Confessions on a Dance Floor

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1. 개요

Confessions on a Dance Floor는 2005년 발매된 마돈나의 열 번째 정규 앨범이다. 이 앨범은 이전 앨범인 American Life와는 달리, 춤과 즐거움에 초점을 맞춘 댄스 팝, 누 디스코, EDM 장르의 음악을 담고 있다. 스튜어트 프라이스와의 협업을 통해 제작되었으며, ABBA, Pet Shop Boys 등 다양한 아티스트의 음악을 샘플링했다. 앨범은 전 세계 40개국에서 1위를 차지하며 상업적으로 큰 성공을 거두었고, 비평가들의 호평을 받았다. "Hung Up", "Sorry", "Get Together", "Jump" 등의 싱글이 발매되었으며, 2007년에는 그래미 어워드에서 "베스트 댄스/일렉트로닉 앨범" 부문을 수상했다.

Confessions on a Dance Floor - [음악]에 관한 문서

음반 정보

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음반 커버

유형	정규 음반
아티스트	마돈나
발매일	2005년 11월 9일
녹음	2004년 11월 ~ 2005년 6월
장르	댄스 팝 누 디스코 EDM
길이	56분 28초
레이블	워너 브라더스
프로듀서	마돈나 스튜어트 프라이스 미르웨이스 아흐마드자이 블러드샤이 & 아방트
이전 음반	리믹스드 & 리비지티드
이전 음반 발매년도	2003년
다음 음반	아이'm 고잉 투 텔 유 어 시크릿
다음 음반 발매년도	2006년

싱글

싱글 1	헝 업
싱글 1 발매일	2005년 10월 17일
싱글 2	쏘리
싱글 2 발매일	2006년 2월 6일
싱글 3	겟 투게더
싱글 3 발매일	2006년 5월 30일
싱글 4	점프
싱글 4 발매일	2006년 9월 11일

차트 성적

미국	1위 (Billboard 200)
영국	1위 (영국 앨범 차트)
일본	5위 (일본)
일본 (재발매)	27위 (재팬 투어 스페셜 에디션)

인증

미국	플래티넘 (전미 레코드 협회)
영국	4x 플래티넘 (영국 음반 산업 협회)
일본	2x 플래티넘 (일본 레코드 협회)

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1. 개요
2. 배경 및 제작
- 2.1. 앨범 구성 및 가사
3. 수록곡
4. 홍보 활동
5. 평가
- 5.1. 상업적 성과
- 5.2. 비평가들의 반응
6. 수상 내역
7. 참여진

2. 배경 및 제작

2003년에 발매된 《아메리칸 라이프》는 미국 사회에 대한 비판적인 메시지를 담고 있었으나, 《Confessions on a Dance Floor》는 사람들이 춤추고 즐길 수 있는 음악을 만들고자 하는 마돈나의 의도를 담아 제작되었다. 마돈나는 이전 앨범에서 함께 작업했던 미르바이스 아흐마드자이와의 협업을 중단하고, 스튜어트 프라이스와 주로 협력하여 앨범을 제작했다.

마돈나는 《American Life》를 작업할 당시에는 주변 세상에서 벌어지는 일들에 대해 분노를 느꼈고, 가슴속에 담아둔 이야기가 많아 정치적인 발언을 많이 했다고 밝혔다. 하지만 이번 앨범에서는 그저 즐기고, 춤추고, 활기찬 감정을 느끼고 싶었으며, 다른 사람들에게도 같은 감정을 전달하고 싶었다고 말했다. 그녀는 세상에 많은 광기가 존재하기 때문에 사람들이 행복해지기를 바랐다.

마돈나와 프라이스는 상반된 성격을 가지고 있었지만, 이러한 점이 오히려 협업에 도움이 되었다고 언급했다. 앨범 녹음은 주로 프라이스의 집에서 이루어졌으며, 마돈나는 프라이스와의 관계가 공식적인 협업보다는 남매 같은 관계였다고 회상했다. 특히 프라이스는 DJ 출신으로 밤새 작업하는 데 익숙했기 때문에, 마돈나는 작곡의 다른 측면에 집중할 수 있었다.

앨범을 위해 처음 쓰인 세 곡은 "Hung Up", "Sorry", "Future Lovers"였다.

