웨스트 사이드 스토리

1. 개요

웨스트 사이드 스토리는 1957년 초연된 뮤지컬로, 셰익스피어의 로미오와 줄리엣을 현대적으로 각색하여 1950년대 뉴욕의 갱 문화를 배경으로 한다. 푸에르토리코 이민자 집단인 샤크파와 백인 노동자 계층인 제트파의 갈등 속에서 두 갱단의 구성원인 토니와 마리아의 비극적인 사랑을 그린다. 제롬 로빈스의 혁신적인 안무와 레너드 번스타인의 음악, 스티븐 손드하임의 작사 등이 특징이며, 1958년 토니상에서 최우수 안무상과 무대 디자인상을 수상했다. 1964년 일본 공연을 시작으로 여러 차례 한국, 일본 등지에서 공연되었으며, 2022년 한국에서도 공연이 예정되어 있다.

2. 역사적 배경

=== 기원 ===
1949년, 제롬 로빈스는 레너드 번스타인과 아서 로렌츠에게 셰익스피어의 로미오와 줄리엣을 현대적으로 각색한 뮤지컬을 함께 만들자고 제안했다. 그는 맨해튼의 로어 이스트 사이드에 사는 아일랜드계 가톨릭 가족과 유대인 가족 간의 갈등을 부활절과 유월절 시즌을 배경으로 다루자고 제안했다. 여자 주인공은 홀로코스트를 겪고 이스라엘에서 이민 온 사람으로, 가톨릭계 갱단 "제츠(Jets)"의 유대인 갱단 "에메랄드(Emeralds)"에 대한 반유대주의가 중심 갈등이 될 것이었다. 자신의 첫 뮤지컬을 만들고 싶었던 로렌츠는 즉시 동의했다. 번스타인은 오페라 형식으로 만들자고 했지만, 로빈스와 로렌츠는 반대했다. 그들은 이 작품을 "서정극(lyric theater)"이라고 묘사했고, 로렌츠는 "이스트 사이드 스토리(East Side Story)"라는 첫 번째 초고를 썼다. 그러나 완성 후에야 그들은 이 작품이 이미 다루어진 주제를 음악적으로 각색한 것에 불과하다는 것을 깨달았다. 로빈스가 참여를 포기하면서 세 사람은 각자의 길을 갔고, 작품은 거의 5년 동안 보류되었다.

1955년, 로렌츠는 스티븐 손드하임을 소개받고, 번스타인과 로빈스는 "이스트 사이드 스토리"를 다시 작업하기로 결정한다. 로렌츠는 할리우드 볼에서 지휘하고 있던 번스타인에게 연락했고, 당시 사회 문제로 대두되던 청소년 갱단 문제, 특히 멕시코계 미국인들의 지역 다툼에 주목했다. 번스타인은 "이스트 사이드 스토리"의 배경을 로스앤젤레스로 바꾸자고 제안했지만, 로렌츠는 푸에르토리코계 미국인과 할렘에 더 익숙하다고 생각했다. 두 사람은 로빈스에게 연락했고, 로빈스는 라틴 음악을 기반으로 한 뮤지컬에 열정을 보였다. 로렌츠가 영화에서 손을 떼고 모든 시간을 무대 뮤지컬에 쏟을 수 있게 되면서, 웨스트 사이드 스토리로 발전시켰다.

=== 협업 및 개발 ===
번스타인이 음악에 전념하고, 손드하임이 작사가로 합류하면서 본격적인 제작이 시작되었다. 로렌츠는 등장인물의 배경을 변경하고, 셰익스피어 원작의 일부 요소를 제거하는 등 대본을 수정했다. 당시 극장에서는 금기시되던 욕설과 속어 사용 문제를 해결하기 위해, 로렌츠는 실제 거리의 말처럼 들리지만 실제로는 존재하지 않는 표현을 만들어냈다. 손드하임은 대화의 일부를 가사로 바꾸고, 오스카 해머스타인 2세의 도움을 받아 노래의 배치를 조정하는 등 작품의 완성도를 높였다.

번스타인은 《캔디드》와 동시에 작업하면서 두 작품 사이에 자료를 교환하기도 했다. 로렌츠는 창작진이 최종적으로 결정한 스타일에 대해 다음과 같이 설명했다.

