Emergency on Planet Earth

1. 개요

Emergency on Planet Earth는 자미로콰이의 데뷔 앨범으로, 1993년 6월 발매되었다. 이 앨범은 제이 케이가 아메리카 원주민과 퍼스트 네이션 사람들의 철학, 코끼리 사냥 장면에 대한 분노를 담아 작곡한 곡 "When You Gonna Learn"을 포함하고 있으며, 사회 비판적인 메시지와 전쟁에 대한 분노를 표현한 곡들을 담고 있다. 앨범 제작 과정에서 소니 뮤직의 개입으로 팝적인 편곡 시도가 있었으나, 제이 케이와 토비 스미스의 반대로 원래 버전으로 발매되었고, 영국 음반 차트 1위를 기록하며 성공을 거두었다. 평론가들은 이 앨범의 연주와 제이 케이의 보컬을 호평했으며, "Q"는 90년대 최고의 영국 소울 앨범 후보라고 평가했다. 이 앨범은 전 세계적으로 120만 장 이상 판매되었으며, 여러 국가에서 인증을 받았다.

2. 배경

제이 케이는 음반사에 곡을 보내던 중, 아메리카 원주민과 퍼스트 네이션 사람들의 철학, 그리고 텔레비전 프로그램에서 코끼리를 사냥하는 장면에 분노하여 첫 번째 트랙 〈When You Gonna Learn〉을 작곡했다. 이 노래는 "인종차별에서 기업의 탐욕에 이르기까지 모든 것을 떠맡는다"라고 한다. 케이는 이 곡이 음반의 "사운드, 멋, 그리고 컨셉"을 제시했다고 말했다.

녹음 후, 케이는 프로듀서와 갈등을 겪었다. 프로듀서는 가사의 절반을 삭제하고 당시 차트 음악에 맞게 곡을 수정하려 했다. 이 곡이 자신의 취향대로 복원되면서 케이는 "올바른 라이브 사운드의 적절한 라이브 밴드"를 원하게 되었다. 밴드 이름 "자미로콰이"는 "잼"과 아메리카 원주민 연합인 이로쿼이 연맹의 이름을 합쳐 만들었다.

케이는 디저리두 연주자 월리스 뷰캐넌, 오디션을 통해 베이시스트가 된 스튜어트 젠더, 케이의 매니저가 스카우트한 키보디스트 토비 스미스 등 밴드 멤버를 점차 모았다. 토비 스미스는 케이와 함께 〈Too Young to Die〉를 작곡했는데, 이 곡 역시 케이가 텔레비전에서 본 전쟁에 대한 분노에서 영감을 받았다.

1993년 2월 소니와 계약하기 전, 제이 케이와 스미스는 이미 앨범 제작을 시작해 거의 모든 곡이 완성된 상태였다. 하지만 두 사람 모두 신인이었기에 불안했던 소니의 중역 마프 윈우드는 경험 많은 프로듀서를 자미로콰이에게 붙였다.

이 프로듀서는 두 사람이 작곡한 곡을 팝적인 대중 음악으로 편곡, 자미로콰이를 아이돌 가수처럼 판매하려 했다. 신인이 대기업 소니의 거물 프로듀서에게 반기를 드는 것은 매우 어려웠으나, 편곡된 음악에 납득할 수 없었던 두 사람은 격렬하게 저항했다. 이틀에 걸친 협의 끝에 결국 원래 두 사람이 작곡한 버전으로 되돌리는 것으로 결론났다. 하지만 마감일이 바로 다음 날이었기에 "이대로 귀가하면 밤 사이에 또 편곡될지도 모른다"라며 불안해한 제이 케이는 스튜디오에서 밤을 새우며 자신들의 음악을 지켜 제출했다. 이렇게 제이 케이와 스미스의 버전이 발매되었고, 발매 4일 만에 1위를 기록하며 제이 케이가 믿었던 음악이 성공을 거두었다.

