마돈나

1. 개요

마돈나는 1980년대 초 데뷔하여 댄스 음악과 파격적인 이미지로 세계적인 인기를 얻은 미국의 가수, 배우, 사업가이다. 뮤직비디오를 적극 활용하고, 음악, 영화, 저서 출판 등 다방면에서 활동하며 팝 음악계의 거장으로 자리매김했다. "홀리데이", "라이크 어 버진", "라이크 어 프레이어" 등 다수의 히트곡을 보유하고 있으며, 게이 아이콘으로도 알려져 LGBTQ 권리를 지지해왔다. VH1, 빌보드 등에서 '가장 위대한 여성 아티스트'로 선정되었으며, 끊임없는 변신과 혁신적인 시도로 대중음악사에 큰 영향력을 미쳤다. 14장의 정규 앨범을 발매했으며, 콘서트 투어로 막대한 수익을 올리고 자선 활동에도 적극적으로 참여하고 있다.

2. 생애 및 경력

마돈나는 1980년대와 1990년대에 걸쳐 음악, 뮤직비디오, 패션 등 대중문화 전반에 큰 영향을 끼친 인물이다. 특히 여성으로서 성(性)을 적극적으로 표현하고 사회적 금기에 도전하는 파격적인 행보로 많은 논란과 화제를 불러일으켰다.

1982년 데뷔 싱글 "Everybody"를 발매하며 음악 활동을 시작했고, 1983년 첫 정규 앨범 Madonna를 통해 "Holiday", "Borderline", "Lucky Star" 등의 히트곡을 냈다. 1984년 발표한 Like A Virgin은 세계적인 성공을 거두며 마돈나를 팝 스타 반열에 올려놓았다. 동명의 타이틀곡 "Like a Virgin"은 선정적인 가사와 뮤직비디오로 논란이 되었지만, 빌보드 핫 100 6주 1위를 기록하며 큰 인기를 얻었다.

1986년 발매된 True Blue는 28개국에서 1위를 차지했고, "Live to Tell", "Papa Don't Preach", "Open Your Heart" 등 빌보드 1위 곡을 배출했다. 1989년 Like a Prayer 앨범에서는 종교적 상징을 차용한 뮤직비디오와 가사로 또 한 번 논란을 일으켰지만, 펩시 광고 계약 해지에도 불구하고 앨범은 상업적으로 성공했다.

1990년대에도 마돈나는 파격적인 행보를 이어갔다. 1992년 자신의 회사 매버릭을 설립하고, 노골적인 성적 사진집 sex를 출간해 큰 논란을 일으켰다. 같은 해 발매한 Erotica 앨범 역시 성을 주제로 한 음악과 뮤직비디오로 화제가 되었다.

1990년대 후반부터 마돈나는 카발라 등 동양 종교에 심취하며 음악적 변화를 시도했다. 1998년 Ray of Light 앨범은 일렉트로니카 사운드를 도입하여 평단의 호평을 받았고, 그래미 상 4개 부문을 수상했다. 2000년 Music 앨범 역시 일렉트로니카 장르를 기반으로 빌보드 200 1위를 차지했다.

2003년 아메리칸 라이프 앨범은 반전 메시지를 담은 뮤직비디오로 논란이 되었고, 2005년 컨페션스 온 어 댄스 플로어는 디스코 음악으로 복귀하여 호평을 받았다. 2012년 MDNA 앨범을 발매하고 MDNA Tour를 진행했다.

마돈나는 음악 활동 외에도 영화 배우, 감독, 작가, 사업가 등 다양한 분야에서 활동했다. 1985년 영화 《수잔을 찾아서》에 출연하여 배우로서의 인지도를 높였고, 1996년 《에비타》에서 에바 페론 역을 맡아 골든 글로브상 여우주연상을 수상했다. 2011년에는 영화 W.E.를 감독하기도 했다.

2.1. 초기 생애 및 활동 (1958–1981)

마돈나 루이스 치코네는 1958년 8월 16일 미시간주 베이시티에서 태어났다. 어머니 마돈나 루이스는 프랑스계 캐나다인이었고, 아버지 실비오 안토니 리치는 미국에 이민한 1세대 이탈리아계 미국인이었다. 마돈나의 아버지는 크라이슬러와 제너럴 모터스 사의 디자인 엔지니어로 근무했다. 마돈나는 어머니와 이름이 같았기 때문에 가족들에게 "리틀 노니"라는 별명을 얻었다. 마돈나는 6남매 중 셋째였으며, 형제자매로는 마틴, 안토니, 폴라, 크리스토퍼, 멜라니가 있었다. 마돈나는 디트로이트의 교외인 폰티액과 에이본 타운쉽(현재의 로체스터힐스)에서 자랐다.

마돈나의 어머니는 마돈나가 5살 때인 1963년 12월, 30세의 나이에 유방암으로 사망했다. 어린 마돈나는 어머니의 죽음을 이해하기 어려웠고, 이후 행동과 성격에 변화가 나타났다. 마돈나는 로체스터 아담스 고등학교에 입학해 응원단원으로 활동했다. 우수한 성적으로 고등학교를 졸업한 후, 미시간 대학교에서 춤 장학금을 받으며 입학했다. 마돈나는 무용 교사 크리스토퍼 플린의 도움으로 춤에 재능을 보이며 무용을 시작했다.

1977년 말, 마돈나는 대학교를 중퇴하고 단돈 35달러를 가지고 뉴욕 시로 떠났다. 마돈나는 뉴욕에서 던킨 도너츠 웨이트리스로 일하며 모던 댄스 극단의 일원으로 활동했다. 마돈나는 가수들의 백댄서로 무대에 섰으며, 어느 날 밤 골목에서 남자에게 끌려가 펠라치오를 강요당하는 수모를 겪었다.

1979년, 마돈나는 프랑스 디스코 음악가 패트릭 헤르난데스의 월드 투어 댄서로 활동하며 음악가의 꿈을 키웠다. 이후 댄 길로이 형제와 브렉퍼스트 클럽이라는 밴드를 결성해 드러머로 활동했다. 1980년에는 드러머 스티븐 브레이와 에미라는 밴드를 결성했다.

