황금광시대

1. 개요

황금광시대는 찰리 채플린이 감독하고 주연한 1925년의 무성 영화로, 1942년에 재개봉되었다. 클론다이크 황금광 시대를 배경으로, 방랑자 찰리 채플린이 금을 찾아 유콘으로 떠나면서 겪는 모험과 사랑 이야기를 그린다. 이 영화는 1926년 개봉 당시 큰 성공을 거두었으며, 이후에도 평론가들의 극찬을 받으며 영화 역사상 중요한 작품으로 평가받고 있다. 특히 신발을 먹는 장면, 빵 롤 댄스 등은 영화사에 길이 남을 명장면으로 꼽힌다.

2. 줄거리

방랑자(찰리 채플린)는 클론다이크 황금광시대 때 황금을 찾기 위해 유콘으로 간다. 눈바람이 거세서 방랑자는 살인범 블랙 라슨 (톰 머레이)과 또 다른 탐광꾼인 빅 짐 (맥 스웨인)과 함께 오두막에 갇힌다. 이후, 곰을 사냥해 끼니를 때운다. 빅 짐은 원래 자신의 금을 블랙 라슨이 차지하려는 것을 본 후 그와 싸우다 기절하고, 라슨은 금을 가지고 도망가다 산사태로 죽는다.

방랑자는 댄스홀에서 조지아 (조지아 헤일)를 만나 사랑하게 된다. 새해 전야에 조지아와 친구들을 초대하나 조지아는 오지 않는다. 뒤늦게 집에 온 조지아는 방랑자가 자신을 사랑했음을 알게 되지만, 방랑자는 이미 집을 떠난 후였다.

기억을 잃은 빅 짐은 우연히 방랑자를 만나, 오두막 위치를 찾아주면 금을 나누겠다고 한다. 다시 오두막에 도착한 둘은 눈바람에 의해 오두막이 낭떠러지로 옮겨지면서 위기를 겪지만, 결국 금을 발견하고 부자가 된다.

2.1. 알래스카로 간 방랑자

클론다이크 골드 러시 동안, 알래스카 알래스카 자치구에서 금 채굴(Gold prospecting)을 하던 빅 짐은 눈보라가 몰아치는 동안 자신의 땅에서 엄청난 금광을 발견한다. 금을 찾아 헤매던 방랑자(찰리 채플린)는 같은 눈보라 속에서 길을 잃고 현상수배범 블랙 라슨의 오두막으로 우연히 들어가게 된다. 라슨은 방랑자를 내쫓으려 하지만, 빅 짐도 오두막 안으로 들어오면서 실패한다. 라슨이 엽총으로 둘을 겁주려 하지만 빅 짐에게 제압당하고, 셋은 오두막에 함께 머무는 것에 동의한다.

폭풍이 너무 오래 지속되어 식량이 떨어지자, 셋은 누가 눈보라 속으로 나가 식량을 구해올지 제비를 뽑는다. 라슨이 지고 오두막을 떠나는데, 밖에 나가 음식을 찾던 중 빅 짐의 금광을 발견하고 그가 돌아오면 매복하기로 결심한다.

한편, 오두막에 남은 방랑자와 빅 짐은 너무 배가 고픈 나머지 방랑자의 신발 중 하나를 요리해서 먹는다. 나중에 빅 짐은 헛소리를 하며 방랑자를 거대한 닭으로 착각하고 공격한다. 마침 곰이 오두막에 들어와 그들에게 식량을 제공한다.

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2.2. 조지아와의 만남

눈보라가 그치고 마을로 내려온 방랑자(찰리 채플린)는 댄스홀에서 조지아(조지아 헤일)를 만나 첫눈에 반하게(Love at first sight) 된다. 조지아에게 잘 보이기 위해 노력하지만, 조지아는 방랑자의 마음을 진지하게 받아들이지 않는다. 섣달 그믐날, 방랑자는 조지아와 친구들을 초대하여 파티를 열지만, 조지아는 오지 않는다. 뒤늦게 방랑자의 집에 온 조지아는 방랑자가 자신을 진심으로 좋아했음을 알게 되지만, 방랑자는 이미 집을 떠난 후였다.

