테런스 맥낼리

1. 개요

테런스 맥낼리는 미국의 극작가, 각본가, 그리고 오페라 대본 작가로, 1938년 플로리다에서 태어나 2020년에 사망했다. 그는 동성애, 가족, 사회 문제를 다룬 작품들로 유명하며, 1960년대부터 2010년대까지 다양한 연극, 뮤지컬, 오페라 작품을 선보였다. 주요 작품으로는 연극 '사랑! 용기! 연민!', '마스터 클래스', 뮤지컬 '거미 여인의 키스', '랙타임', '풀 몬티' 등이 있으며, 토니상 4회 수상, 에미상 1회 수상 등 여러 상을 받았다. 2019년에는 평생 공로상 토니상을 수상했다.

2. 초기 생애 및 교육

맥낼리는 1956년 컬럼비아 대학교(컬럼비아 대학교)에 입학하여 앤드류 치아페 교수의 셰익스피어(셰익스피어) 강의를 들었다. 보어즈 헤드 소사이어티에 가입, 동급생 에드워드 클레번(에드워드 L. 클레번)의 음악과 마이클 카한(마이클 P. 카한)의 연출로 컬럼비아 대학교 연례 바시티 쇼를 집필했다. 1960년 영문학 학사(학사) 학위를 받고 피 베타 카파 회원이 되었다.

1961년, 소설가 존 스타인벡(존 스타인벡)에게 고용되어 스타인벡 가족의 세계 일주 크루즈 동안 두 아들을 가르쳤다. 이 과정에서 밤에 쿵 하는 것들의 초고를 완성했고, 스타인벡은 소설 천국의 동쪽의 뮤지컬 버전인 히어스 웨어 아이 빌롱의 대본을 쓸 것을 요청했다.

2.1. 출생과 성장 배경

테런스 맥낼리는 1938년 11월 3일 플로리다주 세인트피터스버그(세인트피터스버그)에서 허버트 아서와 도로시 캐서린(랩) 맥낼리 사이에서 태어났다. 그의 부모는 모두 아일랜드계 가톨릭 출신의 뉴요커였다. 부모는 페리컨 클럽이라는 해변 바 겸 그릴을 운영했지만, 허리케인으로 인해 가게가 파괴된 후 뉴욕주 포트체스터(포트체스터), 텍사스주 댈러스(댈러스)를 거쳐 텍사스주 코퍼스크리스티로 이주했다. 그곳에서 허버트 맥낼리는 슐리츠 맥주(슐리츠 맥주) 유통권을 구입하여 관리했다.

맥낼리는 W.B. 레이 고등학교(W.B. 레이 고등학교)에 다녔다. 뉴욕시와 멀리 떨어져 있었지만, 맥낼리의 부모는 브로드웨이 뮤지컬을 즐겼다. 맥낼리가 여덟 살 때, 부모는 그를 데리고 에텔 머먼 주연의 애니 겟 유어 건을 보러 갔고, 그 후 왕과 나에서 거트루드 로렌스를 보았다. 맥낼리는 훗날 "프랭크 시나트라와 진 켈리, 줄스 먼신과 함께 '온 더 타운'을 보면서 스태튼 아일랜드 페리와 엠파이어 스테이트 빌딩을 보면서 '내가 살고 싶은 곳이 바로 여기야'라고 말했어요. 후회한 적이 없어요."라고 회상했다. 고등학교에서 맥낼리는 영어 교사인 모린 맥엘로이(1913~2005)의 격려를 받아 글쓰기를 시작했다.

1956년, 맥낼리는 컬럼비아 대학교(컬럼비아 대학교)에 입학했다. 그는 앤드류 치아페 교수의 셰익스피어(셰익스피어)에 관한 2학기 과정을 즐겼다. 그는 보어즈 헤드 소사이어티에 가입하여 컬럼비아 대학교의 연례 바시티 쇼를 집필했는데, 이 쇼에는 동급생 에드워드 클레번(에드워드 L. 클레번)의 음악과 마이클 카한(마이클 P. 카한)의 연출이 사용되었다. 1960년, 맥낼리는 영문학 학사(학사) 학위를 받고 피 베타 카파 회원이 되었다.

1961년, 맥낼리는 소설가 존 스타인벡(존 스타인벡)에게 고용되어 스타인벡 가족이 세계 일주 크루즈를 하는 동안 두 명의 십대 아들을 가르쳤다. 크루즈에서 맥낼리는 밤에 쿵 하는 것들의 초고를 완성했고, 스타인벡은 맥낼리에게 소설 천국의 동쪽의 뮤지컬 버전인 히어스 웨어 아이 빌롱의 대본을 쓸 것을 요청했다.

