백조의 호수

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1. 개요

백조의 호수는 표트르 일리치 차이콥스키가 작곡한 4막의 발레 작품이다. 1877년 모스크바 볼쇼이 극장에서 초연되었으나 실패했고, 1895년 마리우스 프티파와 레프 이바노프의 안무로 개정되어 상트페테르부르크 마린스키 극장에서 재공연되어 성공을 거두었다. 백조의 호수는 오데트 공주가 악마 로트바르트의 저주로 백조가 되고, 지그프리트 왕자와의 사랑을 통해 저주를 풀려 한다는 내용을 담고 있다. 이후 다양한 안무가와 연출가에 의해 여러 버전으로 재해석되었으며, 흑조 오딜과 백조 오데트의 1인 2역을 소화하는 발레리나의 기교와 아름다운 백조들의 군무로 유명하다.

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백조의 호수
기본 정보
백조의 호수 오데트와 왕자의 파 드 되
원어 제목	Лебединое озеро
로마자 표기	Lebedínoye ózero
러시아어 발음	lʲɪbʲɪˈdʲinəjə ˈozʲɪrə
프랑스어 제목	Le Lac des cygnes
영어 제목	Swan Lake
작곡가	표트르 차이콥스키
장르	클래식 발레
초연일	1877년 3월 4일
초연 장소	모스크바
초연 발레단	볼쇼이 발레단
초기 버전
안무가	율리우스 라이징거
개정 버전 (마리우스 프티파/레프 이바노프 버전)
구성	3막 4장
안무	마리우스 프티파, 레프 이바노프
작곡	표트르 차이콥스키
편곡	리카르도 드리고
대본	V. 베기체프, V. 겔체르 (모데스트 차이콥스키 개정)
무대 미술	M. I. 보차로프, H. 레보트
초연일	1895년 1월 15일 (러시아 구력 1월 27일)
초연 장소	마린스키 극장
초연 무용수	【오데트/오딜】 피에리나 레냐니 【왕자】 파벨 게르트
분류	고전 발레
음악
외부 링크

2. 역사

프레데리크 드 아에넨(Frédéric de Haenen)이 1877년 모스크바에서 디자인한 2막 장면

《백조의 호수》 원본 대본의 저자나 줄거리 아이디어 출처는 명확하지 않다. 요한 카를 아우구스트 무자우스의 "훔친 베일"을 포함하여 러시아와 독일 민담이 거론되었지만, 발레와는 상당한 차이가 있다.^[5]

초대 안무가 율리우스 라이징어가 창작했다는 설과, 모스크바 황실 극장 감독 블라디미르 페트로비치 베기체프가 볼쇼이 극장 남성 무용수(남성 무용수) 바실리 겔처와 함께 썼다는 설이 있다. 현존 대본 사본에는 겔처의 이름이 있다.

차이콥스키의 동시대인들은 그가 루트비히 2세의 삶에 큰 관심을 가졌다고 회상했다. 루트비히 2세의 삶은 백조의 징표로 표시되었고, 몽상가인 지크프리트 왕자의 원형이 되었을 수 있다.^[7]

1875년 5월, 베기체프는 차이콥스키에게 800RUB을 주고 악보를 의뢰했다. 차이콥스키는 라이징어가 각 무용에 대해 요구한 기본적인 개요만 가지고 작업했다. 잠자는 숲 속의 미녀와 호두까기 인형 악보 지시와 달리, 원래 서면 지시 사항은 남아 있지 않다.^[8]

2. 1. 창작 배경

원본 대본의 저자나 줄거리 아이디어의 출처를 증명할 만한 증거는 없다. "훔친 베일"을 쓴 요한 카를 아우구스트 무자우스의 작품을 포함하여 러시아와 독일 민담이 가능한 출처로 제시되었지만, 두 이야기 모두 발레와는 상당히 다르다.^[5]

초대 안무가 율리우스 라이징어가 이야기를 창작했다는 설과, 모스크바 황실 극장 감독이었던 블라디미르 페트로비치 베기체프가 볼쇼이 극장의 남성 무용수(남성 무용수)였던 바실리 겔처와 함께 대본을 썼다는 설이 있다. 현존하는 대본 사본에는 겔처의 이름이 적혀 있다. 최초 출판된 대본이 차이콥스키의 음악과 여러 부분에서 일치하지 않기 때문에, 최초 출판본은 초기 리허설을 본 후 한 기자가 쓴 것이라는 이론도 있다(새로운 오페라와 발레 공연은 항상 신문에 보도되었고, 각각의 시나리오도 함께 실렸다).^[6]

차이콥스키의 동시대인들 중 일부는 작곡가가 바이에른 왕 루트비히 2세의 일생에 큰 관심을 가졌다고 회상했는데, 그의 삶은 백조의 징조로 표시되었고 몽상가인 지크프리트 왕자의 원형이 되었을 수 있다.^[7]

1875년 5월, 베기체프는 차이콥스키에게 800RUB을 주고 백조의 호수 악보를 의뢰했다. 차이콥스키는 율리우스 라이징어가 각 무용에 대해 요구한 기본적인 개요만 가지고 작업했다. 잠자는 숲 속의 미녀와 호두까기 인형의 악보에 대한 지시와 달리, 원래의 서면 지시 사항은 아무것도 남아 있지 않은 것으로 여겨졌다. 학자들이 안무와 같은 정보에 대해 알고 있던 대부분은 소문과 공연에 대한 비평에서 나왔다.^[8] 그러나 1876년 초의 리허설 노트가 최근 모스크바 예술 연구소에서 발견되어 1877년 원작 공연이 어떤 모습이었을지에 대한 더 많은 정보를 제공했다.^[9]

19세기 초부터 1890년대 초까지 발레 음악은 당시 유행하던 가볍고 장식적이며 선율적이고 리듬이 명확한 음악을 작곡하는 데 능숙한 "전문가"들이 주로 작곡했다. 차이콥스키는 세자레 푸니, 루트비히 민쿠스 등 "전문가"들의 음악을 연구한 후 《백조의 호수》를 작곡하기 시작했다.

