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통기타

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목차

1. 개요

통기타는 16세기 초 스페인에서 유래한 현악기로, 6개의 현을 사용하며, 바디, 지판, 현의 재질, 제작 방식 등에 따라 다양한 종류가 있다. 바디는 울림통 역할을 하며, 전판의 재질에 따라 음색이 달라진다. 통기타는 스트러밍, 핑거스타일, 슬라이드 등 다양한 연주 기법으로 연주되며, 픽업이나 마이크를 사용하여 증폭할 수 있다.

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  • 통기타 - 12현 기타
    12현 기타는 19세기 말 미국에서 등장하여 6쌍의 현으로 구성되며, 블루스, 포크, 록 등 다양한 장르에서 활용되었다.
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통기타
악기 분류
종류현악기 ( 뜯거나 또는 스트럼 )
호른보스텔-작스 분류321.322
호른보스텔-작스 분류 설명복합 현명악기
기원 및 역사
개발 시기13세기
관련 악기기턴
류트
비우엘라
특징
음색해당 없음
음량해당 없음
어택빠름
디케이해당 없음
음역해당 없음
음높이해당 없음
명칭
영어acoustic guitar (어쿠스틱 기타)

2. 역사

통기타는 16세기 초 스페인에서 유래한 기타라 라티나(guitarra latina)에서 파생되었다.[3] 중세 시대에는 기턴(gittern)과 같은 류트 계열의 악기가 존재했으며,[4] 르네상스 시대에 이르러 현대 기타와 유사한 형태를 갖추게 되었다.

중세 시대의 기타와 유사한 악기인 기턴(gittern)의 복원품


16세기 스페인에서는 비우엘라(vihuela)라는 현악기가 널리 사용되었으며, 이는 비우엘라 데 아르코(vihuela de arco)(활로 연주), 비우엘라 데 페놀라(vihuela de Penola)(플렉트럼(plectrum)으로 연주), 비우엘라 데 마노(vihuela de mano)(손으로 연주) 등으로 분류되었다.[5] 1790년대에는 6코스 비우엘라 기타(6개의 동음으로 조율된 한 쌍의 현)가 주류를 이루었으며, 이전의 5코스 기타는 6코스 어쿠스틱 기타로 개조되기도 했다. 페르난도 페란디에르(Fernando Ferandiere)[6]의 책 ''Arte de tocar la Guitarra Española por Música''(마드리드, 1799)는 당시 표준 스페인 기타를 17개의 프렛과 6코스를 가진 악기로 묘사하고 있다. 이 시대의 어쿠스틱 기타는 현대 어쿠스틱 기타와 비슷한 모양을 갖추기 시작했으며, 이후 동음으로 조율된 현의 쌍은 단일 현으로 대체되었다.[7]

19세기 중반 스페인의 기타 제작자 안토니오 토레스 후라도(Antonio Torres Jurado)에 의해 현대적인 통기타의 형태와 구조가 확립되었다. 그는 기타 본체의 크기를 키우고 팬 브레이싱(fan bracing)을 도입하여 악기의 볼륨, 음색, 투사력을 향상시켰다.[8]

3. 구조

통기타는 크게 바디(Body), 지판(Fingerboard), 넥(Neck), 헤드(Head), 브리지(Bridge) 등으로 구성된다.

1850년경, 스페인 기타 제작자 안토니오 토레스 후라도(Antonio Torres Jurado)는 기타 본체의 크기를 키우고 비율을 변경했으며, 팬 브레이싱(fan bracing)을 사용했다. 브레이싱은 기타 상판과 뒷판을 고정하여 현의 장력으로 인해 악기가 무너지는 것을 방지하는 목재 보강재의 내부 패턴으로,[8] 기타 소리에 중요한 영향을 미친다. 토레스의 디자인은 악기의 볼륨, 음색, 투사력을 크게 향상시켰다.

기타는 현에서 몸통판, 몸통판에서 공동 공기, 몸통판과 공동 공기에서 외부 공기로 소리가 전달되는 여러 결합 모드를 가진다. 기타 뒷면도 공동 공기와 기계적으로 결합하여 진동한다. 아코스틱 시스템으로서 기타는 배음을 생성, 강조하고 에너지를 주변 공기로 전달하는 방식에 따라 소리에 색깔을 입힌다. 하지만 향상된 결합은 현의 에너지를 더 효율적으로 전달하기 때문에 감쇠 시간을 줄인다.

