콜 미 바이 유어 네임

1. 개요

《콜 미 바이 유어 네임》은 1983년 이탈리아를 배경으로, 고고학자의 별장에서 만난 17세 엘리오와 24세 미국인 청년 올리버의 여름 동안의 사랑을 그린 영화이다. 엘리오는 올리버에게 끌려 사랑에 빠지지만, 올리버의 귀국으로 이별을 맞이한다. 이 영화는 앙드레 애치먼의 동명 소설을 원작으로 하며, 루카 구아다니노가 감독을 맡았다. 영화는 비평가들의 호평을 받았으며, 티모시 샬라메의 연기, 아름다운 영상미, 수프얀 스티븐스의 OST 등이 주요 찬사를 받았다. 속편 제작에 대한 논의도 있었으나, 배우 아미 해머의 사생활 논란 등으로 인해 불투명해졌다. 영화는 엘리오와 올리버의 나이 차이로 인해 논란이 되기도 했다.

2. 시놉시스

1983년 이탈리아, 엘리오(티모시 샬라메)는 고고학자인 아버지 펄먼 교수(마이클 스툴바그)의 초대로 별장에 온 미국 청년 올리버(아미 해머)를 만난다. 엘리오는 올리버에게 자신의 방을 내어주지만, 처음에는 그에게 무관심하다. 엘리오는 여름의 대부분을 책을 읽고, 피아노를 치고, 친구들인 키아라, 마르지아와 어울리며 시간을 보낸다.

엘리오와 올리버는 함께 시간을 보내면서 점차 가까워진다. 엘리오는 올리버에게 끌리는 자신의 감정을 자각하고, 그에게 고백한다. 올리버는 처음에는 망설이지만, 결국 엘리오와 같은 마음임을 확인하고 둘은 사랑에 빠진다. 올리버는 엘리오에게 "내 이름으로 당신을 부르고 당신 이름으로 나를 부르세요"라고 제안하며 둘의 유대감은 더욱 깊어진다.

하지만 올리버의 귀국으로 이별의 시간이 다가온다. 엘리오의 부모님은 올리버가 미국으로 돌아가기 전 엘리오와 함께 베르가모를 방문하도록 권하고, 둘은 3일간의 로맨틱한 시간을 보낸다. 올리버가 떠난 후 상심한 엘리오에게 아버지는 그가 올리버와 맺었던 유대감에 대해 이야기하며 그를 위로한다.

하누카 기간, 올리버는 엘리오의 가족에게 전화하여 약혼 소식을 전한다. 엘리오는 올리버를 그의 이름으로 부르고, 올리버는 자신의 이름으로 응답한다. 통화 후 엘리오는 벽난로 옆에 앉아 슬픔과 회한의 감정을 느끼며 영화는 마무리된다.

3. 출연진

티모시 샬라메는 엘리오 펄먼 역을, 아미 해머는 올리버 역을 맡았다. 엘리오의 아버지 미스터 펄먼 역은 마이클 스툴바그가 연기했다. 엘리오의 어머니 아넬라 펄먼 역은 아미라 카사르가 맡았다. 에스테르 가렐은 마르치아 역을, 빅투아르 뒤 부아는 키아라 역을 연기했다. 반다 카프리올로는 마팔다 역을, 안토니오 리몰디는 안치세 역을 맡았다. 엘레나 부치는 밤비 역을, 마르코 스그로소는 니코 역을 연기했다. 앙드레 애치먼은 무니르 역을, 피터 스피어스는 아이작 역을 맡았다. 베페 그릴로는 본인 역으로 아카이브 영상에 출연했다.

4. 제작

2015년 9월 11일, 제임스 아이보리는 앙드레 애치먼의 소설 『콜 미 바이 유어 네임』의 각색을 진행하고 있으며, 샤이아 라보프와 그레타 스카치를 염두에 두고 집필을 진행하고 있다고 언급했다.

『러브 앤 엠비션』의 프로모션 활동 중에, 루카 구아다니노는 앙드레 애치먼의 『콜 미 바이 유어 네임』을 영화화하고 싶다고 언급했다. 모리스 피알라의 『우리의 사랑』에서 영감을 받았다고도 말했다. 구아다니노는 "원작 소설의 성 묘사를 영상화하는 데 관심이 없습니다. 그런 짓을 하면 제 구상에서 크게 벗어난 작품이 나오기 때문입니다." "관객 여러분에게는 두 사람의 모험에 몸을 맡기고 첫사랑의 달콤 쌉싸름함을 느껴주셨으면 합니다. 자신과 두 사람이 어떻게 다른지 이해하도록 만들고 싶은 건 아닙니다. 저에게는 원작 소설의 훌륭한 세계관을 표현하는 것이 중요합니다. 이 영화 전체의 이념은 인간이 타인과의 교류를 통해 아름다워지고, 고양되고, 빛을 더해가는 것에 있기 때문입니다."라고도 말했다.

아이보리와 구아다니노는 공동으로 감독을 맡을 예정이었지만, 출자자들이 두 사람 간에 대립이 생길 것을 우려하여 구아다니노가 단독으로 메가폰을 잡게 되었다. 아이보리는 "저는 각본 집필에 9개월 정도를 보냈습니다. 각본이 완성되었을 때, 그것은 좋은 평가를 받았습니다. 결국 출자자를 얻어 각본이 영화화되었습니다. 하지만 프랑스 출자자가 이상하게도 저와 구아다니노의 공동 연출에 난색을 표했습니다. 아마 그들의 우려는 옳았을 것입니다. 연출에 더 많은 시간이 소요될 것이고, 세트에서 말다툼이 벌어질 것을 생각하면 무섭습니다. 그래서 저는 각본의 영화화 권리를 구아다니노의 회사에 매각했습니다."라고 말했다.

당초, 아이보리가 집필한 각본에는 배우가 전라가 되는 장면이 있었지만, 구아다니노는 이를 수정해야 했다. 티모시 샬라메와 아미 해머와의 계약 조항에 전라 촬영을 금지하는 조항이 있었기 때문이다. 이 건에 대해 아이보리는 "이것이 미국적인 태도입니다. 전라의 여성이 나와도 그다지 신경 쓰지 않을 것이고 놀라지도 않겠죠. 하지만 남성이 전라가 되면 이야기가 달라집니다. 이것은 뿌리 깊은 문화이며 '왜 그렇게 되었는지'를 물어봐야 합니다."라고 말했다.한편, 구아다니노는 "(남성 누드신이 많은 영화는) 시장에서 히트하는 기준을 충족시키지 못할 것입니다."라고 말했다.

엘리오와 올리버가 여름을 보낸 도시와 관련해서는, 이탈리아 크레마에서 로케이션 촬영이 진행되었다.

4.1. 기획 및 각색

2007년, 프로듀서 피터 스피어스와 하워드 로젠먼은 앙드레 애치먼의 데뷔 소설 그해, 여름 손님의 갈리 증쇄본을 보고 출판 전에 영화 판권을 "옵션"했다. 이들은 친구인 제임스 아이보리를 영화 각색의 총괄 프로듀서로 참여시켰다. 스피어스와 로젠만은 2008년에 제작을 시작했지만, 프로젝트는 곧 "개발 지옥"에 갇혔다. 제작자들은 가브리엘 무치노, 페르잔 오즈페테크, 샘 테일러-존슨을 포함한 세 명의 감독 및 작가 그룹과 만났지만, 프로젝트에 전념할 사람을 찾을 수 없었다. 여름에 이탈리아에서 촬영 일정을 잡는 것도 어려웠다.