차이콥스키는 "전문가" 발레 음악을 자세히 연구하기 전까지는 다소 부정적인 견해를 가지고 있었지만, 그들의 악보에 담긴 거의 무한한 다양한 중독성 있는 선율에 감명을 받았다. 레오 델리브, 아돌프 아담, 리카르도 드리고와 같은 작곡가의 발레 음악을 높이 평가했다. 그는 제자인 세르게이 타네예프에게 "델리브의 발레 《실비아》를 들었습니다... 얼마나 매력적이고, 우아하며, 선율, 리듬, 그리고 화성이 풍부합니까. 저는 부끄러웠습니다. 만약 제가 그 당시 이 음악을 알았더라면 《백조의 호수》를 작곡하지 않았을 것입니다."라고 편지를 썼다. 차이콥스키는 아담이 1844년에 작곡한 《지젤》의 악보를 가장 높이 평가했으며, 이 악보는 라이트모티브 기법을 사용하여 특정 주제를 특정 인물이나 분위기와 연결했는데, 이는 그가 《백조의 호수》와 《잠자는 숲 속의 미녀》에서 사용한 기법이다.

차이콥스키는 자신의 《백조의 호수》 악보를 위해 이전 작품들을 활용했다. 그의 조카 유리 레보비치 다비도프와 안나 메크-다비도바에 따르면, 작곡가는 1871년에 그들의 집에서 "백조의 호수"라는 제목의 작은 발레를 만들었고, 여기에는 "백조의 주제" 또는 "백조의 노래"라고 불리는 유명한 라이트모티브가 포함되어 있었다고 한다. 그는 또한 1868년에 중단했던 오페라 《보예보드》의 자료를 사용했다. 《보예보드》의 주제를 포함한 또 다른 곡은 4막의 간주곡과 피날레의 서곡(4막, 29번)이었다. 《백조의 호수》 2막의 그랑 아다주(일명 "러브 듀엣")는 1873년에 중단되었던 그의 오페라 《운디나》의 마지막 러브 듀엣을 바탕으로 만들어졌다.

1876년 4월까지 악보가 완성되었고 연습이 시작되었다. 곧 라이징거는 "춤출 수 없는" 곡이라고 부르는 특정 곡들을 제외하기 시작했다. 라이징거는 심지어 다른 작곡가의 음악에 맞춰 춤을 안무하기 시작했지만, 차이콥스키는 항의했고 그의 곡들은 복귀되었다. 두 예술가는 협업해야 했지만, 각자 가능한 한 서로 독립적으로 일하는 것을 선호하는 것 같았다. 때때로 차이콥스키는 발레 음악 작곡에 대한 조언을 구하기 위해 가족과 아는 사이인 알리나 브류료바에게 의지했지만, 그녀는 자신의 전문 지식이 부족했기 때문에 "그에게 실질적으로 아무런 조언도 할 수 없었다"고 회상했다.^[10]

1875년 봄, 차이콥스키는 볼쇼이 극장으로부터 발레 음악 「백조의 호수」 작곡 의뢰를 받았다. 당시 발레 음악은 발레 전문 작곡가가 담당하는 장인적인 작업이었으며, 오페라나 교향곡에 비해 예술적 가치가 낮다고 여겨졌다. 차이콥스키는 이미 오페라와 교향곡 분야에서 성공을 거두었지만, 이전부터 발레 음악에 관심이 있었기에 작곡을 수락했다. 그는 친구인 니콜라이 림스키-코르사코프에게 "이 작업을 맡은 것은 돈 때문이기도 하고, 오랫동안 이런 종류의 음악을 써보고 싶었기 때문이기도 하다"라고 편지를 썼다.

「백조의 호수」의 창작 과정에 대해서는 불명확한 점이 많지만, 대본은 볼쇼이 극장의 관리부장이었던 블라디미르 베기체프와 발레 무용수였던 바실리 게리첼이 제작한 것으로 여겨진다. 또한, 차이콥스키는 작곡에 임하여 안무가 율리우스 라이징어와 협의를 했을 것으로 추정된다. 차이콥스키는 1875년 여름에 작곡을 시작하여 이듬해인 1876년 봄에 완성했다.