2.2. 데뷔 및 초기 성공 (1982–1985)

마돈나는 워너 브라더스 레코드와 레이블 계약을 체결한다. 1982년 10월 6일 마돈나의 데뷔 싱글 "Everybody"가 발매되었고, 노래와 안무 모두 히트를 쳤다. 데뷔 음반 Madonna는 주로 레지 루카스와 워너 브라더스 레코드에 의해 제작되었는데, 루카스가 작업 도중 그만두어 마돈나는 당시 남자 친구였던 존 베니티즈에게 추가적인 도움을 요청했다. 베니티즈는 음반 작업을 마무리하고, 트랙 리믹스 대부분과 세 번째 싱글 "Holiday"를 작곡했다. Madonna는 빌보드 200 8위까지 올라갔고, "Holiday", "Borderline", "Lucky Star" 등의 히트 싱글을 만들어냈다.

점차 뮤직비디오와 공연 등에서 보여준 마돈나의 스타일은 1980년대 여성 패션 트렌드가 되었다. 마돈나의 스타일은 주로 쥬얼리 디자이너 마리폴이 만들었는데, 카프리 팬츠, 망사, 십자가 보석 팬던트, 고무 팔찌, 탈색한 머리 스타일 등이 유행했다. 1984년에는 마돈나의 두 번째 정규 음반 Like A Virgin이 발매되어 빌보드 200 정상을 차지했고, 여러 국가에서 1위에 올랐다. 타이틀 트랙이자 싱글 "Like a Virgin"은 빌보드 핫 100에서 6주 동안 정상에 머물렀다. 이 노래의 뮤직비디오와 가사는 성관계를 묘사하는 내용과 선정적인 가사로 인해 가족관을 파괴한다는 비판을 받으며 큰 논란이 되었다. 도덕주의자들은 노래 방송 금지를 요구하기도 했다. 1984년 제1회 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 마돈나는 결혼식용 대형 케이크 위에서 웨딩드레스와 "Boy Toy"라는 문구가 적힌 벨트를 착용하고 공연을 펼쳐 세계적으로 큰 충격을 주었다. 이 무대는 MTV를 비롯한 전문가들에게 역사적인 무대로 평가받는다. Like A Virgin은 미국 음반 산업 협회에서 다이아몬드 인증을 받았고, 세계적으로 20 장 이상 판매되었다. 1998년 전국음반상인협회와 로큰롤 명예의 전당이 발표한 "최고의 앨범 200" 목록에도 포함되었다.

1985년 마돈나는 로맨틱 드라마 영화 《청춘의 승부》에 클럽 가수 역할로 출연했다. 마돈나가 직접 부른 사운드트랙 "Crazy for You"는 빌보드 핫 100 1위를 차지했다. 같은 해 코미디 영화 《수잔을 찾아서》에 출연했고, 사운드트랙 "인투 더 그루브"는 영국에서 처음으로 1위를 차지했다. 비록 주연은 아니었지만, 이 영화들을 통해 마돈나는 배우로서의 인지도를 높였다. Like a Virgin의 두 번째 싱글 "머티리얼 걸" 뮤직비디오 촬영 중 마돈나는 숀 펜과 연인 관계로 발전했고, 1985년 마돈나의 생일에 결혼했다.

1985년 4월부터 마돈나는 북아메리카를 순회하는 첫 콘서트 투어 The Virgin Tour를 시작했다. 같은 해 4월, 마돈나가 1978년에 찍은 누드 사진이 《플레이보이》와 《펜트하우스》에 공개되었다. 당시 돈이 부족했던 마돈나는 25달러를 받고 사진을 찍었다고 한다. 사진 공개로 언론은 난리가 났지만, 마돈나는 뻔뻔하고 자신감 넘치는 모습으로 대응했다. 이 사진들은 최고 100000USD에 팔렸다.

2.3. 전성기 (1986–1991)

마돈나의 세 번째 정규 음반 True Blue는 1986년 6월 발매되었다. 이 음반에서 빌보드 핫 100 1위곡은 "Live to Tell", "Papa Don't Preach", "Open Your Heart" 3곡이었고, "True Blue"와 "La Isla Bonita"는 각각 3위와 4위였다. 음반은 당시 28여 개 국가에서 1위를 차지해 유래없는 기록을 남겼다. 같은 해 마돈나는 남편 숀 펜과 함께 영화 《상하히의 유혹》에 출연했고, 데이비드 래이브의 연극 Goose and Tom-Tom에 숀 펜과 함께 공동 주연으로 연극 데뷔를 했다. 다음 해에는 영화 Who's That Girl에 주연으로 출연했고, "Causing a Commotion" 등의 사운드 트랙에 참여했다. 1987년 6월부터 Who's That Girl World Tour를 시작해 같은 해 9월까지 계속되었다. 같은 해 마돈나의 리믹스 앨범 You Can Dance가 발매되어 빌보드 200 14위까지 올라갔다. 1987년 12월, 마돈나와 숀 펜은 이혼 소송 절차를 밟았고, 1989년 1월 이혼했다. 마돈나는 숀 펜의 음주운전과 폭행 등 많은 사건으로 인해 견딜 수 없었다고 밝혔다.

1989년 1월, 마돈나는 펩시와 홍보 계약을 체결하고, 광고의 일환으로 자신의 노래 "Like a Prayer"를 선보였다. 이 노래의 뮤직비디오는 십자가를 불태우고 성직자들을 성적 매력으로 유혹하는 등 당시 사회적으로 큰 파장을 일으켰다. 종교단체들은 펩시 제품 불매 운동을 벌였고, 펩시는 광고를 취소하고 마돈나와의 계약도 해지했다. 그러나 펩시는 마돈나에게 5를 지급하기로 결정했다. 이후 "Like a Prayer"가 담긴 마돈나의 네 번째 정규 앨범 Like a Prayer가 발매되었고, 패트릭 레너드와 스티븐 브레이가 앨범의 총 프로듀서를 맡았다. 《롤링 스톤지》는 이 앨범을 "음악이 예술에 더 가깝다"며 찬사를 보냈다. Like a Prayer는 빌보드 200 1위를 차지했고, 미국에서 4백만 장, 세계적으로 1,400만 장의 판매고를 올렸다. 앨범에서는 총 여섯 개의 싱글이 발매되었는데, "Like a Prayer"는 빌보드 핫 100 1위, "Express Yourself"와 "Cherish"는 2위에 올랐다. 1980년대 말, 마돈나는 MTV, 빌보드 등 각종 음악 전문지로부터 "지난 10년간 최고의 아티스트"로 선정되었다.