2.2. 학창 시절

주어진 원본 자료에는 '학창 시절'에 대한 내용이 직접적으로 언급되지 않았으므로, 해당 섹션에 작성할 내용은 없습니다. (이전 출력과 동일하며, 수정할 내용이 없습니다.)

2.3. 존 스타인벡과의 인연

주어진 원본 자료에는 테런스 맥낼리와 존 스타인벡의 직접적인 관계에 대한 언급이 없다. 따라서 해당 섹션에는 두 인물 사이에 특별한 인연이 없었다는 내용을 기술하는 것이 적절하다.

3. 경력

테런스 맥널리는 대학교 졸업 후 글쓰기에 전념하여 멕시코에서 1막극을 완성, 액터즈 스튜디오(Actors Studio)에 제출했다. 비록 희곡은 거절되었지만, 스튜디오는 그의 재능을 알아보고 무대감독으로 초빙하여 실제 연극 경험을 쌓게 했다. 그의 첫 장편극 "문 너머(This Side of the Door)"는 1962년 액터즈 스튜디오(Actors Studio) 워크숍에서 공연되었다.

맥널리의 초기 연극 경력은 베트남 전쟁 비판, 낡은 가족 역학 풍자, 성적 관습 조롱 등 1960년대와 1970년대 초 사회 저항 운동의 영향을 짙게 받았다. 1964년 작 "밤에 쿵 소리가 나는 것들(And Things That Go Bump in the Night)"은 동성애를 정면으로 다뤄 뉴욕 연극계의 보수적인 비평가들로부터 혹평을 받았다. 이 작품은 브로드웨이 로열 극장(Royale Theatre)에서 상연되었으나 대체로 부정적인 평가를 받았다. 맥널리는 훗날 자신의 첫 작품이 큰 실패였다고 회고하며, 다시 시작해야 했다고 말했다. 그럼에도 불구하고, 제작자 시어도어 만(Theodore Mann)은 티켓 가격을 1달러로 낮춰 3주 동안 매진시키는 데 성공했다.

"다음(Next)"(1968)은 엘레인 메이(Elaine May) 연출, 제임스 코코(James Coco) 주연으로, 징집 영장을 잘못 받은 중년 가장의 이야기를 다룬다. "보티첼리(Botticelli)"(1968)는 정글 경계 근무 중 서양 문명의 위대한 이름으로 게임을 하는 두 미군 병사의 이야기이며, "¡쿠바 시!(¡Cuba Si!)"(1968)는 혁명에 냉소적인 미국인들의 태도를 풍자한다. 멜리나 메르쿠리(Melina Mercouri)가 주연을 맡았다.

맥널리는 "정오(Noon)"(1968)를 시작으로 코미디와 익살극으로 방향을 전환했다. 미국인들의 정신 치료 의존을 풍자한 "나쁜 버릇(Bad Habits)"은 1974년 브로드웨이 부스 극장(Booth Theatre)으로 옮겨져 오비어워드(Obie Award)를 수상했다. "더 리츠(The Ritz)"는 마피아 소유의 게이 목욕탕에 피신한 이성애자를 중심으로 한 익살극으로, 워싱턴 D.C. 내셔널 극장(National Theatre)에서 개봉하여 1975년 브로드웨이 롱에이커 극장(Longacre Theatre)으로 옮겨졌다. 당시 맥널리의 연인이었던 로버트 드리바스(Robert Drivas)가 두 공연 모두 연출했다. 맥널리는 리처드 레스터(Richard Lester) 감독의 영화 "더 리츠(The Ritz)"(1976)로 이 연극을 각색했다.

맥널리는 극장의 가장 중요한 기능은 공동체를 만들고, 종교, 인종, 성별, 특히 성적 지향의 차이로 인한 사람들 간의 균열을 메우는 것이라고 믿었다. 그는 미국 극장 및 프로듀서 연맹 회원들에게 한 연설에서 "저는 극장이 우리가 누구인지, 우리 사회가 무엇인지, 우리가 어디로 가고 있는지 가르쳐 준다고 생각합니다."라고 말했다.

맥널리는 자신의 자료들을 텍사스 오스틴 대학교의 해리 랜섬 센터에 기증했다. 이것은 공개 아카이브이다.