"마치 우리의 로미오와 줄리엣인 토니와 마리아가 그들의 사랑으로 다른 아이들과 자신들을 구분하듯이, 우리는 그들의 언어, 그들의 노래, 그들의 움직임을 통해 그들을 더욱 구분하려고 노력했다. 쇼에서 가능한 한 어디에서든 우리는 음악, 노래 또는 춤을 통해 감정을 고조시키거나 말로 표현할 수 없는 사춘기를 표현하려고 노력했다."

1957년 봄, 제작자 셰릴 크로포드가 프로젝트에서 빠지면서 어려움을 겪었으나, 손드하임의 설득으로 해롤드 프린스가 프로듀서로 합류하면서 제작이 재개되었다.

1957년 8월 20일 워싱턴 D.C.에서 시험 공연으로 초연되었고, 필라델피아에서의 시험 공연을 거쳐 같은 해 9월 26일 맨해튼의 윈터 가든 극장(Winter Garden Theatre)에서 브로드웨이 초연이 이루어졌다.

=== 제작 과정 ===
프린스는 예산을 삭감하고 자금을 마련하기 시작했다. 로빈스는 관례적인 4주 대신 8주간의 안무 연습 기간을 허락받자 연출을 맡기로 했다. 웨스트 사이드 스토리에는 이전 브로드웨이 쇼보다 훨씬 많은 춤이 포함될 예정이었기 때문이다. 또한 로빈스는 피터 제나로를 조수로 고용할 수 있었다. 로렌츠는 토니 역에 제임스 딘을 원했지만, 그는 곧 사망했다. 손드하임은 토니 역과 아니타 역을 각각 창작한 래리 커트와 치타 리베라를 발견했다.

번스타인은 "모두가 웨스트 사이드 스토리는 불가능한 프로젝트라고 말했습니다… 그리고 우리는 "마-리-아"처럼 증강 4도를 부를 수 있는 사람은 아무도 없을 것이라고 말했습니다… 또한, 그들은 그 곡이 팝 음악에는 너무 폭넓다고 말했습니다… 게다가, 1막 커튼이 무대에 쓰러져 있는 두 구의 시체로 내려오는 쇼를 누가 보고 싶어하겠습니까?... "라고 어려움을 토로했다.

연습 기간 동안 뉴욕 신문들은 갱단 싸움에 관한 기사들로 가득 차 있었고, 로빈스는 갱 폭력의 현실을 상기시키기 위해 뉴스 기사를 게시판에 게시했다. 그는 앙상블에게 이전 브로드웨이 무용수들이 받았던 것보다 더 많은 자유를 주어 자신의 역할을 해석하게 했다. 연습이 계속됨에 따라 번스타인은 자신의 곡을 유지하기 위해 노력했지만, 팀의 다른 구성원들은 그에게 더 많은 웅장하거나 복잡한 "오페라적인" 부분을 잘라내라고 요구했다. 컬럼비아 레코드는 처음에 곡이 너무 우울하고 너무 어렵다는 이유로 캐스트 앨범 녹음을 거절했다.

올리버 스미스의 디자인에도 문제가 있었다. 그의 채색 배경은 멋졌지만, 대부분의 세트는 허름하거나 너무 스타일리시했다. 프린스는 새로운 건설에 돈을 쓰기를 거부했고, 스미스는 매우 적은 돈으로 할 수 있는 최선을 다해 가지고 있는 것을 개선해야 했다. 워싱턴 D.C.에서의 브로드웨이 공연 전 시연은 성공적이었으나, 공동 작사가로 기재된 손드하임은 번스타인에게 가려져 언급되지 않았다. 번스타인은 가사 공동 저자로서 자신의 이름을 삭제했지만, 손드하임은 단독 크레딧을 원하는지 확신하지 못했다. 로빈스는 "구상" 크레딧을 요구하고 받았으며, 그것을 이용하여 다른 사람들과 상의하지 않고 쇼의 변경에 대한 주요 결정을 내리는 것을 정당화했다. 결과적으로 브로드웨이 개막 당일까지 그의 협력자들은 그와 이야기하지 않았다.

