사이트
One fair daughter by Frank Frankfort Moore
https://www.loc.gov/[...]
2021-07-14
[6]
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