제작자들은 감독으로 가장 먼저 루카 구아다니노에게 연락했지만, 그는 바쁜 일정 때문에 거절했다. 그러나 구아다니노가 이탈리아 북부에 살고 있었기 때문에, 그는 처음에 로케이션 컨설턴트로 고용되었다. 그는 나중에 아이보리와 함께 영화를 공동 연출하는 것을 제안했지만, 계약상 합의는 이루어지지 않았다. 아이보리는 영화를 쓰겠다는 조건으로 공동 연출 제안을 받아들였고, 각본 작업에 "약 9개월"을 보냈다. 소설을 "과거를 기억하고 잃어버린 것에 대한 멜랑콜리에 빠지는 프루스트적인 책"이라고 부르는 구아다니노는, 아이보리 및 월터 파사노와 함께 각색 작업을 했다. 각본 작업은 아이보리의 집, 크레마의 구아다니노 주방 탁자, 그리고 뉴욕 시에서 이루어졌다. 아이보리는 구아다니노가 비거 스플래쉬 (2015)를 제작하느라 바빴기 때문에, 이 과정에서 거의 만나지 못했다.

각본은 2015년 말에 완성되었다. 애치먼은 이를 승인하고 "직접적이고 ... 현실적이고 설득력 있다"며 각색에 대해 칭찬하며, "그들은 책보다 더 잘했다"고 덧붙였다. 완성된 각본은 영화 자금 확보에 매우 중요했다. 자금 제공자 중에는 제작 회사 라 시네펙튀르(프랑스), 프레네시 필름 컴퍼니(이탈리아, 과다니노 소유), M.Y.R.A. 엔터테인먼트(미국), RT 피처스(브라질), 워터스 엔드 프로덕션(미국)이 있었다. 이 프로젝트는 또한 이탈리아 문화유산 및 관광부의 지원을 받았다. 투자자들은 제작의 초기 예산 추정치를 "너무 비싸다"고 판단하여, 예산이 1,200만 달러에서 340만 달러로 줄었고, 촬영 일정은 12주에서 5주로 단축되었다.

2016년, 아이보리는 감독직에서 물러나 구아다니노가 단독으로 영화를 연출하게 되었다. 아이보리에 따르면, Memento Films International은 두 명의 감독이 프로젝트에 참여하는 것을 원치 않았는데, 그 이유는 "어색할 거라고 생각했기 ... 시간이 더 오래 걸릴 수도 있고, 세트장에서 싸움이 벌어지면 끔찍해 보일 것"이기 때문이었다. 구아다니노는 아이보리의 버전이 제작하기에 너무 비쌀 "훨씬 더 비용이 많이 들고 [그리고] 다른 영화"였을 것이라고 말했다. 아이보리는 유일하게 크레딧을 인정받은 작가가 되었고, 나중에 각본의 권리를 구아다니노의 회사에 팔았다. 그해, 여름 손님은 아이보리가 이혼(2003) 이후 처음으로 제작된 각본이자 그가 쓰고 연출하지 않은 유일한 극 영화였다. 그는 제작의 다른 측면에도 계속 참여했다.

영화는 원작과 여러 면에서 다르다. 소설은 엘리오의 시점으로 회상 형식으로 쓰여졌다. 영화 제작진은 관객이 등장인물을 이해하도록 돕기 위해 영화를 1983년에 완전히 맞춰 제작했는데, 이 접근 방식이 책의 정신에 충실할 수 있다고 믿었다. 배경은 보르디게라에서 구아다니노가 살고 있는 크레마의 시골로 변경되었다. 과다니노는 사건이 일어나는 연도를 1987년에서 1983년으로 변경했다. 아이보리는 엘리오의 아버지인 펄먼의 직업을 고전학자에서 "미술사학자/고고학자 유형"으로 변경했다.

구아다니노는 엘리오가 움푹 파인 복숭아에 자위하는 장면을 너무 노골적이라고 판단하여 삭제하고 싶어했다. 하지만, 티모시 샬라메는 이 장면을 옹호하며, 그것을 "영화에서 가장 강력한 아이디어의 변형"이자 등장인물의 "과도한 성적 에너지"를 밝히는 핵심이라고 칭했다. 구아다니노와 샬라메는 모두 복숭아로 자위하는 것이 그럴듯하지 않다고 생각했지만, 각자 독립적으로 그 방법을 시험했다. 놀랍게도 효과가 있었고, 그래서 과다니노는 그 장면을 촬영하여 영화에 포함시켰다. 작은 바에서 엘리오와 올리버가 The Psychedelic Furs의 "Love My Way"에 맞춰 열정적으로 춤을 추는 장면은 책에 없는 장면이다.

구아다니노는 아이보리가 쓴 각본 초고를 수정하면서 내레이션과 많은 노출 장면을 삭제했다. 그는 노골적인 노출이 영화에 대한 자신의 비전과 "전혀 관련이 없다"고 말했다.

4.2. 캐스팅

샤이아 라보프와 그레타 스카치가 캐스팅 물망에 올랐으나 최종적으로 불발되었다. 2016년 9월, 아이보리는 그들이 더 이상 프로젝트에 참여하지 않는다고 확인했다. 아이보리는 뉴욕시에서 영화 오디션을 본 라보프와 잘 지냈지만, 제작사는 이후 그의 "여러 문제"로 인해 그가 부적합하다고 느꼈다고 말했다. 아이보리는 스카치와 라보프가 함께 연기를 잘했고 영화에 출연할 수 있었을 것이라고 생각했지만, 회사는 동의하지 않았다.

아미 해머는 소셜 네트워크(2010)에서의 연기로 구아다니노 감독의 눈에 띄어 올리버 역에 캐스팅되었다. 감독은 그를 "훌륭한 연기력을 가진, 세련된 배우"라고 칭했다. 해머는 노출 장면 때문에 스크립트 초안을 읽은 후 역할을 거절했었다. 그는 "이 안에는 제가 영화에서 한 번도 해본 적 없는 많은 것들이 있습니다. 하지만 저는 이걸 안 할 수가 없어요. 왜냐하면 그게 너무 두렵기 때문입니다."라고 말했다. 해머는 J. 에드가 (2011)와 파이널 포트레이트 (2017)에서 동성애자 역할을 연기한 적이 있다.

|thumb|2017 베를린 국제 영화제에서 콜 미 바이 유어 네임의 기자 회견 중 해머와 샬라메]

티모시 샬라메는 17세에 구아다니노 감독을 만나 엘리오 역에 적합하다는 평가를 받고 캐스팅되었다. 그는 즉시 배우가 엘리오를 연기하기 위해 야망, 지성, 감성, 순결, 그리고 예술성을 가지고 있다고 느꼈다. 샬라메는 배역을 위해 이탈리아어, 피아노, 기타를 배웠다. 샬라메는 이미 아시만의 소설을 읽었고, 그것을 "젊은이에 대한 창문"이라고 묘사했다. 엘리오는 영어, 프랑스어, 이탈리아어 등 3개 국어에 능통하며, 프랑스어를 유창하게 구사하고 수년간 피아노와 기타를 연주했던 샬라메는 이탈리아에 도착한 후, 매일 이탈리아어 수업, 주 3회 헬스 운동, 그리고 작곡가 로베르토 솔시와의 작업으로 배역을 준비했다.