번스타인이 뮤지컬 캔디드를 고치려고 하는 동안 손드하임이 웨스트 사이드 스토리의 음악 일부를 작곡했다는 소문이 있고, 번스타인의 공동 작사가 명칭이 시연 중 웨스트 사이드 스토리의 크레딧에서 신비롭게 사라졌는데, 아마도 거래의 일환으로 추정된다. 그러나 스티븐 서스킨은 쇼 튜즈(Show Tunes)에서 "작곡이 진행되고 번스타인의 가사 기여의 범위가 줄어들면서 작곡가는 자신의 크레딧을 철회하는 데 동의했습니다… 소문과 달리 손드하임은 쇼의 음악을 작곡하지 않았습니다. 그의 유일한 기여는 'Something's Coming'에서 나왔는데, 그는 번스타인이 작곡한 구절의 음악에서 합창의 주요 멜로디를 개발했습니다."라고 썼다.

2.1. 기원

1949년, 제롬 로빈스는 레너드 번스타인과 아서 로렌츠에게 셰익스피어의 로미오와 줄리엣을 현대적으로 각색한 뮤지컬을 함께 만들자고 제안했다. 그는 맨해튼의 로어 이스트 사이드에 사는 아일랜드계 가톨릭 가족과 유대인 가족 간의 갈등을 부활절과 유월절 시즌을 배경으로 다루자고 제안했다. 여자 주인공은 홀로코스트를 겪고 이스라엘에서 이민 온 사람으로, 가톨릭계 갱단 "제츠(Jets)"의 유대인 갱단 "에메랄드(Emeralds)"에 대한 반유대주의가 중심 갈등이 될 것이었다. 자신의 첫 뮤지컬을 만들고 싶었던 로렌츠는 즉시 동의했다. 번스타인은 오페라 형식으로 만들자고 했지만, 로빈스와 로렌츠는 반대했다. 그들은 이 작품을 "서정극(lyric theater)"이라고 묘사했고, 로렌츠는 "이스트 사이드 스토리(East Side Story)"라는 첫 번째 초고를 썼다. 그러나 완성 후에야 그들은 이 작품이 이미 다루어진 주제를 음악적으로 각색한 것에 불과하다는 것을 깨달았다. 로빈스가 참여를 포기하면서 세 사람은 각자의 길을 갔고, 작품은 거의 5년 동안 보류되었다.

1955년, 로렌츠는 스티븐 손드하임을 소개받고, 번스타인과 로빈스는 "이스트 사이드 스토리"를 다시 작업하기로 결정한다. 로렌츠는 할리우드 볼에서 지휘하고 있던 번스타인에게 연락했고, 당시 사회 문제로 대두되던 청소년 갱단 문제, 특히 멕시코계 미국인들의 지역 다툼에 주목했다. 번스타인은 "이스트 사이드 스토리"의 배경을 로스앤젤레스로 바꾸자고 제안했지만, 로렌츠는 푸에르토리코계 미국인과 할렘에 더 익숙하다고 생각했다. 두 사람은 로빈스에게 연락했고, 로빈스는 라틴 음악을 기반으로 한 뮤지컬에 열정을 보였다. 로렌츠가 영화에서 손을 떼고 모든 시간을 무대 뮤지컬에 쏟을 수 있게 되면서, 웨스트 사이드 스토리로 발전시켰다.

2.2. 협업 및 개발

번스타인이 음악에 전념하고, 손드하임이 작사가로 합류하면서 본격적인 제작이 시작되었다. 로렌츠는 등장인물의 배경을 변경하고, 셰익스피어 원작의 일부 요소를 제거하는 등 대본을 수정했다. 당시 극장에서는 금기시되던 욕설과 속어 사용 문제를 해결하기 위해, 로렌츠는 실제 거리의 말처럼 들리지만 실제로는 존재하지 않는 표현을 만들어냈다. 손드하임은 대화의 일부를 가사로 바꾸고, 오스카 해머스타인 2세의 도움을 받아 노래의 배치를 조정하는 등 작품의 완성도를 높였다.

