칸초네타
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1. 개요
칸초네타는 16세기 이탈리아에서 기원한 세속적인 노래 형식으로, 빌라넬라와 관련이 있으며, 목가적, 불경스런, 에로틱한 주제를 다루었다. 1580년대에는 루카 마렌치오, 클라우디오 몬테베르디와 같은 주요 작곡가들이 칸초네타를 작곡하기 시작했으며, 17세기에는 마드리갈에서 모노디, 칸타타 형태로 변화하여 독창과 반주를 위한 노래의 유형이 되었다. 16세기 후반에는 잉글랜드로 유입되어 칸조넷으로 불리며, 영국 마드리갈 학파의 작품에 사용되었다. 이후 기악곡이나 작은 칸초나를 지칭하는 용어로도 사용되었으며, 요제프 하이든, 차이콥스키, 사무엘 바버 등이 칸초네타를 작곡했다.
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2. 이탈리아에서의 기원
1580년대에 이르러 루카 마렌치오와 클라우디오 몬테베르디를 포함한 이탈리아의 세속 음악 주요 작곡가들이 칸초네타를 작곡하기 시작했으며, 몬테베르디는 1584년에 첫 번째 작품집을 출판했다. 오라치오 베키는 1580년대의 또 다른 중요한 칸초네타 작곡가였다. 그의 칸초네타는 매우 다양했으며, 춤을 위한 곡과 동시대 마드리갈의 과도함을 패러디한 곡을 포함했다.
2. 1. 초기 형태
가장 초기의 칸초네타는 나폴리의 대중적인 형태인 빌라넬라와 밀접한 관련이 있었다. 이 노래들은 항상 세속적이었으며, 일반적으로 목가적, 불경스런, 또는 에로틱한 주제를 다루었다. 시의 운율과 연의 구성은 다양했지만 항상 마지막에 "반전"을 포함했다. 전형적으로 초기 칸초네타는 무반주 3성부로, 빠르게 진행되었으며 대위법적 복잡성을 피했지만 종종 생동감 넘치는 교차 리듬을 사용했다. 노래 부르기에 재미있고, 매우 인기가 많았으며, 이탈리아 전역으로 빠르게 퍼져나가면서, 나중에 상호 작용하기 시작한 마드리갈과 병행했다. 가장 초기의 칸초네타집은 1567년 조반니 페레티와 1572년 지로라모 콘베르시에 의해 출판되었다.2. 2. 발전
가장 초기의 칸초네타는 나폴리의 대중적인 형태인 빌라넬라와 밀접한 관련이 있었다. 이 노래들은 항상 세속적이었으며, 일반적으로 목가적, 불경스런, 또는 에로틱한 주제를 다루었다. 시의 운율과 연의 구성은 다양했지만 항상 마지막에 "반전"을 포함했다. 전형적으로 초기 칸초네타는 무반주 3성부로, 빠르게 진행되었으며 대위법적 복잡성을 피했지만 종종 생동감 넘치는 교차 리듬을 사용했다. 노래 부르기에 재미있고, 매우 인기가 많았으며, 이탈리아 전역으로 빠르게 퍼져나가면서, 나중에 상호 작용하기 시작한 마드리갈과 병행했다. 가장 초기의 칸초네타집은 1567년 조반니 페레티와 1572년 지로라모 콘베르시에 의해 출판되었다.1580년대에 이르러 루카 마렌치오와 클라우디오 몬테베르디를 포함한 이탈리아의 세속 음악 주요 작곡가들이 칸초네타를 작곡하기 시작했으며, 몬테베르디는 1584년에 첫 번째 세트를 출판했다. 몬테베르디는 그의 아홉 번째이자 마지막 마드리갈집(1651년 사후 출판)으로 이 형식으로 돌아올 것이다. 오라치오 베키는 1580년대의 또 다른 중요한 칸초네타 작곡가였다. 그의 칸초네타는 매우 다양했으며, 춤을 위한 곡과 동시대 마드리갈의 과도함을 패러디한 곡을 포함했다. 로마 악파의 멤버인 펠리체 아네리오와 같은 일부 작곡가들은 이 형식을 종교적인 목적으로 개조했다. 아네리오는 성스러운 칸초네타 세트를 작곡했다.