3. 1. 바디

바디는 기타의 울림통 역할을 하며, 전판, 측판, 후판으로 구성된다. 전판은 기타 소리에 가장 큰 영향을 미치는 부분으로, 주로 스프루스가 사용된다. 측판과 후판에는 마호가니, 로즈우드 등이 사용된다. 그 외에 하와이안 코아, 사펠레 등을 사용하기도 한다.

저가형 기타는 합판을 사용하여 바디를 만들지만, 원목으로 만들어진 기타에 비하여 음질이 떨어진다. 원목 사용 정도에 따라 탑 솔리드 기타(top-solid guitar영어), 탑&백 솔리드 기타(top&back-solid guitar영어), 올 솔리드 기타(all-solid guitar영어)로 구분한다. 원목이 많이 사용될 수록 기타의 가격이 높아진다.

기타의 몸통판은 기타의 소리 크기에 큰 영향을 미친다. 증폭이 발생하지 않고 현을 튕기는 것에서 에너지를 얻는다. 몸통판은 기계적 임피던스 정합이라는 과정을 통해 진동 면적을 늘려 현만으로는 공기를 훨씬 더 쉽게 움직일 수 있게 한다. 아코스틱 기타는 속이 빈 몸통을 가지고 있으며, 추가적인 결합과 공명 효과로 저주파에서 에너지 전달 효율을 높인다. 기타 공간의 공기는 현과 몸통판의 진동 모드와 공명하는데, 상자 크기에 따라 달라지는 저주파에서 챔버는 헬름홀츠 공진기처럼 작용하여 소리 크기를 증가시키거나 감소시킨다. 이러한 공기 결합 상호 작용과 패널 자체의 공진 특성은 기타마다 다른 음색을 갖는 주된 이유이다.

3. 1. 1. 바디 모양

A–레인지, B–파르러, C–그랜드 콘서트, D–오디토리움, E–드레드노트, F–점보]]

  • '''레인지''' - 가장 작은 일반적인 바디 형태로, '미니 점보'라고도 불린다. 점보형 기타의 4분의 3 크기이며, 작은 바디의 투사력을 높이기 위해 보통 둥근 뒷판을 가지고 있다. 작은 바디와 짧은 스케일 길이 덕분에 큰 바디 기타를 다루기 어려운 연주자에게 좋은 선택이 될 수 있다.
  • '''파르러''' - 파르러 기타는 작고 아담한 바디를 가지고 있으며, 섬세한 음색으로 "펀치감 있는" 사운드를 낸다고 설명된다.[16] 보통 12개의 개방 프렛을 가지고 있다. 작은 바디 덕분에 큰 바디 기타가 불편한 연주자에게 더 편안한 선택이 될 수 있다.
  • '''그랜드 콘서트''' - 이 중간 크기의 바디 형태는 다른 풀사이즈 기타만큼 깊지 않지만, 완전한 웨이스트(허리)를 가지고 있다. 작은 바디 때문에 그랜드 콘서트 기타는 더 제어된 오버톤을 가지며, 녹음 시 사운드 투사력 때문에 자주 사용된다.
  • '''오디토리움''' - 드레드노트 바디 형태와 크기가 비슷하지만, 훨씬 더 두드러진 웨이스트(허리)를 가지고 있다. 이 일반적인 바디 형태는 제조사에 따라 "오케스트라" 스타일 기타라고도 불린다.[17] 웨이스트의 변화는 두드러지는 다른 음색을 제공한다. 오디토리움 바디 형태는 드레드노트와 같은 다른 형태에 비해 최근에 등장했다.
  • '''드레드노트''' - 가장 많이 사용되는 기타 바디 모양으로, 항공모함을 닮았다 하여 붙여진 이름이다. 전체적으로 균형 잡힌 소리를 내기 때문에 연주 스타일이나 음악 장르에 구애받지 않고 사용할 수 있다. 이 스타일은 마틴 기타에서 "클래식" 스타일 기타보다 더 깊은 사운드, 즉 매우 공명적인 저음을 생성하도록 설계되었다. 바디는 크고 기타의 웨이스트(허리)는 오디토리움과 그랜드 콘서트 바디만큼 두드러지지 않는다. 많은 드레드노트 변형이 제작되었는데, 가장 주목할 만한 것은 Gibson J-45이다.
  • '''점보''' - 어쿠스틱 기타에서 가장 큰 표준 기타 바디 형태이다. 점보는 오디토리움보다 크지만 비슷한 비율을 가지고 있으며, 보통 드레드노트와 유사한 깊은 음색을 제공하도록 설계되었다. 드레드노트와 경쟁하기 위해 Gibson에서 설계되었지만, 더 큰 볼륨과 서스테인을 위한 최대 공명 공간을 가지고 있다. 이 스타일의 가장 대표적인 예는 Gibson J-200이지만, 드레드노트와 마찬가지로 대부분의 기타 제조사는 적어도 하나 이상의 점보 모델을 가지고 있다.