번스타인은 《캔디드》와 동시에 작업하면서 두 작품 사이에 자료를 교환하기도 했다. 로렌츠는 창작진이 최종적으로 결정한 스타일에 대해 다음과 같이 설명했다.


1957년 봄, 제작자 셰릴 크로포드가 프로젝트에서 빠지면서 어려움을 겪었으나, 손드하임의 설득으로 해롤드 프린스가 프로듀서로 합류하면서 제작이 재개되었다.

1957년 8월 20일 워싱턴 D.C.에서 시험 공연으로 초연되었고, 필라델피아에서의 시험 공연을 거쳐 같은 해 9월 26일 맨해튼의 윈터 가든 극장(Winter Garden Theatre)에서 브로드웨이 초연이 이루어졌다.

2.3. 제작 과정

프린스는 예산을 삭감하고 자금을 마련하기 시작했다. 로빈스는 관례적인 4주 대신 8주간의 안무 연습 기간을 허락받자 연출을 맡기로 했다. 웨스트 사이드 스토리에는 이전 브로드웨이 쇼보다 훨씬 많은 춤이 포함될 예정이었기 때문이다. 또한 로빈스는 피터 제나로를 조수로 고용할 수 있었다. 로렌츠는 토니 역에 제임스 딘을 원했지만, 그는 곧 사망했다. 손드하임은 토니 역과 아니타 역을 각각 창작한 래리 커트와 치타 리베라를 발견했다.

번스타인은 "모두가 웨스트 사이드 스토리는 불가능한 프로젝트라고 말했습니다… 그리고 우리는 "마-리-아"처럼 증강 4도를 부를 수 있는 사람은 아무도 없을 것이라고 말했습니다… 또한, 그들은 그 곡이 팝 음악에는 너무 폭넓다고 말했습니다… 게다가, 1막 커튼이 무대에 쓰러져 있는 두 구의 시체로 내려오는 쇼를 누가 보고 싶어하겠습니까?... "라고 어려움을 토로했다.

연습 기간 동안 뉴욕 신문들은 갱단 싸움에 관한 기사들로 가득 차 있었고, 로빈스는 갱 폭력의 현실을 상기시키기 위해 뉴스 기사를 게시판에 게시했다. 그는 앙상블에게 이전 브로드웨이 무용수들이 받았던 것보다 더 많은 자유를 주어 자신의 역할을 해석하게 했다. 연습이 계속됨에 따라 번스타인은 자신의 곡을 유지하기 위해 노력했지만, 팀의 다른 구성원들은 그에게 더 많은 웅장하거나 복잡한 "오페라적인" 부분을 잘라내라고 요구했다. 컬럼비아 레코드는 처음에 곡이 너무 우울하고 너무 어렵다는 이유로 캐스트 앨범 녹음을 거절했다.

올리버 스미스의 디자인에도 문제가 있었다. 그의 채색 배경은 멋졌지만, 대부분의 세트는 허름하거나 너무 스타일리시했다. 프린스는 새로운 건설에 돈을 쓰기를 거부했고, 스미스는 매우 적은 돈으로 할 수 있는 최선을 다해 가지고 있는 것을 개선해야 했다. 워싱턴 D.C.에서의 브로드웨이 공연 전 시연은 성공적이었으나, 공동 작사가로 기재된 손드하임은 번스타인에게 가려져 언급되지 않았다. 번스타인은 가사 공동 저자로서 자신의 이름을 삭제했지만, 손드하임은 단독 크레딧을 원하는지 확신하지 못했다. 로빈스는 "구상" 크레딧을 요구하고 받았으며, 그것을 이용하여 다른 사람들과 상의하지 않고 쇼의 변경에 대한 주요 결정을 내리는 것을 정당화했다. 결과적으로 브로드웨이 개막 당일까지 그의 협력자들은 그와 이야기하지 않았다.

