조지 발란신
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1. 개요
조지 발란신은 러시아 제국에서 태어난 조지아인 오페라 가수이자 작곡가의 아들로, 20세기 미국 발레를 혁신한 안무가이다. 그는 마린스키 극장에서 발레 무용수로 경력을 시작하여 세르게이 디아길레프의 발레 뤼스에서 안무가로 활동하며 신고전주의 발레 스타일을 확립했다. 미국으로 이주하여 아메리카 발레 학교와 뉴욕 시티 발레단을 설립했으며, 400여 편의 작품을 안무했다. 그의 대표작으로는 《아폴로》, 《세레나데》, 《보석》 등이 있으며, 미국 발레에 큰 영향을 미쳤다. 발란신은 네 번 결혼했으나 모두 이혼했고, 79세의 나이로 크로이츠펠트-야코프병으로 사망했다.
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| 조지 발란신 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 게오르기 멜리토노비치 발란치바제 |
| 출생 | 1904년 1월 22일(율리우스력 1월 9일) |
| 출생지 | 러시아 제국 상트페테르부르크 |
| 사망 | 1983년 4월 30일 (향년 79세) |
| 사망지 | 미국 뉴욕 시 |
| 국적 | 미국 |
| 직업 | 무용가, 안무가, 감독 |
| 활동 기간 | 1929년–1983년 |
| 개인사 | |
| 배우자 | 타마라 제바 (1921년 결혼, 1926년 이혼) 베라 조리나 (1938년 결혼, 1946년 이혼) 마리아 톨치프 (1946년 결혼, 1952년 무효) 타나퀼 르클레르크 (1952년 결혼, 1969년 이혼) |
| 파트너 | 알렉산드라 다닐로바 (1926년–1933년) |
| 경력 | |
| 관련 인물 | 이고르 스트라빈스키 |
| 참여 작품 | 《아폴론》 《세레나데》 《주얼스》 《호두까기 인형》 《스타스 앤 스트라이프스》 |
| 수상 | |
| 수상 내역 | 대통령 자유 훈장 |
2. 초기 생애
1904년 상트페테르부르크에서 그루지야인 아버지 멜리톤 발란치바제(국민악파 오페라 작곡가)와 러시아인 어머니 사이에서 태어났다.[42] 동생 안드리아 발란치바제도 작곡가였으며, 발란신 본인도 몇몇 소품을 작곡했다.
1921년 구 제실 발레 학교를 졸업하고 1924년까지 마린스키 극장에서 발레 무용수로 활동했다. 1923년 페트로그라드 음악원을 졸업했다. 제실 발레 학교 제자였던 타마라 제베르제예바(예명 타마라 게르지에바)와 첫 결혼을 했으나 1926년 이혼했다. 이후 미국에서 베라 조리나, 마리아 토르치프, 타나킬 루클레르와 결혼했지만 모두 이혼했고 자녀는 없었다.[43][44]
1924년 발레단을 만들어 소련을 떠나 서유럽 순회공연을 했다. 런던에서 세르게이 디아길레프에게 인정받아 발레 뤼스에 합류했다. 무릎 관절 부상으로 무용수 경력은 끝났지만, 발레 마스터 겸 수석 안무가로 디아길레프 아래에서 5년간 활동하며 『아폴로』(1928년), 『탕아』(1929년) 등을 안무했다. 이고르 스트라빈스키와의 교류도 이때부터 시작되었다.
2. 1. 출생과 가계
발란신은 1904년 러시아 제국 상트페테르부르크에서 조지 발란치바제(Georgiy Melitonovich Balanchivadze)라는 이름으로 태어났다. 그는 조지아인 오페라 가수이자 작곡가인 멜리톤 발란치바제의 아들이었다.[42] 멜리톤 발란치바제는 트빌리시 오페라 발레 극장의 창립자 중 한 명이었고, 1918년 독립했지만 나중에 소비에트 연방에 합병된 단명한 조지아 민주 공화국의 문화부 장관을 지냈다.