2. 2. 초연 (1877년, 레이징거 판)

1877년 3월 4일(러시아 구력 2월 20일), 볼쇼이 극장에서 율리우스 라이징어(율리우스 라이징어) 안무의 4막 발레 《백조의 호수》가 초연되었다.^[5] 초연은 발레리나 펠라게야 카르파코바(폴리나 카르파코바로도 알려짐)를 위한 자선 공연이었고, 그녀가 오데트 역을 맡았으며, 수석 무용수 빅토르 질레르가 지그프리트 왕자 역을 맡았다.^[12]

원래 오데트 역에는 러시아 발레리나 안나 소베시찬스카야가 캐스팅되었지만, 모스크바의 한 관리가 그녀에 대해 불만을 제기하면서 교체되었다. 그 관리의 주장에 따르면, 그녀는 그에게서 보석을 받고 나서 동료 무용수와 결혼하여 보석을 돈으로 팔았다고 한다.^[12]

초연은 좋은 반응을 얻지 못했다. 음악의 장점을 인정한 몇몇 평론가도 있었지만, 대부분은 발레에는 너무 복잡하다고 생각했다. "너무 시끄럽고, 너무 바그너적이며, 너무 교향곡적"이라는 평을 받았다.^[12] 평론가들은 또한 라이징거의 안무가 "상상력이 부족하고 전반적으로 기억에 남지 않는다"고 생각했다.^[12] 이야기의 독일적 기원은 "의심스럽게 여겨졌고, 이야기 자체는 인물들의 발음하기 어려운 성씨를 가진 '멍청한' 이야기로 여겨졌다."^[12] 카르파코바는 주요 솔로이스트가 아니었고 "특별히 설득력이 없었다."^[12]

그러나 초연이 완전히 실패했다는 통념에는 의문이 제기되고 있다. 실제로는 관객의 평가가 찬반 양론이었고, 초연 이후에도 반복적으로 상연되어 일정한 인기를 모았다는 지적도 있다.^[53] 실제로 초연은 6년 동안 41회나 상연되었는데, 이는 당시 극장 레퍼토리에 있던 다른 발레들보다 훨씬 많은 공연 횟수였다.

레이징어판 《백조의 호수》는 1883년 1월 상연을 마지막으로 볼쇼이 극장의 레퍼토리에서 제외되었다. 이후 1888년 프라하에서 2막만 발췌하여 상연하는 등 재연 시도는 있었지만, 전막을 완전히 부활시킨 상연은 푸티파-이바노프판까지 기다려야 했다.

초연판과 관련하여, 오딜이 추는 "흑조의 그랑 파 드되"의 추가곡에 얽힌 유명한 에피소드가 있다. 소베시찬스카야는 자신이 돋보일 수 있도록 레옹 민쿠스에게 추가 음악을 작곡하게 했으나, 이를 알게 된 차이콥스키는 강하게 반대하며 자신이 직접 새로운 곡을 작곡하여 삽입했다. 이 곡은 상연 후 한동안 잊혔다가 1953년에 재발견되었고, 블라디미르 부르마이스테르의 신연출판 《백조의 호수》에서 일부 사용되었으며, 조지 발란신의 《차이콥스키 파 드되》(1960년)에서 전곡이 사용되었다.

2. 3. 개정 및 재공연 (1895년, 프티파-이바노프 판)

차이콥스키 사후인 1895년 1월 27일, 상트페테르부르크의 마린스키 극장(Mariinsky Theatre)에서 마리우스 프티파(Marius Petipa)(1막 & 3막)와 레프 이바노프(Lev Ivanov)(2막 & 4막)의 안무로 『백조의 호수』가 재공연되었다.^[11] 리카르도 드리고(Riccardo Drigo)가 지휘를 맡았으며, 무대 디자인은 이반 안드레예프(Ivan Andreyev), 미하일 보차로프(Mikhail Bocharov), 헨리히 레보그트(Heinrich Levogt)가, 의상 디자인은 예브게니 포노마료프가 담당했다.^[11]

이 공연은 피에리나 레냐니(Pierina Legnani)가 오데트와 오딜 역을 모두 맡아 큰 성공을 거두었으며, 1895년 프티파-이바노프 판은 현재까지도 대부분의 백조의 호수 개정판의 바탕이 되고 있다.

역할	1895년 상트페테르부르크 초연^[11]
여왕	주세피나 체체티(Giuseppina Cecchetti)
지그프리트	파벨 게르트(Pavel Gerdt)
벤노	알렉산드르 오블라코프(Aleksandr Oblakov)
볼프강	길레르트(Gillert)
오데트/오딜	피에리나 레냐니(Pierina Legnani)
폰 로트바르트	알렉세이 불가코프(Aleksey Bulgakov)

2. 4. 이후의 주요 개정 연출

마리우스 페티파(Marius Petipa)와 레프 이바노프(Lev Ivanov)의 1895년 상트페테르부르크 초연 이후, 많은 안무가들이 『백조의 호수』를 새롭게 연출했다. 대부분은 페티파-이바노프 판을 바탕으로 하지만, 세부적인 줄거리와 구성은 연출에 따라 다양하게 나타난다.

'''알렉산드르 고르스키 판''' (1901년, 1912년, 1920년, 1922년, 볼쇼이 발레단): 볼쇼이 극장의 발레 마스터였던 고르스키는 네 차례에 걸쳐 개정판을 발표했는데, 특히 1920년 판은 『백조의 호수』 역사상 처음으로 행복한 결말을 채택했다. 오데트와 왕자가 악마를 물리치고 현세에서 결합하는 내용으로, 당시 러시아 내전 중이었던 소련 사회에서 권선징악적 이야기가 필요했기 때문이다. 광대를 궁정 장면에 등장시키거나, 오데트와 오딜을 다른 무용수가 맡는 새로운 연출도 시도했다. 그러나 보수파의 비판으로 1922년 판에서는 오데트와 오딜을 다시 한 명의 무용수가 맡게 되었고, 결말도 비극적으로 바뀌었다. 하지만 1937년 아사프 메세렐(Asaf Messerer)이 고르스키 판을 개정하면서 다시 행복한 결말이 채택되었다.

