파 드 되

3. 그랑 파 드 되의 구성

'''그랑 파 드 되'''는 앙트레, 아다지오, 두 개의 바리아숑, 코다의 다섯 부분으로 구성되는 구조화된 파 드 되이다. 각 부분은 공통된 주제를 공유하며, 주로 사랑 이야기나 낭만적인 파트너 간의 애정과 생각을 표현한다. 이는 발레에서 중요한 부분으로, 대개 주요 수석 무용수들이 공연한다.

각 부분은 별개의 음악을 사용한다. 앙트레는 음악이 있기도 하고(『잠자는 숲속의 미녀』 제3막) 없기도 하다(『호두까기 인형』 제2막). 음악이 없는 경우에는 앞 곡이 끝난 후 무용수들이 등장한다.

이는 원칙적인 구성이며, 작품에 따라 다른 솔리스트가 등장하는 등 예외도 있다(『파키타』). 그랑 파 드 되는 발레의 화려함과 우아함을 보여주는 중요한 요소로, 20세기 이후 발레 작품에서도 이 구성이 종종 사용된다.

3. 1. 앙트레 (Entrée)

그랑 파 드 되는 대개 안무에 대한 짧은 서곡의 역할을 하면서 그 시작을 알리는 앙트레로 시작된다. 앙트레에서 무용수들은 화려한 행사가 열리는 무대에 나타나 서로를 알아보고 다음의 아다지를 준비하기 위하여 포즈를 취한다. 안무에 따라 여성 무용수와 남성 무용수는 동시에 입장하거나 각자 다른 시간에 입장한다.

3. 2. 아다지오 (Adagio)

아다지오는 '느리게'라는 뜻의 이탈리아어 음악 용어 아다지오에서 유래했다. 고전 발레의 아다지오는 여성 무용수가 남성 무용수의 도움을 받아 느린 템포의 음악에 맞춰 균형과 우아한 자세를 선보이는 춤이다. 대개 왈츠로 춘다.

아다지오에서 발레리나는 우아하고, 종종 느리고 지속적인 동작을 수행하며, 남성 무용수는 그녀를 지탱한다. 남성 무용수는 발레리나를 들어 올리고, 턴을 하는 동안 그녀를 잡고 안정시키는 등 다양한 방식으로 발레리나를 지원한다. 이러한 지원 덕분에 아다지오는 때때로 '서포티드 아다지오'라고 불리기도 한다.

프티파가 정형화한 4곡 구성의 파 드 되를 특히 '''그랑 파 드 되'''(Grand Pas de Deux)라고 부르는데, 그랑 파 드 되에서 두 번째 순서가 아다지오이다.

3. 3. 바리아숑 (Variation)

바리야숑은 변화라는 의미이다. 바리야숑이 되면 여성 무용수와 남성 무용수가 나뉘어 제각기 독무(獨舞)를 한다. 일반적으로 바리야숑에서는 아다주와는 달리 무용수 개인의 스펙타클하고 아크로바틱한 점프와 회전을 보여 준다. 대개 남성 무용수의 바리야숑이 처음 공연되고, 뒤이어 여성 무용수의 바리야숑이 공연된다. 남성 바리야숑은 빠르고 높은 도약 등 남성적인 움직임을 특징으로 하고, 여성 바리야숑은 부드럽고 여성스러운 움직임을 보인다.

3. 4. 코다 (Coda)

코다는 음악 용어로서 '종곡(終曲)'이라는 뜻이며 이것이 그대로 전용되어 파 드 되의 종국(終局)이라는 뜻으로 대치되었다. 코다가 되면 다시금 여성 무용수와 남성 무용수가 함께 어울려 동시에 빠른 템포로 춤춘다. 아다지오와 코다의 차이는 전자가 느릿한 템포로 대개의 경우 여성 무용수가 중심이 되어 춤을 전개하는 반면 후자는 남성 쪽이 약간 중심이 된다. 아다지오와는 정반대로 템포가 빠른 격렬한 음악에 맞춰 2명이 고도의 테크닉을 선보인다.

4. 주요 작품

그랑 파 드 되는 많은 고전 발레 작품의 하이라이트를 장식한다. 주요 작품은 다음과 같다.

4. 1. 고전 발레

• ''백조의 호수'' 2막에 나오는 ''백조 파 드 되''
• ''백조의 호수'' 3막에 나오는 ''흑조 파 드 되''
• ''잠자는 숲속의 미녀'' 3막에 나오는 ''파랑새 파 드 되''
• ''호두까기 인형'' 그랑 파 드 되
• ''돈 키호테'' 그랑 파 드 되
• ''해적'' 파 드 되
• ''파키타'' 그랑 파 드 되

4. 2. 현대 발레

• 디아나와 악테옹 파 드 되
• 젠차노의 꽃 축제 파 드 되
• 라 실피드 파 드 되
• 탈리스만 파 드 되
• 할리퀸 파 드 되
• 헛되이 조심된 딸 파 드 되

참조

_[1] 문서 パ・ドゥ・ドゥ
_[2] 문서 Jules Lemaître