치체스터 시편

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1. 개요
2. 역사
3. 음악적 특징
4. 곡의 구성
참조

1. 개요

치체스터 시편은 레너드 번스타인이 1965년 치체스터 대성당 축제를 위해 작곡한 합창곡이다. 히브리어 시편을 가사로 사용하며, 소년 소프라노, 혼성 4부 합창, 오케스트라를 위한 곡이다. 1963년 제3교향곡 이후 번스타인의 유대교적 정체성이 드러나는 작품으로 평가받으며, 하프의 중요성과 7/4 박자, 10/4 박자 등의 독특한 음악적 특징을 보인다.

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치체스터 시편
기본 정보
치체스터 시편 악보 첫 페이지, 부지 & 호크스 에디션
작품 종류	합창곡
작곡가	레너드 번스타인
의뢰	1965년 치체스터 대성당 남부 대성당 축제
가사	시편 100, 시편 108, 시편 2, 시편 23, 시편 131, 시편 133
언어	히브리어
초연	1965년 7월 15일 뉴욕
악장	세 악장
편성	보이 소프라노 합창단 오케스트라
연주 시간	알 수 없음
세부 악장 정보
1악장	시편 108편 2절, 100편 전체
2악장	시편 23편 전체, 시편 2편 1-4절
3악장	시편 131편 전체, 시편 133편 1절

2. 역사

이 곡은 치체스터 대성당에서 열리는 1965년 Southern Cathedrals 축제를 위해 성당의 오르가니스트 존 버치와 지구장 월터 허시가 의뢰한 곡이다. 그러나 세계 초연은 1965년 7월 15일에 뉴욕의 필하모닉 홀에서 작곡가가 직접 지휘하였으며, 이후 7월 31일에 치체스터 축제에서 존 버치가 지휘하였다. 몇 부분은 원래 유태계 미국인 갱과 관련되었던 웨스트 사이드 스토리의 초기 스케치를 다시 이용하였다.

레너드 번스타인의 《치체스터 시편》은 교향곡 3번 '카디시' 이후 첫 작품이다. 이 두 작품은 그의 가장 명백한 두 유태계 작품이다. 두 작품의 가사가 히브리어로 되어있으나, 카디시 교향곡은 절망에 빠지는 순간을 다루는 반면 치체스터 시편은 긍정적이고 종종 정적이다.

2. 1. 작곡 배경 및 초연

이 곡은 치체스터 대성당에서 열리는 1965년 Southern Cathedrals 축제를 위해 성당의 오르가니스트 John Birch와 지구장 Walter Hussey가 의뢰한 곡이다. 그러나 세계 초연은 1965년 7월 15일에 뉴욕의 Philharmonic Hall에서 작곡가가 직접 지휘하였으며, 이후 7월 31일에 치체스터 축제에서 John Birch가 지휘하였다. 몇 부분은 원래 유태계 미국인 갱과 관련되었던 웨스트 사이드 스토리의 초기 스케치를 다시 이용하였다.

런던에서의 첫 공연은 1966년 6월 10일 왕립음악원(Royal Academy of Music)의 듀크 홀에서 열렸다. 로이 웨일스(Roy Wales)가 지휘하고 런던 아카데믹 오케스트라와 런던 학생 합창단이 연주하였으며, 브리튼의 《아카데미아 칸타타(Cantata academica)》와 함께 공연되었다.

《치체스터 시편》은 번스타인이 1963년 제3교향곡(Kaddish) (Symphony No. 3 (Bernstein)) 이후 처음으로 작곡한 곡이다. 이 두 작품은 그의 가장 유대교적인 작품이다. 두 작품 모두 합창단이 히브리어 텍스트를 노래하지만, 《카디시》 교향곡은 종종 절망의 끝에 있는 작품으로 묘사되는 반면, 《치체스터 시편》은 긍정적이고 때로는 평온하다.

2018년 11월 24일, 번스타인 탄생 100주년을 기념하는 "치체스터의 번스타인" 행사의 피날레로 치체스터 대성당, 윈체스터 대성당(Winchester Cathedral), 솔즈베리 대성당(Salisbury Cathedral)의 합창단이 다시 한번 힘을 합쳐 치체스터 대성당에서 《치체스터 시편》을 불렀다. 번스타인의 제자인 마린 알솝(Marin Alsop)이 지휘하는 부르네이 심포니 오케스트라(Bournemouth Symphony Orchestra)가 반주했다. 소프라노 독창은 치체스터 대성당의 수석 합창단원인 자고 브레이지어(Jago Brazier)가 맡았다. 번스타인의 아들인 알렉산더 번스타인도 1965년에 이어 관객석에 있었다.