'''니콜라이 세르게예프 판''' (1934년, 빅 웰스 발레단): 마린스키 극장의 무대 감독이었던 세르게예프는 러시아 혁명 이후 망명하면서, 페티파-이바노프 판 『백조의 호수』를 포함한 무용 악보를 가지고 나왔다. 이를 바탕으로 빅 웰스 발레단(현 영국 로열 발레단)에 이 작품을 안무하여, 서유럽 최초의 『백조의 호수』 전막 상연이 되었다. 이후 로열 발레단에서는 세르게예프 판을 바탕으로 니네트 드 발루아, 프레데릭 애쉬턴, 앤서니 도웰 등이 개정을 거듭했다.

'''콘스탄틴 세르게예프 판''' (1950년, 키로프 발레단): 페티파-이바노프 판을 초연한 마린스키 극장에서는 여러 차례 개정이 이루어졌지만, 그중 세르게예프 판이 가장 오랫동안 공연되었다. 페티파-이바노프 판의 분위기를 유지하면서도 현실적인 연출을 도입한 것이 특징이며, 왕자와 악마의 결투에서 악마가 깃털을 뽑혀 죽는 결말을 가지고 있다.

'''블라디미르 부르메이스테르 판''' (1953년, 스타니슬라프스키 및 네미로비치-단첸코 극장 모스크바 아카데미 음악극장 발레단(현 모스크바 음악극장 발레단)): 이 판은 음악 구성을 1877년 초연 판에 최대한 가깝게 한 것이 특징이다. 예를 들어, '흑조의 그랑 파 드 되'에서는 페티파-이바노프 판과 달리, 초연 당시 소베시찬스카야를 위해 작곡된 추가 음악이 사용되었다(단, 오딜의 바리아시옹과 코다는 원곡의 '파 드 시스'에서 마지막 두 곡이 사용됨). 프롤로그와 에필로그가 있는 전 4막 구성으로, 프롤로그에서 악마가 오데트에게 저주를 내리는 장면을 연출하여 이야기의 발단을 쉽게 이해할 수 있도록 했다. 에필로그에서는 악마가 멸망하고 오데트가 인간으로 돌아오는 모습이 연출된다.

소련에서는 고르스키-메세렐 판 이후 선이 악을 물리치는 행복한 결말의 연출이 많이 만들어졌지만, 서유럽에서는 오데트와 왕자가 죽는 비극적인 연출이 주를 이루었다. 독일의 슈투트가르트 발레단에서 초연된 존 크랑코 판(1963년)과 그 영향을 받은 루돌프 누레예프 판(1964년) 등이 대표적이다.

또한, 초연 판부터 이어져 온 이야기 설정을 크게 바꾸어 현대적으로 재해석한 연출도 있다. 왕자 지크프리트를 바이에른 왕 루트비히 2세에 빗대어 그린 존 노이마이어 판(1976년), 남성 무용수가 백조를 연기한 매슈 본 판(1995년), 영국 왕실의 다이애나 전 왕세자빈을 오데트의 모델로 한 그레이엄 머피(Graeme Murphy) 판(2002년) 등이 있다.

2. 5. 일본에서의 상연

일본에서 《백조의 호수》 전막 초연은 1946년 8월 9일부터 같은 달 30일까지 제국극장에서 도쿄발레단이 공연하였다.^[55] 이후에도 이 작품은 국내외 발레단에 의해 자주 상연되고 있다. 일본에서 제작된 이 작품의 개정 연출로는 시미즈 테츠타로 판 《신 백조의 호수》(1994년)와 쿠마가와 테츠야 판(2003년) 등이 있다.

3. 등장인물

오데트(Odette) - 악마의 저주로 백조로 변한 공주.^[1]
지크프리트(Siegfried) - 오데트와 사랑에 빠지는 왕자.^[1]
로트바르트(Rotbart) - 오데트에게 저주를 건 악마.^[1]
오딜(Odile) - 로트바르트의 딸. 오데트 역의 무용수가 1인 2역으로 연기한다.^[1]

4. 줄거리

지그프리트 왕자는 생일 축하 자리에서 여왕으로부터 다음 날 왕실 무도회에서 신부를 선택해야 한다는 말을 듣는다. 사랑 없는 결혼을 할 수 없다는 생각에 화가 난 왕자는 친구 벤노와 함께 백조 사냥을 떠난다. 호숫가에서 왕자는 아름다운 아가씨 오데트로 변신하는 백조를 발견한다. 오데트는 자신이 마법사 로트바르트의 저주로 낮에는 백조, 밤에만 인간이 된다고 설명하고, 이 저주는 진실한 사랑의 맹세로만 깨질 수 있다고 말한다.

왕궁 무도회에서 왕자는 여러 공주들을 만나지만, 오데트를 잊지 못한다. 그때 로트바르트와 그의 딸 오딜이 나타나고, 오딜은 오데트와 똑같은 모습으로 변신해 왕자를 유혹한다. 왕자는 오딜에게 속아 결혼을 맹세하지만, 곧 자신의 실수를 깨닫고 호수로 돌아간다.