발란신의 조지아 측 가족은 대부분 예술가와 군인이었다. 발란신의 러시아인 어머니에 대해서는 알려진 바가 거의 없다. 멜리톤의 두 번째 부인이었던 그의 어머니 마리아 니콜라예브나 바실리에바는 독일인 니콜라이 폰 알메딩겐의 딸이었는데, 나중에 러시아를 떠나 가족을 버렸다고 한다. 그래서 마리아는 어머니의 성을 사용하게 되었다. 그녀는 발레를 좋아했고, 발레를 상트페테르부르크 사회의 하층민에서 벗어나는 사회적 진보의 한 형태로 여겼다. 그녀는 멜리톤보다 11살 어렸고, 그의 전 가정부였다는 소문이 있었지만, "그녀는 적어도 어느 정도의 문화를 배경으로 가지고 있었다"고 하며 피아노를 잘 쳤다. 발란신의 어머니는 은행에서 일했으며, 발레를 사랑했지만 아들이 군대에 입대하기를 바랐다. 발란신의 동생인 안드리아 발란치바제도 작곡가였다.
2. 2. 유년 시절
발란신은 러시아 제국 상트페테르부르크에서 조지 발란치바제(Georgiy Melitonovich Balanchivadze)라는 이름으로 태어났으며, 조지아인 오페라 가수이자 작곡가인 멜리톤 발란치바제의 아들이었다. 멜리톤 발란치바제는 트빌리시 오페라 발레 극장의 창립자 중 한 명이었고, 1918년 독립했지만 나중에 소비에트 연방에 합병된 단명한 조지아 민주 공화국의 문화부 장관을 지냈다.
발란신의 조지아 측 가족은 대부분 예술가와 군인으로 구성되어 있었다. 발란신의 러시아인 어머니에 대해서는 알려진 바가 거의 없다. 멜리톤의 두 번째 부인이었던 그의 어머니 마리아 니콜라예브나 바실리에바는 독일인 니콜라이 폰 알메딩겐의 딸로, 나중에 러시아를 떠나 가족을 버렸고, 마리아는 어머니의 성을 사용하게 되었다고 한다. 그녀는 발레를 좋아했고, 발레를 상트페테르부르크 사회의 하층민에서 벗어나는 사회적 진보의 한 형태로 여겼다. 그녀는 멜리톤보다 11살 어렸고, 그의 전 가정부였다는 소문이 있었지만, "그녀는 적어도 어느 정도의 문화를 배경으로 가지고 있었다"고 하며 피아노를 잘 쳤다.
어린 시절 발란신은 발레에 특별한 관심이 없었지만, 어머니는 예술에 대한 어머니의 관심을 공유했던 여동생 타마라와 함께 오디션을 볼 것을 고집했다. 발란신의 형 안드리아 발란치바제는 대신 아버지의 음악에 대한 사랑을 따라 소비에트 조지아에서 작곡가가 되었다. 그러나 타마라의 경력은 포위된 레닌그라드에서 조지아로 가는 기차를 타려다 미지의 상황에서 죽으면서 짧게 끝났다.[10]
3. 직업
발란신은 1921년 페트로그라드 음악원을 졸업하고 마린스키 극장의 발레단에서 활동하며 고급 피아노, 음악 이론, 대위법, 화성 및 작곡을 공부했다. 1923년에 음악원을 졸업하고 1924년까지 발레단원으로 활동하며 저녁 시간에는 실험적인 안무를 했다.[58]
1924년 세르게이 댜길레프의 초대로 발레 뤼스의 안무가가 되었고,[58] 곧 발레 마스터로 승진하여 그의 안무를 격려받았다.