이 앨범은 팝 음악 역사상 최다인 40개국에서 1위를 차지했으며, 판매량은 전작 《아메리칸 라이프》를 훨씬 웃도는 1200만 장을 돌파했다.

2.1. 앨범 구성 및 가사

Confessions on a Dance Floor는 DJ가 구성한 밤의 세트처럼 구성된 댄스 팝, 누 디스코, EDM 앨범이다. 음악은 가볍고 즐겁게 시작하여 진행되면서 강렬해지며, 가사는 개인적인 감정에 더 집중되어 "Confessions(고백)"라는 제목을 갖게 되었다. 마돈나는 이 앨범이 이 장르에 대한 그녀의 존경심과 기술에 대한 헌신을 나타낸다고 말하며, 파티나 차 안에서 발라드를 건너뛸 필요 없이 논스톱으로 재생할 수 있는 레코드를 만드는 것이 의도였다고 밝혔다.

마돈나는 ABBA의 1979년 히트곡 "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)"를 샘플링한 "Hung Up"을 비롯하여, Pet Shop Boys, Depeche Mode, Daft Punk, Cerrone 등 다양한 디스코 아티스트들의 음악을 샘플링하고 참조했다. 앨범에는 마돈나의 여섯 번째 스튜디오 앨범 Bedtime Stories와 동명의 곡과 다른 "Forbidden Love"라는 곡이 있는데, 마돈나는 자신을 샘플링하고 자신의 노래 제목을 사용하는 것에 대해 의도적이었다고 말했다.

"Isaac"은 앨범에서 발라드에 가장 가까운 곡으로, 이스라엘 랍비 그룹으로부터 신성모독이라는 비판을 받았다. 랍비들은 이 곡이 16세기 카발라 학자 이츠하크 루리아에 관한 것이라고 주장했지만, 실제로는 예멘 히브리어 시 "Im Nin'alu"의 일부를 부른 피처링 보컬 이츠하크 시와니의 이름을 따서 지어졌다. 마돈나는 이 곡이 랍비들의 주장과 달리 이츠하크 시와니의 이름을 딴 것이며, 가사는 "모든 관대한 사람들의 집의 모든 문이 당신에게 닫혀 있다면, 하늘의 문은 항상 열려 있을 것이다"라는 1,000년 된 것이라고 설명했다.

가수 이츠하크 시와니(왼쪽)는 "Isaac"이라는 곡에 보컬을 제공했다. 그는 또한 Confessions Tour의 일부 공연에서 마돈나와 함께 했다.

앨범의 곡 가사는 마돈나의 음악적 역사의 일부를 포함하고 있으며, 고백의 형태로 쓰여졌다. "Hung Up"에는 마돈나가 프린스와 함께 부른 듀엣 곡 "Love Song"의 가사가 담겨 있으며, "How High"는 Music의 두 곡인 "Nobody's Perfect"와 "I Deserve It"의 주제를 이어간다. "Push"는 The Police의 노래 "Every Breath You Take"의 요소를 포함하고 있으며, "Sorry"와 같은 트랙에는 10개의 다른 언어로 제목 단어가 포함되어 있다. "I Love New York"에서 그녀는 경력이 시작된 도시를 칭찬하고 조지 W. 부시가 했던 부정적인 언급에 답한다. 또한 마돈나는 성공과 명성("Let It Will Be")과 과거, 현재, 미래의 교차점("Like It or Not")에 대해 노래한다.

3. 수록곡

Confessions on a Dance Floor는 총 12곡, 56분 34초 길이로 구성되어 있다. 이 앨범의 첫 번째 트랙 "Hung Up"은 ABBA의 곡 "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)"을 샘플링했다.