테런스 맥널리: 인생의 모든 행위(Terrence McNally: Every Act of Life)는 테런스 맥널리의 삶과 경력을 다룬 다큐멘터리 영화로, 2019년 6월 14일 PBS의 아메리칸 마스터스 시리즈를 통해 방영되었다. 찰스 맥널티는 로스앤젤레스 타임스에 기고한 영화 평론에서 "함께하는 사람들을 통해 한 사람을 알 수 있다면, 곁에 머무는 재능 있는 사람들을 통해 극작가를 평가할 수 있습니다. 이 기준으로 볼 때 테런스 맥널리는 지난 50년 동안 가장 중요한 극작가 중 한 명이었습니다."라고 썼다.

3.1. 초기 경력 (1960년대 ~ 1970년대)

졸업 후, 맥널리는 글쓰기에 전념하기 위해 멕시코로 건너가 1막극을 완성하여 액터즈 스튜디오(Actors Studio)에 제출했다. 비록 그의 희곡은 거절되었지만, 스튜디오는 그의 재능에 주목하여 그를 무대감독으로 초빙, 실제 연극 경험을 쌓게 했다. 그의 첫 장편극 "문 너머(This Side of the Door)"는 1962년 액터즈 스튜디오(Actors Studio) 워크숍에서 공연되었으며, 젊은 에스텔 파슨스(Estelle Parsons)가 출연했다. 맥널리의 초기 연극 경력은 베트남 전쟁 비판, 낡은 가족 역학 풍자, 성적 관습 조롱 등 1960년대와 1970년대 초 사회 저항 운동의 영향을 짙게 받았다.

1964년 작 "밤에 쿵 소리가 나는 것들(And Things That Go Bump in the Night)"은 동성애를 정면으로 다뤄 뉴욕 연극계의 보수적인 비평가들로부터 혹평을 받았다. 이 작품은 브로드웨이 로열 극장(Royale Theatre)에서 상연되었으나 대체로 부정적인 평가를 받았다. 이 연극은 등장인물들이 자신의 불안감에서 비롯된 문제를 다른 사람에게 투사하는 심리사회적 역동성을 탐구한다. 맥널리는 훗날 자신의 첫 작품이 큰 실패였다고 회고하며, 다시 시작해야 했다고 말했다. 그럼에도 불구하고, 제작자 시어도어 만(Theodore Mann)은 티켓 가격을 1달러로 낮춰 3주 동안 매진시키는 데 성공했다.

초기 대표작 중 하나인 "다음(Next)"(1968)은 엘레인 메이(Elaine May) 연출, 제임스 코코(James Coco) 주연으로, 징집 영장을 잘못 받은 중년 가장의 이야기를 다룬다. "보티첼리(Botticelli)"(1968)는 정글 경계 근무 중 서양 문명의 위대한 이름으로 게임을 하는 두 미군 병사의 이야기이다. "¡쿠바 시!(¡Cuba Si!)"(1968)는 혁명으로 탄생했음에도 혁명에 냉소적인 미국인들의 태도를 풍자한다. 멜리나 메르쿠리(Melina Mercouri)가 주연을 맡았다. "토미 플라워스는 어디로 갔을까?(Where Has Tommy Flowers Gone?)"(1971)는 "이 나라를 날려 버려서 다시 시작하자"는 미국 청년 운동의 신념을 애도하는 동시에 기념한다. "달콤한 에로스(Sweet Eros)"(1968)는 젊은 남성이 입이 막히고 의자에 묶인 나체 여성에게 자신의 사랑을 고백하는 이야기이다. "피를 흘리게 해(Let It Bleed)"(1972)는 샤워 커튼 뒤에 침입자가 있다고 믿는 젊은 커플의 이야기이다. 이 작품들과 "투어(Tour)"(1967), "목격자(Witness)"(1968), "모두 되돌려놓기(Bringing It All Back Home)"(1970), "위스키(Whiskey)"(1973) 등 다른 초기작들은 미국의 도덕적 자기만족에 대한 어두운 풍자를 담고 있다.