링컨 커스타인과 에드워드 M.M. 워버그의 도움으로 1934년 1월 2일 아메리칸 발레 학교를 설립하여, 자신만의 스타일과 기술을 갖춘 무용수를 양성하고자 했다.[58]
1930년대와 1940년대에는 리처드 로저스, 로렌즈 하트, 버논 듀크 등이 쓴 브로드웨이 뮤지컬 안무를 맡았다.[59] 1936년 로저스와 하트의 ''On Your Toes'' 안무는 브로드웨이 역사상 처음으로 무용가가 안무비를 받은 사례이다.[60] 이 작품에서 ''La Princesse Zenobia''와 ''Slaughter on Tenth Avenue'' 두 발레를 선보였으며, 발란신의 안무는 뮤지컬 줄거리 전개에 기여하여 독특했다.[61],[62]
3. 1. 초기 교육 및 훈련
1913년(9세)에 발란신은 상트페테르부르크에 있는 임페리얼 발레 학교에 입학하여 파벨 게르트와 사무일 안드리아노프에게서 발레를 배웠다.[58] 제1차 세계 대전으로 인해 1917년 마린스키 극장이 폐쇄되었다가 1918년에 다시 문을 열었다.1921년 졸업 후, 발란신은 국립 오페라 및 발레를 위한 학술 극장(구 국립 오페라 및 발레 극장 및 마린스키 발레)의 발레단에서 일하면서 페트로그라드 음악원에 등록했다. 음악원에서 고급 피아노, 음악 이론, 대위법, 화성 및 작곡을 공부했다. 1923년 음악원을 졸업하고 1924년까지 발레단원으로 활동했다.
3. 2. 페트로그라드 음악원
1921년 임페리얼 발레 학교를 졸업한 후, 발란신은 페트로그라드 음악원에 입학하여 고급 피아노, 음악 이론, 대위법, 화성 및 작곡을 공부했다.[58] 1923년 음악원을 졸업하고, 1924년까지 마린스키 극장의 발레단(군무) 단원으로 활동했다.3. 3. 초기 안무 활동
십 대 시절, 발란신은 자신의 첫 작품인 파 드 되 《밤》(1920)을 안무했다.[58] 저녁 시간에는 실험적인 안무를 진행하며, 《수수께끼》 등의 작품을 만들었다. 1923년, 발란신은 동료 무용수들과 함께 소규모 앙상블 '젊은 발레'를 결성했다.[58]3. 4. 발레 뤼스와의 만남
1924년, '젊은 발레단'은 소련을 떠나 서유럽 순회공연을 가졌다. 런던에서 세르게이 댜길레프에게 발탁되어 그의 요청으로 발레 뤼스에 합류하였다.[58] 댜길레프는 발란신에게 그의 이름을 발란치바제에서 발란신으로 바꿀 것을 제안했다.3. 5. 발레 뤼스에서의 활동 (1924-1929)
1924년 세르게이 댜길레프는 발란신을 발레 뤼스에 안무가로 초대했다.[58] 댜길레프는 곧 발란신을 회사의 발레 마스터로 승진시키고 그의 안무를 격려했다. 1924년부터 1929년까지 발란신은 9개의 발레와 여러 소품을 만들었다. 이 기간 동안 세르게이 프로코피예프, 이고르 스트라빈스키, 에릭 사티, 모리스 라벨과 같은 작곡가들과 협력했다. 파블로 피카소, 조르주 루오, 앙리 마티스와 같은 예술가들은 세트와 의상을 디자인하여 새로운 작품을 만들었다.[58]무릎 관절 부상으로 무용수로서의 경력은 끝났지만, 발란신은 발레 마스터 겸 수석 안무가로서 댜길레프 아래에서 5년간 결실 있는 활동을 했다. 이때 만들어진 작품으로는 『아폴로』(1928년), 『탕아』(1929년)가 있다. 이 시기부터 이고르 스트라빈스키와 교류하기 시작했다.