3. 2. 지판

지판은 넥 위에 부착되어 음정을 조절하는 역할을 하며, 주로 흑단(ebony), 단풍나무(maple)를 사용한다. 저가 모델에서는 흑단 대신 로즈우드를 이용한다.

지판 관리를 위해 레몬 오일을 발라주기도 한다. 단, 단풍나무 재질 지판에는 레몬 오일을 사용하지 않는다.

3. 3. 음향적 특성

아코스틱 기타의 몸통판(상판)은 기타 소리의 크기를 키우는 데 중요한 역할을 한다. 몸통판은 증폭 과정 없이 현의 진동 면적을 늘려 더 큰 소리를 낼 수 있도록 돕는다. 이는 기계적 임피던스 정합이라는 과정을 통해 이루어지는데, 몸통판이 크고 평평하여 현만으로는 공기를 움직이기 어려운 것을 훨씬 쉽게 만들기 때문이다.[9]

아코스틱 기타는 속이 빈 몸통을 가지고 있어 저주파에서 에너지 전달 효율을 높인다. 기타 내부의 공기는 현과 몸통판의 진동 모드와 공명한다. 특히 낮은 주파수에서는 헬름홀츠 공진기처럼 작용하여 소리 크기를 조절한다. 헬름홀츠 공명에서 개구부의 공기는 상자 안의 공기, 그리고 현과 위상이 맞거나 반대로 작용할 수 있다. 위상이 맞으면 소리가 약 3데시벨 증가하고, 반대 위상이면 약 3데시벨 감소한다.[10] 이러한 공명 상호작용은 다양한 주파수에서 소리를 증폭하거나 감쇠시켜 다양한 배음을 만들어낸다. 최종적으로 공동 공기 진동은 사운드홀을 통해 외부 공기와 결합된다.[11]

기타는 현에서 몸통판, 몸통판에서 공동 공기, 그리고 몸통판과 공동 공기 모두에서 외부 공기로 소리가 전달되는 여러 결합 모드를 가진다. 기타 뒷면도 공동 공기와 기계적으로 결합하여 진동한다. 아코스틱 시스템으로서 기타는 배음을 생성, 강조하고 에너지를 주변 공기로 전달하는 방식에 따라 소리에 색깔을 입힌다. 하지만 향상된 결합은 현의 에너지를 더 효율적으로 전달하기 때문에 감쇠 시간을 줄이는 결과를 가져온다.

4. 종류

통기타는 현의 재질, 바디 형태, 제작 방식 등에 따라 다양한 종류로 나뉜다. 크게 현의 재질에 따라 클래식 기타(나일론 현)와 스틸 현 어쿠스틱 기타로 나눌 수 있다.[3]

매장에 있는 여러 종류의 어쿠스틱 기타. 스틸 현과 클래식 기타가 포함되어 있다.

4. 1. 현의 재질에 따른 분류


  • '''나일론/양줄 기타'''
  • * 비우엘라
  • * 기턴
  • * 차랑고
  • * 쿠아트로
  • * 우쿨렐레
  • * 바로크 기타
  • * 낭만주의 기타
  • * 클래식 기타(원래 기타의 현대 버전. 추가 현 모델 포함)
  • ** 7현 기타
  • ** 8현 기타
  • ** 9현 기타
  • ** 10현 기타
  • ** 11현 기타
  • ** 13현 기타
  • * 플라멩코 기타
  • * 류트
  • '''스틸 현 기타'''
  • * 스틸 현 어쿠스틱 기타(웨스턴, 포크 또는 컨트리 기타라고도 함. 12현 모델 포함)
  • * 콜롬비아 팁르
  • * 레조네이터 기타(도브로 등)
  • * 아치탑 기타
  • * 셀머/마카페리(마누슈) 기타
  • * 바텐테 기타
  • * 랩 스틸 기타
  • * 랩 슬라이드 기타
  • * 파를러 기타
  • * 라이어 기타
  • '''기타 변종'''
  • * 하프 기타
  • * 피카소 기타(하프 기타의 변종)
  • * 콘트라기타(빈 스타일의 하프 기타)
  • * 어쿠스틱 베이스 기타
  • * 반조 기타

4. 2. 특수 목적 기타

역사적이고 현대적인 어쿠스틱 기타는 디자인과 제작 방식에서 매우 다양하다. 가장 중요한 몇 가지 종류는 클래식 기타(스페인 기타/나일론 현), 스틸 현 어쿠스틱 기타, 콜롬비아 팁르가 있다.