세기 말에는 대부분의 칸초네타가 4~6성부로 구성되었고, 마드리갈과 더 유사해졌다. 이탈리아에서 공부한 일부 작곡가들은 칸초네타를 고국으로 가져갔는데, 예를 들어 한스 레오 하슬러는 이 형식을 독일로 가져갔다.
2. 3. 종교적 칸초네타
로마 악파의 펠리체 아네리오와 같은 일부 작곡가들은 칸초네타 형식을 종교적인 목적으로 개조했다. 아네리오는 성스러운 칸초네타 세트를 작곡했다.2. 4. 세기말의 변화
1580년대에 이르러 루카 마렌치오와 클라우디오 몬테베르디를 포함한 이탈리아의 세속 음악 주요 작곡가들이 칸초네타를 작곡하기 시작했으며, 몬테베르디는 1584년에 첫 번째 세트를 출판했다. 몬테베르디는 이후 1651년 사후 출판된 그의 아홉 번째이자 마지막 마드리갈집에서 이 형식으로 다시 돌아왔다. 오라치오 베키는 1580년대의 또 다른 중요한 칸초네타 작곡가였다. 그의 칸초네타는 매우 다양했으며, 춤을 위한 곡과 동시대 마드리갈의 과도함을 패러디한 곡을 포함했다. 로마 악파의 멤버인 펠리체 아네리오와 같은 일부 작곡가들은 이 형식을 종교적인 목적으로 개조했는데, 아네리오는 성스러운 칸초네타 세트를 작곡했다.세기 말에는 대부분의 칸초네타가 4~6성부로 구성되었고, 마드리갈과 더 유사해졌다. 이탈리아에서 공부한 일부 작곡가들은 칸초네타를 고국으로 가져갔는데, 예를 들어 한스 레오 하슬러는 이 형식을 독일로 가져갔다.
3. 영국의 칸조넷
16세기 후반, 마드리갈이 잉글랜드로 유입될 때, "칸초네타"라는 용어도 함께 전해졌으며, 영어식으로 표기되어 '''칸조넷'''이 되었다.
3. 1. 영국 마드리갈 학파
영국 마드리갈 학파의 많은 작품들이 칸조넷이라는 명칭을 사용했으며, 토머스 몰리는 자신의 저술에서 이를 마드리갈의 가벼운 형식으로 언급했지만, 잉글랜드의 칸조넷은 마드리갈과 거의 구별되지 않았다. 이들은 이탈리아 칸초네타보다 더 길고, 더 복잡하며, 더 많은 대위법을 사용했다.3. 2. 특징
영국 마드리갈 학파의 많은 작품들이 칸조넷이라는 명칭을 사용했으며, 토머스 몰리는 자신의 저술에서 이를 마드리갈의 가벼운 형식으로 언급했지만, 잉글랜드의 칸조넷은 마드리갈과 거의 구별되지 않았다. 이들은 이탈리아 칸초네타보다 더 길고, 더 복잡하며, 더 많은 대위법을 사용했다.4. 이후의 발전
17세기 동안 칸초네타는 마드리갈 양식의 무반주 장르에서 모노디나 칸타타와 유사한 형태로 변화하며, 독창과 반주를 위한 노래 유형으로 발전했다. 요제프 하이든은 영어 가사를 사용해 성악과 피아노를 위한 칸초네타를 작곡하기도 했다. 차이콥스키 바이올린 협주곡의 느린 악장이나 사무엘 바버의 오보에와 현악 오케스트라를 위한 칸초네타(1979/1981)처럼 기악곡에도 칸초네타라는 용어가 사용되었다. 또한, 17세기부터는 디트리히 북스테후데와 같이 작은 칸초나 형식의 건반 작품에 '작은 칸초나'라는 의미로 칸초네타라는 용어를 사용하기도 했다. A단조 칸초네타, BuxWV 225가 그 예이다.
