스티비 원더

1. 개요

스티비 원더는 미국의 싱어송라이터이자 멀티 악기 연주자로, 1950년 미시간주에서 태어났다. 1960년대 초 모타운 레코드와 계약하며 데뷔, "Fingertips"로 최연소 1위 기록을 세웠다. 1970년대 "Talking Book", "Innervisions", "Songs in the Key of Life" 등의 앨범을 발표하며 음악적 전성기를 맞이했고, 25개의 그래미상을 수상했다. 1980년대 이후에도 "I Just Called to Say I Love You" 등의 히트곡을 발표하며 꾸준히 활동했으며, 사회 운동에도 적극적으로 참여했다. 그는 20세기 후반 가장 성공적인 음악가 중 한 명으로, 펑키한 키보드 스타일과 개념 앨범 제작으로 "클래식 시대"를 열었으며, 다양한 장르의 음악가들에게 영향을 미쳤다.

2. 생애

스티비 원더는 1950년 미시간주 새기노에서 태어났다. 조산아로 태어나 인큐베이터에서 지내던 중 과도한 산소 공급으로 인해 미숙아 망막증을 앓아 시력을 잃게 되었다.

4살 때 어머니가 아버지와 이혼 후 디트로이트로 이사했으며, 이후 어머니는 룰라 하더웨이로 이름을 바꾸고 아들의 성을 모리스로 바꾸었다. 모리스는 스티비 원더의 법적 이름으로 남아있다. 어린 시절부터 피아노, 하모니카, 드럼 등 다양한 악기를 연주했으며, 침례교회 성가대에서 활동했다.

1970년 가수 시리타 라이트와 결혼했으나 1972년 이혼했다. 2001년에는 디자이너 카이 밀라드 모리스와 결혼했으나 2009년에 별거, 2012년에 이혼을 신청했고, 2015년에 이혼이 성립되었다. 현재까지 5명의 여성과의 사이에서 9명의 아이를 두고 있다.

1973년에는 친구가 운전하는 차를 타고 가던 중 교통사고를 당해 후유증으로 한동안 미각과 후각을 잃었지만, 재활 치료를 통해 거의 회복되었다.

2009년 유엔 평화 대사로 임명되었으며, 2019년에는 신장 이식 수술을 받았다. 2024년 6월에는 가나로 이주하여 시민권을 얻었다.

2.1. 초기 생애 (1950-1960)

스티비 원더는 1950년 미시간주 새기노에서 칼빈 주드킨스와 룰라 매 하더웨이의 여섯 아이 중 셋째로 태어났다. 그는 6주 조산으로 태어났는데, 이는 병원 인큐베이터의 산소 과다 환경과 함께 미숙아 망막증을 유발하여 눈의 성장을 멈추고 종종 망막 박리를 일으켜 시력을 잃게 되었다.

스티비 원더가 4살 때 그의 어머니는 아버지를 떠나 아이들과 함께 디트로이트로 이사갔다. 거기서 이름을 룰라 하더웨이로 바꾸었고 아들의 성은 모리스로 바꾸었다. 그때 이후 모리스는 스티비 원더의 법적 이름으로 남아있다. 스티비 원더는 이른 나이에 피아노, 하모니카, 드럼, 베이스 기타 연주를 시작했으며 어린 시절 동안 침례교회 성가대에서 활발한 활동을 했다. 그는 친구와 함께 노래 파트너십을 맺어 스티비와 존이라고 불렀고, 길거리 모퉁이와 가끔 파티와 댄스에서 연주했다.

2.2. 모타운과의 계약 및 초기 활동 (1961-1970)

1961년, 11세의 원더는 자작곡 "Lonely Boy"를 미라클스의 로니 화이트에게 불렀다. 화이트는 원더와 그의 어머니를 모타운 오디션에 데려갔고, 베리 고디는 원더를 모타운의 탐라 레이블과 계약했다. 계약 전, 프로듀서 클래런스 폴은 그에게 리틀 스티비 원더라는 이름을 붙여주었다. 원더의 나이 때문에, 레이블은 원더가 21세가 될 때까지 로열티를 신탁으로 보관하는 5년 계약을 체결했다. 원더와 그의 어머니는 주간 생활비를 받았는데, 원더는 주당 2.5달러를 받았고, 투어를 할 때는 개인 교사가 제공되었다.