오데트는 왕자의 배신에 절망하지만, 왕자의 진심 어린 사과에 그를 용서한다. 로트바르트는 왕자에게 오딜과의 약속을 지키라고 하지만, 왕자는 오데트와 함께 죽음을 택하고 둘은 호수에 뛰어든다. 이로 인해 로트바르트의 저주는 깨지고, 백조 아가씨들은 두 사람이 사랑으로 천국에 올라가는 모습을 본다.

가 오데트 역을, 미하일 모르드킨(Mikhail Mordkin)이 지그프리트 왕자 역을 맡은 알렉산드르 고르스키(Aleksandr Gorsky) 연출의 페티파(Petipa)/이바노프(Ivanov) ''백조의 호수'' 볼쇼이 극장(Bolshoi Theatre) 공연(모스크바, 1901년). 무릎을 꿇고 있는 젊은 베라 카랄리(Vera Karalli)도 보인다.

이야기의 결말은 연출에 따라 다양하며, 대표적으로 다음과 같은 결말들이 있다.

비극적 결말: 오데트와 왕자가 호수에 빠져 죽는다.
사후 세계 결합: 오데트와 왕자는 목숨을 잃지만 사후 세계에서 맺어진다.
현세 결합 (해피엔딩): 악마를 물리친 두 사람이 현세에서 맺어진다.^[12]

1895년 상트페테르부르크 초연에서는 모데스트 차이콥스키가 대본을 변경하여, 오데트는 저주받은 필멸의 여인이 되고, 악당은 계모에서 마법사 폰 로트바르트로 바뀌었다. 또한, 연인들이 단순히 익사하는 대신 오데트가 스스로 익사하고, 지크프리트 왕자도 함께 죽음을 택하여 연인들의 영혼이 신격화 속에서 재회하는 것으로 결말이 변경되었다.

4. 1. 제1막

지그프리트 왕자는 교사, 친구, 신하들과 함께 생일 축하를 받는다. 하지만 왕자의 어머니인 여왕이 나타나 다음 날 열리는 왕실 무도회에서 신부를 정해야 한다고 하자 연회는 곧 방해받는다. 왕자는 사랑 없는 결혼을 할 수 없다는 것에 화를 낸다. 왕자의 친구 벤노와 교사는 왕자의 기분을 풀어주려 한다. 저녁이 되자 벤노는 백조 무리가 머리 위로 지나가는 것을 보고 사냥을 제안하고, 왕자와 친구들은 석궁을 들고 백조를 쫓아 떠난다.^[11]

지그프리트 왕자는 친구들과 떨어져 호숫가에 이른다. 백조 무리가 근처에 앉자 왕자는 석궁을 겨누지만, 그중 한 마리가 아름다운 아가씨 오데트로 변신하는 것을 보고 멈춘다. 오데트는 자신이 백조의 여왕이며, 마법사 로트바르트의 저주로 낮에는 백조, 밤에만 인간이 된다고 설명한다. 이 저주는 진실한 사랑의 맹세로만 깨질 수 있다. 로트바르트가 나타나자 왕자는 그를 죽이려 하지만, 로트바르트는 저주가 깨지기 전에 자신이 죽으면 저주를 되돌릴 수 없다고 위협한다. 로트바르트가 사라진 후, 지그프리드는 오데트의 신뢰를 얻으려 한다. 그러나 아침이 되자 오데트와 시녀들은 다시 백조로 변해 호수로 돌아간다.

4. 1. 1. 제1막 1장

독일의 한 왕궁 정원에서 지그프리트 왕자의 성인 축하 연회가 열리고, 왕자의 친구들이 축하 춤을 춘다. 왕자의 어머니가 나타나 다음 날 열리는 무도회에서 신부를 선택하라고 명령한다. 아직 결혼하고 싶지 않은 왕자는 우울해한다. 해가 저물 무렵, 백조 떼가 하늘을 나는 것을 보고 왕자는 백조 사냥을 하려고 호수로 향한다.^[11]

4. 1. 2. 제1막 2장

지그프리트 왕자는 친구들과 떨어져 호숫가에 도착한다. 백조 무리가 근처에 앉고, 왕자는 석궁을 겨누지만 그 중 한 마리가 아름다운 아가씨 오데트로 변신하자 놀라 멈춘다.

오데트는 자신이 백조의 여왕이며, 마법사 로트바르트의 저주로 낮에는 백조, 밤에만 인간이 된다고 설명한다. 이 저주는 오직 진실한 사랑의 맹세로만 깨질 수 있다. 로트바르트가 나타나 저주가 깨지기 전에 자신이 죽으면 저주를 되돌릴 수 없다고 위협하고, 왕자는 그를 죽이려다 멈춘다.

로트바르트가 사라진 후, 지그프리드는 오데트의 신뢰를 얻으려 노력한다. 그러나 아침이 밝아오자 오데트와 시녀들은 다시 백조로 변해 호수로 돌아간다.

4. 2. 제2막 (또는 제3막)

왕궁 무도회장에는 지그프리트 왕자의 신붓감을 찾기 위해 여러 나라에서 온 손님들이 모여든다. 여왕은 왕자가 신부로 선택하기를 바라는 여섯 명의 공주를 왕자에게 소개한다.^[11] 하지만 왕자는 오데트만을 생각하며 그들에게 관심을 주지 않는다. 그때 인간으로 변장한 악마 로트바르트와 그의 딸 오딜이 나타난다. 오딜은 로트바르트의 마법으로 오데트와 똑같은 모습으로 변신해 있다.