2. 2. 번스타인의 유대교적 정체성과 작품

이 곡은 치체스터 성당에서 열리는 1965년 Southern Cathedrals 축제를 위해 성당의 오르가니스트 John Birch와 지구장 Walter Hussey가 의뢰한 곡이다. 그러나 세계 초연은 1965년 7월 15일에 뉴욕의 Philharmonic Hall에서 작곡가가 직접 지휘하였으며, 이후 7월 31일에 치체스터 축제에서 John Birch가 지휘하였다. 몇 부분은 원래 유태계 미국인 갱과 관련되었던 웨스트 사이드 스토리의 초기 스케치를 다시 이용하였다.

번스타인의 《치체스터 시편》은 교향곡 3번 '카디시' 이후 첫 작품이다. 이 두 작품은 그의 가장 명백한 두 유태계 작품이다. 두 작품의 가사가 히브리어로 되어있으나, 카디시 교향곡은 절망에 빠지는 순간을 다루는 반면 치체스터 시편은 긍정적이고 종종 정적이다.

2. 3. 번스타인 탄생 100주년 기념 공연 (2018)

2018년 11월 24일, 레너드 번스타인 탄생 100주년을 기념하는 "치체스터의 번스타인" 행사의 마지막 순서로 치체스터 대성당, 윈체스터 대성당, 솔즈베리 대성당의 합창단이 다시 한번 힘을 합쳐 치체스터 대성당에서 《치체스터 시편》을 불렀다. 번스타인의 제자인 마린 알솝이 본머스 심포니 오케스트라를 지휘했으며, 소프라노 독창은 치체스터 대성당의 수석 합창단원인 자고 브레이지어(Jago Brazier)가 맡았다. 번스타인의 아들인 알렉산더 번스타인도 1965년에 이어 관객석에 있었다.

3. 음악적 특징

번스타인은 카운터테너 파트를 실제 카운터테너나 보이 소프라노가 불러야 하며, 여성은 부를 수 없다고 명확히 하였다. 이는 히브리어 성경의 시편 23편(다윗의 시)이 소년 다윗이 직접 부른 것처럼 들리도록 암시한다는 면에서 노래의 예식적인 의미를 강조하는 것으로 볼 수 있다. 1부는 시편 100편과 108편, 2부는 2편과 23편, 3부는 131편과 133편을 이용하였다.

다른 많은 번스타인의 작품처럼, 치체스터 시편에서도 하프가 중요한 구실을 한다. 번스타인은 하프 악보를 오케스트라 반주와 합창 부분을 작곡하기 전에 마쳤으며, 리허설에서 나머지 오케스트라에게 하프의 역할을 강조하기 전에 하피스트에게 곡을 연주해 달라고 한 것으로 유명하다.

시편, 특히 1악장은 넓은 음역, 복잡한 리듬, 테너와 베이스 간의 유지하기 어려운 장7도 음정 때문에 합창 테너들에게 어려운 부분으로 알려져 있다. 7도 음정은 유대-기독교에서 수비학적 중요성을 갖는다. 1악장은 7/4박자, 3악장은 10/4(5/4박자 두 개)로 쓰였다.

Richard Hickox의 1986년 녹음이 유명하다. 번스타인의 상의 하에 카운터테너 파트는 Aled Jones (treble)가 불렀다. 곡의 난이도에도 불구하고, 성공회 성당 저녁기도의 앤섬으로 자주 불리며, 2악장 솔로는 여성이 부르는 경우도 많다.

3. 1. 편성과 악기 사용

성악: 보이 소프라노, 4부 독창, 합창
관현악: 트럼펫(내림 나) 3대, 트롬본 3대, 팀파니, 타악기 연주자 5명, 하프 2대, 현악기^[1]

번스타인은 카운터테너 파트를 실제 카운터테너 또는 보이 소프라노가 불러야 하며, 여성은 부를 수 없다고 명확하게 서술하였다.^[1] 이는 히브리어 성경의 시편 23편(다윗의 시)이 소년 다윗이 직접 부른 것처럼 들리도록 암시한다는 면에서, 노래의 예식적인 의미를 강조하는 것으로 볼 수 있다.