번스타인이 뮤지컬 캔디드를 고치려고 하는 동안 손드하임이 웨스트 사이드 스토리의 음악 일부를 작곡했다는 소문이 있고, 번스타인의 공동 작사가 명칭이 시연 중 웨스트 사이드 스토리의 크레딧에서 신비롭게 사라졌는데, 아마도 거래의 일환으로 추정된다. 그러나 스티븐 서스킨은 쇼 튜즈(Show Tunes)에서 "작곡이 진행되고 번스타인의 가사 기여의 범위가 줄어들면서 작곡가는 자신의 크레딧을 철회하는 데 동의했습니다… 소문과 달리 손드하임은 쇼의 음악을 작곡하지 않았습니다. 그의 유일한 기여는 'Something's Coming'에서 나왔는데, 그는 번스타인이 작곡한 구절의 음악에서 합창의 주요 멜로디를 개발했습니다."라고 썼다.

3. 등장인물

제츠
*리프(리더)
*토니(리프의 절친)
*디젤(리프의 부관)
*액션, A-Rab, 베이비 존, 빅 딜, 지-타르, 마우스피스, 스노보이, 타이거, 애니바디스

제츠 여자들
*벨마(리프의 여자친구)
*그라지엘라(디젤의 여자친구)
*미니, 클래리스, 폴린

샤크스
*베르나르도(리더)
*치노(베르나르도의 절친)
*페페(2인자)
*인디오, 루이스, 앤셔스, 니블스, 후아노, 토로, 무스

샤크 여자들
*마리아(베르나르도의 여동생)
*아니타(베르나르도의 여자친구)
*로잘리아, 콘수엘로, 테레시타, 프란시스카, 에스텔라, 마르게리타

어른들
*닥(현지 약국/소다 가게 주인)
*슈랭크(인종차별적인 현지 경찰 중위)
*크럽케(이웃 경찰, 슈랭크의 오른팔)
*글래드 핸드(무도회 담당 사회복지사)

3.1. 제트파

제트파는 웨스트 사이드 스토리에 등장하는 백인계 비행 청소년 갱단이다.
*리프(리더): 제트파의 리더이다. 활기차고 영리하지만, 삼촌과의 불화로 토니의 집에 얹혀살고 있다. 로미오와 줄리엣의 머큐시오에 해당한다.
*토니(리프의 절친): 제트파의 창립 멤버이자 리프의 절친한 친구이다. 폴란드계 미국인으로, 현재는 독의 약국에서 일하고 있다. 로미오와 줄리엣의 로미오에 해당한다.
*디젤(리프의 부관): 덩치가 크고 침착하다.
*액션: 제트파에서 가장 공격적이고 쉽게 흥분하는 인물이다.
*A-Rab: 밝고 긍정적인 성격이다.
*베이비 존: 제트파의 막내로, 어른인 척 행동하려 한다. A-Rab과 친하다.
*스노보이: 안경을 쓴 자칭 전문가이다.
*빅 딜, 지-타르, 마우스피스, 타이거, 조이보이
*그라지엘라: 리프의 여자친구로, 자신감 넘치는 성격이다.
*벨마: 제트파 여자.
*미니, 클래리스, 폴린
*애니바디스: 제트파에 들어가고 싶어 하는 남장 소녀이다.

3.2. 샤크파

베르나르도는 샤크파의 리더로, 잘생기고 자존심이 강하며 로미오와 줄리엣의 티볼트에 해당한다. 마리아는 베르나르도의 여동생으로, 순수하고 사랑스러운 성격으로 웨딩숍에서 일한다. 로미오와 줄리엣의 줄리엣에 해당한다. 아니타는 베르나르도의 여자친구로, 똑똑하고 매력적이며 로미오와 줄리엣의 유모에 해당한다. 치노는 마리아의 약혼자로, 수줍음 많고 다정한 청년이며 로미오와 줄리엣의 파리스에 해당한다.

페페는 베르나르도의 오른팔이다. 인디오, 루이스, 앤셔스, 니블스, 후아노, 토로, 무스는 샤크파의 일원이다. 로잘리아는 인디오의 여자친구이고, 콘수엘로는 페페의 여자친구이다. 테레시타, 프란시스카, 에스텔라, 마르게리타도 샤크파의 일원이다.

3.3. 어른들

닥은 약국 주인이자 토니의 고용주이다. 제트파 아이들의 유일한 이해자이며, 《로미오와 줄리엣》의 로렌스 신부에 해당한다. 슈랭크 경위는 뉴욕시 경찰국 웨스트사이드 지서 경위이다. 푸에르토리코인을 싫어하며 샤크파를 특히 경계하고, 《로미오와 줄리엣》의 에스칼루스 대공에 해당한다. 크룹케 경관은 웨스트사이드 지서 순경으로, 슈랭크의 심복이다. 글래드 핸드는 댄스파티 감독관이다.