원더는 프로듀서이자 작곡가인 클래런스 폴의 보살핌을 받았고, 1년 동안 두 개의 앨범을 함께 작업했다. 트리뷰트 투 엉클 레이(Tribute to Uncle Ray)는 원더가 11살이었을 때 먼저 녹음되었다. 레이 찰스의 곡들을 주로 커버한 이 앨범에는 원더와 폴의 자작곡 "Sunset"이 포함되었다. 다음으로 녹음된 앨범은 리틀 스티비의 재즈 소울(The Jazz Soul of Little Stevie)로, 폴의 자작곡으로 구성된 기악 앨범이었으며, "Wondering"과 "Session Number 112"는 원더와 공동 작곡했다. 폴은 "Mother Thank You"를 싱글로 발매했지만, 이후 철회하고 데뷔 싱글로 베리 고디의 노래 "I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues"로 대체했다. 1962년 여름에 발매된 이 곡은 빌보드 100에 진입할 뻔했으나, 8월 한 주 동안 101위에 머물렀다. 후속 싱글 "Little Water Boy"와 "Contract on Love"는 모두 성공하지 못했고, 1962년 9월 리틀 스티비의 재즈 소울과 1962년 10월 트리뷰트 투 엉클 레이 앨범도 거의 성공을 거두지 못했다.

1962년 말, 12세의 원더는 치틀린 서킷을 순회하는 모토타운 리뷰에 합류했다. 시카고 리갈 극장에서 그의 20분짜리 공연은 녹음되어 1963년 5월 앨범 녹음된 라이브: 12세 천재(Recorded Live: The 12 Year Old Genius)로 발매되었다. 앨범의 싱글 "핑거팁스"(Fingertips)도 5월에 발매되어 큰 히트를 쳤다. 이 곡은 원더가 즉흥적인 앙코르를 위해 돌아와 교체된 베이시스트가 "어떤 키? 어떤 키?"라고 외치는 소리가 들리는 곡으로, 13세 때 빌보드 핫 100에서 1위를 차지하여 최연소 아티스트가 되었다. 이 싱글은 R&B 차트에서도 동시에 1위를 차지했는데, 이는 처음 있는 일이었다. 이후 몇몇 녹음은 성공하지 못했고, 변성기를 맞이하면서 일부 모타운 임원들은 계약 해지를 고려하기도 했다. 1964년, 원더는 머슬 비치 파티와 비키니 비치 영화에 출연했지만, 역시 성공하지 못했다. 실비아 모이는 베리 고디에게 원더에게 다시 기회를 줄 것을 설득했다.

모이와 원더는 함께 히트곡 "업타이트 (에브리싱스 올라이트)"(Uptight (Everything's Alright))를 만들었고, 1960년대 중반 "With a Child's Heart"와 밥 딜런의 "바람 속에 날리다"(Blowin' in the Wind)를 포함한 다른 히트곡들을 냈다. 그의 멘토이자 프로듀서인 클래런스 폴이 공동으로 불렀다. 그는 모타운 작곡 부서에서 일하며 자신과 레이블 동료들을 위해 "어릿광대의 눈물"(The Tears of a Clown)을 포함한 곡들을 작곡했는데, 이 곡은 스모키 로빈슨 앤 더 미라클스의 1위 히트곡이었다.

1968년, 원더는 "에비츠 레드노우"(Eivets Rednow)라는 기악 소울/재즈 앨범을 녹음했는데, 이는 "스티비 원더"를 거꾸로 쓴 것이다. 이 앨범은 큰 주목을 받지 못했고, 싱글 버트 바카라크와 할 데이비드의 "알피"(Alfie) 커버는 미국 팝 차트 66위, 성인 컨템포러리 차트 11위에 그쳤다. 그럼에도 1967년과 1970년 사이 "아이 워즈 메이드 투 러브 허", "포 원스 인 마이 라이프", "사인드, 실드, 딜리버드, 아이엠 유어스" 같은 여러 히트곡을 기록했다. "마이 셰리 아모르", "I Was Made to Love Her", "Uptight (Everything's Alright)"를 포함한 초기 히트곡 다수는 헨리 코스비와 공동 작곡되었다. 히트 싱글 "사인드, 실드, 딜리버드, 아이엠 유어스"는 그가 처음으로 직접 제작한 곡이었다.

1969년, 원더는 산레모 뮤직 페스티벌에 가브리엘라 페리와 함께 "Se tu ragazzo mio"라는 곡으로 참가했다. 1967년과 1970년 사이 4개의 45 rpm 싱글과 이탈리아 LP를 녹음했다.

1969년 할렘 문화 축제에 출연한 원더의 모습은 2021년 음악 다큐멘터리 서머 오브 소울의 오프닝을 장식한다. 원더는 세트 동안 드럼 솔로를 연주한다.