다른 많은 번스타인의 작품처럼, 치체스터 시편에서도 하프가 중요한 구실을 한다. 전체 오케스트라판과 축소판 모두 2개의 복잡하고 얽힌 하프 악보를 포함한다. 번스타인은 하프 악보를 오케스트라 반주와 합창 부분을 작곡하기 전에 마쳤다는 점에서, 하피스트는 음악을 완성하는 데 매우 중요한 역할을 한다. 리허설에서 번스타인이 나머지 오케스트라에게 하프의 역할을 강조하기 전에 하피스트에게 곡을 연주해 달라고 한 것으로 유명하다.

오케스트라 편성은 B♭ 트럼펫 3대, 트롬본 3대, 팀파니, 5명의 타악기 연주자, 하프 2대, 그리고 현악기로 구성된다. 작곡가가 직접 편곡한 축소판에서는 오케스트라 편성이 오르간, 하프 1대, 그리고 타악기로 줄어든다.

3. 2. 가사와 음악적 묘사

번스타인은 카운터테너 파트를 실제 카운터테너나 보이 소프라노가 불러야 하며, 여성은 부를 수 없다고 명확히 하였다. 이는 히브리어 성경의 시편 23편(다윗의 시)이 소년 다윗 왕이 직접 부른 것처럼 들리도록 암시한다는 점에서 노래의 예식적인 의미를 강조하는 것으로 볼 수 있다. 시는 원래 히브리어로 쓰여 있던 시편을 번스타인이 편집한 것이다. 1부는 시편 100편과 108편, 2부는 2편과 23편, 3부는 131편과 133편을 이용하였다.

다른 많은 번스타인의 작품처럼, 치체스터 시편에서도 하프가 중요한 구실을 한다. 전체 오케스트라 판과 축소 판 모두 2개의 복잡하고 얽힌 하프 악보를 포함한다. 번스타인은 하프 악보를 오케스트라 반주와 합창 부분을 작곡하기 전에 마쳤다는 점에서, 하피스트는 음악을 완성하는 데 매우 중요한 역할을 한다. 리허설에서 번스타인이 나머지 오케스트라에게 하프의 역할을 강조하기 전에 하피스트에게 곡을 연주해 달라고 한 것으로 유명하다.

시편들과 특히 1악장은 음악적인 어려움 때문에 연주가들에게 널리 알려져 있다. 1악장의 시작 부분은 넓은 범위와 복잡한 리듬, 계속 유지되는 특이하고 유지하기 어려운 베이스와 테너 사이의 장 7도 차이 때문에 보통 쓰여진 작품 가운데 합창 테너들에게 가장 어려운 부분으로 여겨진다. 7도 차이는 이의 수비학(numerology)적인 중요성 때문에 유대계 기독교(judeochristian)에서 중요한 역할을 한다. 또한 1악장은 7/4박자, 세 번째 악장은 10/4(반 세로줄로 나뉜 5/4)로 쓰여 있다.

유명한 녹음으로는 Richard Hickox의 1986년 녹음이 있다. 번스타인의 상의 하에 카운터테너 파트는 Aled Jones, 즉 treble에 의해 불렸다. 곡이 매우 어렵지만 매우 음악적인 성공회 성당에서 저녁 기도의 앤섬으로 종종 불린다. 그러므로 2악장의 솔로는 매우 자주 여성이 부르게 된다.

도입부는 1악장이라고 표시된 악보에 함께 있으며, 깨어 일어나라는 가사를 표현하기 위해 매 화성에 불협 7도를 넣는 가사 그리기 기법을 이용하였다. 1악장은 축제 분위기의 흥겨운 4분의 7박자이며, 이는 시편의 첫 번째 절의 외침을 반영한다. 이의 마지막 단어인 "Ki tov Adonai"는 도입부의 주 주제에 나타난 7도 음정을 상기시킨다.