2.3. 빅 짐과의 재회, 그리고 금광 발견

실의에 빠진 방랑자는 우연히 기억을 잃은 빅 짐과 재회한다. 빅 짐은 자신이 발견한 금광 위치를 찾기 위해 방랑자에게 도움을 요청한다. 함께 오두막으로 돌아간 두 사람은 눈보라로 인해 오두막이 절벽 끝에 매달리는 위기를 겪는다.

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1년 후, 둘은 금광을 발견하여 부자가 되었지만, 방랑자는 조지아를 찾을 수 없었다. 그들은 미국 본토로 향하는 배를 타고 돌아오는데, 그 배에는 그들이 모르는 사이 조지아가 함께 여행하고 있었다. 방랑자가 사진을 위해 낡은 옷을 입기로 동의했을 때, 그는 계단에서 굴러 떨어져 조지아와 다시 마주친다. 그녀가 그를 밀항자로 오해하고 배의 승무원으로부터 그를 구하려 한 후, 오해는 풀리고 둘은 행복하게 재회한다.

2.4. 해피엔딩

미국 본토로 가는 배에서 빅 짐과 방랑자는 기자들과 인터뷰를 하게 된다. 그 배에는 조지아가 함께 타고 있었는데, 방랑자는 조지아를 만나게 된다. 조지아는 방랑자를 밀항자로 오해하고 배의 승무원으로부터 그를 구하려고 한다. 오해가 풀린 후, 방랑자와 조지아는 서로의 마음을 확인하고 갑판에서 키스를 하며 행복한 결말을 맞이한다.

3. 등장인물

4. 제작

1924년 초, 채플린은 캘리포니아주 트럭키 근처에서 야외 촬영을 시도했으나, 영화 오프닝 장면만 남기고 대부분의 장면은 할리우드 스튜디오에 지어진 정교한 클론다이크 세트에서 촬영했다. 시에라네바다 산맥에서 진행된 2주간의 야외 촬영에서는 600명의 엑스트라를 동원하여 광부들이 칠쿠트 고개를 힘들게 오르는 역사적인 장면을 재현했다. 이들은 눈 속에 뚫린 약 701.04m 높이의 고개를 기어올랐다.

리타 그레이는 원래 여주인공으로 캐스팅되었지만, 1924년 11월 채플린과의 결혼 및 임신으로 인해 조지아 헤일로 교체되었다. 그레이는 엑스트라로 출연했다. 헤일은 영화 제작 기간 동안 채플린과의 결혼 생활이 파탄났다고 밝혔다.

4.1. 기획 및 아이디어

1923년 찰리 채플린은 친구인 더글러스 페어뱅크스, 메리 픽포드 부부의 집을 방문했을 때, 스테레오스코프로 알래스카주의 칠쿠트 고개를 넘는 탐광자들의 행렬 사진을 보고 작품의 아이디어를 떠올렸다. 그는 1846년 시에라네바다 산맥에서 발생한 도너 일행의 비극에서 굶주림을 견디기 위해 동료의 시체나 동물을 먹고 살아남았다는 에피소드를 보고 신발을 먹는 장면 등을 착상했다.

4.2. 촬영

1924년 초, 캘리포니아주 트럭키 근처에서 야외 촬영을 시도했다. 영화의 오프닝 장면만 남기고, 대부분의 장면은 할리우드 스튜디오에 지어진 정교한 클론다이크 세트에서 촬영되었다. 칠쿠트 고개를 넘는 장면은 시에라네바다 산맥에서 촬영되었는데, 600명의 엑스트라를 동원하여 실제 광부들이 고개를 넘는 모습을 재현했다. 이들은 산의 눈 속에 뚫린 약 701.04m 높이의 고개를 기어올랐다.