앨범에 크레딧된 프로듀서는 니엘슨이지만, 아이돌 노선으로 편곡을 시도한 프로듀서는 니엘슨이 아니다. 그의 이름은 90년대 종이 매체에 보도되었지만, 현재는 가려져 있다.

이 사건은 제이 케이의 재능을 칭찬하는 에피소드가 되었지만, 한편으로는 윗사람을 따르지 않는 다루기 힘든 뮤지션이라는 이미지가 굳어졌다. 신인 시절 단 한 번의 에피소드로 "다루기 힘든 사람"이라는 이미지가 씌워진 것에 대해, 제이 케이는 2022년 인터뷰에서 고뇌했다고 밝혔다.

3. 앨범 제작 과정

1993년 2월 소니 뮤직(Sony Music)과 계약하기 전부터 제이 케이와 토비 스미스는 이미 앨범 제작을 시작해 거의 모든 곡을 완성한 상태였다. 그러나 소니 측은 신인 뮤지션이었던 그들에게 경험 많은 프로듀서를 붙여 곡을 대중적인 팝 스타일로 편곡하려 했다.

제이 케이와 토비 스미스는 이러한 편곡에 격렬하게 반대하며 이틀에 걸쳐 프로듀서와 협의한 끝에 원래 자신들이 작곡한 버전으로 되돌릴 수 있었다. 마감일이 임박한 상황에서 제이 케이는 밤새 스튜디오를 지키며 자신들의 음악을 지켜냈고, 결국 그들의 버전이 발매되어 발매 4일 만에 영국 음반 차트 1위를 기록하는 성공을 거두었다.

이러한 제작 과정은 제이 케이의 음악적 재능을 보여주는 동시에, 타협하지 않는 뮤지션이라는 이미지를 굳히는 계기가 되었다.

4. 음악적 특징

《Emergency on Planet Earth》는 악보에 얽매이지 않고 즉흥적인 연주와 편곡을 통해 곡을 완성하는 방식을 채택하여, 10분, 8분에 달하는 긴 곡들을 수록했다. 이는 당시 음반 회사의 의향에 따라 3~4분 길이로 곡을 만들던 경향과는 다른 것으로, 제이 케이는 3분짜리 노래 모음집이 아닌, 트랙들이 경직된 형식에 갇히지 않는 앨범을 만들고 싶어했다.

이 앨범은 1974년산 니브사의 믹싱 콘솔을 사용하여 레코딩되었다.

발매 당시에는 백인 밴드가 아프리카계 음악과 같은 곡을 내는 것에 대한 비판과 스티비 원더의 모방이라는 비판도 있었지만, 제이 케이는 "음악에 피부색은 관계없다"고 일관되게 답했다. 이후, 자미로콰이는 《Travelling Without Moving》 앨범으로 세계적인 성공을 거두며, 백인 아티스트가 아프리카계 음악을 하는 것에 대한 인정을 받는 쾌거를 이루었다.

4.1. 수록곡 상세

제이 케이는 음반 회사에 곡을 보내면서, 아메리카 원주민과 퍼스트 네이션 사람들의 철학, 그리고 텔레비전 프로그램에서 코끼리 사냥에 대한 분노에서 영감을 받아 첫 번째 트랙 "When You Gonna Learn(언제 깨달을 건가)"을 썼다. 이 곡은 Interview에 따르면 "인종 차별에서 기업 탐욕에 이르기까지 모든 것을 다룬다". 케이는 이 트랙이 앨범의 "사운드, 분위기 [그리고] 콘셉트"를 제시했다고 말했다.

그와 토비 스미스는 함께 두 번째 트랙인 "Too Young to Die(죽기엔 너무 젊어)"를 썼는데, 이 곡 역시 케이가 텔레비전에서 본 전쟁에 대한 분노에서 영감을 받았다. 이 두 트랙은 앨범의 기초를 형성했다.