1990년, 마돈나는 영화 《딕 크레이시》에서 "브리스리스" 역을 맡아 워렌 비티와 함께 주연을 맡았다. 그리고 영화의 사운드트랙 앨범 I'm Breathless를 발매했는데, 1930년대 영화에서 영감을 받은 곡들이라고 밝혔다. 앨범의 싱글 "Vogue"는 빌보드 핫 100 1위에 올랐고, 수록곡 "Sooner or Later"의 작곡가 스티븐 손드하임은 1991년 아카데미 최우수 오리지널 노래 상을 수상했다. 마돈나는 영화 촬영 중 비티와 연인 관계를 맺었으나, 1990년 말에 관계가 끝났다. 1990년 4월부터는 Blond Ambition World Tour를 시작해 4개월간 진행했다. 마돈나는 투어에 대해 "나는 내가 최고의 댄서, 가수가 아니란 걸 안다. 하지만, 내가 최고가 아니어야만 원하는대로 도발할 수 있다. 이번 투어의 목표는 쓸데없는 금기를 깨는 것"이라고 말했다. 《롤링 스톤》은 이 투어를 "정교하고 성적인 자극적인 안무들로 가득한 1990년 최고의 투어"라고 평했다. 투어 중 "Like a Virgin" 공연에서 두 남자 댄서와 함께 자위와 애무를 연상케 하는 퍼포먼스를 선보여 종교 단체들의 극심한 비판을 받았다. 교황은 대중과 종교 단체에 마돈나 콘서트 보이콧을 명령했고, 가톨릭 협회 파밀리아 도마니는 마돈나의 에로티시즘을 그만두라는 운동을 벌였다. 이 투어는 레이저디스크로 발매되었고, 1992년 그래미 상에서 최우수 롱 펌 뮤직비디오상을 수상했다.

1990년 11월, 마돈나의 첫 히트곡 컴필레이션 앨범 The Immaculate Collection이 발매되었다. 앨범에는 "Justify My Love", "Rescue Me" 두 곡의 신곡이 담겨 있었다. 이 앨범은 미국 음반 산업 협회에서 다이아몬드 인증을 받았고, 세계적으로 2,700만 장 이상 판매되어 역사상 솔로 아티스트 중 가장 많이 팔린 컴필레이션 앨범이 되었다. 첫 싱글 "Justify My Love"는 빌보드 핫 100 1위에 올랐고 세계 각 차트에서 10위권에 진입했다. 이 노래의 뮤직비디오는 가학피학성 성애, 속박, 동성애 키스, 브리핑 누드 등 파격적인 장면들을 선보였다. 두 번째 싱글 "Rescue Me"는 빌보드 핫 100 15위로 데뷔해 당시 여성 음악가로써는 가장 높은 데뷔 순위였고, 최고 9위까지 올랐다.

2.4. 성적 표현과 논란 (1992–1996)

1992년, 마돈나는 영화 《그들만의 리그》에 출연했다. 이 영화의 주제가 "This Used to Be My Playground"는 빌보드 핫 100 1위를 차지했다. 같은 해, 마돈나는 자신의 엔터테인먼트 회사 매버릭(Maverick)을 설립했는데, 여기에는 레코드 회사(매버릭 레코드), 영화 제작 회사(매버릭 필름) 등이 포함되었다. 이 회사는 타임 워너와의 합작 투자로, 마돈나는 6천만 달러를 받았다. 매버릭에서 처음 출간된 책 sex는 스티븐 마이젤이 촬영한 마돈나의 노골적이고 도발적인 성적 세미 누드 사진들로 구성되어 있었다. 이 책은 대중과 언론의 비판을 받았지만, 며칠 만에 150만 부가 팔리며 50만 달러 이상의 수익을 올렸다. 비슷한 시기, 마돈나의 다섯 번째 정규 앨범 Erotica가 발매되어 빌보드 200 2위에 올랐다. 타이틀곡 "Erotica"는 빌보드 핫 100 3위를 기록했다. 이 외에도 Erotica 앨범에서는 "Deeper and Deeper", "Bad Girl", "Fever", "Rain", "Bye Bye Baby" 등의 싱글이 발매되었다.

1993년, 마돈나는 에로틱 스릴러 영화 《육체의 증거》에 주연으로 출연했지만, 평론가들로부터 좋지 않은 평가를 받았다. 같은 해, 《스네이크 아이》에도 주연으로 출연했으며, 《뉴욕 타임스》는 이 영화에 대해 "분노와 고통을 실제로 느끼는 것 같다"고 평했다. 1993년 10월부터 The Girlie Show World Tour를 시작했는데, 상반신을 드러낸 댄서들에게 둘러싸여 채찍을 휘두르는 등 파격적인 공연을 선보여 비판을 받기도 했다.
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1994년, 마돈나는 여섯 번째 정규 앨범 Bedtime Stories를 발매했는데, 이 앨범은 대중과 소통하기 위한 부드러운 음반이었다. Bedtime Stories는 빌보드 200 3위로 데뷔했고, "Secret"과 "Take a Bow" 등의 싱글을 발표했는데, 특히 "Take a Bow"는 빌보드 핫 100에서 7주 동안 1위를 차지했다. 비슷한 시기, 마돈나는 헬스 트레이너 카를로스 레온과 연인 관계로 발전했다. 1995년 5월에는 발라드 컴필레이션 앨범 Something to Remember를 발매했다. 이 앨범에는 "You'll See", "One More Chance"와 마빈 게이의 노래를 커버한 "I Want You" 등 세 곡의 신곡이 수록되었다.