원래 여주인공은 리타 그레이였으나, 임신으로 인해 조지아 헤일로 교체되었다. 그레이는 엑스트라로 출연했다. 헤일은 영화 제작 기간 동안 채플린과의 결혼 생활이 파탄났다고 밝혔으며, 두 사람의 키스 장면은 당시 관계를 반영했다.

유명한 가죽 신발을 먹는 장면은 신발 가죽을 해초(감초로), 못은 사탕 공예, 신발끈은 오징어 먹물스파게티로 만들어 촬영했다. 이 장면은 여러 번 다시 촬영하여 3일이 걸렸고, 63번이나 다시 찍었다. 채플린과 맥 스웨인은 해초로 만든 신발을 여러 번 먹어 설사로 고생했다고 한다.

시에라네바다 산맥에서 촬영된 칠쿠트 고개를 넘는 장면은 근처 새크라멘토의 노숙자 등 600명을 모아 촬영했다. 대규모 로케이션 촬영이었지만, 채플린의 감기와 악천후로 인해 스튜디오 촬영으로 변경되었다. 스튜디오에는 눈 산과 거리 세트를 만들고, 눈은 래스터, 소금, 밀가루, 색종이 조각으로 대체했다. 톰 머레이가 연기하는 수배범이 눈사태에 휩쓸리는 장면에서는 특수 촬영도 사용되었다.

여주인공은 에드나 퍼비언스가 살이 쪄서 리타 그레이로 바뀌었다. 리타는 1924년 3월 2일에 주급 750USD로 계약했지만, 9월경 임신 사실이 알려져 찰리 채플린과 결혼하게 되면서 하차했다. 이후 조지아 헤일이 새로운 여주인공으로 발탁되었다.

촬영은 1925년 5월에 종료되었으며, 촬영 기간은 1년 3개월이었다.

4.3. 1942년 재개봉

1942년, 채플린은 1925년의 무성 영화였던 《황금광시대》를 수정하여 새로운 버전을 발표했다. 이 버전에는 자신이 직접 녹음한 내레이션과 새롭게 녹음된 음악이 추가되었고, 편집을 통해 상영 시간을 줄였다. 또한, 이 영화는 유성 영화의 상영 속도인 초당 24프레임에 맞춰 상영되면서 더욱 짧아졌다. 대부분의 무성 영화는 이보다 느린 속도로 촬영되고 상영되었기 때문이다. 채플린은 결말의 키스 장면을 삭제하는 등, 일부 플롯을 변경하기도 했다.

문학 평론가 매니 파버는 뉴 리퍼블릭에 1942년 재개봉 버전에 대해 평론했다.

맥스 테르의 새로운 음악과 제임스 L. 필즈의 음향 녹음은 1943년 아카데미상 후보에 올랐다.

《황금광 시대》는 채플린의 고전 무성 영화 중 사운드를 추가하여 변환된 최초의 작품이었다. 2012년 블루레이 출시를 통해 《황금광 시대》 재개봉판이 원본 영화의 대부분 장면을 보존하고 있다는 것이 밝혀졌다. 1925년 오리지널 복원판에는 1942년 버전에서는 볼 수 없는 이미지 손상 및 프레임 누락 현상이 있었다.

5. 평가 및 영향

《황금광 시대》는 개봉 당시 미국과 전 세계적으로 큰 성공을 거두었으며, 찰리 채플린은 이 영화가 자신이 기억되기를 바라는 영화라고 선언했다. 비평가들은 대체로 호평했지만, 《뉴요커》는 엇갈린 평가를 내렸다.

1958년 브뤼셀 세계 박람회에서 비평가들은 이 영화를 전함 포템킨 다음으로 역대 두 번째로 위대한 영화로 평가했고, 1992년에는 미국 의회 도서관의 국립 영화 등록부에 보존되도록 선정되었다. 채플린의 전기 작가인 제프리 밴스는 《황금광 시대》를 무성 영화 시대 채플린의 가장 위대한 작품으로 평가했으며, 채플린은 이 영화를 "내가 기억되기를 바라는 영화"라고 언급했다. 구로사와 아키라는 이 영화를 자신이 가장 좋아하는 영화 중 하나로 꼽았다.