  • '''나일론/양줄 기타''':
  • * 비우엘라
  • * 기턴
  • * 차랑고
  • * 쿠아트로
  • * 우쿨렐레
  • * 바로크 기타
  • * 낭만주의 기타
  • * 클래식 기타 (원래 기타의 현대 버전, 추가 현 모델 포함):
  • ** 7현 기타
  • ** 8현 기타
  • ** 9현 기타
  • ** 10현 기타
  • ** 11현 기타
  • ** 13현 기타
  • * 플라멩코 기타
  • * 류트

  • '''스틸 현 기타''':
  • * 스틸 현 어쿠스틱 기타 (웨스턴, 포크 또는 컨트리 기타라고도 함, 12현 모델 포함)
  • * 콜롬비아 팁르
  • * 레조네이터 기타 (''도브로'' 등)
  • * 아치탑 기타
  • * 셀머/마카페리(마누슈) 기타
  • * 바텐테 기타
  • * 랩 스틸 기타
  • * 랩 슬라이드 기타
  • * 파를러 기타
  • * 라이어 기타

  • '''기타 변종''':
  • * 하프 기타
  • * 피카소 기타 (하프 기타의 변종)
  • * 콘트라기타 (빈 스타일의 하프 기타)
  • * 어쿠스틱 베이스 기타
  • * 반조 기타

4. 3. 그 외 종류

역사적, 현대적 어쿠스틱 기타는 디자인과 제작 방식이 매우 다양하다. 주요 종류는 다음과 같다.

  • '''나일론/양줄 기타''':
  • * 비우엘라
  • * 기턴
  • * 차랑고
  • * 쿠아트로
  • * 우쿨렐레
  • * 바로크 기타
  • * 낭만주의 기타
  • * 클래식 기타(원래 기타의 현대 버전, 추가 현 모델 포함):
  • ** 7현 기타
  • ** 8현 기타
  • ** 9현 기타
  • ** 10현 기타
  • ** 11현 기타
  • ** 13현 기타
  • * 플라멩코 기타
  • * 류트
  • '''스틸 현 기타''':
  • * 스틸 현 어쿠스틱 기타(웨스턴, 포크 또는 컨트리 기타라고도 함, 12현 모델 포함)
  • * 콜롬비아 팁르
  • * 레조네이터 기타(도브로 등)
  • * 아치탑 기타
  • * 셀머/마카페리(마누슈) 기타
  • * 바텐테 기타
  • * 랩 스틸 기타
  • * 랩 슬라이드 기타
  • * 파를러 기타
  • * 라이어 기타
  • '''기타 변종''':
  • * 하프 기타
  • * 피카소 기타(하프 기타의 변종)
  • * 콘트라기타(빈 스타일의 하프 기타)
  • * 어쿠스틱 베이스 기타
  • * 반조 기타

5. 연주 기법

통기타는 다양한 장르와 음악 스타일에 따라 여러 연주 기법을 사용한다. 일반적으로 사용되는 기법은 다음과 같다.


  • 스트러밍(Strumming): 현 위아래로 리듬감 있게 움직여 코드를 연주하는 기법이다. 피크를 사용할 수도 있고 사용하지 않을 수도 있다.[18]
  • 핑거스타일(Fingerstyle): 피킹 핸드로 현을 패턴화하여 따는 연주 기법으로, 핑거피킹(fingerpicking)이라고도 한다. 멜로디의 패턴으로 특정 음표를 연주하는 데 중점을 둔다.[20]
  • 슬라이드(Slide): 금속, 유리 또는 플라스틱 튜브를 손가락에 끼고 프렛보드를 따라 미끄러뜨려 연주하는 기법이다. 주로 블루스, 록, 컨트리 장르에서 사용된다.[23]

5. 1. 스트러밍(Strumming)