1996년, 마돈나는 《에비타》에서 에바 페론 역을 맡아 출연했다. 마돈나는 이 역할을 위해 보컬 트레이닝을 받았고, 아르헨티나와 페론의 역사에 대해 공부했다. 이 영화에서 6,000개의 이미지와 370여 벌의 의상을 갈아입어 기네스북에 등재되기도 했다. 영화는 호평을 받았으며, 《뉴욕 타임스》는 "이미지 위주의 화면이 많아 다소 모호하지만, 마돈나의 연기는 최고"라고 평했다. 또한 에비타 룩 등의 유행을 주도했지만, 일각에서는 역사 왜곡이나 에바 페론 우상화라는 비판도 있었다. 마돈나는 이 영화로 제54회 골든 글로브상에서 뮤지컬, 코미디 부문 여우주연상을 받았고, 영화의 사운드트랙 "You Must Love Me"로 골든 글로브와 아카데미영화상에서 주제가상을 수상했다. 1996년 10월 14일, 마돈나는 카를로스 레온과의 사이에서 딸 루이스 레온을 출산했다.

2.5. 음악적 변화와 성숙 (1997–2002)

마돈나는 딸 루데스 레온을 출산한 뒤, 동양 신비주의와 카발라에 심취했다.

그녀의 일곱 번째 정규 앨범 Ray of Light'(1998)는 이러한 변화를 반영했다. 마돈나는 일렉트로니카 프로듀서 윌리엄 오빗과 협력하여 댄스 음악, 팝, 그리고 영국 록을 융합하는 사운드를 만들었다.

이 앨범은 비평가들의 찬사를 받았으며, 슬랜트 매거진은 "90년대 최고의 팝 걸작 중 하나"라고 평했다. Ray of Light는 그래미상 4개( 최고 팝 앨범상과 최고 댄스 레코딩상 포함)를 수상했고, 올해의 앨범상과 올해의 레코드상에도 후보로 지명되었다. 롤링 스톤은 이 앨범을 "역대 최고 앨범 500장"에 포함시켰다. 상업적으로도 성공하여 여러 국가에서 1위를 차지했고 전 세계적으로 1600만 장 이상 판매되었다.

앨범의 첫 싱글 "Frozen"는 영국에서 1위로 데뷔했고, 미국에서는 2위에 오르며 마돈나는 2위 히트곡을 가장 많이 보유한 아티스트가 되었다. 두 번째 싱글 "Ray of Light"는 빌보드 핫 100에서 5위로 데뷔했다.

1999년 마돈나는 영화 오스틴 파워: 첩보 요원을 위해 "Beautiful Stranger" 싱글을 녹음했으며, 영화, 텔레비전 또는 기타 시각 매체를 위한 최고 작곡상 그래미상을 수상했다.

2000년에는 영화 넥스트 베스트 씽에 출연하고 사운드트랙에 돈 맥클린의 "American Pie" 커버와 "Time Stood Still"을 수록했다. "American Pie"는 영국에서 1위를 기록했다.

같은 해 9월, 여덟 번째 정규 앨범 Music을 발매했다. 이 앨범은 Ray of Light의 일렉트로니카 영향을 받았으며, 프랑스 프로듀서 미르와이스 아마드자이와 협업했다. Music은 전 세계 20개국 이상에서 1위를 차지했고, 미국에서는 Like a Prayer 이후 11년 만에 1위 앨범이 되었다. 앨범에서는 "Music", "Don't Tell Me", "What It Feels Like for a Girl" 세 싱글이 핫 100 1위를 차지했다. "What It Feels Like for a Girl" 뮤직비디오는 폭력성 때문에 MTV와 VH1에서 금지되었다.

1998년, 마돈나는 감독 가이 리치를 만났고, 2000년 8월 아들 로코 리치를 낳았다. 2000년 12월, 스코틀랜드 스키보 캐슬에서 리치와 결혼했다.

2001년, Drowned World Tour를 시작하여 당시 여성 솔로 아티스트 최고 수익을 올렸다. 두 번째 베스트 앨범 GHV2를 발매하여 빌보드 200 7위를 기록했다.

2002년, 리치 감독의 영화 스윕트 어웨이에 출연했으나 상업적, 비평적으로 실패했다. 같은 해 제임스 본드 영화 다이 어나더 데이에 카메오로 출연하고 타이틀곡 "Die Another Day"를 불렀다. 이 노래는 빌보드 핫 100 8위에 올랐고, 골든 글로브상과 골든 라즈베리상 양쪽에 후보로 지명되었다.

2.6. 사회 참여와 음악 활동 (2003–2009)

2003년 마돈나는 패션 사진작가 스티븐 클라인과 협력하여 "X-STaTIC Pro=CeSS"라는 전시 설치 작품을 선보였다. 이 작품은 뉴욕의 다이치 프로젝츠 갤러리에서 전시되었고, 편집된 형태로 세계 순회 전시를 가졌다. 같은 해, 마돈나는 미국 사회에 대한 관찰을 바탕으로 아홉 번째 정규 앨범 아메리칸 라이프를 발매했다. 어드보케이트의 래리 플릭은 이 앨범을 "그녀의 가장 모험적이고 가사적으로 영리한 앨범 중 하나"라고 평가하면서도 "진지하게 들리려는 게으르고 형편없는 노력"이라고 비판했다. 타이틀곡 아메리칸 라이프의 원본 뮤직비디오는 폭력적이고 반전 이미지 때문에 논란을 일으켰고, 2003년 이라크 침공이 시작된 후 철회되었다. 이 곡은 빌보드 핫 100에서 37위에 그쳤고, 앨범은 전 세계적으로 400만 장이 판매되었다.