《황금광 시대》는 여러 영화 관련 기관 및 매체에서 선정한 최고의 영화 목록에 포함되었다.

일본에서도 높은 평가를 받았다.



1925년 6월 26일 할리우드의 그로먼스 이집션 극장에서 초연되었으며, 6 이상의 흥행 수입을 올렸다. 일본에서는 같은 해 12월 17일에 공개되었으며, 1926년 키네마 준보 베스트 텐 1위에 올랐다. 1942년에는 채플린 자신이 음악, 음향, 해설을 추가한 사운드판을 제작하여, 제15회 아카데미상 코미디 영화 음악상과 아카데미 녹음상에 노미네이트되었다.

현재까지 채플린 영화의 최고 걸작이자 코미디 영화의 명작으로 칭송받으며 높게 평가받고 있다. 1958년 브뤼셀 만국 박람회의 "세계 영화사 최고의 걸작 12선"에서 2위를 차지했고, 1967년 캐나다 오타와의 영화 보존 협회 선정 "영화사 코미디 베스트 10"에서 1위를 차지했다. 1992년 미국 국립 필름 등록부에 등록되었다.

영화 속 롤빵 춤 장면은 영화 역사상 가장 유명한 장면 중 하나로 꼽히며, 여러 영화와 TV 프로그램에서 오마주되거나 패러디되었다. 절벽 끝에 매달린 오두막 장면 또한 여러 작품에 영향을 주었다.

5.1. 흥행 및 비평

《황금광 시대》는 개봉 당시 미국과 전 세계적으로 큰 성공을 거두었다. 1926년 박스 오피스에서 425만 달러(4250000USD) 이상을 벌어들이며 영화 역사상 흥행 순위 5위에 해당하는 무성 영화로 기록되었다. 찰리 채플린은 이 영화가 자신이 기억되기를 바라는 영화라고 선언했다. 유나이티드 아티스츠는 100만 달러, 찰리 채플린 자신은 200만 달러의 수익을 올렸다.

비평가들은 대체로 호평했다. 모도언트 홀은 《뉴욕 타임스》에 "거칠고 시끄러움과 연결된 시, 애절함, 부드러움이 섞인 코미디"라며, "《키드》나 《어깨총》과 같은 걸작보다 더 많은 생각과 독창성을 담고 있어 모든 채플린의 영화 중에서 가장 뛰어난 보석이다."라고 평했다. 《버라이어티》 역시 "영화로 만들어진 가장 위대하고 정교한 코미디"라고 극찬하며, 드라마 장르에서 《국가의 탄생》과 같이 수년간 최고의 히트작으로 남을 것이라고 예상했다.

반면, 《뉴요커》는 영화의 드라마적 요소가 채플린의 슬랩스틱과 잘 어울리지 않는다며 엇갈린 평가를 내렸다. "클론다이크의 커스터드에 당하는 구식 채플린"을 기대했지만, "채플린이 당신의 눈물을 끌어내기 위한 피에로의 노력" 때문에 실망했다고 평했다. 그러나 《뉴요커》는 1925년 최고의 영화 10편 목록에 《황금광 시대》를 포함시켰다.

1958년 브뤼셀 세계 박람회에서 비평가들은 이 영화를 세르게이 에이젠슈테인의 《전함 포템킨》 다음으로 역대 두 번째로 위대한 영화로 평가했다. 1992년에는 "문화적, 역사적 또는 미학적으로 중요한" 작품으로 미국 의회 도서관의 국립 영화 등록부에 보존되도록 선정되었다.