2악장은 전통적인 4분의 3박자로 다비드의 시로 시작한다. 이 조용한 선율은 boy treble (또는 카운터테너)가 부르고 합창단의 소프라노 파트가 다시 반복한다. 이 선율은 오케스트라와 시편 2편을 부르는 합창단의 남성 파트의 낮은 우르릉거리는 (또 다른 가사 그리기 기법)에 의해 갑자기 중단된다. (시편 2편은 헨델의 메시아에서도 인용되었다) 이 소리들은 점차 소프라노 소리에 의해 제압된다. vocal 악보의 102마디에는 소프라노에게 "기쁨에 넘치며 위협을 모르게"라는 기묘한 지시가 소프라노에게 적혀있다. 그리고 다비드는 평온하게 시편 23편의 두 번째 부분을 다시 선언한다. 그러나 가장 마지막 부분에서는 앞서 훼방 놓은 부분을 연상시키는 오케스트라의 반주가 다시 반복된다. 이는 충돌과 신념과 끊임없이 싸우는 인류를 상징하고 있다.

흥미롭게도, boy treble의 주제는 번스타인이 완성하지 못한 뮤지컬 'The Skin of Our Teeth'에서 가져온 것이다. 남성 파트의 주제는 웨스트 사이드 스토리의 일부분에서 가져왔다.

3악장은 치열하게 충돌하는 기악 전주로 시작하며, 이는 도입부의 화성과 선율을 재현한 것이다. 그리고 갑자기 부드러운 합창으로 이어진다. 합창은 흐르는 4분의 10박자이며 (1+ 2++, 3+ 4++) 이는 산들바람에 흔들리는 사막의 야자수를 떠올리게 한다.

피날레 부는 3곡에서 바로 이어진다. 도입부의 주-주제가 다시 나타나지만 pianississimo로 매우 늘려 부르는 점이 다르다. 독특하고 아름다운 화성이 마지막으로 가사의 마지막 음절의 하나의 음으로 진행한다. 이는 가사 그리기의 또 다른 예로, 마지막 히브리어 단어, Yaḥad가 '함께', 더 정확히는 '하나로서'를 뜻하기 때문이다. 합창단이 같은 음으로 amen을 부르는 동안, 약음기를 단 트럼펫이 도입 주제를 마지막으로 연주하고, 오케스트라와 함께 피카디 3도를 희미하게 암시하는 G로 끝난다.

번스타인은 시편에서 자신만의 선곡을 하고, "인류애"에 초점을 맞춘 세계 공용의 메시지를 위해 원래 히브리어를 유지하기로 결정했다.

3. 3. 수비학적 요소

7도 음정은 유대교-기독교 전통에서 수비학적으로 중요하기 때문에 곡 전체에 걸쳐 두드러지게 나타나며, 첫 악장은 특이한 박자로 쓰여 있다.

3. 4. 기존 작품과의 연관성

이 곡은 웨스트 사이드 스토리의 초기 스케치를 일부 재활용했다. 레너드 번스타인의 교향곡 3번 '카디시' 이후 첫 작품으로, 두 작품 모두 히브리어 가사를 사용하지만, 카디시 교향곡이 절망을 다루는 반면 치체스터 시편은 긍정적이고 종종 정적이다.^[1]

번스타인은 카운터테너 파트를 실제 카운터테너나 보이 소프라노가 불러야 하며, 여성은 안 된다고 명시했다.^[2] 이는 히브리어 성경의 시편 23편(다윗의 시)이 소년 다윗 왕이 직접 부른 것처럼 들리게 하기 위함이다.^[2] 번스타인은 원래 히브리어로 쓰인 시편을 편집했는데, 1부는 시편 100편과 108편, 2부는 2편과 23편, 3부는 131편과 133편을 사용했다.^[2]

다른 번스타인의 작품처럼, 치체스터 시편에서도 하프가 중요한 역할을 한다. 전체 오케스트라 판과 축소 판 모두 두 개의 복잡한 하프 악보를 포함하며, 번스타인은 하프 악보를 먼저 완성했을 정도로 하피스트의 역할을 강조했다.

시편, 특히 1악장은 넓은 음역, 복잡한 리듬, 테너와 베이스 간의 유지하기 어려운 장7도 음정 때문에 합창 테너들에게 어려운 부분으로 알려져 있다. 7도 음정은 유대-기독교에서 수비학적 중요성을 갖는다. 1악장은 7/4박자, 3악장은 10/4(5/4박자 두 개)로 쓰였다.

곡의 난이도에도 불구하고, 성공회 성당 저녁기도의 앤섬으로 자주 불리며, 2악장 솔로는 여성이 부르는 경우도 많다.