3.1. 일반판

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#	제목	작사 및 작곡	재생 시간
1	Hung Up	마돈나^영어, 스튜어트 프라이스, 베니 안데르손, 비요른 울바에우스	5:36
2	Get Together	마돈나^영어, 앤더스 바게, 피어 오스트룀, 스튜어트 프라이스	5:30
3	Sorry	마돈나^영어, 스튜어트 프라이스	4:43
4	Future Lovers	마돈나^영어, 미르와이 아흐마드자이	4:51
5	I Love New York	마돈나^영어, 스튜어트 프라이스	4:11
6	Let It Will Be	마돈나^영어, 미르와이 아흐마드자이, 스튜어트 프라이스	4:18
7	Forbidden Love	마돈나^영어, 스튜어트 프라이스	4:22
8	Jump	마돈나^영어, 조 헨리, 스튜어트 프라이스	3:46
9	How High	마돈나^영어, 크리스티안 칼슨, 폰투스 윈버그, 헨릭 존백	4:40
10	Isaac	마돈나^영어, 스튜어트 프라이스	6:06
11	Push	마돈나^영어, 스튜어트 프라이스	3:57
12	Like It or Not	마돈나^영어, 크리스티안 칼슨, 폰투스 윈버그, 헨릭 존백	4:31

3.2. 보너스 트랙

CD 디럭스 에디션에는 〈Fighting Spirit〉이, 아이콘 멤버 다운로드에는 〈Super Pop〉이 수록되었다.

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제목	작사 및 작곡	재생 시간
〈Fighting Spirit〉	마돈나, Ahmadzaï	3:32
〈Super Pop〉	마돈나, Ahmadzaï	3:42

3.3. 일본 투어 에디션 (CD+DVD)

2006년 8월 23일 'Confessions Tour'의 일본 공연을 기념하여, 일본 한정반 『컨페션스 온 어 댄스 플로어 ~ 재팬 투어 에디션』이 발매되었다. 이 앨범은 일반 CD와 「헝 업」, 「쏘리」의 뮤직 비디오 및 메이킹 영상을 수록한 DVD(일본어 자막 포함)로 구성되어 있다. 마돈나의 스튜디오 앨범으로는 처음으로 2장 구성 작품이다.

CD

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번호	제목	작사 및 작곡	프로듀서	길이
1	헝 업 Hung Up^영어	마돈나, 스튜어트 프라이스, 베니 앤더슨, 비요른 울바에우스	마돈나, 프라이스	5:36
2	겟 투게더 Get Together^영어	마돈나, 앤더스 바게, 피르 아스트롬, 프라이스	마돈나, 프라이스	5:30
3	쏘리 Sorry^영어	마돈나, 프라이스	마돈나, 프라이스	4:43
4	퓨처 러버스 Future Lovers^영어	마돈나, 밀웨이즈 아마자이	마돈나, 아마자이	4:51
5	아이 러브 뉴욕 I Love New York^영어	마돈나, 프라이스	마돈나, 프라이스	4:11
6	렛 잇 윌 비 Let It Will Be^영어	마돈나, 아마자이, 프라이스	마돈나, 프라이스	4:18
7	포비든 러브 Forbidden Love^영어	마돈나, 프라이스	마돈나, 프라이스	4:22
8	점프 Jump^영어	마돈나, 조 헨리, 프라이스	마돈나, 프라이스	3:46
9	하우 하이 How High^영어	마돈나, 크리스티안 칼슨, 폰투스 빈베르그, 헨릭 존백	마돈나, 브래드샤이&아방, 프라이스 (co.)	4:40
10	아이작 Isaac^영어	마돈나, 프라이스	마돈나, 프라이스	6:03
11	푸시 Push^영어	마돈나, 프라이스	마돈나, 프라이스	3:57
12	라이크 잇 오어 낫 Like It or Not^영어	마돈나, 칼슨, 빈베르그, 존백	마돈나, 브래드샤이&아방	4:31

DVD – 재팬 투어 에디션

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번호	제목	감독	길이
1	헝 업	요한 렌크	5:27
2	메이킹 오브 「헝 업」	요한 렌크	14:08
3	쏘리	제이미 킹	4:48
4	메이킹 오브 「쏘리」	제이미 킹	14:38

4. 홍보 활동

마돈나는 앨범 발매에 앞서 2005년 8월 낙마 사고로 왼팔이 골절되는 부상을 입었으나, 이미 녹음이 완료된 상태여서 프로모션 활동에는 지장이 없었다. 선행 싱글 〈헝 업〉 뮤직 비디오 일부 장면에서는 왼팔에 검은색 삼각건을 착용한 모습을 볼 수 있다.