마이클 스툴바그는 엘리오의 아버지 펄먼 역을 맡아 인상적인 연설 장면을 선보였다. 스툴바그는 이미 제작에 참여할 때까지 책을 읽기 시작하지 않았다. 그는 펄먼의 관대함과 사랑과 이해의 감각을 비롯하여 대본에서 표현 된 많은 아름다운 감정에 감동했다. 아미라 카사르, 에스테르 가렐과 빅투아르 뒤 부아가 조연 역할로 등장한다. 과다니노는 그가 20년 동안 알고 지낸 아미라 카사르를 엘리오의 어머니 안넬라 역으로 선택했다. 인터뷰에서 그는 카사르의 "위반 의식"에 대한 존경심을 표하며, 그녀를 유럽 예술 영화에서 "가장 대담한" 여배우라고 불렀다. 과다니노는 더 큰 물보라를 홍보하기 위해 파리에 있었을 때 에스더 가렐에게 연락했다. 가렐은 정식 오디션 없이 마르지아 역에 캐스팅되었고, 촬영 전에 책을 읽지 않기로 했다. 영화 후반부에서 마르지아가 엘리오에게 "평생 친구?"라고 묻는데, 이 대사는 가렐의 아버지인 필립 가렐이 감독한 더 이상 기타 소리가 들리지 않아 (1991)에서 따온 것이다. 과다니노는 "그녀를 통해 필립 가렐과 가상으로 이야기하는 아이디어가 마음에 든다"고 말했다. 촬영 동안 가렐은 세트장에서 샬라메와 프랑스어로 대화하고, 그녀의 영어 실력을 향상시키기 위해 영어 자막과 함께 미국 시트콤 프렌즈를 시청했다.캐스팅 감독인 스텔라 사비노는 시골에서 자전거를 타면서 반다 카프리 올라를 만나게 됐다. 배우가 아닌 반다 카프리 올라는 후에 집사인 마팔다의 역할을 위해 캐스팅되었다. 애치먼과 스피어스는 또한 무니르와 아이작으로, 저녁 파티에 참석하는 동성애 커플처럼 카메오 역할에 잠깐씩 등장하고 있다. 배우를 구할 수 없게 되자 아시만에게 영화 출연을 요청했다. "그것은 마지막 순간의 결정이었다"고 스피어스는 회상했다. "안드레는 놀라운 배우로 밝혀졌습니다! 매우 편안하고, 전혀 긴장하지 않았어요. 그의 아내는 거기 앉아서 '전혀 몰랐어요!'라고 말했어요."

해머와 샬라메은 전면 노출을 금지한 계약서에 서명했다. 원래의 각본에 노출이 포함되어 있던 아이보리는 미국인 태도로 비난하면서 "아무도 그다지 신경 쓰지 않는 것처럼 보이거나 완전히 벗은 여자에 대해 충격을 받는다."라고 비난하면서 이 결정에 당황스러웠다. 캐스팅에 계속해 관여하게 된 구아다니노는 그들의 섹슈얼리티에 대해 조사하거나 레이블을 선택하지 않고 연기과 어울림에 따라 배우를 선택했다. 그는 "어떤 기술을 가지고 있는 사람만을 캐스팅 해야 한다는 생각과, 어떤 역할에서든 성 정체성을 더 악화시키는 것은 나에게 억압적이다"라고 말했다.

4.3. 촬영 및 미술

영화 콜 미 바이 유어 네임의 본 촬영은 2016년 5월 9일에 시작되어 6월에 완료되었으며, 약 33일 동안 진행되었다. 주로 크레모나현의 크레마와 그 주변 지역에서 촬영되었다. 촬영 기간 동안 이탈리아에는 이례적인 폭우가 내려, 촬영일 중 상당 기간 동안 비가 내렸다.

주요 촬영 장소는 모스카차노에 위치한 17세기 저택인 빌라 알베르고니였다. 루카 구아다니노 감독은 이 집을 구매하고 싶었으나 재정적인 문제로 인해 대신 영화 촬영지로 사용했다. 조경 디자이너가 고용되어 저택 정원에 과수원을 조성했으며, 안뜰에는 퍼골라가 설치되었고, 정원에는 살구와 복숭아 나무가 심어졌다.

미술팀은 1980년대 분위기를 재현하기 위해 노력했다. 제작 6주 전부터 프로덕션 디자이너 사무엘 드오르와 세트 장식가 비올란테 비스콘티 데모토로네를 포함한 스태프들은 캐릭터에 영감을 받은 가구, 소품, 장식으로 집을 꾸몄다. 1950년대 요리와 유리잔을 포함한 대부분의 가구는 구아다니노와 데모토로네의 부모에게서 물려받은 것이었다. 아시아 미술에서 영감을 얻은 그림, 지도, 거울 대부분은 밀라노의 골동품 가게에서 가져왔다. 배경에 보이는 책들은 모두 1982년 이전에 출판된 것들이다. 영화에서 사용된 수영장은 이 지역에서 흔히 볼 수 있는 수조를 기반으로 제작되었다. 당시 잡지로 가득 찬 신문 가판대를 재현하고, 1983년 이탈리아 총선을 반영하기 위해 공공장소에 정치적 광고판을 설치했다. 크레마 주민들의 도움을 받아 1980년대 사진을 수집하는 등 광범위한 조사가 이루어졌다.

의상 디자이너 줄리아 피에르산티는 시대 의상 사용을 피하고, "무심한 청춘의 관능, 여름의 열기, 성적 각성의 느낌"을 부각하고자 했다. 여러 의상이 처음부터 영화를 위해 제작되었다. 의상은 프랑스 영화 《해변의 폴린》(1983), 《봄날의 이야기》(1990), 《여름 이야기》(1996)에서 영감을 받았다. 피에르산티는 부모님의 사진 앨범에서 펄만 가족의 옷장에 대한 영감을 얻었다. 올리버의 "섹시하고 건강한 미국인" 이미지를 위해 브루스 웨버의 초기 사진 일부를 참고했다. 엘리오의 자신감 넘치는 스타일을 강조하기 위해 여러 벌의 라코스테 의상과 독특한 뉴 로맨틱 스타일의 셔츠를 선택했다.

크레마 대성당의 토라초 아치와 크레마와 판디노의 여러 역사적인 장소가 촬영지로 선정되었다. 기업들은 5월 30일과 31일로 예정된 폐쇄로 인한 재정적 손실에 대한 보상을 받았다. 성당에서의 촬영은 악천후로 인해 이틀간 연기되었다. 로디 지역의 크레스피아티카 근처와 크레마 인근의 두 작은 마을 몬토디네와 리팔타에서도 촬영이 진행되었다. 고고학 발견 장면은 가르다 호수의 브레시아 해안에 있는 시르미오네의 카툴루스 동굴에서 촬영되었다. 베르가모로의 여행 장면은 베르가모 대성당, 산타 마리아 마조레, 베네치아 과학 문학 예술 대학교 등 여러 역사적인 건물에서 촬영되었다. 보안 문제로 인해 제작팀은 발본디오네의 세리오 폭포에서 30분 동안만 촬영할 수 있었다.

사욤부 묵디프로롬이 촬영 감독을 맡았으며, 그는 대본을 받기 전에 원작 소설을 읽고 촬영 장소를 돌아다니며 빛의 변화 등을 관찰했다. 폭우가 계속되면서 북부 이탈리아의 여름 분위기를 포착하기 위해 인공 조명을 사용해야 했다. 이 영화는 35mm 필름과 단일 렌즈를 사용하여 제작되었다.

4.4. 음악

구아다니노는 자신의 영화에 사용될 음악을 직접 선택한다. 그는 《배리 린든》(1975), 《위대한 앰버슨가》(1942), 《The Inn of Isocence》(1993)에서 영감을 얻었다. 구아다니노는 영화의 음악을 통해 올리버와의 관계를 깊게 하는, 피아노 편곡과 연주를 좋아하는 젊은 피아니스트 엘리오와 연결되기를 바랐다. 음악은 영화에서 시대적 배경, 등장인물의 가족 생활 및 교육 수준, 그리고 그들이 속하게 될 종류의 캐논을 반영하기 위해 사용된다. 또한, 그는 당시 현지 라디오 방송국에서 자주 연주되는 여름 팝 음악을 조사했다.