3. 6. 발레 뤼스 이후의 활동
세르게이 댜길레프가 사망한 후, 발란신은 런던에서 안무를 하고 덴마크 왕립 발레단에서 객원 발레 마스터로 활동했다.[43] 1931년에는 발레 뤼스 드 몽테카를로의 창단에 참여했으나, 1년 만에 해고되었다.[43] 이후 보리스 코흐노와 함께 레 발레 1933(Les Ballets 1933)을 설립하여 파리와 런던에서 활동했다.[43]3. 7. 미국으로의 이주
링컨 커스타인의 초청으로 1933년 미국으로 이주했다.[45] 발란신은 미국에서 자신의 특별한 스타일과 강력한 기법을 가진 무용수를 양성하기 위해 발레 학교를 설립하는 것을 우선 과제로 삼았다. 그는 자신의 고전적인 훈련과 비교하여 미국의 무용수들이 춤을 잘 추지 못한다고 생각했다. 링컨 커스타인과 에드워드 M.M. 워버그의 도움으로, 아메리카 발레 학교는 발란신이 미국에 도착한 지 3개월도 채 안 된 1934년 1월 2일에 학생들에게 문을 열었다.3. 8. 아메리칸 발레 학교 설립
발란신은 미국에서의 첫 번째 프로젝트로 발레 학교 설립을 주장했다. 그는 자신의 고전적인 훈련과 비교하여 미국 무용수들이 춤을 잘 추지 못한다고 생각했기 때문이다. 링컨 커스타인과 에드워드 M.M. 워버그의 도움으로, 발란신이 미국에 도착한 지 3개월도 채 되지 않은 1934년 1월 2일에 아메리카 발레 학교가 문을 열었다.[58]3. 9. 아메리칸 발레단
1933년, 후원자인 링컨 커스틴의 설득으로 발레단을 설립하기 위해 미국으로 건너왔다. 발란신은 우선 학교를 만드는 것이 우선이라고 설득하여, 아메리카 발레 학교를 설립했다. 2년 후인 1935년, 그 졸업생들로 구성된 아메리칸 발레(The American Ballet)를 발족시켰다.[45] 이 발레단이 공연한 첫 작품은 차이콥스키의 음악에 맞춰 안무한 《세레나데》(1935)였다.3. 10. 브로드웨이와 할리우드에서의 활동
1930년대와 1940년대에 발란신은 발레 활동 외에도 리처드 로저스, 로렌즈 하트, 버논 듀크와 같은 유명 작가들이 쓴 브로드웨이 뮤지컬의 안무를 맡았다.[18] 그중 1936년 로저스와 하트의 ''온 유어 토즈(On Your Toes)'' 안무는 프로그램에 "조지 발란신의 안무"라고 명시되었는데, 이는 브로드웨이 역사상 댄스 제작자가 브로드웨이 뮤지컬에 안무가로 이름을 올린 최초의 사례였다.[19] ''온 유어 토즈''는 ''라 프린세스 제노비아(La Princesse Zenobia)''와 탭 댄서가 댄스홀 소녀와 사랑에 빠지는 ''텐스 애비뉴의 살육(Slaughter on Tenth Avenue)'' 두 발레를 선보였다.[20] 발란신의 뮤지컬 안무는 당시 줄거리 전개에 기여했기에 독특했다.[21]3. 11. 뉴욕 시티 발레단 설립
1946년, 발란신은 발레 소사이어티(Ballet Society)를 설립했는데, 이는 1948년 뉴욕 시티 발레단으로 발전하게 된다.[46] 1954년에는 『호두까기 인형』을 공연하여 미국에서 크리스마스에 이 작품을 공연하는 관례를 만들었다.[46]3. 12. 후기 활동
발란신은 뉴욕 시티 발레단을 설립하여 활동했다. 발레 뤼스 시절부터 이어진 이고르 스트라빈스키와의 협력 관계는 계속되어, 『카드 놀이』(1937년), 『오르페우스』(1947년), 『아곤』(1957년) 등을 만들었다. 또한 무용 음악으로 작곡되지 않은 기악곡에 대한 안무도 시도했다.[46] 1967년에는 그의 대표작 중 하나인 《보석》을 발표했다.4. 발란신 스타일
조지 발란신은 미국 발레에 큰 영향을 끼친 인물로, 그의 독특한 스타일은 '발란신 스타일'로 불린다. 이 스타일은 전통적인 발레 기법에 여러 요소를 더하여 만들어졌다.