2.3. 예술적 전성기 (1971-1976)

Stevie Wonder^영어는 1972년 앨범 《Music of My Mind》를 시작으로, 《Talking Book》, 《Innervisions》, 《Fulfillingness' First Finale》, 그리고 2장짜리 앨범인 《키 오브 라이프》까지 5장의 앨범을 발표하며 예술적 전성기를 누렸다.

1972년의 혁신적인 곡 "미신"은 클라비넷을 사용하여 그의 펑키한 면을 강조하며 대히트를 기록했다. 1973년에는 친구가 운전하는 차에 동승하여 귀가하던 중 교통사고를 당했다. 트럭 적재함에서 떨어진 통나무가 차 앞 유리를 뚫고 들어와 조수석에서 자고 있던 그의 이마를 직격했다. 이 사고로 뇌진탕으로 인한 혼수상태에 빠졌고, 의식을 되찾은 후에도 후유증으로 한동안 미각과 후각을 잃었지만, 재활 치료를 통해 거의 회복되었다.

그 후, 1973년에 "선샤인", "더 높은 곳"을, 1974년에는 펑크 넘버 "악몽"과 "레게 우먼"을 발표해 히트시켰다. 1972년부터 1974년 무렵까지가 그의 음악 인생의 황금기였다.

1976년에는 2장짜리 앨범 "키 오브 라이프 (Songs in the Key of Life)"를 발매했고, 1977년에는 싱글 "회상", "사랑하는 듀크"를 히트시키며 미국 앨범 차트 14주 1위를 기록하는 대히트를 기록했다.

2.4. 1980년대 이후 (1977-현재)

스티비 원더는 30개 이상의 톱 10 히트곡을 냈으며, 총 25번 그래미상을 수상했다. 또한 아카데미상을 수상했으며, 로큰롤 명예의 전당(1989) 및 작곡가 명예의 전당(1983)에 헌액되었다. 1999년 폴라음악상, 2009년 2월 25일 미국 의회 도서관 거쉰 공로상, 같은 해 6월 30일 몬트리올 국제 재즈 페스티벌에서 마일스 데이비스상을 수상했다.

1980년대에 원더는 남아프리카 공화국의 아파르트헤이트 정책에 반대하는 노래, 시민권 운동 지도자 마틴 루터 킹 주니어 목사를 기리는 노래를 발표했다. 일본의 시각 장애 중학생과의 교류를 계기로 센다이 시립 가모 중학교를 방문해 노래를 부르기도 했다. 1980년 "마스터 블라스터", 1982년 "저 소녀"를 히트시켰으며, 저메인 잭슨, 서드 월드, 차카 칸, 유리스믹스, 자반 등과 공동 작업도 진행했다. 1984년 영화 "우먼 인 레드"의 사운드트랙에 사용된 "마음의 사랑 (I Just Called to Say I Love You)"은 미국과 영국에서 대히트하는 동시에 아카데미 주제가상, 골든 글로브상을 수상했다. 1985년에는 USA 포 아프리카에 참여하여, 위 아 더 월드의 브릿지 부분에서 리드 보컬을 맡았다.

1986년에는 버트 바카락과 캐럴 베이어 세이거가 제작한 다이앤 워윅과 엘튼 존 등의 듀엣곡 "사랑의 하모니"가 다이앤 & 프렌즈로 대히트했다.

1990년대에는 Conversation Peace와 라이브 앨범 Natural Wonder가 발매되었다. 1992년, 가나에서 격년으로 열리는 파나페스트에서 공연했다. 1994년에는 파나페스트의 공동 의장으로서 가나 국립 극장에서 열린 콘서트에서 헤드라인을 장식했다.

다른 활동으로, 1994년 트리뷰트 앨범 Kiss My Ass: Classic Kiss Regrooved에서 레니 크라비츠가 부른 "Deuce"에 하모니카 연주를 했고, 1996년 하계 올림픽 폐막식에서 노래를 불렀으며, 1997년에는 베이비페이스와 함께 가정 폭력에 관한 노래 "How Come, How Long"을 공동 작업하여 그래미상 후보에 올랐고, 스팅의 1999년 "Brand New Day"에 하모니카 연주를 했다. 1999년 초, 슈퍼볼 XXXIII 하프타임 쇼에서 공연했다.

1999년 5월, 러트거스 대학교는 원더에게 문학 박사 명예 학위를 수여했다. 1999년 12월, 원더는 시력을 부분적으로 회복하기 위해 안구 내 망막 보철물을 추구하는 데 관심이 있다고 발표했다.