4. 곡의 구성

레너드 번스타인이 작곡한 치체스터 시편은 총 3악장으로 구성되어 있으며, 각 악장은 히브리어 성경의 시편 구절을 가사로 사용한다.

1악장은 시편 108편 2절, 100편 전체를 가사로 사용하며, 축제 분위기의 4분의 7박자(비대칭적인 리듬: 2+2+3)가 특징이다. 도입부의 주제 동기는 1악장 마지막 부분에 다시 나타난다.^[1]

2악장은 시편 23편과 2편 1-4절을 가사로 사용한다. 보이 트레블(또는 카운터테너)과 합창단의 소프라노 파트가 부르는 다윗의 시편 23편은 평온한 분위기를 연출한다. 반면 남성 합창 파트가 부르는 시편 2편은 오케스트라와 함께 갑작스럽고 격렬한 분위기를 조성하여 갈등을 표현한다. 그러나 소프라노 파트의 평온한 선율이 다시 나타나 갈등 해소를 암시한다.^[1]

3악장은 시편 131편 전체와 133편 1절을 가사로 사용한다. 기악 전주는 도입부의 화성과 선율을 재현하며 격렬한 충돌을 표현하지만, 곧 합창의 부드러운 선율(4분의 10박자: 1+2++, 3+4++)로 이어져 평화로운 분위기를 자아낸다. 피날레는 도입부 주제를 매우 느리게 연주하며, 마지막 가사("Yaḥad|야하드^he", 함께)의 한 음절을 독특한 화성으로 처리하여 '하나됨'을 강조한다.^[1]

4. 1. 도입부 (Introduction)

도입부는 1악장이라고 표시된 악보에 함께 있다. 깨어 일어나라는 가사를 표현하기 위해 매 화성에 불협 7도를 넣는 가사 그리기 기법을 이용하였다. 시편 108편(킹 제임스 버전 2절, 히브리어 3절)의 עוּרָה, הַנֵּבֶל וְכִנּוֹר;אָעִירָה שָּׁחַר|Urah, hanevel, v'chinor! A-irah shaḥar|우라, 하네벨, 브키노르! 아이라 샤하르^sem (깨어나라, 수금과 하프여! 내가 새벽을 깨우리라!) 구절이 사용되었다.^[1]

서주는 에너지를 모으는 것으로 시작된다. 불협화음인 7도 화음이 모든 코드에 존재하는데, 이는 마치 종소리처럼 들리며 깊고 심오한 방식으로 깨어나라는 것을 의미하는 음악적 묘사가 사용된다. 첫 마디에서 번스타인은 소프라노와 알토 파트에 내림 완전 4도, 올림 단 7도, 내림 완전 5도로 구성된 주제 동기를 도입한다. 이 주제 동기는 내림 장 2도로 7도가 반전된 형태로도 나타난다. 이것은 하프와 수금을 조율하는 이미지(특히 완전 4도와 5도의 사용)를 떠올리게 한다. 이 주제 동기는 1악장의 끝 부분("Ki tov Adonai," 109-116마디), 3악장 서주, 그리고 3악장의 마지막 아카펠라 부분("Hineh mah tov," 60마디)의 소프라노 파트에서 발견되며, 64마디의 "아멘" 동안 하프의 유니슨 G에서 이 음악적 소재가 귀에 맴도는 듯 다시 등장한다.^[1]

4. 2. 1악장 (First movement)

1악장은 축제 분위기의 흥겨운 4분의 7박자이다. 이는 시편의 첫 번째 절의 외침을 반영한다. 이의 마지막 단어인 "Ki tov Adonai"는 도입부의 주 주제에 나타난 7도 음정을 상기시킨다. 음악은 작곡가가 2+2+3으로 표시한 비대칭적인 세 박자로 진행된다.^[1]