발란신의 작품에서는 아프리카의 영향이 나타난다. 이는 발란신이 캐서린 던햄과 같은 아프리카계 미국 예술가들과 교류하고, 아서 미첼과 같은 아프리카 출신 무용가들과 함께 작업했기 때문이다.[27] 엉덩이 움직임, 각진 팔과 굽힌 손목 등은 이러한 아프리카의 영향으로 볼 수 있는 요소들이다.[27] 이러한 요소들은 발란신의 작품을 미국적으로 만드는 데 기여했으며, 미국 사회의 다양성을 보여준다.
발란신은 미국식 발레를 확립했을 뿐 아니라 발레 교육에도 기여했다. 1934년 미국 발레 학교를 설립하여 러시아 발레 스타일을 기반으로 자신만의 변형을 더한 발레 교육을 실시했다.[39] 그는 동작의 명확성과 폭, 뉘앙스의 날카로움, 이미지의 강렬함을 강조했다.[39] 발란신의 가르침은 고정된 것이 아니라 무대에서의 실험을 통해 끊임없이 발전하는 형태였다.[39]
4. 1. 아프리카적 요소
발레는 백인 유럽 예술 형식으로 여겨져 왔지만, 학자들은 조지 발란신의 작품에서 아프리카의 영향을 지적하며 미국 발레에서의 아프리카적 존재를 강조했다.미국으로 건너간 발란신은 캐서린 던햄과 같은 아프리카계 미국 예술가들과 친밀한 관계를 유지했다. 아프리카 출신인 아서 미첼과 같은 발란신과 함께 작업한 무용가들에 따르면, 발란신은 제자들을 던햄에게 보내거나 아프리카 출신의 무용수들에게 아프리카 춤에서 흔히 볼 수 있는 기술을 시연하게 했다.[27]
수직 정렬 대신 엉덩이의 움직임, 각진 팔과 굽힌 손목, 그리고 전통적이지 않은 동작의 타이밍은 학자들이 아프리카의 영향으로 발전했다고 보는 발란신의 작품에서 나타나는 몇 가지 핵심 요소이다.[27]
아프리카적 요소와 아프리카 문화적 배경을 가진 무용가들의 통합은 발란신의 작품을 미국적으로 만들었다. 그의 작품에서 나타나는 문화적 영향과 조합의 현상은 미국 사회의 다양성을 나타낸다.
4. 2. 발란신 테크닉
발란신은 미국식 발레를 확립했을 뿐만 아니라, 미국 발레 교육에도 기여했다. 1933년 미국에 도착한 발란신은 발레를 체계적으로 가르칠 수 있는 제도화된 발레 학교가 필요하다고 느꼈다.[39]1934년 미국 발레 학교가 설립되었고, 발란신은 자신이 직접 받았던 러시아 발레 스타일을 기반으로 자신만의 변형을 더해 가르쳤다. 발란신의 교육자들은 동작의 명확성과 폭, 뉘앙스의 날카로움, 그리고 이미지의 강렬함에 중점을 두었다.[39]
발란신이 가르친 내용은 고정된 것이 아니라 진화하는 용어집과 같았다. 그는 무대에서 자신의 개념을 끊임없이 시험하고, 최신의 이상적인 개념을 반영하기 위해 때때로 가르침을 갱신했다.[39]
5. 개인사
발란신은 1923년 16세의 무용수 타마라 게바와 처음 결혼했다.[43] 이후 게바와 이혼하고, 1924년부터 1931년경까지 발레리나 알렉산드라 다닐로바와 연인 관계를 유지했다.[28] 《뉴욕 타임스》는 다닐로바의 부고 기사에서 "그녀와 발란신은 1924년에 소련을 떠났다... 1931년까지 그녀와 발란신은 결혼하지는 않았지만 부부처럼 함께 살았다. 발란신은 여전히 다른 무용수인 타마라 게바와 정식으로 결혼한 상태였고, 다닐로바에게 결혼 서류를 러시아에 두고 와서 법적 이혼 절차를 밟는 것이 어려울 수 있다고 말했다."라고 묘사했다.[28]