채플린의 전기 작가인 제프리 밴스는 《황금광 시대》를 무성 영화 시대 채플린의 가장 위대한 작품으로 평가하며, "가장 길고 비용이 많이 든 코미디"이자 "채플린의 가장 유명한 코미디 시퀀스(신발을 끓여 먹는 장면, 빵 댄스, 흔들리는 오두막 등)가 많이 포함"되어 있다고 언급했다. 또한, 코미디 시퀀스뿐만 아니라 캐릭터 중심의 내러티브에 완벽하게 통합되어 있다는 점을 높이 평가했다. 채플린은 이 영화를 "내가 기억되기를 바라는 영화"라고 언급했다.

일본 영화 감독 구로사와 아키라는 《황금광 시대》를 자신이 가장 좋아하는 영화 중 하나로 꼽았다.

《황금광 시대》는 여러 영화 관련 기관 및 매체에서 선정한 최고의 영화 목록에 포함되었다.

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📌 열 고정 해제

연도	주최	목록	순위
1998	미국 영화 협회	AFI 100 Years... 100 Movies	74위
2000	미국 영화 협회	AFI 100 Years... 100 Laughs	25위
2007	미국 영화 협회	AFI 100 Years... 100 Movies (10th Anniversary Edition)	58위
1999	빌리지 보이스	세기의 최고의 영화 250편	49위
	엔터테인먼트 위클리	역대 최고의 영화 100편	15위
2008	카이에 뒤 시네마	100대 영화	97위
2012	사이트 앤 사운드	감독 투표 역대 최고의 영화	91위
2015	BBC	100대 미국 영화	17위
2017	BBC	역대 최고의 코미디 100편	25위
2013	엔터테인먼트 위클리	올타임 베스트 100	8위
2018	페이스트	역대 최고의 코미디 영화 베스트 100	54위
2022	타임아웃	역대 최고의 코미디 영화 베스트 100	88위

일본에서의 랭킹

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📌 열 고정 해제

연도	주최	목록	순위
1926	키네마 준보	제3회 키네마 준보 베스트 텐·외국 영화	1위
1980	키네마 준보	외국 영화 사상 베스트 텐	12위
1988	분게이슌주	대 앙케이트에 의한 외화 베스트 150	15위
1989	키네마 준보	외국 영화 사상 베스트 텐	14위
1995	키네마 준보	올타임 베스트 텐·세계 영화편	38위
1999	키네마 준보	영화인이 뽑은 올타임 베스트 100·외국 영화편	51위

작품은 1925년 6월 26일 할리우드의 그로먼스 이집션 극장에서 초연되었으며, 600만 달러(6) 이상의 흥행 수입을 올렸다. 일본에서는 같은 해 12월 17일에 공개되었으며, 1926년의 키네마 준보 베스트 텐 1위에 올랐다.

1942년에는 채플린 자신이 음악, 음향, 해설을 추가한 사운드판을 제작하여, 제15회 아카데미상 코미디 영화 음악상과 아카데미 녹음상에 노미네이트되었다.

현재까지 채플린 영화의 최고 걸작이자 코미디 영화의 명작으로 칭송받으며 높게 평가받고 있다. 1958년 브뤼셀 만국 박람회의 "세계 영화사 최고의 걸작 12선"에서 전함 포템킨에 이어 2위를 차지했고, 1967년 캐나다 오타와의 영화 보존 협회 선정 "영화사 코미디 베스트 10"에서 1위를 차지했다. 1992년 미국 국립 필름 등록부에 등록되었다.

5.2. 문화적 영향

영화 속 롤빵 춤 장면은 영화 역사상 가장 유명한 장면 중 하나로 꼽힌다. 여러 영화와 TV 프로그램에서 이 장면을 오마주하거나 패러디했다. 절벽 끝에 매달린 오두막 장면 또한 여러 작품에 영향을 주었다.

6. 수상

The Gold Rush^영어는 여러 영화 단체에서 최고의 영화로 선정되었다.

6.1. 미국 영화 연구소 선정