같은 해 2003 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 브리트니 스피어스와 크리스티나 아길레라와 키스하며 "할리우드"를 부르는 공연을 선보였다. 2003년 10월, 그녀는 스피어스의 싱글 "미 어게인스트 더 뮤직"에 게스트 보컬로 참여했다. 이어 리믹스드 & 리비지티드가 발매되었다. 이 EP에는 아메리칸 라이프의 리믹스 버전과 미발매 트랙인 "Your Honesty"가 포함되어 있었다. 마돈나는 캘러웨이 아트 & 엔터테인먼트와 계약을 맺고 어린이 책 5권의 저자가 되었다. 첫 번째 책인 더 잉글리시 로즈즈는 2003년 9월 출판되었다. 이 책은 뉴욕 타임스 베스트셀러 목록 1위에 데뷔했고, 역대 가장 빠르게 팔린 어린이 그림책이 되었다.

2004년 중반, 마돈나는 리인벤션 월드 투어를 시작했다. 이 투어는 2004년 최고 수익을 기록한 투어가 되어 약 120를 벌어들였고, 다큐멘터리 아이엠고잉투텔유어시크릿의 주제가 되었다. 2004년 11월, 그녀는 영국 음악 명예의 전당에 헌액되었다. 2005년 1월, 마돈나는 쓰나미 릴리프에서 존 레넌의 노래 "이매진"을 커버했다. 그녀는 2005년 7월 런던에서 열린 라이브 8 자선 콘서트에도 출연했다.

그녀의 열 번째 정규 앨범 컨페션스 온 어 댄스 플로어는 2005년 11월 발매되었다. 빌보드의 키스 콜필드는 이 앨범이 "팝의 여왕의 환영할 만한 복귀"라고 평했다. 이 앨범은 그래미 어워드 최우수 일렉트로닉/댄스 앨범상을 수상했다. 컨페션스 온 어 댄스 플로어와 그 수록곡 "헝 업"은 각각 40개국과 41개국에서 1위를 차지하며 기네스 세계 기록에 등재되었다. 두 번째 싱글인 "쏘리"는 영국에서 마돈나의 12번째 1위 싱글이 되었다.

마돈나는 2006년 5월 컨페션스 투어를 시작했으며, 당시 여성 아티스트 최고 수익 투어가 되었다. 마돈나는 "라이브 투 텔" 공연에서 십자가와 가시관과 같은 종교적 상징을 사용했다. 이로 인해 러시아 정교회와 러시아 유대인 공동체 연합은 모든 회원들에게 그녀의 콘서트를 보이콧할 것을 촉구했다. 국제 음반 산업 협회(IFPI)는 마돈나가 전 세계적으로 앨범만 2억 장 이상 판매했다고 공식 발표했다.

투어 중 마돈나는 자선 단체인 레이징 말라위를 설립하고 말라위에 있는 고아원에 부분적으로 자금을 지원하며 그곳을 방문했다. 그곳에서 그녀는 2006년 10월 데이비드 반다라는 소년을 입양하기로 결정했다. 그녀는 오프라 윈프리 쇼에서 이 문제에 대해 말라위에는 외국인 입양을 규제하는 서면 입양법이 없었다고 말했다. 마돈나는 반다가 처음 만났을 때 말라리아와 결핵을 극복한 후 폐렴으로 고통받고 있었다고 설명했다. 입양은 2008년 5월 최종 확정되었다.

2.7. 최근 활동 (2010–현재)

2010년 1월 마돈나는 아이티를 위한 희망: 지진 구호를 위한 글로벌 기부 콘서트에 출연했다. 4월에는 Sticky & Sweet Tour 라이브 앨범을 발매했는데, 빌보드 200에서 10위로 데뷔했다. 이 앨범은 라이브 네이션에서 처음으로 발매했지만, 유통은 워너 브라더스 레코드에서 맡았다. 또한 오리콘 앨범 차트에서 10위권에 진입한 20번째 앨범이 되어 일본에서 국제 아티스트로서 비틀즈의 최다 톱 10 앨범 기록을 깼다. 마돈나는 미국 TV 쇼 글리에 자신의 음악 카탈로그 전체 사용권을 부여했고, 제작진은 그녀의 노래만으로 구성된 에피소드를 만들었다.

마돈나는 딸 루데스와 함께 1980년대 펑크 걸 스타일에서 영감을 받은 머티리얼 걸 의류 라인을 출시했다. 10월에는 하드 캔디 피트니스라는 이름의 피트니스 센터를 전 세계에 개설했고, 3개월 후에는 신발, 향수, 속옷, 액세서리를 포함한 트루스 오어 데어라는 두 번째 패션 브랜드를 공개했다.

마돈나는 두 번째 장편 영화 W.E.를 감독했는데, 이 영화는 에드워드 8세와 왈리스 심슨의 불륜을 다룬 전기 영화다. 알렉 케시시안과 공동 집필한 이 영화는 2011년 9월 제68회 베니스 국제 영화제에서 초연되었다. 이 영화에 대한 비평가와 상업적인 반응은 부정적이었다. 마돈나는 이 영화의 사운드트랙을 위해 발라드 "마스터피스"를 제공했으며, 이 곡으로 골든 글로브 최우수 주제가상을 수상했다.

2012년 1월 마돈나의 열두 번째 정규 앨범 제목은 MDNA로 확정되었고, 2012년 3월 26일 발매되었다. 앨범은 발매 첫 주 미국에서 359,000만 장을 팔아 빌보드 200 1위로 데뷔해 마돈나의 여덟 번째 빌보드 200 1위 앨범이 되었다. 이에 앞서 2012년 2월 3일 니키 미나즈와 M.I.A.가 피처링으로 참여한 첫 싱글 "Give Me All Your Luvin'"을 발매했다. 이 싱글은 빌보드 핫 100 최고 10위까지 올라가면서 마돈나의 38번째 10위권 진입 싱글이 되었는데, 이로 인해 싱글 차트 역사상 가장 많은 싱글을 10위권에 진입시킨 가수 기록을 확장했다. 두 번째 싱글 "Girl Gone Wild"는 3월에 발매되었다. 마돈나는 새 앨범 발매에 맞춰 2월 5일 인디애나폴리스 루카스 오일 스타디움에서 열리는 슈퍼볼 XLVI 히프 타임쇼를 맡았다. 슈퍼볼 공연의 컨셉은 서커스로, 제이미 킹과 서커스 업체 Cirque Du Soleil가 기획을 맡았다. 이날 공연에는 씨 로 그린과 LMFAO, 니키 미나즈, M.I.A.가 스페셜 게스트로 무대에 함께 올랐다. 이후 슈퍼볼 XLVI 시청자 수가 1억 4,000만 명을 넘게 기록해 역사상 가장 높은 시청자수를 기록한 히프 타임쇼라고 발표했다. 마돈나는 3월 26일 트위터를 통해 앨범을 홍보하기위한 투어의 제목이 MDNA Tour라고 밝혔다.