이후 발란신은 베라 조리나(1938–1946), 마리아 텔치프(1946–1952), 타나킬 르클레르크(1952–1969)와 같이 모두 그의 무용수였던 여성들과 세 번 더 결혼하고 이혼했다.[43][44] 그는 결혼 생활이나 그 외의 관계에서 자녀를 두지 않았다.[43][44]
클라이브 제임스는 저서 《문화적 기억상실증: 역사와 예술에서 필수적인 기억》(2007)에서 발란신이 뉴욕 시티 발레단을 영지처럼 다스리며, '영주의 권리'를 특권으로 누렸다고 주장했다. 제임스는 발란신이 나이가 들수록 젊은 발레리나와의 사랑에 더욱 몰두했으며, 발레리나 수잔 파렐이 젊은 무용수와 사랑에 빠져 결혼하자, 발란신은 그녀를 컴퍼니에서 해고하여 중요한 10년 동안 그녀의 경력에 상처를 입혔다고 썼다.[29]
6. 죽음
1978년, 발란신은 무용 중 균형을 잃었고, 이후 시력과 청력도 쇠퇴하기 시작했다. 1982년까지 활동 불능 상태가 되었다. 1983년 크로이츠펠트-야코프병으로 79세의 나이로 사망했다. 생전에는 발란신이 생검에 동의하지 않아 병의 원인은 미스터리였지만, 부검 결과 해당 질병으로 밝혀졌다.[47]
7. 유산 및 영향
조지 발란신은 미국 발레 학교와 뉴욕 시티 발레단을 설립하고 400여 편의 안무 작품을 창작하며 미국 무용계에 큰 영향을 끼쳤다. 그는 신고전주의 발레의 선구자로, 빠르고 역동적인 움직임을 특징으로 하는 독자적인 스타일을 확립했다.[30]
그의 업적을 기리기 위해 조지아의 트빌리시 오페라 발레 극장에는 기념비가 세워졌으며, 수성의 크레이터 중 하나는 그의 이름을 따서 명명되었다. 1990년 6월에는 뉴욕 시 웨스트 63번가의 일부 구간(콜럼버스 애비뉴와 브로드웨이 사이)이 '조지 발란신 웨이'로 명명되었다.
발란신은 생전에 프랑스 레지옹 도뇌르 훈장(1975년), 케네디 센터상(1978년), 오스트리아 과학 예술 훈장(1980년), 대통령 자유 훈장(1983년) 등을 수상했다. 사후에는 국립 무용 박물관 명예의 전당(1987년)과 아메리카 극장 명예의 전당(1988년)에 헌액되었다.
7. 1. 미국 발레에 끼친 영향
발란신은 미국 발레 학교, 뉴욕 시티 발레단을 통해, 그리고 400개의 안무 작품을 통해 미국 무용을 변모시켰다. 그는 눈부신 속도와 역동성을 특징으로 하는 독특한 스타일을 개발하여 무용수들을 돋보이게 하는 신고전주의 발레를 창조했다.[30]
조지아의 트빌리시 오페라 발레 극장에는 발란신을 기리는 기념비가 세워졌다. 수성의 크레이터 하나도 그의 이름을 따서 명명되었다.
조지 발란신 웨이는 1990년 6월에 그의 이름을 따서 명명된 뉴욕 시의 웨스트 63번가(콜럼버스 애비뉴와 브로드웨이 사이)의 한 부분이다.
