Travelling Without Moving

1. 개요

《Travelling Without Moving》는 자미로콰이의 1996년 발매된 세 번째 스튜디오 앨범이다. 이 앨범은 이전 앨범 녹음의 스트레스에서 벗어나 더 집중적이고 보편적인 음악을 만들고자 하는 제이 케이의 의도에 따라 제작되었다. 앨범에는 〈Virtual Insanity〉, 〈Cosmic Girl〉, 〈High Times〉 등의 곡이 수록되어 있으며, 앨범 제목은 제이 케이가 스포츠카를 운전하는 동안 나온 말에서 유래했다. 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 1997년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 여러 상을 수상하고, MOBO 어워드에서 최우수 앨범상을 수상했다. 이 앨범은 역사상 가장 많이 팔린 펑크 앨범으로 기네스 세계 기록에 등재되었으며, 전 세계적으로 800만 장 이상 판매되었다.

2. 배경

The Return of the Space Cowboy 녹음 당시 스트레스를 받았던 제이 케이는 다음 음반을 더 집중적이고 보편적인 음악으로 만들고자 했다. 그는 "작은 틈새시장을 고수하고 매번 150만 장의 음반을 판매하는 반지하 활동으로 남기를 원하지 않았습니다. 저는 좀 더 크고 국제적인 것이 되고 싶었습니다."라고 밝혔다.

제이 케이는 밴드가 그들만의 속도로 작업할 수 있도록 그레이트 린포드 저택에 있는 레지덴셜 스튜디오에 밴드를 예약했다.

3. 구성

《The Return of the Space Cowboy》 녹음 당시 스트레스를 경험한 제이 케이는 다음 음반을 더 집중적이고 보편적으로 만들고자 했다. 그는 "작은 틈새시장을 고수하고 매번 150만 장의 음반을 판매하는 반지하 활동으로 남기를 원하지 않았습니다. 저는 좀 더 크고 국제적인 것이 되고 싶었습니다."라고 밝혔다. 케이는 밴드가 그들만의 속도로 작업할 수 있도록 주거용 스튜디오 그레이트 린포드 저택에 예약했다.

앨범의 전반적인 분위기에 대해 케이는 "《Emergency on Planet Earth》로 인해 사람들은 거리에서 환호하지 않았고, 《The Return of the Space Cowboy》는 꽤 슬펐습니다. 《Travelling Without Moving》을 통해, 저는 사람들에게 우리가 즐길 수 있는 것을 보여주는 것이 중요하다고 생각했습니다. 그것이 바로 자동차, 삶, 사랑인 이유입니다."라고 말했다.

이 음반을 위해 작곡된 첫 곡은 〈Virtual Insanity〉였다. 이 곡은 러프 데모로 녹음되었고 음반의 마지막 녹음 단계까지 완전히 실현되지 못했다. "부아한 키보드와 치솟는 줄"로 피아노 오프닝을 가지고 있으며, 가사는 기술만능주의와 복제, 시뮬레이션에 대한 비판을 담고 있다.

두 번째 트랙 〈Cosmic Girl〉은 리듬감 있는 "루프된 비트"를 기반으로 한 "스페이시" 가사의 디스코 곡이다.

〈High Times〉는 《The Return of the Space Cowboy》 녹음 중 케이의 마약 복용을 언급하며, "〈High Times〉는 내가 어디에 있었는지, 그리고 내가 반대편에서 나온 것이 얼마나 운이 좋았는지에 대한 문제의 진실을 인정하고 있었습니다."라고 밝혔다.

타이틀곡은 도입부에서 케이의 보라색 람보르기니를 샘플링한다. "드라이빙 그루브"를 특징으로 하며, 2분 후에 "베이스라인 속도의 무거운 운동으로 전환"된다.

이 외에도 앰비언트 디저리두를 포함하는 기악곡 〈Didjerema〉와 〈Didjital Vibrations〉, 댄스 트랙 〈You Are My Love〉와 솔 발라드 〈Spend a Lifetime〉 등이 수록되었다.