스트러밍은 피킹 핸드(오른손잡이 기타의 경우 오른손, 왼손잡이 기타의 경우 왼손)를 현 위아래로 리듬감 있게 움직이는 것이며, 반대쪽 손("프렛팅" 핸드)은 코드 형태를 유지한다. 기타리스트가 선명한 사운드를 원하는지, 아니면 더 둔하고 부드러운 사운드를 원하는지에 따라 피크를 사용하거나 사용하지 않을 수 있다. 여러 가지 일반적인 스트러밍 패턴이 있으며, 이는 주어진 곡의 특정 박자에 따라 연주된다.[18] 간단한 온비트 스트러밍은 일반적으로 기타리스트가 배우는 첫 번째이자 가장 단순한 기법이다. 기타리스트는 패턴을 바꾸거나 특정 비트의 스트럼을 강조하여 곡에 리듬, 개성 및 독특한 스타일을 더할 수도 있다.[19] 스트럼 기법을 특징으로 하는 곡의 예로는 톰 페티의 "프리 폴린'"(Free Fallin')이 있는데, 여기서 오픈 코드 스트럼을 전반적으로 들을 수 있다.

5. 2. 핑거스타일(Fingerstyle)

핑거스타일(fingerstyle) 또는 핑거피킹(fingerpicking)이라고도 하는 이 기법은 피킹 핸드로 현을 패턴화하여 따는 연주 기법이다. 코드 전체를 치는 것보다 멜로디의 패턴으로 특정 음표를 연주하는 데 중점을 둔다. 기타리스트들은 엄지손가락, 집게손가락, 중지, 약지 손가락을 사용하며, 스페인어를 기반으로 각각 "p"(pulgar), "i"(indice), "m"(medio), "a"(anular)로 표기한다.[20] 악보나 탭에서 이 "PIMA" 약어는 기타리스트에게 주어진 피킹 패턴에서 어떤 손가락으로 현을 딸지를 알려준다.[21] 현을 아래로 딸 때 이 기법은 명료하고 또렷한 소리를 만들어내어 노래에 움직임과 멜로디를 더한다. 핑거스타일의 변형으로는 "퍼커시브 핑거스타일"이 있는데, 기타리스트들이 전통적인 핑거스타일과 기타 바디를 리드미컬하게 두드리거나 치는 것을 결합하여 타악기 소리를 모방하는 기법이다.[22] 핑거스타일 기법을 특징으로 하는 노래의 예로는 플리트우드 맥(Fleetwood Mac)의 랜즈슬라이드가 있는데, 여기서는 코드 전체를 치는 것이 아니라 따로따로 움직이는 음표를 딸 수 있다.

5. 3. 슬라이드(Slide)

슬라이드 기타는 통기타, 스틸 어쿠스틱 기타 및/또는 일렉트릭 기타에서 사용할 수 있는 일반적인 기법이다. 주로 블루스, 록, 컨트리 장르에서 사용된다.[23] 슬라이드 기타 연주 시 기타리스트는 작은 금속, 유리 또는 플라스틱 튜브를 프렛팅 핸드 손가락 중 하나에 끼고, 개별 프렛을 단단히 누르는 대신 프렛보드를 따라 미끄러뜨린다.[24] 피킹 핸드는 평소처럼 스트럼하거나 튕긴다. 이는 글리산도라고 불리는 음표와 코드 사이의 부드럽고 혼합된 전환을 만들어낸다.[25] 슬라이드 기법을 특징으로 하는 곡의 예로는 본 이버의 "포 에마, 포에버 어고"가 있으며, 이 곡에서는 매끄러운 슬라이딩 멜로디를 들을 수 있다.

6. 증폭

어쿠스틱 기타는 다양한 종류의 픽업이나 마이크를 사용하여 증폭할 수 있다. 그러나 어쿠스틱 기타의 증폭은 음향 피드백 문제가 많았다. 1960년대, 오베이션의 포물선형 바디는 피드백을 획기적으로 줄여 어쿠스틱 기타의 증폭을 더욱 용이하게 했다.[14]

어쿠스틱 기타 증폭에 가장 일반적으로 사용되는 픽업 유형은 피에조 픽업과 자력 픽업이다. 피에조 픽업은 일반적으로 어쿠스틱 기타의 브리지 셀에 장착되며 믹서 또는 앰프에 연결될 수 있다. 볼드윈이 만든 피에조 픽업은 기타 바디에 부착되었고, 바디에 구멍을 뚫는 방식이 아니었다.[15] 피에조 픽업과 포물선형("라운드백") 바디의 조합은 오베이션이 1970년대 시장에서 성공하는 데 도움이 되었다.[14]

어쿠스틱 기타의 자력 픽업은 일반적으로 사운드홀에 장착되며 전기 기타의 픽업과 유사하다. 전기 증폭을 위한 픽업이 장착된 어쿠스틱 기타를 어쿠스틱 일렉트릭 기타라고 한다.