히브리어 원문	음역	한국어 번역
하리우 라아도나이 콜 하아레츠. 이브두 에트 아도나이 브시므하; 보우 레파나이우, 비르나나. 드우 키 아도나이, 후 아엘로힘: 후 아사누, 벨로(벨로) 아나누-- 암모, 베촌 마르이토. 보우 쉐아라비우, 브토다-- 하체이로타이우 비트힐라; 호두 로, 바르쿠 슈모. 키 토브 아도나이, 레울람 하스도; 베아드 도르 바도르, 에무나토.	Hariu lAdonai kol haarets. Ivdu et Adonai bsimḥ\|italic=no^sema Bou lfanav birnanah. Du ki Adonai Hu Elohim. Hu asanu vlo anaḥ\|italic=no^semnu. Amo vtson marito. Bou sharav btodah, Ḥ\|italic=no^sematseirotav bithilah, Hodu lo, barchu shmo. Ki tov Adonai, lolam ḥ\|italic=no^semasdo, V'ad dor vador emunato.	여호와께 기뻐하는 소리를 지르라 온 땅이여. 여호와를 즐거이 섬기며 노래하며 그의 앞에 나아가라. 여호와는 하나님이신 줄을 알라. 그가 우리를 지으셨으나 우리는 그의 것이니 그의 백성이요 그의 기르시는 양이라. 감사함으로 그의 문에 들어가고 찬송함으로 그의 궁정에 들어가서 그에게 감사하며 그의 이름을 송축하라. 여호와는 선하시니 그의 인자하심이 영원하고 그의 신실하심이 대대에 이르리로다.

4. 3. 2악장 (Second movement)

2악장은 전통적인 4분의 3박자로 다윗의 시로 시작한다. 이 조용한 선율은 보이 트레블 (또는 카운터테너)가 부르고 합창단의 소프라노 파트가 다시 반복한다. 이 선율은 오케스트라와 시편 2편을 부르는 합창단의 남성 파트의 낮은 소리(또 다른 가사 그리기 기법)에 의해 갑자기 중단된다. (시편 2편은 헨델의 메시아에서도 인용되었다.) 이 소리들은 점차 소프라노 소리에 의해 제압된다. - vocal 악보의 102마디에는 소프라노에게 "기쁨에 넘치며 위협을 모르게"라는 기묘한 지시가 적혀있다. 그리고 다비드는 평온하게 시편 23편의 두 번째 부분을 다시 선언한다. 그러나 가장 마지막 부분에서는 앞서 훼방 놓은 부분을 연상시키는 오케스트라의 반주가 다시 반복된다. 이는 충돌과 신념과 끊임없이 싸우는 인류를 상징하고 있다.

흥미롭게도, 보이 트레블의 주제는 번스타인이 완성하지 못한 뮤지컬 'The Skin of Our Teeth'에서 가져온 것이다. 남성 파트의 주제는 웨스트 사이드 스토리의 일부분에서 가져왔다.

원문	한국어 번역

4. 4. 3악장 (Third movement)

3악장은 치열하게 충돌하는 기악 전주로 시작하며, 이는 도입부의 화성과 선율을 재현한 것이다. 그리고 갑자기 부드러운 합창으로 이어진다. 합창은 흐르는 4분의 10박자(1+ 2++, 3+ 4++)이며, 이는 산들바람에 흔들리는 사막의 야자수를 떠올리게 한다.

시편 131편의 내용은 다음과 같다.

히브리어 원문	음역	한국어 번역

4. 5. 피날레 (Finale)

피날레부는 3악장에서 바로 이어진다. 도입부의 주-주제가 다시 나타나지만 pianississimo^it로 매우 늘려 부르는 점이 다르다. 독특하고 아름다운 화성이 마지막으로 가사의 마지막 음절의 하나의 음으로 진행한다. 이는 가사 그리기의 또 다른 예로, 마지막 히브리어 단어 Yaḥad|야하드^he가 '함께', 더 정확히는 '하나로서'를 뜻하기 때문이다. 합창단이 같은 음으로 amen|아멘^영어을 부르는 동안, 약음기를 단 트럼펫이 도입 주제를 마지막으로 연주하고, 오케스트라와 함께 피카르디 3도를 희미하게 암시하는 G로 끝난다.

Hineh mah tov, Umah na'im, Shevet aḥim Gam yaḥad|히네 마 토브, 우마 나임, 쉐베트 아힘 감 야하드|보라 형제가 같이 사는 것이 어찌 그리 좋은가 어찌 그리 즐거운가^he

참조

_[1] 웹사이트 Boosey & Hawkes Composers, Classical Music and Jazz Repertoire http://www.boosey.co[...] 2019-04-24
_[2] 웹사이트 Vaughan Williams, Dona Nobis Pacem: Bernstein, Chichester Psalms https://www.gramopho[...] 2024-03-18

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