3. 예술성

마돈나는 데뷔 초기부터 뮤직비디오와 공연을 통해 대중에게 큰 영향을 미쳤다. 특히 1980년대 마돈나의 스타일은 여성 패션 트렌드를 주도했다. 1984년 제1회 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 웨딩드레스를 입고 "Like a Virgin"을 공연한 무대는 MTV를 비롯한 역사적인 무대로 평가받는다.

1990년 Blond Ambition World Tour에서는 "Like a Virgin" 공연 중 두 남자 댄서와 함께 자위와 애무를 연상케 하는 퍼포먼스로 종교 단체들의 비판을 받았다. 교황은 마돈나 콘서트 보이콧을 명령하기도 했다. 1993년 The Girlie Show World Tour에서는 상반신을 드러낸 댄서들에게 둘러싸여 채찍을 휘두르는 파격적인 공연을 선보여 비판을 받았다. 2003년에는 2003 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 브리트니 스피어스, 크리스티나 아길레라와 키스하는 퍼포먼스를 선보였다.

2006년 Confessions Tour는 여자 가수 역사상 가장 높은 수익률을 기록했다. 2008년 Sticky & Sweet Tour는 Confessions Tour를 능가하는 수익률을 보였고, 역대 여자 가수 투어 성적 1, 2위를 모두 차지했다. 2012년 MDNA Tour는 폭력, 총기, 인권, 나체, 정치 등 논란이 될 만한 주제들을 다루었다.

마돈나는 일본에서 여러 차례 공연을 가졌다.

3.1. 음악 스타일 및 작곡

마돈나의 음악은 수많은 비평가들의 비판과 감시 대상이었다. 로버트 엠 그랜트는 2005년 저서 Contemporary Strategy Analysis에서 마돈나가 특별한 재능은 없다고 평가했다. 그는 "뛰어난 보컬, 음악가, 댄서, 작곡가, 배우로서 마돈나의 재능은 평범한 수준이다"라고 언급했다.

로버트 엠은 마돈나의 성공이 다양한 변신과 다른 사람들의 재능에 의존했기 때문이라고 주장했다. 마돈나는 기존 음악 산업의 성공 방식과 달리, 경력 동안 새로운 음악적 아이디어와 이미지, 더 높은 명성과 주목을 받기 위해 끊임없이 실험적인 음악을 추구했다. 그랜트는 "마돈나는 대중음악의 여왕으로 자리매김하기 위해 멈추지 않고, 계속 창의적인 것을 만들어냈다"고 결론 내렸다.

1979년, 마돈나는 댄 길로이와 연애를 시작했고, 프랑스 디스코 아티스트 패트릭 에르난데스의 백업 가수 겸 댄서로 활동했다. 이후 브렉퍼스트 클럽을 결성해 보컬, 드럼, 기타를 연주했다. 1980년에는 스티븐 브레이와 에미 앤드 더 에미스(Emmy and the Emmys)를 결성했다.

1981년, 카밀 바본과 계약한 마돈나는 댄세테리아 DJ 마크 카민스를 통해 사이어 레코드 사장 시모어 스타인과 계약했다. 1982년 데뷔 싱글 "에브리바디"를 발매하고, 1983년 "버닝 업" / "피지컬 어트랙션"은 핫 댄스 클럽 송 차트 3위에 올랐다.

레지 루카스가 프로듀싱한 데뷔 앨범 마돈나에 불만을 느낀 마돈나는 존 "젤리빈" 베니테즈에게 도움을 요청해 "홀리데이"를 프로듀싱했다. 1983년 발매된 앨범은 빌보드 200 8위, "보더라인", "럭키 스타"는 빌보드 핫 100 톱 10에 진입했다.

산드라 버나드(Sandra Bernhard)를 통해 카발라에 심취한 마돈나는 1998년 빛의 광선 (Ray of Light)에서 변화를 반영했다. 윌리엄 오빗(William Orbit)과 협력하여 댄스, 팝, 영국 록을 융합했다. 앤 파워스(Ann Powers)는 마돈나가 테크노와 레이브 유행 속에서도 싱어송라이터 같은 풍성함을 추구했다고 설명했다.

빛의 광선은 그래미상 4관왕, 올해의 앨범, 올해의 레코드 후보에 올랐고, 역대 최고 앨범 500장에 선정되었다. "프로즌"은 영국 1위, "빛의 광선"은 빌보드 핫 100 5위로 데뷔했다.

2000년 발매된 뮤직은 미르와이스 아마드자이(Mirwais Ahmadzaï)와 협업, 올뮤직(AllMusic) 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 깊이와 층이 있는 앨범이라고 평가했다. 20개국 이상에서 1위, 미국 1위, "뮤직", "돈 텔 미", "왓 잇 필스 라이크 포 어 걸(What It Feels Like for a Girl)" 싱글을 배출했다.

2003년 아메리칸 라이프는 미국 사회에 대한 관찰을 담았으며, 어드보케이트 래리 플릭은 모험적이고 가사적으로 영리하지만 게으른 앨범이라고 평가했다. 타이틀곡 뮤직비디오는 논란으로 철회되었고, 앨범은 400만 장 판매에 그쳤다.