2000년, 스파이크 리의 앨범 Bamboozled 사운드트랙에 두 곡의 신곡을 제공했다. 2005년에는 신곡 앨범 A Time to Love를 발매했다. 2006년 6월, Busta Rhymes의 앨범 The Big Bang의 "Been through the Storm" 트랙에 게스트로 출연했다. Snoop Dogg의 2006년 앨범 Tha Blue Carpet Treatment의 마지막 트랙 "Conversations"에도 출연했다. 2006년, Andrea Bocelli의 앨범 Amore에서 듀엣으로 참여하여 "Canzoni Stonate"에 하모니카 연주와 추가 보컬을 제공했다. 워싱턴 D.C.에서 열린 2006년 A Capitol Fourth 기념 행사에서도 공연했다.

그의 다른 주요 공연으로는 2002년 동계 패럴림픽 솔트레이크 시티 개막식, 2005년 필라델피아에서 열린 Live 8 콘서트, 2006년 슈퍼볼 XL의 사전 공연, 2009년 오바마 취임 기념 행사, 그리고 2011년 스페셜 올림픽 세계 하계 경기 대회 그리스 아테네 개막식이 있다.

2007년, 10년 만에 미국 투어를 진행했다. 2008년에는 유럽 투어를 시작했다. 영국에서 8번의 공연을 했다. 원더는 10월과 11월에 호주와 뉴질랜드 투어도 진행했다.

2009년 마이클 잭슨 추모식, 2012년 에타 제임스의 장례식, 휘트니 휴스턴의 추모식, 그리고 2018년 아레사 프랭클린의 장례식에서 노래했다.

2013년, 셀린 디온의 앨범 Loved Me Back to Life에 출연하여, 1985년 자신의 곡 "Overjoyed"를 커버했다. Mark Ronson의 2015년 앨범 Uptown Special, Travis Scott의 2018년 앨범 Astroworld에도 참여했다.

2020년 10월, Republic Records를 통해 새로운 개인 레이블 So What the Fuss Records를 발매한다고 발표했다. 두 개의 싱글 "Can't Put It in the Hands of Fate", "Where Is Our Love Song"을 발매했다.

2009년 12월, 유엔 평화 대사로 임명되었다. 2021년 볼프 예술상 수상.

2019년, 신장 이식 수술을 받았다.

2021년 6월, 다큐멘터리 Summer of Soul에 출연하여 1969년 할렘 문화 축제 공연 영상을 공개했다.

2022년 10월, Talking Book 50주년을 기념했다.

2024년 6월, 가나로 이주하여 시민권을 얻었다. 8월 30일, 4년 만에 첫 신곡 "Can We Fix Our Nation's Broken Heart"를 발매했다.

3. 사회 운동 및 영향

스티비 원더는 마틴 루터 킹 주니어의 생일을 미국에서 연방 공휴일로 지정하기 위한 1980년 캠페인에 참여하는 등 정치적 활동으로도 유명하다. 1974년 10월 21일, 보스턴 버스 통학 차별 해소가 진행 중일 때, 보스턴 가든에서 공연을 마친 다음 날 매사추세츠 대학교 보스턴의 라운지에서 학생들에게 연설하고 노래를 이끌었다.

미국 민주당을 지지하며 정치 활동에 적극적으로 참여하고 있다. 2000년 고어 대 부시의 미국 대통령 선거에서는 플로리다 주를 찾아 민주당의 앨 고어를 지원했고, 2008년 대통령 선거에서는 버락 오바마의 강력한 지지자로서 당 대회 등에 참가했다. 오바마 대통령의 취임식 행사에서도 여러 번 무대에 올라 대표곡을 선보였다.

2009년에는 UN의 평화대사로 임명되었다.

4. 한국 대중음악과의 관계

〈아이 저스트 콜드 투 세이 아이 러브 유(I Just Called to Say I Love You)〉는 스티비 원더가 1984년에 발표한 소울 싱글로, 한국에서도 큰 인기를 얻었다. 이 곡은 코미디 영화 《우먼 인 레드》에 수록되었으며, 영국 차트와 R&B 차트 1위를 차지했고, 골든 글로브상과 아카데미상을 모두 수상했다.

김건모는 1995년 발매한 라이브 앨범 《Kim Gun Mo In My Pops and Live》에 이 곡을 레게풍으로 편곡하여 수록했다.

〈파트 타임 러버(Part Time Lover)〉는 KBS 2TV에서 매주 일요일 밤에 방영한 개그콘서트의 엔딩 시그널로 사용되었다.