구아다니노는 수프얀 스티븐스의 가사에 공감하여, 처음에는 스티븐스에게 나이가 들수록 엘리오의 관점에서 영화를 내레이션하고 콜 미 바이 유어 네임이라는 오리지널 곡을 녹음하도록 요청했다. 스티븐스는 보이스 오버는 거절했지만, 영화를 위해 "Mystery of Love", "Visions of Gideon"와 2010년 노래 "Futile Devices"의 리믹스 버전까지 총 3곡을 작곡했다. 스티븐스는 영화의 대본과 원작 소설, 그리고 캐릭터에 대한 구아다니노와의 대화에서 영감을 얻었다. 그는 영화 촬영이 시작되기 며칠 전에 노래를 제출했고, 결과에 놀란 구아다니노는 배우들과 편집 감독인 월터 퍼사노와 함께 그들의 이야기를 들었다. 이 프로젝트는 스티븐스가 장편 영화 사운드 트랙에 대한 곡을 명시적으로 작곡한 첫 번째 작품이다.

사운드 트랙 앨범은 매디슨 게이트 레코드와 소니 클래식 유통으로 2017년 11월 3일에 발매되었다. 스티븐스, 더 사이키델릭 펄스, 프랑코 바티아토, 로레다나 베르테, 반돌레로, 조르조 모로더, 조 에스포지토 및 F. R. 데이비드의 노래가 수록되어 있으며, 존 애덤스, 에릭 사티, 사카모토 류이치, 바흐 및 라벨이 작곡한 음악도 포함되었다.

5. 개봉 및 평가

콜 미 바이 유어 네임은 2017년 1월 22일 선댄스 영화제에서 세계 최초로 공개되었다. 소니 픽처스 클래식스는 시사회 이전에 영화에 대한 미국의 배급권을 600만 달러에 취득했다. 이 계약은 WME 글로벌과 UTA 인디펜던트 필름 그룹이 협상했다. 국제 배급권은 2016년 11월 미국 영화 시장에서 영화 홍보 영상을 선보인 프랑스 회사인 Memento Films International에서 구입했다.

이후 영화는 2017년 2월 13일 베를린 국제 영화제, 9월 7일 토론토 국제 영화제, 10월 3일 뉴욕 영화제에서 상영되었다. 당초 2018년 4월 베이징 국제 영화제에 상영될 예정이었으나, 공식 프로그램에서 제외되었다. 할리우드 리포터의 패트릭 브제스키는 그 결정이 중국 정부의 "동성애 콘텐츠에 대한 일관된 무관용 입장"을 반영한다고 썼다.

미국에서는 2017년 11월 24일에 제한적으로 개봉했고, 2018년 1월 19일에 815개 극장으로 확대 개봉했다. 아카데미상 주말에는 미국에서 가장 많은 914개 극장에서 상영되었다.

워너 브라더스 엔터테인먼트는 2018년 1월 25일 이탈리아에서 영화를 극장 개봉했으며, 이탈리아 내 홈 미디어 배급은 소니 픽처스 홈 엔터테인먼트를 통해 이루어졌다. 이 영화는 1월 18일 브라질에서, 2월 28일 프랑스에서 개봉했다. 2018년 3월, 튀니지의 한 배급사는 문화부가 영화의 주제 때문에 "자유에 대한 공격"이라며 영화를 상영 금지했다고 보고했다. 월트 디즈니 스튜디오스 모션 픽처스는 2018년 1월 12일 부에나 비스타 인터내셔널 레이블로 대만에서 영화를 극장 개봉했다. 일본에서는 2018년 4월 27일에 개봉되었다.

선댄스 영화제에서 초연된 콜 미 바이 유어 네임은 기립 박수를 받았으며, 이후 평론가들의 리뷰는 절찬 일색이었다.

영화 리뷰 웹사이트 로튼 토마토에서는 366개의 리뷰를 바탕으로 94%의 지지도를 얻었으며, 평균 평점은 8.7/10이다. 이 사이트의 평론가들은 "《콜 미 바이 유어 네임》은 티모시 샬라메와 아미 해머가 공감 가능한 연기로 첫사랑을 그린, 애틋하고 강렬하게 마음을 사로잡는 작품이다."라고 평가했다. 메타크리틱에서는 53명의 평론가를 기준으로 100점 만점에 평균 93점을 받아 "만장일치 찬사"를 받았다.

할리우드 리포터의 보이드 반 호에이는 콜 미 바이 유어 네임을 원작 소설의 "매우 관능적이고 ... 친밀하며 날카롭게 정직한" 각색이라고 평가했으며, 티모시 샬라메의 연기를 "이 영화의 진정한 돌파구"라고 칭했다. 버라이어티의 피터 드브루게는 이 영화가 "첫사랑 이야기를 통해 ... 중심 커플의 동성애적 역학 관계를 초월함으로써 게이 영화의 정경을 발전시킨다"라고 평가했다. BBC의 샘 아담스는 마이클 스털버그의 연기가 "영화의 그림에 프레임을 씌우고 우리가 탐구할 생각을 하지 못했을 수도 있는 길을 열어준다"라고 썼으며, 이를 그의 "최고의 연기 중 하나"라고 칭했다.

보스턴 글로브의 타이 버는 이 영화에 별 3개 반을 주며, 루카 구아다니노 감독이 "인류에 대한 포용을 넓히면서 영화적 행복의 새로운 경지에 도달했다"라고 칭찬했고, 영화가 "환상일 수 있지만 사랑스럽고 현명한 환상"이라고 썼다. 시카고 트리뷴의 마이클 필립스는 구아다니노의 "놀랍도록 역설적인" 시각적 관심에 만족했으며, 수프얀 스티븐스의 노래가 "엘리오의 감정적 각성에 대한 당신의 공감을 마법처럼 작용한다"라고 썼다. 그는 아미 해머의 연기를 "그의 경력에서 가장 편안하고 자연스러운 최고의 연기"라고 칭찬했다.

이코노미스트는 이 영화의 "고통과 즐거움 사이의 긴장"에 주목하며 샬라메를 칭찬하며, 그가 "너무나 많은 인간성의 그림자를 불러일으키며, 많은 배우들이 해낼 수 있는 것보다 더 생생하고, 억제되지 않고, 궁극적으로 정직한 청춘의 자기 발견의 길을 묘사한다"라고 말했다.

콜 미 바이 유어 네임은 전미 비평가 위원회와 미국 영화 연구소에서 올해 최고의 영화 10편 중 하나로 선정되었다. 제90회 아카데미 시상식에서 아카데미 작품상, 아카데미 남우주연상(샬라메), 아카데미 주제가상 ("Mystery of Love"), 아카데미 각색상 후보에 올랐으며, 제임스 아이보리가 각색상을 수상했다. 샬라메는 세 번째로 어린 남우주연상 후보가 되었으며, 1939년 이후 가장 어린 후보가 되었고, 아이보리는 경쟁 부문에서 최고령 수상자가 되었다.

👆

좌우로 밀어서 보기

📌 열 고정 해제

상	날짜	부문	대상	수상 결과	출처
제90회 아카데미상	2018년 3월 5일	각색상	제임스 아이보리	수상

5.1. 개봉

콜 미 바이 유어 네임은 2017년 1월 22일 선댄스 영화제에서 세계 최초로 공개되었다. 소니 픽처스 클래식스는 시사회 이전에 영화에 대한 미국의 배급권을 600만 달러에 취득했다. 이 계약은 WME 글로벌과 UTA 인디펜던트 필름 그룹이 협상했다. 국제 배급권은 2016년 11월 미국 영화 시장에서 영화 홍보 릴을 선보인 프랑스 회사인 메멘토 필름스 인터내셔널에서 구입했다.

이후 영화는 2017년 2월 13일 베를린 국제 영화제, 9월 7일 토론토 국제 영화제, 10월 3일 뉴욕 영화제에서 상영되었다. 당초 2018년 4월 베이징 국제 영화제에 상영될 예정이었으나, 공식 프로그램에서 제외되었다.

미국에서는 2017년 11월 24일에 제한적으로 개봉했고, 2018년 1월 19일에 815개 극장으로 확대 개봉했다. 아카데미상 주말에는 미국에서 가장 많은 914개 극장에서 상영되었다.