4. 줄거리

1950년대 뉴욕 시의 어퍼 웨스트 사이드를 배경으로, 푸에르토리코 출신 이민자들로 구성된 샤크파와 백인 노동자 계층으로 구성된 제트파 간의 세력 다툼이 벌어진다. 경찰은 이들에게 싸움을 멈추라고 경고한다. 제트파의 리더 리프는 샤크파와의 결투를 제안하고, 전 제트파 멤버였던 토니를 설득하려 한다. 토니는 독의 약국에서 일하며 새로운 삶을 꿈꾸지만, 리프의 설득에 넘어가 결국 무도회에 참석하기로 한다. 토니는 무도회에서 "뭔가" 좋은 일이 일어날 것 같은 예감을 노래한다("Something's Coming").

한편, 마리아는 베르나르도의 여자친구 아니타와 함께 신부 가게에서 일한다. 마리아는 베르나르도의 친구 치노와의 정략결혼을 위해 푸에르토리코에서 막 도착했지만, 치노를 사랑하지 않는다고 고백한다. 아니타는 마리아를 위해 무도회에 입고 갈 드레스를 만들어준다.

무도회에서 제트파와 샤크파는 춤 대결("Dance at the Gym")을 벌인다. 그 와중에 토니와 마리아는 서로에게 첫눈에 반해 사랑에 빠진다. 하지만 베르나르도는 마리아를 토니에게서 떼어내 집으로 보내고, 리프는 베르나르도에게 중립 지역인 독의 약국에서 전쟁 회의를 열자고 제안한다. 한편, 토니는 마리아의 집 발코니에서 그녀에게 세레나데를 부르고("마리아"), 두 사람은 사랑을 확인하며 다음 날 만날 것을 약속한다("Tonight"). 샤크파 여자들은 미국과 푸에르토리코에 대한 서로 다른 생각을 노래한다("America").

제트파는 약국에서 샤크파를 기다리며 긴장감을 달랜다("Cool"). 샤크파는 결투에서 사용할 무기를 논의하러 오고, 토니는 맨손 싸움을 제안하여 리더들의 동의를 얻는다. 토니는 독에게 마리아와의 사랑을 고백한다.

다음 날, 마리아는 신부 가게에서 토니를 기다리며 결혼을 꿈꾼다("One Hand, One Heart"). 마리아는 토니에게 결투를 막아달라고 부탁한다. 그날 밤, 제트파와 샤크파는 고가도로 아래에서 만나 결투("The Rumble")를 벌인다.

토니는 싸움을 막으려 하지만, 베르나르도가 리프를 칼로 찌르자 분노하여 베르나르도를 죽인다. 경찰 사이렌 소리가 울리고, 모두 도망치지만 토니는 충격에 빠져 현장에 남는다. 제트파가 되기를 원하는 애니바디스가 토니를 도망치게 한다.

4.1. 1막

1950년대 뉴욕 시의 어퍼 웨스트 사이드를 배경으로, 푸에르토리코 출신 이민자들로 구성된 샤크파와 백인 노동자 계층으로 구성된 제트파 간의 세력 다툼이 벌어진다. 경찰은 이들에게 싸움을 멈추라고 경고한다. 제트파의 리더 리프는 샤크파와의 결투를 제안하고, 전 제트파 멤버였던 토니를 설득하려 한다. 토니는 독의 약국에서 일하며 새로운 삶을 꿈꾸지만, 리프의 설득에 넘어가 결국 무도회에 참석하기로 한다. 토니는 무도회에서 "뭔가" 좋은 일이 일어날 것 같은 예감을 노래한다("Something's Coming").

한편, 마리아는 베르나르도의 여자친구 아니타와 함께 신부 가게에서 일한다. 마리아는 베르나르도의 친구 치노와의 정략결혼을 위해 푸에르토리코에서 막 도착했지만, 치노를 사랑하지 않는다고 고백한다. 아니타는 마리아를 위해 무도회에 입고 갈 드레스를 만들어준다.