어쿠스틱 기타의 소리를 증폭하는 방법으로는, 처음에는 실제 소리를 마이크로 수음하여 전기 증폭하는 방법이 사용되었다. 이 방법은 기타의 음색을 그대로 포착할 수 있기 때문에 레코딩 시에는 가장 일반적이지만, 무대에서는 기타의 위치를 거의 움직일 수 없고, 하울링이 일어나기 쉽다는 단점이 있다. 후에, 엔드핀 부분이나 사운드홀에 전용 픽업을 부착하여 소리를 증폭하는 방법이 등장했다.

최근에는 '''일렉트릭 어쿠스틱 기타''' (일렉어쿠 기타)를 사용하는 사람이 늘고 있다. 일렉어쿠 기타는 어쿠스틱 기타 내부에 마이크로폰과 유사한 전용 픽업과 간단한 회로를 내장하여 다양한 앰프나 확성 장치(PA)에 연결하여 큰 소리를 얻을 수 있다. 또한 전기 증폭 수단을 사용하지 않는 경우에는 일반적인 어쿠스틱 기타로 사용할 수 있다.

7. 기타

통기타는 일렉 기타와 같이 커스텀 제작(맞춤 주문 제작)이 가능하다.

원목 기타는 시간이 지남에 따라 소리가 점차 좋아지는 '''에이징'''(aging영어) 현상이 나타난다.

일렉트릭 기타 형태에 기타 신시사이저나 일렉트릭 기타용 이펙터로 어쿠스틱 기타를 재현하는 기술도 발전하고 있다. 하울링 등에 시달리지 않는 반면, 시뮬레이터의 수준을 벗어나지 못한다는 의견도 많다.[1]

참조

[1] 웹사이트 The Structure of the Acoustic Guitar：How a guitar makes sound - Musical Instrument Guide - Yamaha Corporation https://www.yamaha.c[...]
[2] 웹사이트 The Structure of the Acoustic Guitar：Six strings, each with a higher pitch - Musical Instrument Guide - Yamaha Corporation https://www.yamaha.c[...]
[3] 웹사이트 Guitar | History, Types, & Facts https://www.britanni[...] 2024-02-16
[4] 웹사이트 Gittern http://www.medieval-[...] 2015-10-07
[5] 서적 The Art and Times of the Guitar Macmillan Company
[6] 웹사이트 Ferandiere, Fernando Archives - Tecla Editions http://www.tecla.com[...]
[7] 서적 The Guitar and its Music https://archive.org/[...] Oxford University Press
[8] 서적 Mottola's Cyclopedic Dictionary of Lutherie Terms https://www.liutaiom[...] LiutaioMottola.com 2020-01-01
[9] 웹사이트 The Physics of the Acoustic Guitar - Body http://ffden-2.phys.[...] 2017-09-27
[10] 웹사이트 Helmholtz Resonance http://newt.phys.uns[...] newt.phys.unsw.edu.au 2015-08-31
[11] 웹사이트 How does a guitar work? http://newt.phys.uns[...] newt.phys.unsw.edu.au 2015-08-11
[12] 논문
[13] 논문
[14] 논문
[15] 논문
[16] 웹사이트 Parlor Pickin': The 2015 Guide to Buying a Parlor Guitar http://acousticguita[...] 2015-05-05
[17] 웹사이트 9 Types of Acoustic Guitars (Most Common Styles) https://www.guitarlo[...] 2020-08-15
[18] 학술지 Contemporary Guitar Applications https://academic.oup[...] 1999-01-01
[19] 서적 The Complete Guitar Player: Book 1 https://books.google[...] Wise Publications 2012-10-23
[20] 서적 Fingerpicking Pattern Encyclopedia (Book & CD) https://books.google[...] Alfred Music Publishing 2000-07-01
[21] 웹사이트 What is PIMA? https://www.fender.c[...] 2023-10-08
[22] 서적 Nime 2021 PubPub 2021-06-01
[23] 서적 Traditional, Country and Electric Slide Guitar https://books.google[...] Oak Publications 1975-06-01
[24] 학술지 Virtual Slide Guitar http://dx.doi.org/10[...] 2008-09-01
[25] 학술지 Steelin' the Slide: Hawai'i and the Birth of the Blues Guitar http://muse.jhu.edu/[...] 2013-01-01


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