공주들은 왕자의 관심을 끌기 위해 춤을 추지만, 오딜을 오데트로 착각한 지그프리트 왕자는 오직 오딜만 바라보고 오딜하고만 춤을 춘다. 이때 오데트가 환영으로 나타나 지그프리트에게 속고 있음을 경고하려 한다. 그러나 지그프리트는 오딜에게 결혼을 맹세하고 만다.

로트바르트는 지그프리드에게 오데트의 환영을 보여주고, 왕자는 그제야 자신의 실수를 깨닫는다. 롯바르트 일행은 정체를 드러내고 왕자를 조롱하며 떠나고, 왕자는 절망하며 호수로 달려간다.

4. 3. 제3막 (또는 제4막)

다시 호숫가. 시녀들에게 돌아온 오데트는 왕자의 맹세가 깨졌음을 알린다. 뒤따라온 지그프리트 왕자는 오데트에게 용서를 구한다. 오데트는 왕자를 용서하고, 두 사람은 호수에 몸을 던진다. 두 사람의 사랑의 힘 앞에 악마는 멸망하고, 연인들의 영혼은 영원히 하나가 된다.^[11]

4. 4. 원작

《백조의 호수》는 악마의 저주로 백조가 된 공주의 이야기이지만, 직접적인 원작은 명확하지 않다.^[1] 창작 경위에 대해서는 여러 설이 있지만, 가장 일반적인 설은 특정 원작 없이 기존의 여러 작품을 섞어서 이야기를 만들었다는 것이다.^[1] 그중 하나는 독일 작가 요한 카를 아우구스트 무제우스가 세계적으로 전해지는 백조 처녀 설화를 소재로 쓴 『빼앗긴 베일』이다.^[1]^[2] 그 외에 이 작품에 영향을 주었다고 생각되는 작품으로는 다니엘-프랑수아-에스프리 오베르의 오페라 Le lac des fées|요정의 호수^영어와 지젤, 도나우의 딸 등 낭만 발레 작품들이 있다.^[1]

창작 경위에 대한 다른 가설로는 리하르트 바그너의 오페라 탄호이저와 로엔그린의 영향을 받았다는 설과 차이콥스키가 1871년 친척 아이들을 위해 창작한 가정 연극이 원형이라는 설이 있다.^[3] 하지만 후자는 차이콥스키 조카의 회상이 모호하다는 점 등에서 진위 여부가 의심스럽다.^[4]

4. 5. 연출에 따른 차이

오데트는 지그프리트의 배신에 충격을 받지만, 왕자의 진심어린 사과에 그를 용서한다. 로트바르트는 지그프리드에게 오딜과 결혼하겠다는 약속을 지키라고 하지만, 왕자는 오데트와 함께 죽음을 택하고 둘은 호수에 뛰어든다. 이로 인해 로트바르트의 저주는 깨지고, 백조 아가씨들은 두 사람이 사랑으로 천국에 올라가는 모습을 본다.

파벨 게르트(Pavel Gerdt)가 지그프리트 왕자 역(마린스키 극장, 1895)

이야기의 결말은 연출에 따라 다양한데, 대표적으로 다음과 같은 결말들이 있다.

비극적 결말: 오데트와 왕자가 호수에 빠져 죽는 비극적인 결말.
사후 세계 결합: 오데트와 왕자는 목숨을 잃지만 사후 세계에서 맺어지는 결말. (위 줄거리)
현세 결합 (해피엔딩): 악마를 물리친 두 사람이 현세에서 맺어지는 해피엔딩.^[12]

1895년 상트페테르부르크 초연에서는 모데스트 차이콥스키가 대본을 변경하여, 오데트는 저주받은 필멸의 여인이 되고, 악당은 계모에서 마법사 폰 로트바르트로 바뀌었다. 또한, 연인들이 단순히 익사하는 대신 오데트가 스스로 익사하고, 지크프리트 왕자도 함께 죽음을 택하여 연인들의 영혼이 신격화 속에서 재회하는 것으로 결말이 변경되었다.

5. 작품의 특징

본 작품의 특징 중 하나는 주연 발레리나가 1인 2역을 소화하는 점이며, 순수한 백조 오데트와 왕자를 유혹하는 요염한 흑조 오딜이라는 대조적인 역할의 연기가 볼거리로 여겨진다.^[1] 오딜이 '흑조의 グラン・パ・ド・ドゥ^프랑스어' 클라이맥스에서 선보이는 32회전 푸에테는 1895년 재공연판에 주연한 피에리나 레냐니가 도입한 것으로, 여성 무용수의 고도의 테크닉을 보여주는 장면으로 유명하다.^[2]

또한, 오데트와 왕자가 만나는 호숫가 장면(1막 2장)은 주인공 2명의 パ・ド・ドゥ^프랑스어 외에도, 끊임없이 포메이션을 바꿔가는 백조들의 군무(コール・ド・バレエ^프랑스어)의 아름다움이 높이 평가받고 있다.^[3] 이 장면의 안무는 푸티파-이바노프판의 영향을 강하게 받고 있으며, 새로운 연출이 시도될 때에도 큰 변경이 가해지는 경우는 드물다.^[4]

6. 음악

피겨스케이팅, 리듬체조 등 프로그램 음악으로도 많이 쓰이며 발레의 명곡으로 많은 사람들의 사랑을 받고 있다.