2005년 11월, 니혼TV 계열 DRAMA COMPLEX의 주제가로 앨범 전곡이 주 단위로 사용되었으며, 그중 〈퓨처 러버스〉는 세계 최초로 공개되었다. 같은 해 12월에는 앨범 홍보를 위해 12년 만에 일본을 방문했다.

2006년 5월부터는 월드 투어 컨페션스 투어를 개최하여 전 세계 팬들을 만났으며, 같은 해 9월에는 13년 만에 일본 공연을 개최했다.

5. 평가

Confessions on a Dance Floor는 음악 평론가들로부터 대체로 호평을 받았다. 메타크리틱에서는 주류 평론가들의 리뷰 28개를 바탕으로 100점 만점에 평균 80점을 받았다.

Idolator의 마이크 니드는 이 앨범을 10년간 가장 영향력 있는 팝 앨범 중 하나로 칭찬하며 마돈나를 "시대를 초월한 트렌드세터"이자 "창의적인 천재"라고 칭했다. NBC News의 마이클 아르세노는 이 앨범이 "논쟁의 여지 없이 그녀의 마지막 훌륭하고 영향력 있는 앨범이며, 비록 소리적으로 과거를 되돌아보는 듯했지만, 그녀가 진정으로 앞을 내다봤던 마지막 시기"라고 말했다. VH1의 크리스토퍼 로사는 이 앨범을 그녀의 "최고의 앨범"이라고 부르며 "거의 완벽한 팝 레코드"이자 "가장 자연스러운 그녀의 재창조"라고 설명했다.

Vice 잡지는 이 앨범을 역대 최고의 댄스 앨범 3위로 선정했는데, 이는 여성 아티스트 중 최고 순위였다. 잡지 관계자는 "이 앨범은 그 이후 모든 앨범과 비교되는 앨범이며, 지속적인 관련성과 마돈나를 아티스트로서 재정의한 방식 때문에 그래야 한다"고 평했다. El País의 작가 산초 자비는 이 앨범이 21세기에 디스코 부활을 시작했으며, 10년 동안 다른 음악 장르의 부활 개념을 대중화했다고 언급했다.

영국 Official Charts Company의 저스틴 마이어스는 " '제국 시대'란 팝스타가 경력의 정점에 서서 엄청난 양의 음반을 팔고, 큰 히트곡을 내고, 경기장을 매진시키고, 라디오를 장악하며, 일반적으로 피할 수 없고 손댈 수 없는 시기를 말합니다. 많은 팝 아티스트들이 간신히 한 번을 해냅니다. 이 앨범 덕분에 마돈나는 세 번째를 달성했습니다. 얼마나 많은 팝스타가 솔직히 그렇게 말할 수 있을까요?"라고 언급했다. The Age의 짐 쉔브는 그녀를 "재창조의 어머니"라고 부르며 Confessions on a Dance Floor가 마돈나에게 미친 영향을 자세히 설명했다.

Confessions on a Dance Floor 시대에 마돈나는 여러 세계 기록을 경신했으며, 이 앨범은 아메리칸 라이프의 비평적, 상업적 실패 이후 그녀의 음반 판매량과 인기를 되살렸다. Confessions Tour에서 리드 싱글 "Hung Up"을 공연하는 모습은 기네스 세계 기록에 등재되었다.

5.1. 상업적 성과

이 앨범은 발매 첫 주에 전 세계적으로 약 360만에서 400만 장의 판매고를 올렸다. 연말에 늦게 발매되었음에도 불구하고, Confessions on a Dance Floor는 국제 음반 산업 협회(IFPI)에 의해 2005년 전 세계에서 630만 장의 판매고를 올리며 여섯 번째로 많이 팔린 앨범으로 선정되었다. 팝 음악 역사상 최다인 40개국에서 1위를 차지했으며, 전 세계 판매량은 1,000만 장을 돌파하여, 21세기 가장 많이 팔린 앨범 중 하나이자 여성 아티스트 앨범 판매량에서도 가장 많이 팔린 앨범 중 하나로 여겨진다.

미국에서는 이 앨범이 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔하여 첫 주에 350,000장의 판매고를 올렸다. 이 앨범은 차트에서 그녀의 여섯 번째 1위 앨범이 되었으며, Music (2000)과 American Life (2003)에 이어 3연속 1위로 데뷔한 앨범이 되었다. 2005년 12월 14일, 이 앨범은 100만 장 출하를 기록하여 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 플래티넘 인증을 받았다. Nielsen SoundScan에 따르면 2016년 12월까지 이 앨범은 미국에서 173만 4천 장 이상 판매되었다.