이탈리아에서는 워너 브라더스 배급으로 2018년 1월 25일에 개봉했고, 브라질에서는 1월 18일, 프랑스에서는 2월 28일에 개봉했다. 대한민국에서는 2018년 3월 22일에 개봉했다.

2018년 2월 27일에는 디지털 다운로드를 통해, 3월 13일에는 블루레이 및 DVD로 출시되었다.

5.2. 평가

선댄스 영화제에서 초연된 콜 미 바이 유어 네임은 기립 박수를 받았으며, 뉴욕 영화제의 일환으로 앨리스 툴리 홀에서 상영되었을 때는 영화제 역사상 가장 긴 10분간의 기립 박수를 받았다.

영화 리뷰 웹사이트 로튼 토마토에서는 363개의 리뷰를 바탕으로 95%의 지지도를 얻었으며, 평균 평점은 8.8/10이다. 이 사이트에서 2017년 최고의 제한적 개봉작이자 두 번째로 좋은 평가를 받은 로맨스 영화로 기록되었다. 메타크리틱에서는 53명의 평론가를 기준으로 100점 만점에 평균 94점을 받아 "만장일치 찬사"를 받았다. 이는 메타크리틱에서 그 해 다섯 번째로 높은 평점이었다.

할리우드 리포터의 보이드 반 호에이는 콜 미 바이 유어 네임을 원작 소설의 "매우 관능적이고 ... 친밀하며 날카롭게 정직한" 각색이라고 평가했으며, 티모시 샬라메의 연기를 "이 영화의 진정한 돌파구"라고 칭했다. 버라이어티의 피터 드브루게는 이 영화가 "첫사랑 이야기를 통해 ... 중심 커플의 동성애적 역학 관계를 초월함으로써 게이 영화의 정경을 발전시킨다"라고 평가했다. BBC의 샘 아담스는 마이클 스털버그의 연기가 "영화의 그림에 프레임을 씌우고 우리가 탐구할 생각을 하지 못했을 수도 있는 길을 열어준다"라고 썼으며, 이를 그의 "최고의 연기 중 하나"라고 칭했다.

보스턴 글로브의 타이 버는 이 영화에 별 3개 반을 주며, 루카 구아다니노 감독이 "인류에 대한 포용을 넓히면서 영화적 행복의 새로운 경지에 도달했다"라고 칭찬했고, 영화가 "환상일 수 있지만 사랑스럽고 현명한 환상"이라고 썼다. 시카고 트리뷴의 마이클 필립스는 구아다니노의 "놀랍도록 역설적인" 시각적 관심에 만족했으며, 수프얀 스티븐스의 노래가 "엘리오의 감정적 각성에 대한 당신의 공감을 마법처럼 작용한다"라고 썼다. 그는 아미 해머의 연기를 "그의 경력에서 가장 편안하고 자연스러운 최고의 연기"라고 칭찬했다.

이코노미스트는 이 영화의 "고통과 즐거움 사이의 긴장"에 주목하며 샬라메를 칭찬하며, 그가 "너무나 많은 인간성의 그림자를 불러일으키며, 많은 배우들이 해낼 수 있는 것보다 더 생생하고, 억제되지 않고, 궁극적으로 정직한 청춘의 자기 발견의 길을 묘사한다"라고 말했다.

콜 미 바이 유어 네임은 전미 비평가 위원회와 미국 영화 연구소에서 올해 최고의 영화 10편 중 하나로 선정되었다. 제90회 아카데미 시상식에서 아카데미 작품상, 아카데미 남우주연상(샬라메), 아카데미 주제가상 ("Mystery of Love"), 아카데미 각색상 후보에 올랐으며, 제임스 아이보리가 각색상을 수상했다. 샬라메는 세 번째로 어린 남우주연상 후보가 되었으며, 1939년 이후 가장 어린 후보가 되었고, 아이보리는 경쟁 부문에서 최고령 수상자가 되었다.

👆

좌우로 밀어서 보기

📌 열 고정 해제

상	날짜	부문	대상	수상 결과	출처
제90회 아카데미상	2018년 3월 5일	각색상	제임스 아이보리	수상

5.3. 흥행

《콜 미 바이 유어 네임》은 전 세계적으로 4,190만 달러의 수익을 올렸으며, 제작 예산은 340만 달러였다. 미국과 캐나다에서는 1,810만 달러, 기타 지역에서는 2,380만 달러를 벌어들였다. 소니 픽처스 클래식스(Sony Pictures Classics)의 2017년 세 번째로 높은 흥행 수익을 올린 작품이기도 하다.

미국에서는 2017년 11월 24일 뉴욕시의 파리 극장과 유니온 스퀘어 극장, 로스앤젤레스의 아크라이트 할리우드와 랜드마크 극장에서 제한 상영을 시작했다. 개봉 첫 주말에는 404,874달러를 벌어들여 극장당 평균 101,219달러를 기록했는데, 이는 2017년 최고 평균이자, 라라랜드 (2016) 이후 최고 기록이었다. 또한 브로크백 마운틴 (2005) 이후 게이 로맨스 영화 중 최고의 스크린당 흥행을 기록했다. 두 번째 주말에는 281,288달러, 스크린당 평균 70,320달러를 기록했다. 세 번째 주말에는 9개 극장, 네 번째 주말에는 30개 극장, 다섯 번째 주에는 114개 극장으로 상영관을 확대했다. 일곱 번째 주말에는 600만 달러를 돌파했다.

아홉 번째 주말에는 815개 극장에서 140만 달러를 벌어들였는데, 이는 비슷한 상영관 수를 가진 경쟁작에 비해 저조한 성적이었다. 그러나 오스카상 후보 지명 발표 이후 영화 티켓 판매가 증가하기도 했다. 오스카 주말에는 914개 극장에서 919,926달러를 벌어들였다.

이탈리아에서는 개봉 첫 주 78만 1,000유로를 벌어들여 7위로 데뷔했으며, 주간 최고 극장당 평균을 기록했다. 3월 13일에는 13,731유로를 추가로 벌어들여 10위로 재진입했다. 프랑스에서는 개봉 첫날 17,152명의 관객을 동원하여 극장당 평균 184명의 성적을 기록했다. 영국에서는 개봉 주말 112개 스크린에서 231,995파운드(306,000달러)를 벌어들였다.

6. 주제 및 스타일

루카 구아다니노 감독은 콜 미 바이 유어 네임을 "욕망" 3부작의 마지막 작품으로 칭했다. 앞선 두 작품은 아이 엠 러브(2009)와 더 비거 스플래쉬(2015)이다. 구아다니노는 이 영화에 대해 "경쾌하고 단순함"이라는 접근 방식을 택했는데, 이는 "매우 양식화되고 [그리고] 눈부신" 그의 이전 작품들과는 차별성을 보인다. 그는 콜 미 바이 유어 네임을 "내 인생의 아버지들, 즉 내 친아버지와 영화적 아버지들"에게 바치는 오마주로 여긴다면서, 장 르누아르, 자크 리베트, 에릭 로메르, 베르나르도 베르톨루치를 자신에게 영감을 준 영화감독으로 언급했다.

구아다니노는 콜 미 바이 유어 네임을 "서로 다른 세대의 사람들이 함께 영화를 보게 되기를 바라는 지식과 희망의 전달"을 위한 가족 중심적인 영화라고 설명했다. 그는 이 영화를 "게이" 영화가 아닌, "편견 없고 냉소적이지 않은, 새로 태어난 욕망의 아름다움"에 관한 영화로 보았으며, 자신의 좌우명인 "생의 기쁨(joie de vivre)"을 느끼며 사는 것을 반영한다고 했다. 그는 "우리는 자신의 감정을 숨기거나 보호하기보다는 항상 진지해야 합니다."라고 말했다. 또한 "자신이 원하는 사람이 되고, 타인의 시선 속에서 자신을 발견하는" 것에 대한 "고양적인 영화"로 여긴다고 덧붙였다.