5. 대표곡

* 〈마이 셰리 어무어〉 (My Cherie Amour^영어)는 1969년에 발표된 소울 클래식 싱글이다. 원래 1966년에 녹음되었으나, 1969년에 리믹스되어 발매되었다. 헨리 코스비, 실비아 모이(Silvia Moy)가 공동 작곡했으며, 가사는 스티비 원더가 미시간주 랜싱의 미시간 맹인 학교(Michigan School for the Blind)에 다닐 때 사랑에 빠졌던 여인에 대한 자전적인 경험을 담고 있다. 처음에는 〈오 마이 마르시아〉(Oh My Marcia^영어)라는 제목이었으나, 실비아 모이가 '마르시아'를 '셰리 아모어'로 변경했다. 1969년 빌보드 팝 뮤직 및 R&B 싱글 차트 4위를 기록했으며, 뉴 올리언스 리듬 & 블루스 탑 10 히트 곡 중 6위에 선정되었다.

* 〈수퍼스티션〉(Superstition^영어)은 1972년 스티비 원더가 작사, 작곡, 편곡 및 노래한 곡으로, 《Talking Book》 앨범에 수록되었다. 1973년 2월, 미국 차트 1위, 영국 차트 11위를 기록했다. 원래 제프 벡을 위해 작곡되었으나, 스티비 원더의 매니저의 권유로 스티비 원더가 먼저 녹음하게 되었다. 스티비 원더는 제프 벡에게 이 곡 대신 〈Cause We've Ended As Lovers〉를 주었다.

* 〈레이틀리〉(Lately^영어)는 1980년에 발표된 곡으로, 《Hotter than July》 앨범에 수록되었다. 영국 차트 3위, 빌보드 팝 싱글 차트 64위를 기록했다. 남성 4인조 R&B 그룹 조데시가 1993년에 리메이크하여 차트 1위를 기록했고, 혼성 7인조 그룹 에스클럽 세븐도 불렀다. 한국에서는 DJ DOC의 3집 앨범 《미녀와 야수》에 〈Good Bye〉라는 제목으로 번안되어 수록되었다.

* 〈리본 인 더 스카이〉(Ribbon in the Sky^영어)는 1982년에 발표한 소울 싱글이다. 이 발라드 곡은 그레이티스트-히트 편성 음반인 《오리지널 뮤지쿠어리움》의 첫 곡이기도 하다. 발매 당시 팝 차트 54위, R&B 차트 10위를 기록했다. 그룹 인트로와 보이즈 투 멘이 부르기도 했다. 한국에서는 나얼이 2005년 발매한 독집 앨범 《Back To The Soul Flight》에 수록했다.

* 〈아이 저스트 콜드 투 세이 아이 러브 유〉(I Just Called To Say I Love You^영어)는 1984년에 발표된 소울 싱글로, 한국에서도 큰 인기를 얻었다. 코미디 영화 《우먼 인 레드》에 수록되었으며, 영국 차트와 R&B 차트 1위를 차지했고, 골든 글로브상과 아카데미상을 수상했다. 한국에서는 김건모가 1995년 라이브 앨범 《Kim Gun Mo In My Pops and Live》에 레게풍으로 편곡하여 수록했다.

* 〈이즌트 쉬 러블리〉(Isn't She Lovely^영어)는 1976년에 발표된 곡으로, 앨범 《Songs in the Key of Life》에 수록되었다. 딸 아이샤 모리스를 위해 만들어졌으며, 곡 시작 부분의 아기 울음소리는 실제 아이샤 모리스의 소리가 아닌, 의사에게 부탁해 구한 것이다.

* 〈써 듀크〉(Sir Duke^영어)는 1976년 앨범 《Songs in the Key of Life》에 수록된 곡으로, 1977년 싱글로 발표되어 빌보드 핫 100 차트와 블랙 싱글 차트 1위, 영국 싱글 차트 2위를 기록했다. 스티비 원더에게 큰 영향을 준 재즈 피아니스트 듀크 엘링턴에게 헌정하는 곡으로, Count Basie^영어, Glenn Miller^영어, 루이 암스트롱, 엘라 피츠제럴드 등도 가사에 언급된다. 스티비 원더는 존경하는 뮤지션들을 기리는 곡을 쓰고 싶어했으며, 이 곡 외에도 밥 말리를 위한 〈Master Blaster〉, 마틴 루터 킹을 위한 〈Happy Birthday〉를 발표했다.

* 〈파트 타임 러버〉(Part Time Lover^영어)는 KBS 2TV에서 방영된 개그콘서트의 엔딩 시그널로 사용되었다.