4. 1. 독창과 반주
17세기 동안 작곡가들은 칸초네타를 계속해서 제작했지만, 이 형식은 점차적으로 마드리갈 양식의 무반주 장르에서 모노디 또는 심지어 칸타타와 유사한 형태로 변화했다. 결국 칸초네타는 독창과 반주를 위한 노래의 한 유형이 되었다. 이 형식의 후기 사례는 요제프 하이든이 영어 가사를 사용하여 성악과 피아노를 위해 작곡한 두 개의 세트(1794-5)에서 볼 수 있다.4. 2. 기악곡에서의 사용
작곡가들은 칸초네타라는 용어를 노래와 같은 기악곡을 지칭하는 데 사용하기도 한다. 차이콥스키 바이올린 협주곡의 느린 악장이 그 예이다. 더 현대적인 예로는 사무엘 바버의 오보에와 현악 오케스트라를 위한 칸초네타(1979/1981)가 있다.17세기부터는 "작은 칸초나"를 의미하는 데에도 이 용어가 사용되었으며, 디트리히 북스테후데와 같은 작곡가들이 작은 칸초나 형식의 건반 작품(종종 칸초나처럼 푸가 형식과 스타일)에 적용했다. A단조 칸초네타, BuxWV 225가 좋은 예이다.
4. 3. 칸초나와의 관계
17세기 동안 작곡가들은 칸초네타를 계속해서 제작했지만, 이 형식은 점차 마드리갈 양식의 무반주 장르에서 모노디 또는 심지어 칸타타와 유사한 형태로 변화했다. 결국 칸초네타는 독창과 반주를 위한 노래의 한 유형이 되었다. 이 형식의 후기 사례는 요제프 하이든이 영어 가사를 사용하여 성악과 피아노를 위해 작곡한 두 개의 세트(1794-5)에서 볼 수 있다.때때로 작곡가들은 칸초네타라는 용어를 노래와 같은 기악곡을 지칭하는 데 사용하는데, 차이콥스키 바이올린 협주곡의 느린 악장이 유명한 예이다. 더 현대적인 예로는 사무엘 바버의 오보에와 현악 오케스트라를 위한 칸초네타(1979/1981)가 있다.
이 용어는 17세기부터 "작은 칸초나"를 의미하는 데에도 사용되었으며, 디트리히 북스테후데와 같은 작곡가들이 작은 칸초나 형식의 건반 작품(종종 칸초나처럼 푸가 형식과 스타일)에 적용했다. 이에 대한 좋은 예는 A단조 칸초네타, BuxWV 225이다.
5. 대표적인 작곡가
- 클라우디오 몬테베르디
- 디트리히 북스테후데
- 요제프 하이든
- 로도비코 그로시 다 비아다나
- 펠리체 아네리오
- 아드리아노 반키에리
- 루카 마렌치오
- 피에트로 체로네
- 오라치오 베키
- 조반니 아르투시
- 마리안네 세시
- 한스 레오 하슬러
- 조반니 마리아 나니노
- 프란체스카 카치니
- 살로몬 로시
6. 대중 가요
- 1871년 조지 쿠퍼와 J. R. 토마스는 파레파 오페라 극단의 젤다 세귄 부인을 위해 칸초네타 "[http://imslp.org/wiki/Dreaming,_Still_Dreaming_(Thomas,_John_Rogers) 꿈을 꾸네, 여전히 꿈을 꾸네]"를 작곡했다.
- 1876년 셉티머스 위너는 타란텔라가 포함된 칸초네타 "[https://imslp.org/wiki/Gay_As_a_Lark_(Winner%2C_Septimus) 종달새처럼 즐겁게]"를 작곡했다.
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