구아다니노는 대부분의 성장 영화에서 성장 과정을 두 연인 사이의 강요된 선택과 같은 미리 결정된 딜레마를 해결하는 결과로 묘사하는 것을 피하고자 했다. 그는 이야기가 대립자나 비극에 초점을 맞추는 대신 두 사람이 "현재 순간"에 따르기를 원했다. 이는 모리스 피알라의 아 노 자모르(1983)에서 영감을 받은 접근 방식이다. 영화의 섹스를 등장인물의 행동과 정체성을 나타내는 것으로 간주한 구아다니노는 영화에 노골적인 정사 장면을 포함하는 데에는 관심이 없었다. 그는 "나는 관객이 이 사람들의 감정적 여정에 완전히 의존하고 첫사랑을 느끼기를 바랐습니다... 영화의 핵심은 타인이 당신을 아름답게 만들고, 당신을 계몽하고, 당신을 고양시킨다는 것이기 때문에 강력한 보편성을 창조하는 것이 중요했습니다."라고 설명했다.

영화는 소설의 주제인 엘리오가 공개적으로 유대인인 올리버를 통해 자신의 유대인 정체성을 발견하고 연결하는 것에 대해서도 다룬다. 엘리오의 가족은 어머니의 표현대로 "신중한 유대인"이다. 그들의 공통된 유대인 정체성은 엘리오와 올리버를 묶는 요인 중 하나이며, 엘리오가 처음에는 관심을 갖게 되는 올리버가 착용한 다윗의 별 목걸이로 표현된다. 성적 자기 발견의 주제는 유대인 주제와 병행된다. 두 경우 모두 엘리오는 이러한 자신의 부분에 대해 비밀스럽게 시작하여 더 큰 자기 수용력을 개발하며, 두 여정 모두 올리버가 그의 삶에서 수행하는 역할과 관련이 있다. 올리버가 기차역에서 헤어지기 직전에 엘리오에게 다윗의 별 목걸이를 주었다는 암시가 있다. 엘리오의 목걸이는 영화(및 소설)의 제목이 붙여진 대화 중에 분명히 볼 수 있다.

6.1. 주제

루카 구아다니노 감독은 콜 미 바이 유어 네임을 "욕망" 3부작의 마지막 작품으로 칭했다. 앞선 두 작품은 아이 엠 러브(2009)와 더 비거 스플래쉬(2015)이다. 구아다니노는 이 영화에 대해 "경쾌하고 단순함"이라는 접근 방식을 택했는데, 이는 "매우 양식화되고 [그리고] 눈부신" 그의 이전 작품들과는 차별성을 보인다. 그는 콜 미 바이 유어 네임을 "내 인생의 아버지들, 즉 내 친아버지와 영화적 아버지들"에게 바치는 오마주로 여긴다면서, 장 르누아르, 자크 리베트, 에릭 로메르, 베르나르도 베르톨루치를 자신에게 영감을 준 영화감독으로 언급했다.

구아다니노는 콜 미 바이 유어 네임을 "서로 다른 세대의 사람들이 함께 영화를 보게 되기를 바라는 지식과 희망의 전달"을 위한 가족 중심적인 영화라고 설명했다. 그는 이 영화를 "게이" 영화가 아닌, "편견 없고 냉소적이지 않은, 새로 태어난 욕망의 아름다움"에 관한 영화로 보았으며, 자신의 좌우명인 "생의 기쁨(joie de vivre)"을 느끼며 사는 것을 반영한다고 했다. 그는 "우리는 자신의 감정을 숨기거나 보호하기보다는 항상 진지해야 합니다."라고 말했다. 또한 "자신이 원하는 사람이 되고, 타인의 시선 속에서 자신을 발견하는" 것에 대한 "고양적인 영화"로 여긴다고 덧붙였다.

구아다니노는 대부분의 성장 영화에서 성장 과정을 두 연인 사이의 강요된 선택과 같은 미리 결정된 딜레마를 해결하는 결과로 묘사하는 것을 피하고자 했다. 그는 이야기가 대립자나 비극에 초점을 맞추는 대신 두 사람이 "현재 순간"에 따르기를 원했다. 이는 모리스 피알라의 아 노 자모르(1983)에서 영감을 받은 접근 방식이다. 영화의 섹스를 등장인물의 행동과 정체성을 나타내는 것으로 간주한 구아다니노는 영화에 노골적인 정사 장면을 포함하는 데에는 관심이 없었다. 그는 "나는 관객이 이 사람들의 감정적 여정에 완전히 의존하고 첫사랑을 느끼기를 바랐습니다... 영화의 핵심은 타인이 당신을 아름답게 만들고, 당신을 계몽하고, 당신을 고양시킨다는 것이기 때문에 강력한 보편성을 창조하는 것이 중요했습니다."라고 설명했다.

영화는 소설의 주제인 엘리오가 공개적으로 유대인인 올리버를 통해 자신의 유대인 정체성을 발견하고 연결하는 것에 대해서도 다룬다. 엘리오의 가족은 어머니의 표현대로 "신중한 유대인"이다. 그들의 공통된 유대인 정체성은 엘리오와 올리버를 묶는 요인 중 하나이며, 엘리오가 처음에는 관심을 갖게 되는 올리버가 착용한 다윗의 별 목걸이로 표현된다. 성적 자기 발견의 주제는 유대인 주제와 병행된다. 두 경우 모두 엘리오는 이러한 자신의 부분에 대해 비밀스럽게 시작하여 더 큰 자기 수용력을 개발하며, 두 여정 모두 올리버가 그의 삶에서 수행하는 역할과 관련이 있다. 올리버가 기차역에서 헤어지기 직전에 엘리오에게 다윗의 별 목걸이를 주었다는 암시가 있다. 엘리오의 목걸이는 영화(및 소설)의 제목이 붙여진 대화 중에 분명히 볼 수 있다.

6.2. 스타일

콜 미 바이 유어 네임은 루카 구아다니노가 "욕망" 3부작이라고 부르는 주제적 3부작의 마지막 작품이다. 다른 두 편은 아이 엠 러브(2009)와 더 비거 스플래쉬(2015)이다. 구아다니노는 이 영화에 대한 자신의 접근 방식을 "경쾌하고 단순함"이라고 묘사했는데, 이는 "매우 양식화되고 [그리고] 눈부신" 것으로 불리는 그의 이전 작품과는 다른 점이다. 그는 콜 미 바이 유어 네임을 "내 인생의 아버지들, 즉 내 친아버지와 영화적 아버지들"에 대한 오마주로 여긴다. 여기서 그는 자신에게 영감을 준 영화 제작자 장 르누아르, 자크 리베트, 에릭 로메르, 베르나르도 베르톨루치를 언급했다.

구아다니노는 콜 미 바이 유어 네임을 "서로 다른 세대의 사람들이 함께 영화를 보게 되기를 바라는 지식과 희망의 전달"을 목적으로 하는 가족 중심적인 영화라고 묘사했다. 그는 이 영화를 "게이" 영화가 아니라 "편견 없고 냉소적이지 않은, 새로 태어난 욕망의 아름다움"에 관한 영화로 보고 있으며, 자신의 좌우명인 "생의 기쁨(joie de vivre)"을 느끼며 사는 것을 반영한다. 그는 "자신이 원하는 사람이 되고, 타인의 시선 속에서 자신을 발견하는" 것에 대한 "고양적인 영화"로 여긴다.