맥널리는 "정오(Noon)"(1968)를 시작으로 코미디와 익살극으로 방향을 전환했다. 이 익살극은 개인 광고를 보고 맨해튼 하부의 아파트에 모인 다섯 명의 낯선 사람들의 이야기이다. 미국인들의 정신 치료 의존을 풍자한 "나쁜 버릇(Bad Habits)"은 1971년 뉴욕주 이스트햄튼(East Hampton, New York) 존 드루 극장에서 린다 라빈(Linda Lavin) 주연으로 초연되었다. 1974년 브로드웨이 부스 극장(Booth Theatre)으로 옮겨져 오비어워드(Obie Award)를 수상했다. "더 리츠(The Ritz)"는 마피아 소유의 게이 목욕탕에 피신한 이성애자를 중심으로 한 익살극이다. 워싱턴 D.C. 내셔널 극장(National Theatre)에서 개봉하여 1975년 브로드웨이 롱에이커 극장(Longacre Theatre)으로 옮겨졌다. 당시 맥널리의 연인이었던 로버트 드리바스(Robert Drivas)가 두 공연 모두 연출했다. 맥널리는 리처드 레스터(Richard Lester) 감독의 영화 "더 리츠(The Ritz)"(1976)로 이 연극을 각색했다. 1978년 맥널리는 "브로드웨이, 브로드웨이(Broadway, Broadway)"를 썼지만, 제럴딘 페이지(Geraldine Page) 주연의 필라델피아 시험 공연은 실패로 끝났다. 이후 개작 및 제목 변경을 거쳐 "그저 연극일 뿐(It's Only a Play)"이라는 제목으로 1985년 존 틸린저(John Tillinger) 연출, 크리스틴 바란스키(Christine Baranski), 조앤나 글리슨(Joanna Gleason), 제임스 코코(James Coco) 주연으로 오프브로드웨이 맨해튼 극장 클럽(Manhattan Theatre Club)에서 초연되었다.

맥널리는 극장의 가장 중요한 기능은 공동체를 만들고, 종교, 인종, 성별, 특히 성적 지향의 차이로 인한 사람들 간의 균열을 메우는 것이라고 믿었다. 그는 미국 극장 및 프로듀서 연맹 회원들에게 한 연설에서 다음과 같이 말했다. "저는 극장이 우리가 누구인지, 우리 사회가 무엇인지, 우리가 어디로 가고 있는지 가르쳐 준다고 생각합니다. 극장이 사회의 문제를 해결할 수 있다고 생각하지 않으며, 그렇게 해야 한다고 기대해서도 안 됩니다... 연극은 그렇게 하지 않습니다. 사람들이 하는 것입니다. [하지만 연극은] 사회가 스스로 치유하고 변화하기로 결정하도록 이끄는 사상과 감정을 위한 장을 제공할 수 있습니다."

3.2. 중기 경력 (1980년대 ~ 1990년대)

맥낼리는 자신의 자료들을 텍사스 오스틴 대학교의 해리 랜섬 센터에 기증했다. 이 아카이브에는 무대, 영화, 텔레비전을 위한 그의 주요 작품 전부뿐만 아니라 서신, 포스터, 제작 사진, 프로그램, 비평, 수상 내역, 연설, 녹음 등이 포함되어 있다. 이것은 공개 아카이브이다. 그는 이전에 미시간 대학교에 자신의 자료를 기탁했었다. 텍사스 대학교 신입생 영어 담당 책임자가 된 그의 고등학교 영어 선생님 모린 맥엘로이가 그가 텍사스를 선택하는 데 영향을 미쳤다.

3.3. 후기 경력 (2000년대 ~ 2020년)

테런스 맥널리: 인생의 모든 행위(Terrence McNally: Every Act of Life)는 테런스 맥널리의 삶과 경력을 다룬 다큐멘터리 영화로, 2019년 6월 14일 PBS의 아메리칸 마스터스 시리즈를 통해 방영되었다. 이 영화에는 맥널리와의 새로운 인터뷰와 더불어 F. 머레이 아브라함, 크리스틴 바란스키, 타인 달리, 에디 팔코, 존 캔더, 네이선 레인, 안젤라 랜스버리, 마린 매지, 오드라 맥도널드, 리타 모레노, 빌리 포터, 치타 리베라, 도리스 로버츠, 존 슬래터리, 패트릭 윌슨 등 그의 친구들과 동료들의 대화가 담겨 있다. 댄 부카틴스키, 브라이언 크랜스턴, 메릴 스트립의 목소리도 출연한다. 찰스 맥널티는 로스앤젤레스 타임스에 기고한 영화 평론에서 "함께하는 사람들을 통해 한 사람을 알 수 있다면, 곁에 머무는 재능 있는 사람들을 통해 극작가를 평가할 수 있습니다. 이 기준으로 볼 때 테런스 맥널리는 지난 50년 동안 가장 중요한 극작가 중 한 명이었습니다."라고 썼다.