7. 2. 주요 수상 경력
8. 주요 작품
조지 발란신은 평생 400개 이상의 작품을 안무했는데, 그 중 대부분은 줄거리가 없는 "플롯리스 발레"이다. 19세기에 확립된 고전 발레가 이야기를 담고 있었던 데 반해, 발란신은 고전 발레의 무용 기술을 계승하면서도 독자적으로 발전시켜 댄서의 신체 움직임을 통해 음악 그 자체를 표현하는, 이른바 "음악의 시각화"를 시도했다. 이러한 발란신의 작품은 20세기 발레의 중요한 변혁이었으며, 고전 발레의 순수화를 꾀했다는 점에서 "신고전주의(네오클래식)"라고도 불린다.[49]
주요 안무 작품은 다음과 같다.[51]
| 초연 연도 | 작품명 | |||
|---|---|---|---|---|
| 1925 | 나이팅게일의 노래 | |||
| 1928 | 아폴로 | |||
| 1929 | 탕아 | |||
| 1935 | 세레나데 | |||
| 1936 | 제10번가 살육, 제노비아, 지그펠드 폴리스 오브 1936 | |||
| 1937 | 요정의 키스, 카드 게임 | |||
| 1938 | 시라큐스의 젊은이들 | |||
| 1939 | 온 유어 토스 (뮤지컬 영화) | |||
| 1940 | 하늘의 오두막 | |||
| 1941 | 바르크 협주곡, 차이콥스키 피아노 협주곡 2번, 발라스트레이드 | |||
| 1942 | 서커스 폴카 | |||
| 1944 | 댄스 콘체르탄테 | |||
| 1946 | 라 손남불라, 네 개의 기질 | |||
| 1947 | C장조 교향곡 (수정궁), 주제와 변주, 교향적 협주곡 | |||
| 1948 | 오르페우스, 어디 있어, 찰리? | |||
| 1949 | 불새, 환상적 부레 | |||
| 1950 | 실비아・파 드 되 | |||
| 1951 | 라 발스, 백조의 호수''(2막), 코르텡 타임 | |||
| 1952 | 바유, 스코틀랜드 교향곡 | |||
| 1954 | 호두까기 인형, 이베시나, 웨스턴 심포니 | |||
| 1956 | 알레그로 브릴란테, 15번 디베르티멘토 | |||
| 1957 | 아곤, 스퀘어 댄스 | |||
| 1958 | 별과 줄무늬, 구노 교향곡 | |||
| 1959 | 에피소드 | |||
| 1960 | 차이콥스키 파 드 두, 리베스리더 발처, 게수알도 기념비, 래그타임 (I), 도니제티 변주곡 | |||
| 1961 | 라이몬다 변주곡 | |||
| 1962 | 한여름 밤의 꿈 | |||
| 1963 | 부가쿠, 피아노와 관현악을 위한 무브먼츠 | |||
| 1964 | 타란텔라 | |||
| 1965 | 돈 키호테, 아를르캥 | |||
| 1966 | 브람스-쇤베르크 콰르텟, 변주곡 | |||
| 1967 | 보석, 브릴란테 디베르티멘토, 래그타임 (II) | * 에메랄드 | * 루비 | * 다이아몬드 |
| 1968 | 메타스타세이스와 피토프라크타, 진혼곡, 라 수르스, 제10번가 살육 | |||
| 1970 | 차이콥스키 모음곡 3번, 누가 신경 써? | |||
| 1972 | 듀오 콘체르탄트, 풀치넬라 (제롬 로빈스와 공동 제작), 스케르초 알라 루스, 스트라빈스키 바이올린 협주곡, 세 개의 악장 교향곡 | |||
| 1973 | 헝가리식 행렬 | |||
| 1975 | 쿠프랭의 무덤, 굳건한 양철 병정 | |||
| 1976 | 샤콘느, 유니언 잭 | |||
| 1977 | 비엔나 왈츠 | |||
| 1978 | 레지나의 무도회, 카머무지크 2번 | |||
| 1979 | 르 부르주아 젠틸옴 | |||
| 1980 | 발라드, 로베르트 슈만의 다비드 동맹 춤곡, 발푸르기스의 밤 발레 | |||
| 1981 | 갈랜드 댄스, 모차르티아나 | |||
| 1982 | 엘레지, 노아와 홍수 |
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