구아다니노는 대부분의 성장 영화에서 성장 과정이 두 연인 사이의 강요된 선택과 같은 미리 결정된 딜레마를 해결하는 결과로 묘사되는 결점을 피하려고 했다. 그는 또한 이야기가 대립자나 비극에 초점을 맞추기보다는 두 사람이 "현재 순간"에 따르기를 원했다. —이 접근 방식은 모리스 피알라의 아 노 자모르(1983)에서 영감을 받았다. 영화의 섹스를 등장인물의 행동과 정체성을 나타내는 것으로 간주하는 구아다니노는 영화에 노골적인 정사 장면을 포함하는 데 관심이 없었다. 그는 "관객이 이 사람들의 감정적 여정에 완전히 의존하고 첫사랑을 느끼기를 바랐습니다... 영화의 핵심은 타인이 당신을 아름답게 만들고, 당신을 계몽하고, 당신을 고양시킨다는 것이기 때문에 강력한 보편성을 창조하는 것이 중요했습니다."라고 설명했다.

영화는 소설의 주제인 엘리오가 올리버를 통해 자신의 유대인 정체성을 발견하고 연결하는 것에 대해서도 다룬다. 그들의 공통된 유대인 정체성은 엘리오와 올리버를 하나로 묶는 요인 중 하나이며, 엘리오가 처음에는 관심을 갖게 되는 올리버가 착용한 다윗의 별 목걸이로 표현된다.

7. 속편 및 관련 논의

루카 구아다니노 감독은 《콜 미 바이 유어 네임》의 선댄스 영화제 초연 이후부터 속편에 대한 구상을 해왔다. 그는 등장인물들이 "영화의 경계를 넘어설 수 있다"고 언급하며 속편 제작에 대한 강한 의지를 보였다.

2017년 10월, 구아다니노는 프랑수아 트뤼포의 앙투안 도아넬의 모험 시리즈와 유사하게 2020년에 속편을 제작하여 엘리오(티모시 샬라메 분)와 올리버(아미 해머 분)의 나이 듦을 다루고 싶다고 밝혔다. 그는 엘리오의 나이를 티모시 샬라메의 실제 나이와 연관시켜, 3년 후 샬라메가 25세가 될 때 엘리오도 25세가 되도록 설정할 것이라고 말했다. 원작 소설에서 엘리오와 올리버는 올리버가 결혼한 지 15년 후에 재회하지만, 영화에서는 이 부분이 생략되었다. 구아다니노는 속편에서 "엘리오가 반드시 게이가 될 것이라고 생각하지 않는다. 그는 아직 자신의 자리를 찾지 못했다. 나는 그가 마르치아와 다시 강한 관계를 시작할 것이라고 믿는다"라고 말했다.

구아다니노는 1990년대의 정치 상황에도 관심을 보이며, "공산주의 붕괴와 프랜시스 후쿠야마가 당시 정립한 신세계 질서와 이른바 '역사의 종말'이 시작된 시대... 이탈리아의 실비오 베를루스코니 시대의 시작이었으며 걸프 전쟁을 다루는 것을 의미할 것"이라고 언급했다.

2017년 11월, 구아다니노는 5편의 영화 시리즈를 만들 의향을 밝히며, 관객들이 배우들의 성장을 지켜볼 수 있을 것이라고 말했다. 한 달 후, 그는 올리버에 대해 더 많은 것을 밝히고 마이클 앱티드의 업 시리즈와 비슷한 속편 각본을 쓰기 시작했다고 발표했다. 샬라메와 해머는 속편 출연에 관심을 보였으나, 각본가 제임스 아이보리는 40세의 샬라메를 어떻게 다룰지 모르겠다며 회의적인 반응을 보였다.

2018년 1월, 구아다니노는 속편이 베를린 장벽 붕괴 직후와 소련의 종말을 다룰 것이라고 밝혔다. 그는 또한 첫 장면에서 엘리오가 폴 베키알리의 다시 한번(1988)을 보는 장면을 묘사할 수 있다고 설명했다. 2018년 3월, 구아다니노는 원작 소설 작가 안드레 애치먼과 속편 작업을 함께 할 것이며, 속편은 첫 번째 영화와 다른 분위기로 5~6년 후에 공개될 것이라고 확인했다. 해머는 구아다니노로부터 받은 대본에 대해 "완성된 각본은 아니지만, 모든 아이디어를 얻었다"라고 말했다.

2018년 4월, 애치먼은 인터뷰에서 속편 제작에 대해 확신하지 못한다고 말했다. 2018년 7월, 엘리오의 아버지 펄먼 역을 맡은 마이클 스툴바그는 구아다니노와 애치먼이 속편에 대해 "진지하다"고 언급하며, 자신의 역할 재출연에 대한 열정을 드러냈다. 두 달 후, 해머는 속편이 "이미 그것을 위해 일하고 그것을 실현하려는 사람들이 있기 때문에 일어날 것"이라고 말했다.

2018년 10월, 샬라메는 속편을 리처드 링클레이터의 보이후드(2014)에 비유하며 해머, 애치먼, 구아다니노 모두 다음 영화에 복귀할 의향이 있다고 밝혔다. 같은 달, 구아다니노는 다코타 존슨에게 속편에서 올리버의 아내 역할을 제안했다고 밝혔다. 그는 이 영화가 속편이 아닌 등장인물들에 대한 "연대기의 새로운 장"이 될 것이며, 자신의 바쁜 일정 때문에 개발에 시간이 걸릴 수 있다고 말했다. 그는 "유일한 문제는 제목이다. Call Me by Your Name Two가 될 수는 없다"고 덧붙였다. 10월 SCAD 사바나 영화제에서 해머는 구아다니노가 속편의 잠재적 줄거리를 설명했으며, 링클레이터 영화처럼 시간 간격을 두기 위해 몇 년을 기다려야 할 수도 있다고 언급했다. 11월 인터뷰에서 구아다니노는 속편에 대해 "매우 천천히 피어나는 섬세한 꽃이다. 그래서 그것을 수집해서 꽃병에 넣을 때는 아니라고 생각한다"고 말했다.

2018년 11월, 아이보리는 속편에 참여하지 않을 것이며, 애치먼은 "그것이 좋은 아이디어가 아니라고 생각했다"고 밝혔다. 그러나 일주일도 채 안 되어 애치먼은 실제로 속편을 쓰고 있다고 발표했다. 속편 소설 나를 찾아줘는 2019년 3월에 공식적으로 확정되었고, 10월 29일에 파라, 스트라우스 앤 지루에서 출판되었다. 2019년 3월, 해머는 영화가 공식적으로 제작 중이 아니며, 샬라메나 구아다니노와 구체적인 대화를 나눈 적이 없다고 밝혔다. 그는 또한 잠재적인 속편이 기대를 충족시키지 못할 수 있다고 우려했다.

2020년 3월, 구아다니노는 인터뷰에서 속편 제작을 확정하고 원작 영화의 모든 출연진이 복귀할 것이라고 밝혔다. 그는 코로나19 범유행으로 인해 연기된 속편에 대해 익명의 미국 작가와 만날 예정이라고 말했다. 9월 인터뷰에서 해머는 구아다니노와 이야기를 나누고 있지만, 아직 본격적으로 시작하지 않았다고 말했다. 그는 루카 구아다니노가 아직 전체 시나리오를 가지고 있지 않지만, 스토리에 대한 비전을 가지고 있다고 언급하며, 소설 나를 찾아줘와의 유사성에 대해서는 말을 아꼈다.

2021년, 해머의 사생활 논란으로 인해 속편 제작 전망이 불투명해졌지만, 스툴바그는 여전히 영화 제작을 희망한다고 밝혔다. 2021년 5월, 구아다니노는 인터뷰에서 속편이 더 이상 자신의 우선순위가 아니라고 암시하며, 해머의 스캔들과 관련된 문제 외에도 자신과 샬라메의 바쁜 일정을 이유로 들었다.