이어서 "하이킥" 펑크 트랙 "Hooked Up"이 수록되었다. 네 번째 트랙 "If I Like It I Do It"에 대해 케이는 이 곡이 Isley Brothers의 "Harvest for the World"를 연상시킨다고 말했다. "Music of the Mind"는 플로라 푸림의 "Moon Dreams"에서 영감을 받은 여유로운 라틴 퓨전 트랙이다.

타이틀 트랙 "Emergency on Planet Earth"에 대해 케이는 이 곡이 궁극적으로 앨범의 콘셉트를 정의한다고 말했다. 케이는 "그것의 전체 그루브, 모든 싱코페이션, 그 위에 미끄러지는 현악기... 그리고 가사는 못을 박는 망치와 같았다"라고 회상했다.

케이는 Headhunters의 "God Made Me Funky"를 자신의 트랙 "Whatever It Is, I Just Can't Stop"으로 재현하고 싶어했으며, 이 곡의 "펑키한 느낌"에 "진짜 드러머"가 있다고 말했다. "Blow Your Mind"는 8분 30초 길이의 부드러운 트랙이며 한 번에 녹음되었다.

10분짜리 트랙 "Revolution 1993"에는 "준군사적 드럼"과 "갈리는 베이스"가 있으며, 케이는 "앨범에서 내가 말해온 다른 모든 것들을 마무리했다"고 말했다. 앨범은 "디저리두 운동" 트랙 "Didgin' Out"으로 끝난다.

5. 평가

평론가들은 《Emergency on Planet Earth》의 연주, 특히 혼과 현악기 편곡, 그리고 디저리두의 사용에 주목했다. 제이 케이의 보컬은 스티비 원더, 애런 네빌과 비교되며 호평을 받았다. 《엔터테인먼트 위클리》는 이 앨범이 밴드가 "열정으로 거친 유기적인 그루브를 만들어내는 데 도움이 되었다"고 평했다. 《Q》는 이 앨범에 별 5개 중 4개를 부여하며 "펑키하고 아름다운 음반이며, 90년대 최고의 영국 소울 앨범 후보이며, 솔직히 Hotter Than July 이후 스티비 원더가 만든 어떤 것보다 낫다"고 묘사했다. 《BBC 뮤직》은 "향후 15년 동안 밴드가 계속 발전시켜나갈 애시드 재즈 사운드의 기반을 마련했다"고 주장한다. 《뉴욕 타임스》는 이 앨범을 "우회할 가치가 있는 대중적인 잠재력을 가진 희귀한 보물, 현대 팝 음악"이라고 칭했다.

하지만, 《빌보드 매거진》 평론가는 "케이가 음악에 현대적인 분위기를 불어넣으려 하지만, 대부분 70년대의 틀 안에서 활동한다"고 주장했다. 《워싱턴 포스트》는 밴드의 사회적 메시지를 담은 가사에 의문을 제기하며, "필라델피아 인터내셔널과 스티비 원더의 풍성하고 부드러운 70년대 펑크와 소울에서 파생된 자미로콰이의 사운드는 재활용 불가능한 펩시 병만큼 혁신적이지 않다"고 썼다.

발매 당시에는 백인 밴드가 아프리카계 음악과 같은 곡을 내는 것과 스티비 원더의 모방이라는 비판도 있었지만, 제이 케이는 "음악에 피부색은 관계없다"고 답했다.

6. 곡 목록

자미로콰이의 데뷔 음반 Emergency on Planet Earth는 CD 버전과 LP 버전 외에도, 스탠다드 에디션, LP 에디션 (초판 한정), 20주년 기념 재발행 보너스 디스크 등 다양한 버전으로 발매되었다. 각 에디션 별 수록곡은 다음과 같다.

스탠다드 에디션

6.1. CD 버전

모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 제이 케이와 토비 스미스에 의해 작사/작곡되었다.

6.2. LP 버전

7. 인증