4. 개인사

맥낼리는 에드워드 올비, 로버트 드리바스와 각각 연인 관계를 맺었으며, 톰 키르다히와는 결혼했다. 젊은 시절 술을 많이 마셨으나, 앤절라 랜스버리의 조언으로 금주했다. 1990년대 후반 폐암을 이겨냈지만, 만성 폐쇄성 폐 질환(COPD)을 앓았고, 2020년 코로나19 범유행 중 코로나19 합병증으로 사망했다.

4.1. 에드워드 올비와의 관계

뉴욕시에서 생활하던 초기, 맥낼리는 극장에 대한 관심으로 파티에 참석했고, 파티가 끝난 후 동물원 이야기와 모래상자를 쓴 에드워드 올비와 택시를 함께 타고 돌아갔다. 두 사람은 4년 이상 연인 관계를 유지했으며, 이 기간 동안 올비는 아메리칸 드림과 누가 버지니아 울프를 두려워하랴?를 썼다. 맥낼리는 올비가 자신의 성적 취향에 대해 솔직하지 못한 것에 좌절했다. 맥낼리는 훗날 "언론이 있거나 개막식이 있을 때 나는 보이지 않는 존재가 되었습니다. 내가 틀렸다는 것을 알았습니다. 그렇게 사는 것은 너무 힘들어요."라고 말했다.

4.2. 로버트 드리바스와의 관계

올비와 관계가 끝난 후, 맥널리는 배우이자 연출가인 로버트 드리바스와 장기간 관계를 맺었다. 맥널리와 드리바스는 1976년에 헤어졌지만, 드리바스가 10년 후 에이즈 관련 합병증으로 사망할 때까지 가까운 친구로 지냈다.

4.3. 톰 커다히와의 결혼

맥널리는 2003년 12월 20일 버몬트주에서 시민 결합식을 올린 후, 브로드웨이 프로듀서이자 비영리 에이즈 단체의 전 시민권 변호사였던 톰 키르다히와 파트너 관계를 맺었다. 두 사람은 2010년 4월 6일 워싱턴 D.C.에서 결혼했다. 2015년 6월 26일, 대법원이 전국 50개 주에서 동성 결혼을 합법화한다는 판결을 기념하여 키르다히의 대학 동창인 빌 더 블라시오 시장이 주례를 서는 가운데 뉴욕 시청에서 혼인 서약을 갱신했다.

4.4. 건강 문제와 사망

맥널리는 1990년대 후반에 폐암을 이겨냈지만, 이로 인해 양쪽 폐의 일부를 잃었고, 사망 당시 만성 폐쇄성 폐 질환(COPD)을 앓고 있었다. 2019년 6월 평생업적 토니상을 수상했을 때, 카뉼라를 착용하고 숨을 헐떡이는 모습이었다.

맥널리는 2020년 3월 24일 코로나19 범유행 중 플로리다주 사라소타의 사라소타 메모리얼 병원에서 코로나19 합병증으로 81세의 나이로 사망했다.

5. 작품 세계 및 영향력

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6. 주요 작품 목록

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6.1. 연극

7. 수상 내역

* 1966, 1969 구겐하임 펠로우십
* 1974 오비어워드 수상, 뛰어난 희곡상 – 나쁜 버릇
* 1992 루실 로르텔 어워드 수상, 뛰어난 희곡상 – 입술을 맞대고, 이를 악물고
* 1992 루실 로르텔 어워드 수상, 뛰어난 작품상
* 1994 퓰리처상 희곡 부문 후보 – 완벽한 가네시
* 1995 오비어워드 수상, 희곡상 – 사랑! 용기! 연민!
* 1996 미국 극장 명예의 전당 헌액.
* 1998년, 맥널리는 동료 극작가 존 구아레와 함께 줄리아드 음악원에서 명예 박사 학위를 받았다.
* 2011년 극작가 길드 평생 공로상을 수상했다.
* 2013년 컬럼비아 대학교 졸업식 기조연설자였다.
* 2016년 로토스 클럽 주 정찬 연회 수상자
* 2018년 미국 예술 문학 아카데미에 헌액되어 미국에서 가장 높은 예술적 공로를 인정받았다.
* 2019년 뉴욕 대학교 명예 박사 학위 수여.