3.1. 곡 목록

"Didjerama"와 "Didjital Vibrations"는 디저리두를 주된 악기로 한 곡이다. 과거 앨범의 곡에서는 작곡 마지막에 디저리두를 추가하여 곡으로 완성되었기 때문에, 디저리두가 다른 악기에 맞춰 연주하는 형태였다. 하지만 이 앨범에서는 디저리두를 중심 악기로 하고, 다른 악기들이 디저리두에 맞춰 작곡했다. 1000년 전에 탄생한 세계에서 가장 오래된 악기라는 설이 있는 디저리두가 최신(1996년 당시) 음악으로 발전한 모습을 담았다.

4. 논란

앨범 발매 후, 제이 케이는 스포츠카에 대한 관심 때문에 언론으로부터 비난을 받았다. 이는 《Emergency on Planet Earth》에서 보여준 그의 환경적 신념과는 상반되는 모습이었기 때문이다. 앨범의 시각적 콘셉트는 스포츠카를 중심으로 전개되었으며, 밴드의 버팔로 맨 로고 안에는 페라리 로고가 재현되었다.

페이퍼 잡지는 "케이가 보라색 람보르기니를 타고 댄스 플로어에서 육감적인 여성들과 파티를 벌일 때, 바다표범, 고래, 열대 우림과 혁명에 대한 걱정은 문 앞에서 멈춘다"라며 "Alright" 뮤직 비디오와의 모순을 지적했다.

제이 케이는 비난을 예상했기에 앨범 발표를 망설였다고 말하면서도, "빠른 차를 운전하는 것을 좋아한다고 해서 나무를 베어야 한다고 생각하는 것은 아니다. 내 차를 위해 더 많은 도로를 건설해야 한다고 생각하는 것도 아니다"라고 덧붙였다. 키보디스트 토비 스미스 또한 "우리 모두 환경 의식이 있는 밴드가 되고 싶지만, 차를 좋아한다 [...] 우리는 세상의 다른 사람들처럼 위선자다. 하지만 결국, 한 번에 한 대의 차만 운전할 수 있다"라고 말했다.

5. 평가

평론가들은 Travelling Without Moving의 집중적이고 세련된 사운드를 칭찬했으며, 이는 그들의 첫 두 앨범에서 영향을 받은 애시드 재즈와 소울 스타일을 심화시킨 결과라고 평가했다. Q 잡지의 린턴 치스윅은 그 결과 "뚱뚱하고 물컹한 디스코 느낌"을 냈다고 말했다. 패리 게텔만 역시 케이가 "꽤 훌륭한 작가로 진화했다"고 썼다. 더 소스 또한 이 앨범에 5점 만점에 4점을 주며, 다음과 같이 평가했다. "Travelling은 본질적으로 즐거운 시간을 보내는 것에 대한 형이상학에 관한 것이다… 자미로콰이는 수많은 음악적 트릭을 가지고 있다; 재즈의 복잡성이 곁들여진 날카로운 혼, 활기찬 베이스 라인과 디스코 리듬, 그리고 영국 펑크에서 평소보다 더 다양한 템포를 가지고 있다." 톰 문은 "Traveling Without Moving에는 디지털 샘플이 없다. 사실, 거의 모든 사운드는 빈티지 아날로그 악기에서 나온다."라고 언급했다.

A.V. 클럽의 스티븐 톰슨은 이 앨범이 "전작과 매우 흡사하게 들린다"고 말했지만, "같은 것이 여전히 꽤 좋게 들린다는 것은 자미로콰이에 대한 찬사다."라고 결론지었다. 뮤직 위크의 한 평론가는 "자미로콰이는 여전히 그들의 영향을 확고하게 보여주고 있지만, 이것은 그들의 가장 완성되고 만족스러운 작품이다."라고 썼다. 엔터테인먼트 위클리의 맷 디엘은 "스티비 원더에 관해서라면, 프론트맨 제이슨 케이는 여전히 모방을 헌사와 혼동한다."라고 썼다. 벤 시사리오의 2004년 음반 목록 리뷰에서 Travelling Without Moving는 다른 앨범보다 약간 높은 평가를 받은 유일한 자미로콰이 앨범으로, 시사리오는 "Virtual Insanity"와 "Cosmic Girl"을 라디오 친화적이라고 칭찬했지만, 앨범의 디저리두 사용에 대해서는 비판했다. 뮤직의 데이비드 베넌은 호의적이지 않은 리뷰에서 이를 "미지근한 펑크"로 간주했다. 이 앨범의 가사 역시 비판을 받았으며, 맷 디엘은 그 가사가 "결국 영혼을 없앤다"고 썼다.