19세기 초부터 1890년대 초까지 발레 음악은 당시 유행하던 가볍고 장식적이며 선율적이고 리듬이 명확한 음악을 작곡하는 데 능숙한 "전문가"들이 주로 작곡했다. 차이콥스키는 세자레 푸니, 루트비히 민쿠스와 같은 "전문가"들의 음악을 연구한 후 《백조의 호수》를 작곡하기 시작했다.

차이콥스키는 "전문가" 발레 음악에 대해 다소 부정적인 견해를 가지고 있었지만, 그들의 악보에 담긴 다양하고 중독성 있는 선율에 감명을 받았다. 그는 레오 델리브, 아돌프 아담, 리카르도 드리고와 같은 작곡가의 발레 음악을 높이 평가했다. 특히 아담의 《지젤》 악보에서 라이트모티브 기법을 사용한 것을 높이 평가했으며, 이는 《백조의 호수》와 《잠자는 숲 속의 미녀》에서 사용한 기법이다. 차이콥스키는 자신의 제자인 세르게이 타네예프에게 "실비아를 들었을 때, 너무나 매력적이고 우아하며 선율, 리듬, 화성이 풍부하여 부끄러웠으며, 만약 이 음악을 알았더라면 《백조의 호수》를 작곡하지 않았을 것이다"라고 편지를 보내기도 했다.

차이콥스키는 자신의 《백조의 호수》 악보를 위해 이전 작품들을 활용했다. 그의 조카 유리 레보비치 다비도프와 조카딸 안나 메크-다비도바에 따르면, 차이콥스키는 1871년에 "백조의 호수"라는 제목의 작은 발레를 만들었으며, 여기에는 유명한 라이트모티브인 "백조의 주제"가 포함되어 있었다고 한다. 그는 또한 1868년에 중단했던 오페라 《보예보드》와 1873년에 중단되었던 오페라 《운디나》의 자료도 활용했다.

1876년 4월까지 악보가 완성되었고 연습이 시작되었으나, 초연 안무가 라이징거(Reisinger)는 "춤출 수 없는" 곡이라고 부르는 특정 곡들을 제외하고 다른 작곡가의 음악에 맞춰 춤을 안무하기 시작했다. 차이콥스키는 이에 항의했고 그의 곡들은 복귀되었다. 두 예술가는 협업해야 했지만, 서로 독립적으로 일하는 것을 선호하는 것 같았다.

리하르트 바그너의 오페라 《로엔그린》이 《백조의 호수》에 영향을 주었다는 지적이 있다.^[58]^[59]^[60] 두 작품 모두 백조가 중요한 상징으로 등장하며, 《로엔그린》 1막 3장에 나오는 '금단의 질문의 동기'와 《백조의 호수》의 '백조의 테마'가 서로 비슷하다는 점이 그 근거로 제시된다.^[58]^[59]^[60]

「금단의 질문의 동기」와 「백조의 테마」 비교^[56]^[57]
바그너 『로엔그린』 제1막 제3장 중 「금단의 질문의 동기」
차이콥스키 『백조의 호수』 제2막 제10곡 「정경」 중 「백조의 테마」

6. 1. 악기 편성

피콜로, 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 파곳 2, 호른 4, 코르넷 2, 트럼펫 4, 트롬본 3, 튜바, 팀파니, 대북, 소고, 탬버린, 심벌즈, 카스타네츠, 탐탐, 트라이앵글, 글로켄슈필, 하프, 현악 5부^[1]

6. 2. 작품 구성

다음 악곡 구성은 차이콥스키의 전곡 악보(1957년)에 근거한다。연주 시간은 약 2시간 25분이다(제1막 약 40분, 제2막 약 40분, 제3막 약 40분, 제4막 약 25분)^[1]。

1895년 발레 재공연을 위해 악곡에 대폭적인 변경이 가해져, 현재 상연되는 발레의 악곡 구성은 다음 오리지널 버전과 다른 경우가 대부분이다. 재공연 당시 변경점으로는 제1막의 「파 드 되(제5곡)」을 제3막 무도회 장면으로 이동시켜 「흑조의 파 드 되」로 한 것, 제2막의 「백조들의 춤(제13곡)」 순서를 바꾼 것, 제3막에서 「파 드 시스(제19곡)」등을 삭제한 것 등이 있다^[2]。

(【】안은 음반 등에서 관례적으로 사용되는 명칭)