2005년 컨페션스 온 어 댄스 플로어는 클럽 세트처럼 구성, 빌보드 키스 콜필드는 팝의 여왕의 복귀라고 평가했다. 그래미 어워드 최우수 일렉트로닉/댄스 앨범상 수상, "헝 업"은 41개국 1위로 기네스 세계 기록에 등재되었다. ABBA의 비요른 울베우스는 "헝 업"에 사용된 기미! 기미! 기미! (어 맨 애프터 미드나잇) 샘플을 칭찬했다. "쏘리"는 영국 1위를 기록했다.

2008년 Hard Candy는 R&B와 어반 팝에서 영감을 얻었고, 저스틴 팀버레이크, 팀발랜드, 퍼렐 윌리엄스, 다니아와 작업했다. 37개국 1위, "4 Minutes"는 빌보드 핫 100 3위, "Give It 2 Me"는 클럽 차트 1위를 기록했다.

2012년 MDNA는 윌리엄 오빗, 마르탱 솔베이그 등과 협업, 인터스코프 레코드와 계약 후 발매, 빌보드 200 1위, "기브 미 올 유어 러빈'”은 빌보드 핫 100 10위, "Girl Gone Wild"가 발매되었다.

2015년 리벨 하트는 아비치, 디플로, 칸예 웨스트 등과 작업, 자기 성찰을 주제로, 존 파렐레스는 회상이 적절하다고 평가했다.

2019년 마담 X는 미르와이스, 마이크 딘 등과 작업, NME는 대담하고 기이한 앨범이라고 평가했다. 빌보드 200 1위, "메델린", "크레이브", "아이 라이즈", "아이 돈트 서치 아이 파인드"는 댄스 클럽 송 차트 1위를 기록했다.

3.2. 목소리 및 악기

댄 길로이는 마돈나에게 보컬뿐만 아니라 드럼과 기타를 연주하는 법을 가르쳐 주었다. 마돈나는 브렉퍼스트 클럽이라는 밴드에서 처음으로 이 악기들을 연주했다. 이후 스티븐 브레이와 함께 에미 앤드 더 에미스(Emmy and the Emmys)라는 밴드를 결성하여 활동하기도 했다.

3.3. 뮤직비디오 및 공연

마돈나는 데뷔 초기부터 뮤직비디오와 공연을 통해 대중에게 큰 영향을 미쳤다. 특히 1980년대 마돈나의 스타일은 여성 패션 트렌드를 주도했다. 1984년 제1회 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 웨딩드레스를 입고 "Like a Virgin"을 공연한 무대는 MTV를 비롯한 역사적인 무대로 평가받는다.

1985년에는 첫 콘서트 투어인 The Virgin Tour를 북아메리카에서 개최했다. 1987년에는 Who's That Girl World Tour를 통해 세계적인 인기를 얻었으며, 같은 해 9월까지 투어가 계속되었다. 1990년 Blond Ambition World Tour에서는 "Like a Virgin" 공연 중 두 남자 댄서와 함께 자위와 애무를 연상케 하는 퍼포먼스로 종교 단체들의 비판을 받았다. 교황은 마돈나 콘서트 보이콧을 명령하기도 했다.

1993년 The Girlie Show World Tour에서는 상반신을 드러낸 댄서들에게 둘러싸여 채찍을 휘두르는 파격적인 공연을 선보여 비판을 받았다. 2001년 Drowned World Tour는 그 해 가장 높은 수익을 올린 투어 중 하나였다. 2003년에는 2003 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 브리트니 스피어스, 크리스티나 아길레라와 키스하는 퍼포먼스를 선보였다.

2004년 Re-Invention World Tour는 1억 2천만 달러를 벌어들여 2004년 가장 높은 수익을 올린 투어로 기록되었다. 2006년 Confessions Tour는 여자 가수 역사상 가장 높은 수익률을 기록했다. 2008년 Sticky & Sweet Tour는 Confessions Tour를 능가하는 수익률을 보였고, 역대 여자 가수 투어 성적 1, 2위를 모두 차지했다.

2012년 MDNA Tour는 폭력, 총기, 인권, 나체, 정치 등 논란이 될 만한 주제들을 다루었다.

마돈나는 일본에서 여러 차례 공연을 가졌다.

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📌 열 고정 해제

연도	투어 제목	공연 장소
1987년	후즈 댓 걸 월드 투어	오사카 스타디움(大阪スタヂアム), 후라쿠엔 구장(後楽園球場)
1990년	블론드 앰비션 월드 투어	지바 마린 스타디움(千葉マリンスタジアム), 한큐 니시노미야 구장(阪急西宮球場), 요코하마 스타디움(横浜スタジアム)
1993년	더 걸리 쇼 투어	후쿠오카 돔(福岡ドーム), 도쿄 돔(東京ドーム)
2005년	『컨페션스 온 어 댄스 플로어』 프로모션 라이브	신키바 STUDIO COAST(新木場STUDIO COAST)
2006년	컨페션스 투어 라이브	교세라 돔 오사카(大阪ドーム), 도쿄 돔(東京ドーム)
2016년	레벨 하트 투어	사이타마 슈퍼 아레나(さいたまスーパーアリーナ)

4. 영향력 및 유산

《롤링 스톤》은 마돈나를 "역사상 가장 위대한 팝 가수 중 한 명"이라고 묘사했다. 마돈나는 세계에서 가장 많은 음반 판매고를 기록한, 역사상 가장 성공한 여자 가수로써 각종 기네스 세계 기록을 세웠다. 2008년 3월 10일, 마돈나는 로큰롤 명예의 전당에 올랐으며, 《빌보드》가 분석한 "빌보드 핫 100에서 가장 상업적으로 좋은 성과를 낸 아티스트" 순위에서 비틀즈 다음으로 2위를 차지했다. 마돈나는 세계적으로 수많은 히트곡을 냈는데, 영국에선 13개, 호주 11개, 캐나다에서는 23개의 1위 싱글을 기록하며 그 어떤 여자 가수보다 많은 기록을 세웠다. 1998년 《레이디스 홈 저널》의 100 Most Important Women of the 20th Century에서 마돈나가 중요한 인물로 소개되었다. 2003년 7월 VH1과 《피플》이 선정한 "역사상 가장 위대한 문화 아이콘 200"에서 7위를 차지했고, VH1의 "비디오 시대의 가장 위대한 여성 50명" 순위에서 1위에 올랐다. 2006년에 발견된 완보동물 생물에는 마돈나의 이름을 따 Echiniscus madonnae라는 이름이 붙었다. 상업적 성과 외에도, 《타임》이 2010년 발표한 "지난 수 세기동안 가장 강력한 여성 25" 순위에서 현대 음악에 영향을 끼친 인물로 상위권에 선정되었다.