7.1. 속편 계획

루카 구아다니노 감독은 《콜 미 바이 유어 네임》의 선댄스 영화제 초연 이후부터 속편에 대한 구상을 해왔다. 그는 등장인물들이 "영화의 경계를 넘어설 수 있다"고 언급하며 속편 제작에 대한 강한 의지를 보였다.

2017년 10월, 구아다니노는 프랑수아 트뤼포의 앙투안 도아넬의 모험 시리즈와 유사하게 2020년에 속편을 제작하여 엘리오(티모시 샬라메 분)와 올리버(아미 해머 분)의 나이 듦을 다루고 싶다고 밝혔다. 그는 엘리오의 나이를 티모시 샬라메의 실제 나이와 연관시켜, 3년 후 샬라메가 25세가 될 때 엘리오도 25세가 되도록 설정할 것이라고 말했다. 원작 소설에서 엘리오와 올리버는 올리버가 결혼한 지 15년 후에 재회하지만, 영화에서는 이 부분이 생략되었다. 구아다니노는 속편에서 "엘리오가 반드시 게이가 될 것이라고 생각하지 않는다. 그는 아직 자신의 자리를 찾지 못했다. 나는 그가 마르치아와 다시 강한 관계를 시작할 것이라고 믿는다"라고 말했다.

구아다니노는 1990년대의 정치 상황에도 관심을 보이며, "공산주의 붕괴와 프랜시스 후쿠야마가 당시 정립한 신세계 질서와 이른바 '역사의 종말'이 시작된 시대... 이탈리아의 베를루스코니 시대의 시작이었으며 걸프 전쟁을 다루는 것을 의미할 것"이라고 언급했다.

2017년 11월, 구아다니노는 5편의 영화 시리즈를 만들 의향을 밝히며, 관객들이 배우들의 성장을 지켜볼 수 있을 것이라고 말했다. 한 달 후, 그는 올리버에 대해 더 많은 것을 밝히고 마이클 앱티드의 업 시리즈와 비슷한 속편 각본을 쓰기 시작했다고 발표했다. 샬라메와 해머는 속편 출연에 관심을 보였으나, 각본가 제임스 아이보리는 40세의 샬라메를 어떻게 다룰지 모르겠다며 회의적인 반응을 보였다.

2018년 1월, 구아다니노는 속편이 베를린 장벽 붕괴 직후와 소련의 종말을 다룰 것이라고 밝혔다. 그는 또한 첫 장면에서 엘리오가 폴 베키알리의 다시 한번(1988)을 보는 장면을 묘사할 수 있다고 설명했다. 2018년 3월, 구아다니노는 원작 소설 작가 안드레 애치먼과 속편 작업을 함께 할 것이며, 속편은 첫 번째 영화와 다른 분위기로 5~6년 후에 공개될 것이라고 확인했다. 해머는 구아다니노로부터 받은 대본에 대해 "완성된 각본은 아니지만, 모든 아이디어를 얻었다"라고 말했다.

2018년 4월, 애치먼은 인터뷰에서 속편 제작에 대해 확신하지 못한다고 말했다. 2018년 7월, 엘리오의 아버지 펄먼 역을 맡은 마이클 스툴바그는 구아다니노와 애치먼이 속편에 대해 "진지하다"고 언급하며, 자신의 역할 재출연에 대한 열정을 드러냈다. 두 달 후, 해머는 속편이 "이미 그것을 위해 일하고 그것을 실현하려는 사람들이 있기 때문에 일어날 것"이라고 말했다.

2018년 10월, 샬라메는 속편을 리처드 링클레이터의 보이후드(2014)에 비유하며 해머, 애치먼, 구아다니노 모두 다음 영화에 복귀할 의향이 있다고 밝혔다. 같은 달, 구아다니노는 다코타 존슨에게 속편에서 올리버의 아내 역할을 제안했다고 밝혔다. 그는 이 영화가 속편이 아닌 등장인물들에 대한 "연대기의 새로운 장"이 될 것이며, 자신의 바쁜 일정 때문에 개발에 시간이 걸릴 수 있다고 말했다. 그는 "유일한 문제는 제목이다. Call Me by Your Name Two가 될 수는 없다"고 덧붙였다. 10월 SCAD 사바나 영화제에서 해머는 구아다니노가 속편의 잠재적 줄거리를 설명했으며, 링클레이터 영화처럼 시간 간격을 두기 위해 몇 년을 기다려야 할 수도 있다고 언급했다. 11월 인터뷰에서 구아다니노는 속편에 대해 "매우 천천히 피어나는 섬세한 꽃이다. 그래서 그것을 수집해서 꽃병에 넣을 때는 아니라고 생각한다"고 말했다.

2018년 11월, 아이보리는 속편에 참여하지 않을 것이며, 애치먼은 "그것이 좋은 아이디어가 아니라고 생각했다"고 밝혔다. 그러나 일주일도 채 안 되어 애치먼은 실제로 속편을 쓰고 있다고 발표했다. 속편 소설 나를 찾아줘는 2019년 3월에 공식적으로 확정되었고, 10월 29일에 파라, 스트라우스 앤 지루에서 출판되었다. 2019년 3월, 해머는 영화가 공식적으로 제작 중이 아니며, 샬라메나 구아다니노와 구체적인 대화를 나눈 적이 없다고 밝혔다. 그는 또한 잠재적인 속편이 기대를 충족시키지 못할 수 있다고 우려했다.

2020년 3월, 구아다니노는 인터뷰에서 속편 제작을 확정하고 원작 영화의 모든 출연진이 복귀할 것이라고 밝혔다. 그는 코로나19 범유행으로 인해 연기된 속편에 대해 익명의 미국 작가와 만날 예정이라고 말했다. 9월 인터뷰에서 해머는 구아다니노와 이야기를 나누고 있지만, 아직 본격적으로 시작하지 않았다고 말했다. 그는 루카 구아다니노가 아직 전체 시나리오를 가지고 있지 않지만, 스토리에 대한 비전을 가지고 있다고 언급하며, 소설 나를 찾아줘와의 유사성에 대해서는 말을 아꼈다.

2021년, 해머의 사생활 논란으로 인해 속편 제작 전망이 불투명해졌지만, 스툴바그는 여전히 영화 제작을 희망한다고 밝혔다. 2021년 5월, 구아다니노는 인터뷰에서 속편이 더 이상 자신의 우선순위가 아니라고 암시하며, 해머의 스캔들과 관련된 문제 외에도 자신과 샬라메의 바쁜 일정을 이유로 들었다.

7.2. 나이 차이 논란

영화는 엘리오와 올리버 사이의 나이 차이가 있는 성적 관계를 묘사하여 논평과 비판을 불러일으켰다. 특히 이탈리아보다 최저 법정 성관계 가능 연령이 더 높은 미국에서는 더욱 그러했다. 엘리오는 17세였고, 촬영 당시 샤라메는 20세였으며, 24세의 올리버는 당시 30세였던 해머가 연기했다. 퀴어 아이의 진행자 카라모 브라운은 영화가 성폭행을 미화한다며 "성인이 어린 소년과 성관계를 맺는 것처럼 보인다"고 비판했다. 작가 체옌 몽고메리는 두 주인공 중 한 명이 소년으로, 다른 한 명이 남자로 묘사된 것에 대해 불안감을 느꼈다고 말했다.

의사 르네 소렌티노와 잭 터번은 정신과 타임즈에 기고한 글에서 이 영화가 성적 포식에 관한 것이며, 엘리오와 올리버의 관계에서 권력 격차가 분명하다고 지적했다. 반면, LGBT 관련 잡지인 더 에드보킷의 기사는 바람과 함께 사라지다에서 10대 스칼렛과 33세 레트 버틀러의 관계와 같이 이와 유사하거나 더 큰 나이 차이를 가진 이성애 관계를 묘사하는 다른 서사 영화에 주목했다.