서주: 모데라토・아사이
'''제1막'''
* 제1곡 서정: 알레그로・주스토
* 제2곡 왈츠: 템포・디・발스
* 제3곡 서정: 알레그로 모데라토
* 제4곡 파 드 트와
*# 인트라다: 알레그로
*# 바리아시옹 I: 안단테・소스테누토
*# 바리아시옹 II: 알레그로・셈플리체
*# 바리아시옹 III: 모데라토
*# 바리아시옹 IV: 알레그로
*# 코다: 알레그로・비바체
* 제5곡 파 드 되
*# 템포 디 발스・마 농 트로포・비보・콰지・모데라토
*# 안단테
*# 템포 디 발스
*# 코다: 알레그로・몰토・비바체
* 제6곡 파 드 악시옹: 안단티노・콰지 모데라토
* 제7곡 슈제
* 제8곡 건배의 춤: 템포 디 폴라카
* 제9곡 피날레: 안단테
'''제2막'''
* 제10곡 서정: 모데라토
* 제11곡 서정: 알레그로 모데라토 - 모데라토 - 알레그로 비보
* 제12곡 서정: 알레그로
* 제13곡 백조들의 춤
*# 템포 디 발스
*# 모데라토 아사이【오데트 독무】
*# 템포 디 발스【큰 백조들의 춤】
*# 알레그로 모데라토【작은 백조들의 춤(네 마리 백조의 춤)】
*# 파 드 악시옹: 안단테 - 안단테 농 트로포【오데트와 왕자의 파 드 악시옹】
*# 템포 디 발스【전원의 춤】
*# 코다: 알레그로 비보
* 제14곡 서정: 모데라토
'''제3막'''
* 제15곡 알레그로 주스토
* 제16곡 콜 드 발레와 꼬마들의 춤: 모데라토 아사이 - 알레그로 비보
* 제17곡 서정(초대 손님의 입장과 왈츠): 알레그로 - 템포 디 발스
* 제18곡 서정: 알레그로
* 제19곡 파 드 시스
*# 인트라다: 모데라토 아사이
*# 바리아시옹 I: 알레그로
*# 바리아시옹 II: 안단테 콘 모토
*# 바리아시옹 III: 모데라토
*# 바리아시옹 IV: 알레그로
*# 바리아시옹 V: 모데라토 - 알레그로 셈플리체
*# 코다: 알레그로 몰토
* 제20곡 헝가리의 춤(차르다시): 모데라토 아사이 - 알레그로 모데라토
* 제21곡 스페인의 춤: 알레그로 농 트로포(템포 디 볼레로)
* 제22곡 나폴리의 춤: 알레그로 모데라토 - 안단티노 콰지 모데라토
* 제23곡 마주르카: 템포 디 마주르카
* 제24곡 서정: 알레그로 - 템포 디 발스 - 알레그로 비보
'''제4막'''
* 제25곡 간주곡: 모데라토
* 제26곡 서정: 알레그로 농 트로포
* 제27곡 작은 백조들의 춤: 모데라토
* 제28곡 서정: 알레그로 아지타토
* 제29곡 피날레의 서정: 안단테 - 알레그로 아지타토
'''제3막 추가곡'''
* 제19a곡 파 드 되
*# 인트라다: 모데라토 - 안단테
*# 바리아시옹 I: 알레그로 모데라토
*# 바리아시옹 II: 알레그로
*# 코다: 알레그로 몰토 비바체
* 제20a곡 러시아의 춤: 모데라토 - 안단테 셈플리체

6. 3. 발레 모음곡

본 작품은 연주회용 모음곡(작품 20a)으로도 연주된다. 1882년, 차이콥스키는 악보 출판사 율겐손에 보낸 편지에서 『백조의 호수』 모음곡을 만들고 싶다는 의사를 밝혔으나, 그 이후의 경위에 대해서는 자료가 남아 있지 않다. 오늘날 연주되는 모음곡은 다음 6곡으로 구성되지만, 지휘자에 따라 곡목이 약간 변경되는 경우도 있다.^[1]

번호	곡명
1	정경(제2막 제10곡)
2	왈츠(제1막 제2곡)
3	백조들의 춤(제2막 제13곡 4.)
4	정경(제2막 제13곡 5.)
5	차르다시: 헝가리 춤곡(제3막 제20곡)
6	정경(제4막 제28곡과 제29곡의 머리 26마디)

또한 클로드 드뷔시는 젊은 시절, 차이콥스키의 후원자였던 나데즈다 폰 메크의 전속 피아니스트를 지냈는데, 1880년에 부인의 지시로 『백조의 호수』 일부를 피아노 연탄용으로 편곡하여 율겐손에서 출판했다.^[2]

6. 4. 바그너의 영향

바그너의 오페라 《로엔그린》이 《백조의 호수》에 영향을 주었다는 지적이 있다.^[58]^[59]^[60] 두 작품 모두 백조가 중요한 상징으로 등장하며, 《로엔그린》 1막 3장에 나오는 '금단의 질문의 동기'와 《백조의 호수》의 '백조의 테마'가 서로 비슷하다는 점이 그 근거로 제시된다.^[58]^[59]^[60] 또한, 차이콥스키가 바그너의 작품 중에서도 《로엔그린》을 특히 좋아했다는 점도 이러한 주장을 뒷받침한다.

「금단의 질문의 동기」와 「백조의 테마」 비교^[56]^[57]
바그너 『로엔그린』 제1막 제3장 중 「금단의 질문의 동기」
차이콥스키 『백조의 호수』 제2막 제10곡 「정경」 중 「백조의 테마」

참조

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_[4] 웹사이트 Swan Lake Ballet 2018 India https://in.bookmysho[...]
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_[6] 웹사이트 The Fascinating History of Swan Lake: Pyotr Ilyich Tchaikovsky's Greatest Ballet https://www.historyh[...] 2021-06-19
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_[55] 웹사이트 稲盛財団が4800名を松山バレエ団｢新･白鳥の湖｣に無料招待 http://ebravo.jp/arc[...] ぶらあぼ 2016-02-24
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