* 전 세계 800만 장(일본 140만 장) 판매를 기록하며, 세계에서 가장 많이 팔린 펑크 앨범으로 기네스 세계 기록에 등재되었다.
* 버추얼 인새니티나 코즈믹 걸을 비롯하여 자미로콰이의 대표곡이라고 할 수 있는 곡들이 수록되었다.
* "Travelling Without Moving (움직이지 않고 이동하기)"의 유래는 보컬 제이 케이가 소속사 직원을 페라리에 태우고 맹렬한 속도로 운전할 때, 이 직원이 "우리는 지금 맹렬한 속도로 달리고 있지만, 그 자리에 멈춰 있는 사람도 사실은 고속으로 이동하고 있는 거야. 지구가 자전과 공전을 하고 있기 때문에 지구상에 있는 것만으로도 움직이지 않고 이동하고 있는 거잖아"라는 이야기를 했고, 이 말을 듣고 Travelling Without Moving을 제목으로 하는 것이 좋다고 생각하여 그렇게 지었다고 한다. 이 직원은 1984년 영화 "듄"에서 Travelling Without Moving을 인용했다고 한다. 영화에서는 멜란지라는 향신료를 사용하면 우주를 구부릴 수 있어서 움직이지 않고 다른 지점으로 이동할 수 있기 때문에 "움직이지 않고 이동한다"라는 표현을 사용했다고 한다. 앨범 및 곡 제목으로서는 "지금도 옛날에도 전쟁은 없어지지 않고, 사람들은 지구 환경보다 자기 이익을 우선시하며, 세상은 움직여도 사회적, 경제적으로 그 자리에 머물러 있는 것처럼 변하지 않는다"라는 사회 풍자가 처음의 영감이었지만, 가사는 듣는 사람에 따라 다양한 의미로 해석될 수 있다고 한다.
* 1997년 MOBO 어워드에서 최우수 앨범상을 수상했다. 수상 소감에서 백인 밴드가 흑인 음악을 하는 것을 드디어 받아들여진 것에 대한 기쁨을 이야기했다.

6. 수상

"Virtual Insanity" 뮤직 비디오는 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 올해의 비디오와 획기적인 비디오 부문을 수상했으며, 빌보드 뮤직 어워드에서 올해의 얼터너티브/모던 록 클립과 맥시멈 비전을 수상했다. 이 곡은 또한 밴드에게 그래미 어워드 최우수 듀오 또는 그룹 퍼포먼스 부문을 안겨주었고, 앨범은 최우수 팝 보컬 앨범 부문에 노미네이트되었다. Travelling Without Moving은 1997년 MOBO와 일본 골드 디스크 대상, 1998년 헝가리 음악 어워드에서 3개의 최우수 앨범상을 수상했다.

7. 유산

《Travelling Without Moving》은 역사상 가장 많이 팔린 펑크 앨범으로 기네스 세계 기록에 등재되었다. 이 앨범은 밴드의 미국 진출에 결정적인 역할을 했다. 버추얼 인새니티 뮤직비디오는 역대 가장 유명한 뮤직비디오 중 하나로 꼽히며, 코즈믹 걸 뮤직비디오에 등장한 람보르기니 디아블로 SE30은 "90년대 아이콘"으로 여겨진다. 전 세계적으로 800만 장(일본 140만 장)이 판매되어 세계에서 가장 많이 팔린 펑크 앨범으로 다시 한번 기네스 세계 기록에 등재되었다. 버추얼 인새니티나 코즈믹 걸은 자미로콰이의 대표곡으로 꼽힌다. 1997년 MOBO 어워드에서 최우수 앨범상을 수상했을 때, 백인 밴드가 흑인 음악을 하는 것을 드디어 받아들여진 것에 대한 기쁨을 수상 소감에서 이야기했다.

8. 인증

↑ 맨 위로