무도회에서 제트파와 샤크파는 춤 대결("Dance at the Gym")을 벌인다. 그 와중에 토니와 마리아는 서로에게 첫눈에 반해 사랑에 빠진다. 하지만 베르나르도는 마리아를 토니에게서 떼어내 집으로 보내고, 리프는 베르나르도에게 중립 지역인 독의 약국에서 전쟁 회의를 열자고 제안한다. 한편, 토니는 마리아의 집 발코니에서 그녀에게 세레나데를 부르고("마리아"), 두 사람은 사랑을 확인하며 다음 날 만날 것을 약속한다("Tonight"). 샤크파 여자들은 미국과 푸에르토리코에 대한 서로 다른 생각을 노래한다("America").

제트파는 약국에서 샤크파를 기다리며 긴장감을 달랜다("Cool"). 샤크파는 결투에서 사용할 무기를 논의하러 오고, 토니는 맨손 싸움을 제안하여 리더들의 동의를 얻는다. 토니는 독에게 마리아와의 사랑을 고백한다.

다음 날, 마리아는 신부 가게에서 토니를 기다리며 결혼을 꿈꾼다("One Hand, One Heart"). 마리아는 토니에게 결투를 막아달라고 부탁한다. 그날 밤, 제트파와 샤크파는 고가도로 아래에서 만나 결투("The Rumble")를 벌인다.

토니는 싸움을 막으려 하지만, 베르나르도가 리프를 칼로 찌르자 분노하여 베르나르도를 죽인다. 경찰 사이렌 소리가 울리고, 모두 도망치지만 토니는 충격에 빠져 현장에 남는다. 제트파가 되기를 원하는 애니바디스가 토니를 도망치게 한다.

4.2. 2막

1950년대 뉴욕 시를 배경으로 하는 이 작품에서, 마리아는 친구들과 함께 사랑에 빠진 기쁨을 노래한다("I Feel Pretty^영어"). 그러나 치노는 토니가 베르나르도를 죽였다는 소식을 전하고, 마리아는 그의 말이 거짓이기를 기도한다. 토니가 마리아를 찾아오고, 마리아는 분노하지만 여전히 그를 사랑하여 함께 도망칠 계획을 세운다. 두 사람은 평화로운 세상을 꿈꾼다("Somewhere^영어").
제트파는 크룹케 경관을 조롱하며 현실의 부조리함을 노래하고("Gee, Officer Krupke^영어"), 에니바디스는 치노가 토니를 찾고 있다는 소식을 전한다. 갱단은 토니를 찾아 보호하기 위해 흩어진다.
슬픔에 잠긴 아니타는 마리아의 아파트에 도착하고, 토니는 마리아에게 독의 가게에서 만나자고 말하고 떠난다. 아니타는 토니를 비난하지만("A Boy Like That^영어"), 마리아의 사랑을 확인하고("I Have a Love^영어") 치노의 계획을 알려준다. 슐랭크 중위가 마리아를 심문하러 오고, 아니타는 토니에게 마리아가 늦을 것이라고 전하러 독의 가게로 간다. 그러나 제트파에게 조롱당하고, 거짓으로 마리아가 치노에게 살해당했다고 말한다.
독으로부터 소식을 들은 토니는 절망하고, 치노를 찾아 자신을 죽여달라고 외친다. 마리아를 발견한 순간, 치노가 토니를 쏘고, 토니는 마리아의 품에서 죽는다. 마리아는 증오의 무의미함을 절규하고, 제트파와 샤크파는 화해하며 토니의 시신을 함께 운반한다.