이 앨범은 유럽에서 가장 큰 호응을 얻었으며, 4주 동안 유럽 톱 100 앨범 차트에서 1위를 차지했으며, IFPI로부터 유럽 전역에서 총 400만 장을 출하하여 4배 플래티넘 인증을 받았다. 영국에서는 Confessions on a Dance Floor가 영국 앨범 차트에서 217,610장의 판매고를 올리며 1위로 데뷔했으며, 이는 그녀의 영국 최고 기록이다. 마돈나의 아홉 번째 1위 앨범이 되었으며, 오피셜 차트 컴퍼니에 따르면 2020년 11월까지 136만 장이 판매되었으며, 영국 음반 산업(BPI)로부터 4배 플래티넘 인증을 받았다.

일본에서는 오리콘의 "2006년 외국 음악 연간 히트 차트"에서 7위 (35만 장)에 랭크되었으며, 49주 차트에 진입하는 등 마돈나의 역대 앨범 중 일본 내 최고 판매량을 기록했다.

5.2. 비평가들의 반응

Confessions on a Dance Floor는 음악 평론가들로부터 호평을 받았다. 메타크리틱에서는 주류 평론가들의 리뷰 28개를 바탕으로 100점 만점에 평균 80점을 부여했다. 빌보드의 키스 콜필드는 이 앨범을 "팝의 여왕의 반가운 컴백"이라고 평가했다. AllMusic의 스티븐 토마스 얼와인은 Confessions가 마돈나가 "댄스 클럽, 즉 자신의 핵심 청중을 위해 음반을 만들었던 때부터 베테랑 뮤지션처럼 들리는 첫 번째 앨범"이라고 언급했다. BBC의 앨런 브레이드우드는 이 앨범을 "마돈나가 15년 만에 만든 가장 상업적인 앨범이며 마법과 같다"고 평했다. 엔터테인먼트 위클리의 데이비드 브라운은 "발랄하고 즉흥적인 척하지만, Confessions는 그런 면을 거의 보이지 않는다"고 지적했다.

가디언의 알렉시스 페트리디스는 "핵심 가치로의 회귀일 수 있지만, Confessions on a Dancefloor에는 여전히 용기가 있다"며, "레이첼 스티븐스부터 프라이스의 제자인 줄리엣에 이르기까지 덜 유명한 댄스 팝 아티스트들이 힘든 시기를 보내는 시대에, 의도적으로 인공적인 댄스 팝의 즐거움을 마음껏 누린다"고 호평했다. 옵저버의 피터 로빈슨은 이 앨범을 마돈나의 True Blue (1986), Like a Prayer (1989)와 같은 반열에 올리며, 프로듀서 스튜어트 프라이스를 앨범의 공로자로 꼽았다. 그는 "Confessions는 마돈나가 없었다면 존재할 수 없었겠지만, 쇼를 훔친 것은 프라이스다"라고 언급했다. 피치포크의 스테판 M. 데우스너는 "마돈나가 다시 한 번 자신을 재창조했으며, 거의 스스로를 능가한 것으로 보인다"고 평가하며, 이 음악이 그녀를 젊어 보이게 만든다고 덧붙였다. 다만, 앨범 전반부는 "I Love New York"까지 강렬했지만, 후반부는 "팝의 가벼움과 정신적 중대함 사이의 섬세한 균형을 잃었다"고 지적했다.