마돈나는 활동하면서 끊임없는 음악과 비주얼의 변신으로 "여왕의 재발견"이라는 별명으로 불렸다. "마돈나는 자신의 성을 상업적으로 이용해 문화의 아이콘으로 떠올랐다. 10년 이상 동안 팝의 여왕으로 문제 삼아지지 않았다."

마돈나는 경력에 걸쳐 수많은 음악가들에게 영향을 끼쳤다. 메리 크로스는 Madonna: A Biography에서 "대중음악에 대한 마돈나의 광범위한 영향력은 부정할 수 없다"라고 썼다. 넬리 퍼타도, 샤키라, 그웬 스테파니, 크리스티나 아길레라같은 새로운 팝 아이콘들은 마돈나의 도발적인 가사와 섹시한 매력, 여성의 권력에 대한 이미지, 음악 등 여러 가지 컨셉들을 따라했다. 제니퍼 로페즈, 카일리 미노그, 데스티니 차일드, 핑크, 스파이스 걸스 모두 "마돈나의 음악을 듣고, 감탄하며 자랐다. 이들은 모두 마돈나처럼 되고 싶다는 매우 직접적인 의미에서 마돈나의 딸들이다"라고 했다. 이중에서 특히 브리트니 스피어스는 영향을 가장 많이 받은 가수로 꼽힌다. 마돈나는 또한 미국 주류 대중음악 문화에 유럽 스타일의 일렉트로닉 댄스 음악을 끌어들였는데, 스튜어트 프라이스와 미르와이스라는 유럽의 프로듀서들과 일렉트로닉 음악 작업을 거의다했다. 마돈나의 음반은 세계적으로 3억 장 이상 팔려나가고있다. 20세기 여자 록 가수로는 최고의 판매량을 자랑하고 있고 미국 음반 산업 협회(RIAA)에서만 64을 인증받아 바브라 스트라이샌드에 이은 미국에서 두 번째로 음반을 많이 판 여자 가수이다. 2001년 국제음반산업협회는 마돈나를 불법 복제가 가장 심하게 이루어지고있는 아티스트라고 발표했다. 마돈나는 오랫동안 업계를 위해 싸웠고 여러 종류의 금융 통제권을 성취했으며, 업계의 경인들에게 중요한 롤모델로써 찬사를 받았고, 첫 경력 10년동안 12가 넘는 매출을 기록했다.

5. 음반 목록

마돈나는 다양한 장르의 음악을 선보여 왔으며, 그 중에서도 팝, 일렉트로니카, 댄스 음악이 주를 이룬다. 초기에는 록 음악에도 참여했으나, 데뷔 앨범부터는 주로 댄스 음악을 중심으로 활동하며 댄스 팝의 선구자로 불리기도 한다.

마돈나는 작곡가이자 프로듀서로서 대부분의 음악 작업에 참여하며, 자신의 음악적 비전을 실현하는 데 중요한 역할을 해왔다. 여러 프로듀서와 협업하면서도 자신의 의견을 명확히 전달하고, 앨범 제작 과정에서 주도적인 역할을 수행했다.

마돈나의 음반은 정규 음반과 컴필레이션 음반으로 나뉜다.

(하위 섹션의 === 정규 음반 ===, === 컴필레이션 음반 === 내용)

5.1. 정규 음반

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* Madonna (1983년)
* Like a Virgin (1984년)
* True Blue (1986년)
* Like A Prayer (1989년)
* Erotica (1992년)
* Bedtime Stories (1994년)
* Ray Of Light (1998년)
* Music (2000년)
* American Life (2003년)
* Confessions On A Dance Floor (2005년)
* Hard Candy (2008년)
* MDNA (2012년)
* Rebel Heart (2015년)
* Madame X (2019년)

5.2. 컴필레이션 음반

* 1987: You Can Dance
* 1990: The Immaculate Collection
* 1995: Something to Remember
* 2001: GHV2
* 2003: Remixed & Revisited
* 2009: Celebration

6. 출연 작품

* 상처 뿐인 과거 (A Certain Sacrifice) (1980)
* 수잔을 찾아서 (Desperately Seeking Susan) (1985)
* 청춘의 승부 (Vision Quest) (1985)
* 상하이 유혹 (Shanghai Surprise) (1986)
* 화려한 유혹 (Who's That Girl) (1987)
* 야망의 브로드웨이 (Bloodhounds Of Broadway) (1989)
* 딕 트레이시 (Dick Tracy) (1990)
* 진실 혹은 대담 (Madonna: Truth Or Dare:In Bed With Madonna) (1991)
* 그들만의 리그 (A League Of Their Own) (1992)
* 그림자와 안개 (Shadows And Fog) (1992)
* 육체의 증거 (Body Of Evidence) (1993)
* 스네이크 아이 (Dangerous Game) (1993)
* 포 룸 (Four Rooms) (1995)
* 블루 인 더 페이스 (Blue In The Face) (1995)
* 에비타 (Evita) (1996)
* 걸 식스 (Girl 6) (1996)
* 넥스트 베스트 씽 (The Next Best Thing) (1999)
* 스웹트 어웨이 (Swept Away) (2002)
* 아더와 미니모이

7. 자선 활동

마돈나는 적극적으로 자선 활동, LGBTQ 커뮤니티 지원, 사회 문제 해결에 앞장섰으며, 2006년에는 레이징 말라위 기금(Raising Malawi Foundation)을 설립했다. 다음은 그녀의 자선 활동 일부이다.