5. 주요 넘버

"Jet Song"은 리프와 제트파가 부른다. "Something's Coming"은 토니가 부르는 곡이다. "The Dance at the Gym"에서는 오케스트라, 제트파와 샤크파가 참여한다. "Maria"는 토니가, "Tonight"은 토니와 마리아가 함께 부른다. "America"는 아니타, 로잘리아와 샤크파 여자들이 부르는 넘버이다. "Cool"은 리프와 제츠가, "One Hand, One Heart"는 토니와 마리아가 부른다. "Tonight (Quintet)"에는 리프, 제츠, 베르나르도, 샤크스, 아니타, 토니와 마리아가 참여한다. "The Rumble"은 오케스트라, 리프, 베르나르도, 샤크스와 제츠가 연주한다. "I Feel Pretty"는 마리아, 로잘리아, 테레시타 & 프란시스카가 부른다. "Somewhere"는 콘수엘로와 앙상블이, "Gee, Officer Krupke"는 액션, 스노보이 & 제츠가 부른다. "A Boy Like That / I Have a Love"는 아니타와 마리아의 듀엣곡이다. "Finale"는 토니, 마리아 & 앙상블이 부른다.

6. 한국 공연

1964년 일본생명극장에서 브로드웨이 배우들의 공연으로 웨스트 사이드 스토리가 처음 소개되었다. 당시 아사리 게이타는 대장대신 다나카 가쿠에이에게 특별 할당을 요청하여 공연을 성사시켰다.

1974년 이후 극단 시키는 '웨스트사이드 스토리'라는 제목으로 공연하고 있다. 극단 시키의 공연에서는 제목에 가운데 점(・)을 붙이지 않고, "웨스트"의 "ェ"는 작게 표기한다.

1968년 다카라즈카 가극단에서 '웨스트 사이드 스토리'라는 제목으로 공연되었으며, 이후 여러 차례 재연되었다.

2004년 소년대, 아라시 등이 출연한 "SHONENTAI PLAYZONE '04 WEST SIDE STORY"가 공연되었다.

2019년부터 2020년까지 TBS 텔레비전 등에 의해 IHI 스테이지 어라운드 도쿄에서 장기 공연이 이루어졌다. 코로나바이러스감염증-19 유행으로 인해 시즌 3 공연은 중단되었다.

2022년 11월부터 2023년 2월까지 서울 충무아트센터에서 한국 공연이 예정되어 있다. 김준수, 고은성, 박강현, 정택운 등이 캐스팅되었다.

7. 평가

제롬 로빈스의 혁신적인 안무, 음악, 연극 스타일은 비평가들로부터 열렬한 반응을 불러일으켰다. 월터 커(Walter Kerr)는 뉴욕 헤럴드 트리뷴(New York Herald Tribune)에 "가장 사나운, 불안한, 전기 충격적인 춤의 패턴"이라고 묘사했다. 존 채프먼은 뉴욕 데일리 뉴스(New York Daily News)에서 "미국 연극은 모험적인 발걸음을 내디뎠다. 이것은 대담한 새로운 종류의 뮤지컬 극장 - 주크박스 맨해튼 오페라다."라고 평가하며, 조지 거슈인(George Gershwin)이 멈춰 있던 미국 뮤지컬 어법을 이어받는다고 극찬했다.

타임(Time (magazine))지는 춤과 갱단 전쟁을 사랑 이야기보다 더 매력적으로 여겼으며, 이 공연이 "안무를 최우선으로 함으로써 뮤지컬 드라마 역사의 이정표가 될 수도 있다"고 지적했다.

일부 비평가들은 갱단을 미화하고 푸에르토리코인들을 묘사하는 방식에 대해 비판했지만, "아메리카"라는 노래가 이민자들이 직면하는 장애물을 극복하는 정신을 보여준다고 언급했다. 웨스트 사이드 스토리는 문제아, 빈곤, 인종차별의 파괴적인 영향을 묘사하는 데 있어서도 주목할 만한 점을 보여주었으며, 청소년 비행은 사회의 질병으로 여겨진다.

8. 수상 내역

1958년 제12회 토니상에서 최우수 안무상(제롬 로빈스)과 최우수 무대 디자인상(올리버 스미스)을 수상했다. 또한, 캐롤 로렌스가 시어터 월드 어워드를 수상했다. 1980년 브로드웨이 재공연에서는 데비 앨런이 드라마 데스크상 뮤지컬 부문 여우조연상을 수상했다. 2009년 브로드웨이 재공연에서는 카렌 올리보가 토니상 뮤지컬 부문 여우조연상을 수상했고, 호세피나 스칼리오네가 극장 세계상을 수상했다.