스타일러스 매거진의 토마스 인스킵은 이 앨범을 "마돈나가 자신의 이름을 딴 1983년 데뷔 앨범 이후 가장 순수한 비트 중심의 앨범"이자 "레이 오브 라이트 이후 그녀의 가장 훌륭한 작품"이라고 평가했다. 뉴욕 타임스의 켈레파 산네는 이 앨범을 "활기찬" 앨범이라고 칭했다. 팝매터스의 크리스찬 존 위켄은 "50세에 가까워지는 마돈나가 대중음악의 끊임없이 확장되는 풍경에서 중요한 존재임을 입증했다"고 언급했다. The Village Voice의 조안 모건은 "Confessions on a Dance Floor에서 마돈나는 마침내 자신의 음악적 입지를 찾았다"며, "올해 최고의 댄스 음반으로, Confessions는 매혹적인 기품으로 그녀에게 뿌리를 준 80년대 뉴욕 클럽 장면의 스트로브 조명이 켜진 관능에 대한 거의 완벽한 찬사"라고 극찬했다. 타임의 조시 티란지엘은 "댄스 음악에서 단어는 반복되고, 왜곡되고, 가려지고, 부활하기 위해 존재한다. 그 순간에 어떻게 들리는지가 그 의미보다 훨씬 더 중요하며, 마돈나는 누구보다 그것을 잘 알고 있다. Confessions on a Dance Floor는 56분간의 활기찬 순간들로 가득하다. 그것은 당신을 올바른 이유로 어리석게 만들 것이다"라고 평했다.

슬랜트 매거진의 살 친퀘마니는 "마돈나는 프라이스의 도움으로 [...] 감정적인, 적어도 서사적인 아크를 가진 댄스 팝 오디세이를 만드는 데 성공했고, 이 과정에서 예술을 해체하는 아이팟 셔플에 대한 하나의 큰 F you를 날렸다"고 평가했다. 그는 이 앨범을 오스트레일리아의 카일리 미노그의 Light Years (2000)와 비교하며 "2000년에 카일리 미노그가 디스코화된 컴백 앨범인 Light Years와의 비교는 불가피하다"고 언급했다. 롤링 스톤의 앨런 라이트는 이 앨범이 "마돈나가 비트의 힘에 대한 믿음을 결코 잃지 않았다"는 것을 보여준다고 선언했다. 다만, "Confessions on a Dance Floor는 그녀의 영광스러운 초기 클럽 히트곡처럼 시간이 지나도 변치 않겠지만, 그 요점을 증명한다. 옛날의 라킴처럼, 마돈나는 여전히 군중을 움직일 수 있다"고 덧붙였다.

6. 수상 내역

마돈나는 2006년 브릿 어워드에서 베스트 인터내셔널 여성 솔로 아티스트상을 수상했다. 2006년 월드 뮤직 어워드에서는 월드 베스트 셀링 팝 아티스트와 베스트 셀링 미국 아티스트상을 수상했다. 이 앨범의 첫 싱글 "Hung Up"의 뮤직 비디오로 2006년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 5개 부문에 후보로 지명되었고, 2006년 MTV 유럽 뮤직 어워드에서는 올해의 앨범상, 베스트 팝 비디오, 베스트 여성 아티스트상 후보에 올랐다. 2007년 그래미 어워드에서는 "베스트 댄스/일렉트로닉 앨범" 부문에서 그래미 상을 수상했다. 이 앨범은 40개국에서 1위를 차지하며, 가장 많은 국가에서 차트 정상을 차지하여 기네스 세계 기록에 등재되었다.

7. 참여진

Confessions on a Dance Floor^영어의 참여진은 다음과 같다.

* 마돈나 – 리드 보컬, 백 보컬, 프로듀서
* 스튜어트 프라이스 – 프로듀서, 키보드, 신시사이저, 보코더, 프로그래밍, 시퀀싱, 샘플링
* 로베르타 카로 – 키보드, 베이스, 드럼, 하모니카
* 이츠하크 시나니 – "Isaac" 추가 보컬
* 몬테 피트먼 – 기타
* 마그누스 "망고" 발베르트 – 프로그래밍
* 스티븐 클라인 – 사진
* 조반니 비안코 – 아트 디렉션, 그래픽 디자인
* 그럽먼 인더스키 – 법률 문서
* 가이 오시어리 – 매니지먼트
* 안젤라 베커 – 매니지먼트
* 마크 "스파이크" 스텐트 – 믹싱
* 스튜어트 프라이스 – 믹싱, 레코딩 ("How High", "Like It or Not", "Future Lovers")
* 알렉스 드롬구울 – 어시스턴트 엔지니어
* 데이비드 에머리 – 세컨드 어시스턴트 엔지니어
* 앤토니 킬호퍼 – 세컨드 어시스턴트 엔지니어
* 브라이언 "빅 베이스" 가드너 – 마스터링